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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Este volumen recorre cinco poemarios de uno de los escritores venezolanos más apreciados y versátiles de la actualidad. Poesía de amor, cantos nostálgicos a una urbe (Caracas, pero pudiera ser cualquier otra), oraciones de lo cotidiano y narraciones líricas que rompen en aristas reveladoras, son sólo algunas de las texturas que esta antología ofrece al lector, en un lenguaje donde resaltan la calidez y la expresividad de la emoción.
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Sobrecogedor testimonio poético de las víctimas del Holocausto a través de 64 poemas de otros tantos autores desaparecidos y que elgermanista Michel Moll ha rescatado del olvido para dar testimonio de la barbarie humana, pero también de su entera. Estos
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Natura elemental
Poesia Bromera
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Mort i pam. Antología poètica
Mort i pam. Antologia poètica és una selecció de seixanta huit poemes de Vicent Andrés Estellés procedents de diverses de les seues obres. Els poemes, seleccionats per la seua filla Carmina Andrés, obeeixen, tal i com ella diu a la introducció, a la intenció de mostrar el poeta de Burjassot ''tal com jo l'he conegut i el recorde''. Així, al llarg de l'antologia, composada per tants poemes com anys va viure el seu autor, podem apropar-nos a ''una espècie de biografia narrada per ell mateix'' que ens permetrà ''trobar-hi l'home humil i senzill que s'amaga darrere dels seus versos''. Esta edició n'és la tercera, revisada, de l'antologia poètica que la Institució Alfons el Magnànim va editar en 1999 conjuntament amb l'editorial Aitana. Així, s'han respectat les il·lustracions de Rafael Armengol que acompanyen els poemes, si bé esta edició ha vist augmentat el seu tamany per destacar l'estreta relació existent entre l'artista i el poeta.
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Rafel
Rafel és el fruit d’una rara maduresa que es fa palesa tant des de l’angle que representa l’elecció del tema —la meditació arran de la mort d’un amic—, que el poeta tracta utilitzant un to que és filosòfic, sense deixar de ser propi d’un jove, com des del que representa un sentit de disciplina davant l’esforç creatiu que es fa palès en la dimensió simfònica del llibre. (Del pròleg de Miquel Àngel Riera)A Sebastià Alzamora li va tocar créixer massa aviat. D’un segon per un altre va haver d’abraçar la fosca de les absències i va decidir encarar-s’hi, parlar-hi de tu a tu, parlar a totes les morts a partir de la mort que li era pròpia en la carn de l’amic i, com que ho va aconseguir de ple, avui celebram que fa trenta anys que en Sebastià Alzamora va publicar el seu primer poemari. (Del pròleg de Miquel Àngel Adrover)
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Contempla tu vida como si fuese la sala de un museo: galerías blancas, vitrinas y muros repletos de piezas y cuadros. Cada objeto cuenta una historia, cada pieza es un recuerdo.Sin embargo los recuerdos son mutables, compartidos, implantados y propensos a ficciones, explican lo que hemos vivido y, en su laberinto, dejan entrever lo que somos.Hormiguero presenta una serie de poemas personales a manera de museo de memorias, miedos y ansiedades que conforman al autor. En formato de verso libre y prescindiendo de signos ortográficos para asemejar el flujo verbal de la mente al momento de recordar, el libro está compuesto por 25 poemas individuales interrumpidos por dos series de listados: “hormiguero” y “monadología”.Este poemario, anclado en lo personal, deja entrever instantes relacionales donde lo vivido y lo recordado puede describir momentos de cualquier persona: sensaciones en bruto.
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Una silla amarilla espera sola en medio de la maleza. Como se descubre dentro de estos poemas, en el estar, en el sola, se encuentran nuevos caminos y nuevos nombres. Se encuentran nuevos lugares a los cuales pertenecer sin traicionar a quien el corazón te dice que eres. Con un lenguaje cementado en el respiro y en las pausas naturales a las que llega nuestro aliento, Silla amarilla pretende desaar nuestras perspectivas en cuanto a la soledad, en cuanto a la rareza, en cuanto al sentirnos la única criatura de nuestra forma y piel. Algunos momentos serán tristes, algunos momentos estrecharán los brazos hacia los mundos conocidos y ya cómodos. Sin embargo, con estos poemas, una voz nos pide esperar solamente un poco. Cada poema nos alienta a sentarnos en lo diferente por solo unos segundos. Cada voz nos enseña a reconocer lo incómodo como amigo, lo raro como victoria. Un conjunto de emociones espera dentro de estas páginas. Con un poquito abrir de corazón, y ojos, tal vez una de estas voces te hará reconocer los tropiezos de la vida como tus mejores pasos, como tus siguientes aventuras.
