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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Una celebración de la vida y de los miles de pequeños detalles que la componen.«Larga vida a no saber dónde vamos, pero ir, a asumir el error como parte del camino, a vivir sin saber las respuestas, sin las cartas marcadas. Larga vida a los que se atreven, al miedo que motiva y no inmoviliza, a los que se atreven a dejarlo entrar en casa, para que forme parte de nosotros, para que nos enseñe que el éxito, en realidad, es no dejar nunca de intentarlo». Acompaña a Curro Suárez desde el amanecer hasta el anochecer en un recorrido en el que se celebra la felicidad del día a día, haciendo de las cosas ordinarias algo extraordinario.
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Camp pervers
Dels poemes escrits entre el 2007 i el 2023Camp Pervers és fruit d'un dietari poètic de David Castillo que va del 2007 al 2023. S'hi recullen poemes dits en recitals i concerts o enregistrats a les xarxes, que mai no s'havien publicat en forma de llibre. Com si fossin notes d'un quadern de bitàcola d'un temps confús. Els poemes de Camp Pervers expressen la fi de moltes il·lusions i fan una aposta pel present com un antídot contra les envestides del temps. Castillo no defuig mai la cruesa en les referències al sexe, als sentiments més íntims o al món que ens envolta.
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Una historia de amor para dos cuerpos.El poemario Todas las noches que fuimos humo trata de una historia de amor que transcurre en una habitación de hotel en la Gran Vía madrileña en el espacio de una noche de verano. Los dos protagonistas se citan para cenar al caer el sol y se despiden a primera hora de la mañana siguiente cuando amanece. Esa noche ambos pasan por diferentes estados de ánimo, algunos compartidos y otros secretos, y se entregan a lo que sucede debajo de las sábanas: lo íntimo, lo privado, el deseo, la soledad, el miedo y la ternura. Todas las noches que fuimos humo es una historia de amor para dos cuerpos y la primera incursión literaria del músico Alejandro Pelayo.
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La guerra civil y los primeros años de la dictadura franquista atravesaron la vida y la obra de Miguel Hernández. Por su evidente reflejo en lo que escribió -a raíz del golpe de estado planteó un viraje en su obra, hasta entonces al margen de las motivaciones políticas- y por sus consecuencias en su propia biografía: la afiliación al PCE en los días iniciales de la guerra, su nombramiento como comisario político y su presencia activa en varios frentes, su viaje a la URSS y más tarde, iniciada la dictadura, su detención y condena, su encierro en varias cárceles y su muerte por tuberculosis en el penal de Alicante. Miguel Hernández pasaba el verano de 1936 en su Orihuela natal. Trabajaba en Madrid con José María de Cossío, colaborando en los proyectos editoriales del escritor, y había logrado introducirse en los círculos culturales de la época: acababa de publicar su libro de poemas El rayo que no cesa, contaba con la amistad de Vicente Aleixandre y la admiración de Juan Ramón Jiménez. La guerra transformó su escritura: mantuvo el diálogo con los clásicos del Siglo de Oro -en sus poemas y obras de teatro no ''rebaja'' la exigencia lingüística- pero se abrió a otros asuntos, priorizó lo que considera urgente, y se inició en la escritura de artículos de opinión y crónicas periodísticas. Libro de la guerra es una antología que, a partir de la propia obra de Miguel Hernández (poesía, cuentos, teatro) y otros textos personales relacionados de forma directa o implícita con la guerra civil, como cartas, documentos y fotografías, recorre la profunda transformación ideológica y literaria que sufrió el poeta conforme el conflicto iba ganando terreno en España. La meticulosa edición y el prólogo de la misma ha corrido a cargo de la escritora, poeta y editora Elena Medel.
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La primera antología en italiano del poeta español Ben Clark. Edición bilingüe.Primera antología del poeta Ben Clark (Ibiza, 1984) en italiano. Edición de edición bilingüe de Alessandro Mistrorigo con traducciones al italiano de Francisco de Borja Gómez Iglesias, Eleonora Internò, Morgana Levato, Giulia Mazzoni, Alessandro Mistrorigo y Chiara Zaccaria.