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El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegíaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebración, en este nuevo libro se impone la meditación serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrío. Al contrario, es una obra de aceptación, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto está muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro más de Sánchez Rosillo, sino ante uno de sus logros más altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poética.
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Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda. Uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que obtuvo una mayor popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Mientras las vanguardias se extendían en el mundo artístico, Neruda se refugiaba en los crepúsculos para pasar de un modernismo en transformación a un neorromanticismo profundamente original. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana. «Veinte poemas de amor y una canción desesperada es la historia de un encuentro y un fracaso amoroso, historia narrada desde un pasado, en el que se evoca el mundo como una frustración en la que el amor pudo ser salvación.» De la Introducción de José Carlos Rovira «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad -escribe Neruda-, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, más aún, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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La obra del poeta chileno constituye una de las principales aventuras expresivas de la lírica en lengua castellana. Una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Esta antología reúne la mejor poesía de Pablo Neruda. Sus primeros libros, como Veinte poemas de amor y una canción desesperada, supusieron una renovación de la poesía después de las experiencias modernistas. Pero la primera manifestación de verdadera madurez es Residencia en la tierra, libro que ejercerá gran influencia en los poetas jóvenes del momento. En España, adonde llegó en 1934 como representante diplomático de su país, entabló estrecha relación con los poetas que formaban lo que después se denominaría Generación del 27. Cuando estalla la guerra civil se siente fuertemente conmovido y un primer fruto poético de esa impresión será España en el corazón. En 1950 le es concedido el Premio Lenin de la Paz y aparece su libro Canto general, obra épica de gran aliento en la que reconstruye la historia de América desde la conquista. El reconocimiento de su obra culminará en 1971 con la concesión del Premio Nobel. El autor de la selección y del prólogo de esta antología es Rafael Alberti, otro gran hombre de nuestras letras que estuvo unido al poeta chileno por una gran amistad. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Adam Zagajewski viu a Montana
El valor d'aquesta poesia rau en el caràcter experimental que ha utilitzat Ribés Falcó, que, amb rigor i un bon domini de les eines lingüístiques, aconsegueix un encaix perfecte entre forma i funció.
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Hay libros que llevan un reloj interior, una invitación a entrar en otro tiempo, eso sucede en Una clase de escritura, entramos en un tiempo extrañamente cotidiano, que suene solo / por dentro.Una escritura povera hecha con versos pequeños,pues cada palabra / se ve, / se toca, / se puede probar.Palabras que al bailar se convierten en materia, que pasan de materia a imagen, y luego vuelven a ser palabras, casi sin que nos demos cuenta, enun espacio, / que pueda ser una medida.Baile, deseo, es decir, aire. Aire de pensamiento que busca hacer un sentido-río hacia algún lugar. Avanzamos escuchando sonidos sencillos, conmovedoramente sencillos,hola, sí, ey, / ¿funciona?, no funciona, / probando uno, dos, tres…Y la forma, la estructura, la sintaxis, también aparentemente sencillas, hacen que ocurran ideas complejas, sombrías, desternillantes, ideas que te traspasan y te dan un poco la vuelta y que siempre dejan un hueco, algo imposible de rellenar. Ese hueco se alarga, como un túnel, se alarga y discurre poema a poema. ¿Habla el libro de ese hueco?estos apuntes / y notas sueltas / quiero que sean así: / que al pasar / a su lado, / distraída, / al menos ladren
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Diario del día después es un libro sobre el amor a la vida justo en el instante en que ésta se rompe y solo se queda la ausencia, es un intento de poetizar el vacío del mayor dolor a pesar de tener la certeza de que esto no es posible: la palabra apenas roza la dureza del acero que abre el cuerpo en canal. Leer simplemente puede acercarnos a vislumbrar lo irracional de la vida, aunque exija asomarse al abismo con la esperanza de que no sea real y de que exista un camino de vuelta al pasado. Diario del día después es un viaje de ida y vuelta hacia la locura sin más aprendizaje que la necesidad de seguir viviendo.