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El desig és foc i és gel. Antologia poètica d'Isabel Clara Simó
El desig és foc i és gel aborda per primera vegada la faceta més desconeguda d'Isabel-Clara Simó: la de poeta. Aquesta excepcional selecció, a càrrec d'Aina García-Carbó, revela la profunda passió amb què l'autora va abordar el gènere. Tant els poemes publicats com els inèdits fan de la poesia un vehicle poderós per reivindicar allò essencial: la igualtat, el sexe, la llibertat, la dignitat, l'amor i la mort.
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Alboroto entre las flores es un poemario que nace a través de un viaje en busca de la felicidad y termina topándose de frente con la verdad. Salido del corazón y para el corazón. El cuerpo habla, hazle caso, le dijo una vez su abuela materna, y tenía razón. Las palabras le resbalaron intuitivamente por sus dedos hasta el papel, desde un lugar que desconocía por completo. Y entonces entendió, que todo aquello que nos pasa, siempre tiene algo que contarnos, un aprendizaje. Porque el mundo no para de querer enseñarnos a vivir, crecer, amar, perdonar y agradecer.
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Manuel Alvar López (1923-2001) fue uno de los más representativos lingüistas de la segunda mitad del siglo XX y, posiblemente, el de mayor repercusión internacional. Catedrático de la Universidad de Granada (1948-1968), de la Autónoma de Madrid (1968-1970) y de la Complutense (1970-hasta su jubilación en 1993). Fue miembro de la Real Academia Española, institución que dirigió durante tres años, y miembro de la Real Academia de la Historia. Este volumen recoge cinco libros de poesía de Manuel Alvar, testimonio de su quehacer como investigador y como profesor. En sus poemas recorre tierras americanas, europeas, africanas y asiáticas, su mirada se dirige al exterior, como viajero curioso, pero también, hacia el interior, como peregrino que sufre el dolor de los demás, y las ausencias, y el amor. Este volumen refleja las inquietudes más íntimas de su autor y contribuye a completar la figura del hombre, del estudioso. Este volumen recoge cinco libros de poesÃa de Manuel Alvar, testimonio de su quehacer como investigador y como profesor. En sus poemas recorre tierras americanas, europeas, africanas y asiáticas, su mirada se dirige al exterior, como viajero curioso, pero también, hacia el interior, como peregrino que sufre el dolor de los demás, y las ausencias, y el amor.
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El nuevo libro de uno de los poetas jóvenes más destacables de su generación.De qué manera la lengua se traslada como circuitos electrónicos en la pintura de un campo de trigo. De qué imposible manera hay lengua hoy «cuando el futuro pasa por el tomate». Cuál es el camino para que haya lugar, o hueco. Pensemos lengua. Activemos palabras que resistan al «diseñador de frutas», pulsiones de siembra, viajes rotundos. La sola pregunta ya es un desvío. Acá otro mundo de uniones flotantes. Se hunde y nos trasladamos con el texto, en picada. Se desvía y rotamos con ojos plásticos. Que todo sea lengua aguijoneada por mosquitos. Que el tiempo sea futuro sin línea. Una razonada crítica inasible, operando en el devenir del poema, cuya red acoge planos y ya no articulaciones. Hay encuentros, roces, agricultura, la manera de desnombrar el poder de todo rey. Algo, o mucho, ha sido saqueado, tal vez, pero queda lengua oblicua para una «vegetación alfabética»: he acá el sistema que «desmitifica la abstracción».
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Retorn a l'alba. Diari d'un aprenent d'ocell
La idea de tornar a néixer, que plana en una bona part del llibre, és una forma de dir, després d'haver experimentat la joia dels guanys i el dol de les pèrdues, l'aprenentatge de fer-se vell. Ara toca deixar-se portar i reconciliar-te amb la teua finitud. El poemari, així que fa memòria del temps viscut, reflexiona sobre les petites odissees i els ideals, desats, ara ja, a les golfes dels records. En la consciència del pas del temps sobre el propi cos i la pròpia ment, hom ho acaba relativitzant gairebé tot. I el que fem o deixem de fer va esdevenint una mera anècdota. Gairebé tot es percep com a contingent i efímer. I d'aquest trencadís, només se salven les idees, les metàfores, els fenòmens naturals.
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En palabras de W. B. Yeats: «El escritor debe morir todos los días de su vida y renacer en la forma de un ser incorruptible». Es decir, para el premio Nobe irlandés, el poeta lleva la mismna vida de un vampiro, aunque pueda tomar el sol impunemente y no sienta terror al pisar terreno sagrado. Después de bucear en la extensa nómina de los no muertos, aquellos personajes misteriosos a la sombra de Drácula, pese a que algunos nacieron antes que el aristócrata transilvano, Antonio Lafarque ha realizado una extensa selección de poemas vampíricos escritos en español por autores de varios países. Los ha agrupado en tres secciones: «Vampiros históricos», «Vampiros anónimos» y «Poetas vampisos». Están escritos con la misma sangre que dio vida a los mitos y superan con creces la estaca de la crítica.
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Santiago Acosta (San Francisco, Estados Unidos, 1983) es una de las voces más singulares de la poesía venezolana contemporánea. Ha publicado los libros Detrás de los erizos (2007), diagonales (2010), Mañana vendrán las piedras (2018), Cuaderno de otra parte (2018) y El próximo desierto (Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, 2019). Actualmente es profesor de Cultura Latinoamericana en la Universidad de Yale. «Si hubiera que resumir en unas pocas palabras lo que Santiago Acosta nos plantea con sus versos, habría que decir que nos encontramos ante un formidable tour de force: la paradoja de escribir sobre nuestro desesperado presente sin cortapisas ni concesiones y con tanto ahínco, fuerza e inteligencia como para que podamos sentir que, al final de cada poema, algo sigue brillando en la oscuridad e irónicamente sobrevive. Y es que lejos de todo nihilismo, lo que la aguerrida palabra de Acosta quiere transmitirnos en última instancia es menos una visión de nuestros miedos actuales que la urgencia con que debemos asumir el reto de rescatar de las ruinas del planeta nuestro agónico deseo de un porvenir». Gustavo Guerrero
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Antología seleccionada de la poesía amorosa de Jorge Torres Daudet, un enamorado de la pasión amorosa.Jorge Torres Daudet es puro amor, pura sensibilidad, pura pasión y pura poesía. El poeta reúne en esta obra una serie de poemas que, tomando el Amor como hilo conductor, le muestran tal como es. En esta antología beberás del Amor en todas sus formas: ese amor que definió Honoré de Balzac como «la poesía de los sentidos» y que Aristóteles afirmaba «estaba compuesto por un alma habitando dos cuerpos», ese amor que se erige en «la más fuerte de las pasiones» para Voltaire y también, aunque en menor medida, ese desamor del que hablaba Lennon al decir que «el peor dolor es el de no ser querido».Jorge desnuda parte de sus silencios y expresa la perpetuidad del amor a través de la mujer, de su entrega al otro, de su abnegación, de su maternidad, de su generosidad.Entre tus manos tienes una poesía muy original y profundamente honesta, que el autor ha sabido gestar conjugando de una manera elegante y aparentemente sencilla elementos tan dispares como la libertad poética y la métrica clásica, la belleza y la crueldad, la desnudez de las palabras y la retórica, la sencillez y la metáfora, el romanticismo inocente y el deseo poderoso.