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Si barroco es lo que se desborda afuera para enroscarse íntimo, ese movimiento es una estrategia para decirse a sí mismo. Ya nada se dice a sí mismo. El desborde del mundo –incluida la estrategia capitalista del despojo– fue tal que esa mismidad ya trae consigo varias vueltas de tuerca. Pero en la poesía de Reynaldo Jiménez sí: es un movimiento de desaparición para crear una intimidad completa. Claro que, avisado por Leibniz-Deleuze, hay un pliegue, una dobladura que es también aviso de salto: aquello permanece agazapado, latente, listo para el zarpazo –o menos bestia: para zarpar del puerto de Buenos Aires al siempre imposible Mar de Los Sargazos. Poesía que no amenace ya no recuerda que es poesía. No sólo que se defienda. Que amenace más allá de todo amén o así sea una memoria de un origen que nunca fue –se crea un origen tan ficticio en poesía que la materia salta feliz.Eduardo Milán
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El desprendimiento. Antología poética 1972-2020 recoge, por primera vez en España, una amplia muestra de la obra del poeta mexicano David Huerta, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances en 2019, en una selección realizada por el autor en colaboración con el poeta y crítico español Jordi Doce. Un viaje por casi medio siglo de trabajo creativo que nos acerca una escritura eléctrica, llena de vitalidad, capaz de dialogar fascinada con las múltiples apariencias del mundo y asimilar con avidez desprejuiciada las diversas tradiciones de la modernidad. El resultado es una poesía enérgica y casi febril que encara los desafíos expresivos del presente -marcado, en su México natal, por la desigualdad y la violencia, la enormidad de su paisaje urbano y la riqueza de su mundo natural- sin dejar de aprender de las lecciones artísticas y literarias del pasado.
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En mis sueños siempre tienes veinte años es una selección de poemas escritos por Kirmen Uribe durante los años 1999 y 2024 que incluye el libreto inédito de la ópera Saturraran, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao en 2024, con música de Juan Carlos Pérez. Son composiciones diversas y de formas múltiples tales como el poema narrativo, el tanka japonés, la glosa o la canción, y que tratan temas como nuestra relación con la naturaleza, la diferencia, la fragilidad del amor y la amistad, la pérdida, la destrucción de las guerras, o las adicciones. Kirmen Uribe ha escrito cuatro novelas y dos poemarios. Sus libros están traducidos a más de veinte idiomas. Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica y Premio Eusko Ikaskuntza, sus poemas han aparecido en The New Yorker y The Paris Review, entre otros. En 2018 recibió la prestigiosa beca Cullman de escritura de la Biblioteca Pública de Nueva York, ciudad en la que reside y donde es profesor en el MFA de escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York (NYU). «La poesía de Kirmen Uribe se ha hecho universal e íntima. Por eso nos habla del mundo, de los libros leídos, de las canciones escuchadas y de las pequeñas cosas de la vida». Luis García Montero
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El cuestionamiento al hambre de poder como herencia latinoamericana, el duelo de saberse siempre extranjero y el azote del amor son los engranajes que recrean el movimiento en este poemario. Desde las sombras y escombros de un país bajo dictadura, el autor se abre en un manifiesto como grito en las profundidades, despojado de toda esperanza ante la maquinaria de vida que absorbe y regurgita, sin embargo, insiste.«La poesía de Jorge Campos encuentra sus raíces en la dimensión de los sentidos. Y estas raíces se nutren de un lirismo profundo, insólito y audaz. De allí que construya enunciados que describen el mundo que contempla, y lo hace de manera salvaje y certera, desnuda y procaz». Enrique Solinas
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Faràs crèixer el vent del nort
El sol s’agenolla a la brasa del cel.Després del foc vindrà la creui les cendres que alleten la mar.Que grisa l’aigua de la tarda, que fort el silenci.Que gràvida la claror quan deixa d’existir, quanta calma amainada.Ara respiren els baladres de la nit, sents la metzina de la fosca?Dorm, que t’abraci el balanceig de la posidònia morta.És l’última sal.
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El poemario propone una lectura de indicios, a base que avanzamos en los poemas entendemos que ha habido un accidente y leemos a la hija que mira a la madre y que mira el frío, el silencio, lo injusto de quedarse con quien no está, pero está y no deja continuar. La vida intentando hacerse paso desde el daño. El poema en murmullo, sin ruidos ni artificios dejando que el blanco señale, que el silencio lo haga. Un poemario que trabaja sobre temas como el duelo, la pérdida del padre, el dolor que nos señala como distintos y nos aparta.
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…Y esto es lo que encontramos si caminamos despacio por los poemas de Veintiún signos en la frente, del poeta George Reyes (Ecuador / México), un impactante descubrimiento de quehacer demiurgo del autor, no un libro de poesía al uso, convencional, sino un volumen lleno de frases y sentencias que se estimulan la conciencia del lector. Un “fraseo de muerte calado en tu frente”. Una sorpresa en un mundo lleno de hipérboles en el que el único dilema es leer o no leer los poemas que ahora tiene en su mano.