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¡Cursi! ¿Pero qué es eso? ¿Un insulto? ¿Un piropo? ¿Un adjetivo neutro, tipo «azul», «ondulado»? En esta antología de poesía, de carácter transatlántico, reunimos a doce poetas que dialogan a través de este concepto escurridizo, profundamente cargado de significado y que está ligado directamente con varias preguntas importantes de nuestro presente. Estrellas vivas introduce por primera vez el estudio de las cursilerías a través de una antología precedida por una introducción crítica que problematiza y celebra, enreda y desenreda qué nos atrae y qué nos repele de la poesía cursi. La sentimentalidad exacerbada, el juego que hace explotar el decoro, la feminidad hiperbólica y a veces el amor y las tonterías se unen aquí, en esta constelación repleta de vida y de vidas. Selección e introducción crítica de Berta García Faet y Juanpe Sánchez López. Con poemas de: Fernanda Laguna, argentina, nacida en 1972. ¡Qué suerte que no soy Cecilia! Así puedo mirarla... Marina Mariasch, argentina, nacida en 1973. voy a tener que elegir entre decir la verdad y tener novio me parece Víctor López Zumelzu, chileno, nacido en 1982. Yo a veces pienso en Bárbara y en el verano como un tatuaje espumoso en el corazón de todos los surfistas... Mariano Blatt, argentino, nacido en 1983. dios gustaba tanto de vos que desapareció y bue ahí se inventó la poesía... Luis Eduardo García, mexicano, nacido en 1984. Suena estúpido, pero tuve una visión del futuro. Vi que alguien anotó al margen de este poema «demasiado lirismo dulzón». Así que estoy en un dilema, ¿debo cambiar el lirismo dulzón por algo más templado (tal vez algo experimental en el que cada tres versos se repita la palabra «decolonizar») o debo ceñirme al comentario y escribir esto con letras de miel?... Tuti Curani, argentina, nacida en 1990. ahora tu abrazo es un sweater nuevo que emociona María Belén Milla Altabás, peruana, nacida en 1991. quise hablar de tu corazón semitransparente entre overoles y bebés no de mi daño individual, no de la piel bronceada de mi exnovio Arquíloco de Paros Alba Flores Robla, española, nacida en 1992. pienso en los amigos que ahora no conozco Kevin Castro, peruano, nacido en 1993. y esos niños serían los rockstars de la nueva literatura y los nuevos poetas serían menores de diez años Adrián Maceda, gallego, nacido en 1997 (por decisión del autor, los poemas en gallego no se han traducido al castellano). e fosforescemos? Juan Carlos Panduro, español, nacido en 1998. los chicos saben al pan duro que comen los patos Paula Melchor, española, nacida en el 2000. Pienso mucho en cómo me gustaría poder ser feliz en cualquier sitio.
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V Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz UdielEn Soviet Champagne encontramos distintas piezas poéticas claramente vinculadas, a nivel estilístico, por un tono cercano a lo narrativo, y cuya cohesión en el plano temático viene marcada por las preguntas, los espasmos y las sorpresas con que el autor interroga a los nombres. ¿Qué puede encontrarse por debajo de un nombre, más acá de la solidez rotunda del mundo? Soviet Champagne podría ser un viaje, entre lo existencialista, lo humorístico y lo confesional, desde los inviernos moscovitas a los veranos tormentosos del centro de México, en que podemos asomarnos a lo contingente y lo absurdo. ¿Hay algo en común entre una pelea de borrachos, un mediodía de agosto, el martirio de un santo y la cápsula indiferente de un antidepresivo? Si hay unidad en la falta de unidad, en su primer poemario Antón Sánchez Testas construye un pequeño planeta poético que se pregunta con osadía si es posible una vida sin direcciones.
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La más antigua y famosa de todas las antologías poéticas japonesas. Cien poemas de cien poetas diferentes en una edición ilustrada y en versión bilingüe.Hyakunin Isshu es el nombre que comúnmente recibe una antología poética japonesa en la que se recogen cien poemas de cien poetas diferentes, seleccionados y ordenados de acuerdo con el criterio de su autor. Han surgido muchas obras de este tipo en distintas épocas, pero la más antigua y famosa de todas es la presente, traducida aquí al castellano y en versión bilingüe: Ogura Hyakunin Isshu, de Fujiwara no Sadaie (Kioto, 1162-1241).Compuesta por encargo del padrastro de su hijo con el fin de decorar las puertas correderas de su residencia en el monte Ogura, este erudito se atribuiría gracias a ella uno de los mayores clásicos de la poesía de Japón, y la más fiel representación de la cultura del buen gusto del siglo XIII, siguiendo una cronología de casi seiscientos años de historia, hasta alcanzar su propio período, en el que participa incluyendo su poema en la colección.Hombres y mujeres de todos los estratos sociales, desde emperadores, hasta damas de la corte y monjes, conviven en este entramado rico y variado, cantando a coro como «los inmortales de la poesía waka», tejiendo un tapiz de las cuatro estaciones, del amor, del desamor, de los viajes, y de otros quehaceres, marcando un ritmo magistral y memorable, fruto del inestimable intento de lograr por aquel entonces que cien melodías sonasen como una.