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Es un poemario desgarrador, crudo y, a veces, irónico, que explora el viaje emocional de una persona a través de las etapas del amor, la pérdida y la auto-redención. Desde las calles de Miami hasta los callejones de Melbourne, la narrativa poética recorre geografías físicas y emocionales, mostrando cómo las relaciones moldean y, a veces, desmoronan nuestra identidad. Este libro es una confesión y un juicio, donde la autora se enfrenta a sus propios errores y encuentra su identidad entre los restos de lo destruido. La voz poética en Lugares a donde no puedo volver es directa, utilizando metáforas poderosas e imágenes claras que permiten al lector visualizar los lugares a través de las palabras. El lenguaje accesible transmite sentimientos profundos, convirtiendo cada poema en una confesión y un fragmento de una historia mayor.
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Admirado por Jorge Luis Borges y por la «joven literatura» española del decenio de 1920 (Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, José Bergamín), que veían en él a una suerte de hermano mayor, y con el cual participan en varios proyectos, Alonso Quesada (1886-1925) es uno de los autores más representativos de una fase decisiva de la poesía hispana, aquella que, con raíces en el modernismo, desemboca en pleno nudo de la vanguardia. La temprana desaparición del poeta, antes de cumplir los 39 años, no impidió que nos legara una escritura cuya singularidad y originalidad empiezan a ser valoradas hoy —ya con suficiente perspectiva temporal— en su verdadera dimensión. Una voz única. Aun perteneciendo como pocos al tiempo histórico y cultural que le tocó vivir, Alonso Quesada nos sigue hablando hoy como nuestro estricto contemporáneo.Andrés Sánchez Robayna
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Junto con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, podría decirse que Diego Hurtado de Mendoza compuso el trío de autores que inauguró la nómina de los grandes poetas de los Siglos de Oro. Esta nueva edición actualizada ofrece su poesía completa, si bien cuidando de limitar la selección a aquellas obras que, sin duda alguna, pertenecen al poeta granadino, a quien en el pasado se ha atribuido un buen número de composiciones de autoría incierta o muy difícil de probar. Además, se ha optado por acompañar los textos de un aparato crítico completo, así como por conferirles una nueva ordenación por géneros (sonetos, octavas, etc.) con la intención de facilitar el acceso a la obra de Mendoza a sus nuevos lectores.
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Bertania, Berta -o- Berta
La mort prematura d’una artista plàstica, la Berta, fa que el poeta, Jorge Rodriguez Hidalgo, en una mena d’enreveixinament ens proposi una lectura diferent de l’ànima quan l’art i la vida es dissocien.Una dona i una artista: Berta i Berta semblen defugir la unitat, però només ens ho sembla a nosaltres si no ens endinsem en el seu ésser i en la seva obra. Un alè i un traç per desvetllar-ne: BERTA o BERTA o BERTA. Una disjunció aparent que no volem resoldre, per bé que es dissol en la líquida emoció que el riu de la vida de la Berta i el de l’art que va conrear (com una altra confluència de Nil Blanc i Nil Blau) ens emporten: Berta de dues lleres i una sola riba. Una Berta fluvial, sanguínia i pictòrica, que esdevé un cant de Bertania. Heus aquí, entre paraules i imatges, els seus dons.
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Clinamen
El terme clinamen és un concepte de la física atomista epicúria que Lucreci recupera a De rerum natura, i que fa referència a la desviació atzarosa de la trajectòria dels àtoms. En l'origen de les coses, per tant, hi ha el caos, la turbulència, un moviment imprevisible, un principi contrari a les lleis del determinisme. Amb un estil que tracta de filtrar al llenguatge allò intraduïble, l'autora trasllada, salvant les distàncies, aquesta visió dels fenòmens al de l'experiència del suïcidi i el seu dol, en un intent d'exposar, sense intercessions morals, malgrat tot, el darrer reducte de decisió d'un subjecte.
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Delicada intensidad para sumergirse en una profunda confesión poéticaEn Trizas se realiza una honda exploración sobre el amor, la pérdida y la memoria mediante poemas crudos y melancólicos, de una delicada intensidad. A través de poderosas imágenes, ecos literarios y una voz de fuerte tono confesional, el poeta se embarca en una travesía emocional a través de filosos fragmentos de recuerdos del ayer, y la soledad presente funciona como brújula a través de las luces y sombras de un rompecabezas vital. Un libro que atrapa por su belleza desgarradora, su ferocidad y la verdad auténtica que abriga.