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En la presente antología el lector va a encontrar una selección equilibrada de la poesía que actualmente se está escribiendo en Marruecos y Andalucía: sus tendencias, sus apuestas personales o sus decisiones creacionales. Una pléyade de poetas que representan el rico y variado caleidoscopio de escritores contemporáneos de ambas orillas, su pluriforme manera de entender el hecho creacional, la diversidad y la pluralidad de voces singulares que cohabitan en el conjunto de generaciones, escuelas o grupos líricos que acampan en los confines de ese legendario continente sentimental o matria de la emoción que abraza y abarca ambos territorios y que hoy se hace más luminoso desde esta ''almenara'', desde este lugar de la luz que resplandece, más si cabe, gracias a la emoción que nos ofrecen los poetas.
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La poesía de Sajturis opta por retener las consecuencias en vez de los hechos: la reiteración de muertos, heridas y sacrificios que encontramos en sus poemas dan el paisaje de unos actos que nunca se nombran. Este mundo subterráneo e inconsciente nos llega filtrado por los mecanismos de la literatura popular y reducido a un conjunto de símbolos que recorren sus libros y se van cargando de sentidos potencialmente contradictorios.
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Els Cantos
'Els Cantos'' d'Ezra Pound es consideren una de les fites més significatives de la poesia moderna del segle XX. Amb aquesta obra escrita al llarg de més de mig segle, Pound va voler construir un poema èpic que no es limités a un sol poble i llengua, sinó a la humanitat en el seu conjunt. Es tracta d'una epopeia sense argument, que no s'estructura en una seqüència lògica i cronològica, sinó que parteix d'associacions, lectures, records i es presenta en un llenguatge àgil, polifacètic i poliglot que intenta seguir el ritme de la velocitat amb què neixen i passen els pensaments per la ment. Un flux simfònic incessant, la polifonia universal de la veu d'un sol home. Aquesta traducció reuneix per primera vegada la totalitat d'''Els Cantos'' en català, inclosos els «Cantos pòstums», que plegats constitueixen una obra intensa i estimulant d'una importància cabdal. El poeta i assagista americà Ezra Pound (Hailey, 1885 - Venècia, 1972) va arribar a Europa el 1898 i es va instal·lar a Londres, on va conèixer Yeats, Eliot i Hulme, entre d'altres. El 1920 es va traslladar a París i més endavant a Rapallo. Entre els seus coneguts s'hi trobaven Joyce, Hemingway i Cocteau. Durant la Segona Guerra Mundial va emetre programes per a Radio Roma, motiu pel qual va ser jutjat per traïció a Washington. Declarat dement, el van internar en un psiquiàtric, on va viure durant tretze anys. El 1958 en va sortir i va tornar a Itàlia, on va morir el 1972. Entre les seves obres principals destaquen ''Els Cantos'', ''Collected Shorter Poems'', ''Translations'', ''The Confucian Odes'', ''Literary Essays'', ''Guide to Kulchur'', ''Selected Prose'' i ''ABC of Reading''.
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Iria Fariñas nos invita al balcón de su costillar florido para morder, más de cerca, la sangre que deviene en semilla, el árbol familiar del fantasma que sopla su deseo por los cuatro puntos cardinales, una mística moderna que señala con el índice la medianoche del temor y el gozo, salto de fe hacia el vacío que engendra dioramas de color y movimiento y bilis y saliva y herida sin puntar, herida explícita de los mundos diminutos, del oxígeno inconmensurable... AURORA H. CAMERO Estas niñas que son a la vez madres que son a la vez hechiceras que son a la vez todas nosotras y se hacen eco de nuestros deseos más salvajes, nuestros miedos más negros, nuestra rabia más violenta, nos invitan nos obligan, nos imploran que las acompañemos y que nos unamos a esa danza macabra frente al fuego, descalzas y con los pies arropados por la nieve y el frío. ALEJANDRA BLANCA En chino decimos women para decir ''nosotras'': añadimos al wo (''yo'') el men que forma el plural, un pictograma que imitan unas puertas (abiertas/cerradas dependiendo del ángulo). Os/nos veo en las puertas de ese templo, y como naturaleza que somos desobedecemos el acto de desobedecer. PALOMA CHEN
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La obra poética de Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) se considera fundamental en el canon literario de la segunda mitad del siglo XX. Es, sin duda, una de las más importantes de la llamada generación de los cincuenta o del medio siglo y una de las más difundidas e imitadas. El autor de ''Las personas del verbo'' no obtuvo nunca ningún premio literario, ni fue invitado a formar parte de ninguna academia, ni laureado con otras distinciones, lo cual no impidió que tras su muerte fuera objeto de numerosos congresos, simposios, cursos, ensayos, artículos y tesis doctorales. A pesar del fervor que despierta el poeta, hasta ahora no existía una edición crítica del conjunto de su obra, vacío que viene a suplir este volumen elaborado a partir del minucioso cotejo de cuantos originales y documentos (algunos de ellos muy poco estudiados hasta hoy) existen a disposición de la investigación.
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No solo es posible medir la decadencia de la sociedad contemporánea, su humanidad amontonada, sino que se puede cantar sobre el derribo que somos, se puede perpetuar la ironía (que es risa criogenizada) y construir desde afuera la belleza. Fanjul fija la cámara de su docupunk en nuestra roña interior y la rotula en fluorescente, como esa sustancia que se inyecta para resaltar tejidos en el análisis, como la silueta en tiza del cadáver. Lo que queda es lo que somos sin consuelo, ese vacío que flota en nuestro día a día, ese dolor astillado de recuerdo que arrastramos y, así, explorar lo que queda de nosotros en el puro yacimiento. Y Fanjul lo consigue, consigue la imagen de lo despoblado en plena muchedumbre, consigue el hallazgo a través de la danza de la catenaria, del arrullo de las tragaperras, del vagar por los páramos socialdemócratas. Esto va de nuestro mundo: de nuevas formas de belleza y de lo íntimo de su catástrofe.
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Aquí yacen las palabras de un hombre que escribió contra el olvido, pero sin ilusiones de permanencia. Campo•santo (escritos póstumos) es la exhumación de pensamientos y sensaciones de un autor que inédito hasta el momento de escribir este libro, se vio forzado a crearse un seudónimo —otro yo— para tener, al menos, un lector.En un insistente diálogo con la nada, el Coronel Fernando Sager despliega una prosa de cicatrices y una poesía en la que la existencia se torna en una condena sin juez, la memoria y el presente se convierten en un campo mí-nado, y el suicidio en una pregunta constante que, sin embargo, no representa una respuesta. Un libro que se abre como una tumba y, no obstante, late.
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No daríamos una imagen completa de Javier Lostalé si no recordásemos su incansable labor de divulgación de la poesía a través de la radio. A ambas tareas, la poética y la radiofónica, las unifica el conocimiento hondo derivado de su amor a la poesía, por encima y más allá de cualquier alineamiento estético, cosa que todo el mundo le reconoce. JOSÉ CEREIJO
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Este sexto libro, de Jorge Torres Daudet, titulado La vida, sus grandezas y miserias, es un compendio de experiencias y observaciones que Jorge ha plasmado con una sensibilidad única. En sus páginas, encontrarán una selección de poemas que capturan la esencia de la vida en sus momentos más sublimes y en sus instantes más oscuros.Este libro es un canto a las peores tinieblas representadas en la guerra, la pobreza, la soledad, la locura, la pederastia, los atentados… y la muerte. También de sus luces, entre tanta miseria, la esperanza, la libertad, la solidaridad que está presente en ese baile entre la vida y la muerte… y el amor. El amor en sus diferentes formas. Desde la ingenuidad del hijo, pasando por la pasión del amante, el amor sostenido, perdurable y agradecido del esposo, hasta la generosidad desinteresada del padre y, más aún, del abuelo, evidencia, sin duda, el papel central que juega la familia en la vida de Jorge Torres. (NEREA TORRES EGÜEN)
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Entre prosa y poesía… estás tú, junto a los recuerdos tan vivos de aquellos apasionados besos que se grabaron en tu boca con el ardor de la primera vez. Entre prosa y poesía… andas tú, cada noche al recordar el sueño hecho realidad de sentir en tu pecho sus latidos corazón con corazón. Entre prosa y poesía… lloras tú, cuando del cielo al abismo caes sin previo aviso, ni por qué, teniendo con tristeza que pagar el amargo precio del desamor.