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Nocivo y necesario. Cada palabra, cada párrafo y cada idea. Planteamientos implícitos que poseen un sentido, que carece de eclecticismo, de poses, de intentos de agradar o de aceptación. Habitar un alma vieja y al tiempo destruir lo obsoleto con ideas lacerantes y así gritar dolores, pisotear creencias y exponer falacias es un asunto de cuatro capítulos, un retrato desnudo que imposibilita esconder lo heredado, lo vivido y lo aprendido.
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Juan Ramón Jiménez, Premio Nobel de 1956, convirtió su Platero —el borriquillo que paseaba al poeta en lastardes de Moguer— en una figura legendaria tan popular como Alicia o el Principito. Con un lenguaje exquisito y a la vez sencillo, lleno de hermosas metáforasy de elementos visuales, supo crear un mundo de relaciones con los asuntos más nimios y cotidianos para realzar sus valores. Se editan en este volumen los 63capítulos que Juan Ramón seleccionó en 1914 para la Biblioteca Juventud de la editorial La Lectura.
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Nueva antología de la poesía y la prosa de Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras del modernismo hispanoamericano, a cargo de Luna Miguel Estructurada sobre los ejes del amor, la filosofía y la muerte, esta nueva antología de las obras de Alfonsina Storni pone de relieve la gran variedad tonal e intelectual de una de las figuras más importantes de la poesía hispanoamericana de primera mitad del siglo XX. Sus poemas más famosos encuentran su contrapunto en textos en prosa poco conocidos, y del conjunto surge la potencia de una voz que incluye tanto la protesta como la celebración de la naturaleza o la reivindicación de la igualdad. Con una introducción escrita desde una perspectiva actual, esta antología rinde homenaje a la obra de Storni y aspira a acercar a nuevos públicos.La crítica ha dicho:«La supervivencia de la obra de Alfonsina está más allá del marco de la poesía de las mujeres escritoras, crece cada vez que se la traduce o se la reescribe al leerla».Delfina Muschietti
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Un compendio esencial de la obra de la mejor poeta y cuentista mexicana del siglo XX. «Rosario Castellanos es el ejemplo más sólido de vocación literaria que se ha dado entre nosotros». Elena Poniatowska Pero si es necesaria una definición para el papel de identidad, apunte que soy mujer de buenas intenciones que he pavimentado un camino directo y fácil al infierno. La colección «Poesía portátil» nos trae Mujer de buenas intenciones, antología que permite explorar el universo lírico de Rosario Castellanos, quien fue portavoz de los sectores más reprimidos de Latinoamérica y una autora a la vanguardia de temas impropios de su época, los cuales supo encajar con maestría en todo tipo de géneros y estilos. Feminista y combativa, fue una digna heredera de sor Juana Inés de la Cruz. No por nada declaró: «apunte / que soy mujer de buenas intenciones / que he pavimentado / un camino directo y fácil al infierno».La crítica ha dicho...Reseñas:El Jurado ha dicho:Los blogueros opinan...Los lectores comentan...Críticas:
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La poesía es la medicina emocional más efectiva: pruébala y sana. Todos tenemos días buenos y días malos. Días en los que te atrapa la soledad o se acaba una bonita ilusión. Días en los que te puede la ansiedad y todo lo ves oscuro. Pero también hay días en los que la vida te sorprende con un cielo brillante lleno de nubes de nata o con un poema precioso que, de repente, se siente como un reflejo de tu corazón. Para todo eso que sientes, hay un poema esperando ser leído. Clara Carusa reúne en este emotivo poemario versos para (casi) todas las situaciones en las que necesitas todas las situaciones en las que necesitas sacar a flote tus sentimientos. Porque hay veces en que la poesía es el único salvavidas posible. Este libro será tu refugio si:- Estás llorando.- No sabes cómo te sientes.- Echas de menos a lo que quieres.- Te sientes abandonado.- Quieres pedir perdón y no sabes cómo.- Tienes que alejarte de una amistad.- Te sientes perdido en la vida.- Pierdes a alguien que amas.- La toxicidad se ha colado en tu relación.- Te sientes solo en cualquier lugar.- Tu vida pierde sentido.- Has cumplido un sueño- Buscas tu hogar.- Quieres abrirte a tus seres queridos.
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Este libro recoge la más completa antología de su poesía desde sus inicios como poeta a la actualidad, desde el peculiar punto de vista de Francisco Javier Irazoki.
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Vive en la ciudad del frío y enciende esos versos para que el calor entre por los sentidos, porque Antonio Manilla es un pescador de emociones: las guarda hasta que las escribe. En su poética transparente, donde importa el grado de legibilidad del mensaje, no deja afuera ninguno de los procedimientos de la poesía.
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