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La búsqueda del consuelo propio en el cuerpo ajeno, frente al dolor de una pérdida, resulta tan controvertido como inevitable. Construimos el duelo estando sometidas a unas reglas no escritas, obviando y ocultando emociones emergentes que podrían considerarse negligentes por la sociedad. Pero lo cierto es que no existe un prototipo de duelo perfecto y que todos los sentimientos tienen cabida en él. Cada persona lo vive de una manera única y halla el consuelo en lugares muy diversos, el deseo y el placer no son una excepción.El cuerpo de una anciana se derrite gota a gota y el de la nieta se encharca en lágrimas. Un aura húmeda, a la vez que áspera, atraviesa tres generaciones de mujeres. La madre y la amante acunan, como si de olas se tratasen, el dolor en este duelo, que fluye en tres partes. Unas lágrimas, que primero diluyen el cuerpo de la nieta hasta convertirlo en mar. El flujo, que más tarde se filtra para persuadir al ansiado y controvertido consuelo. Y el sudor, que evaporado por los poros consigue finalmente rebajar la temperatura del recuerdo, acelerando el despertar.
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La soleá, esa forma breve que condensa el sentir en tres versos, revela a los buenos cantaores que miden su talento lidiando con este estilo, y también puede manifestarnos a los poetas que, como la copla popular, están capacitados para condensar siglos de filosofía en sus acotados tres versos. La modernidad de su voz poética no es óbice para inscribirse en la genealogía de aquellos genios del verso que hundieron sus raíces en el caudal del pueblo: Machado, Lorca, y todos aquellos que entendieron que el cante no es solo una expresión estética, sino una forma de pensamiento.
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E-Yo se nos presenta desde el principio como un libro extraño, híbrido entre la autoficción y la mentira socarrona, que reta al lector a desautomatizar su mirada para adentrarse en las profundidades de su interpretación. Reinaldo Montt, desde la recreación memorística y la experimentación imaginaria, nos lleva de la mano por las madrugadas miserables, las calles ruidosas y las plazuelas antiguas para, como él mismo enuncia, “hacer una defensa de la poesía como una creencia, como un bosquejo apenas audible”.Es trabajo de quien se atreva a bucear en estas imágenes dejarse llevar por la invención, confiar en los recursos que su autor utiliza para crear mundos cercanos y también únicos. Así, y solo así, quedaremos marcados por una poesía que no tiene miedo de alejarse de sí misma para, de hecho, hacerse real.
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Publicada por primera vez en 1888, Azul inaugura una etapa en la poesía hispanoamericana marcada por la búsqueda de la perfección formal y la renovación del lenguaje.Se trata de uno de los títulos más reconocidos del escritor, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), considerado el poeta más importante del modernismo literario en la lengua española.Sus páginas comparten cuentos y poemas que nos transportan a un mundo que mezcla belleza y fantasía, princesas, pájaros, joyas, flores y música… con notas de primor, pero también de dolor y desencanto.Azul es un libro para disfrutar de la riqueza y de su magia, para ser leído y releído cada vez con más deleite.
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El secreto de la oropéndola reúne los mejores poemas de aves de Emily Dickinson. Edición ilustrada por Ester García. Emily Dickinson sentía un gran amor por las aves, que inspiraron muchos de sus versos. Esta antología bilingüe presenta cuarenta y siete poemas sobre aves comunes en Nueva Inglaterra. Algunas composiciones menos conocidas salen a la luz, fortaleciendo nuestro vínculo con la gran poeta de Amherst. En este volumen destacan las maravillosas ilustraciones de Ester García y la cuidada traducción de Abraham Gragera.
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Tras una larga vida y una dilatada trayectoria artística, Dorothea Tanning publicó en el 2004, a los 94 años de edad, Indice, su primer libro de poemas y que muy pronto recibiría el aplauso de la crítica.A través de los poemas que componen este libro y qu
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Toda la poesía de uno de los más grande escritores latinoamericanos de la actualidad, Premio Nacional de Poesía «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.» Héctor Abad Faciolince Incluye poemas inéditos Este volumen imprescindible reúne toda la poesía de William Ospina, uno de los más grandes escritores latinoamericanos de hoy, ampliamente traducido y ganador del Premio Nacional de Poesía del Instituto Colombiano de Cultura, desde sus poemas tempranos hasta los libros Hilo de arena, La luna del dragón, El país del viento, ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? y África, además de los poemarios inéditos Más allá de la aurora y del Ganges y Sanzetti. Como dice Luis Jorge Boone, «Ospina es cercano a Borges por más de una razón de fondo y otra de forma. Igual que el argentino, el colombiano mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. [...] Y una minucia: ambos autores prologan fugazmente sus libros, en un gesto que enmarca la conversación que será la lectura». «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Ospina es capaz de conjugar todas estas voces en una música total que nunca es disonante. Por eso su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.»Héctor Abad Faciolince Reseñas:«Yo no me imagino de otra manera a William que como poeta, por más que otros libros suyos hayan conquistado un mayor éxito de crítica, el favor del público y hasta los elogios con reservas de alguna que otra gran figura. El poeta en su sentido más radical es lo que campea en todas las páginas que Ospina ha escrito.»José María Espinasa «La serena poesía conceptual de William Ospina es un desesperado combate por salvar las cosas más queridas del caos, de la irrealidad, y de ese río que todo lo erosiona, el tiempo.»Humberto Marín «Hondo el poema, honda la voz, hondas las presencias y ausencias del poeta. El lector de estos versos encontrará de principio a fin la composición de una sinfonía con toda la musicalidad, expresada en sus ritmos y melodías. Preciso en las formas y métricas, desde el soneto, los septetos, octosílabos, heptasílabos, endecasílabos, hasta el alejandrino.»Yirama Castaño, Arcadia «[Ospina] tiene una sensibilidad afinada que ha educado a lo largo de su existencia, con la curiosidad insaciable de los arqueólogos o los cazadores de tesoros recónditos en el abismo del océano. [...] El poeta nos embruja con su música intemporal, nos revela su alfabeto prodigioso para encontrar milagros en las piedras y en los bosques, y en el esquivo corazón de los hombres.»El Nuevo Día «Ospina es cercano a Borges por más de una razón de fondo y otra de forma. Igual que el argentino, el colombiano mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. [...] Sobre sus textos también se ciernen inmutables presencias metafísicas (el tiempo, la memoria, la muerte) que encarnan en la materia.»Luis Jorge Boone, Letras Libres «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Ospina es capaz de conjugar todas estas voces en una música total que nunca es disonante. Por eso su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.»Héctor Abad Faciolince
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Sons bruts
Sons bruts és un llibre de sonets, iniciat el 2003 i acabat el 2018. L'autor els va començar a escriure, literalment, en veure que necessitava expressar-se dins la llibertat d'aquesta faixa mètrica per no estavellar-se contra una paret. Durant el procés s'emmirallava en Palau i Fabre, quan deia que si no hagués estat poeta i dramaturg hauria estat un assassí o un demagog. Arran d'una ruptura amorosa, Carles Rebassa engega la formulació de sentiments, mirades i exhalacions de l'esperit amb els poemes, que es repeteixen i s'amplien com una obsessió, un mirall esquerdat, una reiteració, un autoretrat que muda. El sonet és una forma clàssica que demana màxima precisió i coherència formal, però alhora permet irradiar significats i amplificar expressions quotidianes, lluites socials i personals, soliloquis i manifests. Sons bruts és un llibre d'amor i de mort, els dos materials d'aprenentatge i de conversa de la vida humana.
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El gest d'Yrit
Podria semblar que aquest ?gest d'Yrit? obeeix a la construcció d'un discurs interior, qui sap si per ordenar les coses i ordenar-se un mateix, i certament en té les aparences, però aquest gest, el girar-se a mirar cap enrere, ens obre una visió àmplia i dóna joc a una interpretació diversa: per damunt de l'amenaça d'esdevindre estàtua de sal si ho fem, hi ha la valentia de girar-se, decididament, malgrat l'amenaça. I vet aquí el primer cop d'efecte d'uns poemes teixits, trenats, bastits amb mestratge alhora que amb una fluïdesa que no traïx la veu que els ha anat creant i, per tant, no amaga, sinó que ensenya aquella part de l'ànima que els ha donat com a fruit. I si l'ensenya, és possible que ens hi vegem en algun moment (del pròleg de Joan Callau).
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Zuri Negrín (Santa Cruz de Tenerife, 1984) es un periodista y diseñador gráfico que reside en Madrid. Ha trabajado como diseñador de cubiertas e ilustrador. Durante más de cinco años dirigió la revista cultural Koult. Junto a Hasier Larretxea forma parte de Hazu, donde experimentan mezclando la literatura con el diseño, la escenografía y la música. Pop es su primer libro de poemas.
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