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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Arthur Miller se casa con Marilyn Monroe en 1956. En 1957, el Congreso de los Estados Unidos lo condena por negarse a colaborar con el Comité de Actividades Antiamericanas que había emprendido una “caza de brujas” entre la intelectualidad norteamericana. En 1961, Miller se divorcia de Marilyn, y al año siguiente ella muere de una sobredosis de barbitúricos.Después de la caída, sin duda la obra dramática con más componentes autobiográficos de Miller, recoge e integra esos dos episodios cardinales en la vida del autor para desarrollar el duelo que se sostiene en la conciencia de un hombre entre su sentimiento de culpabilidad y su deseo de inocencia. La llaga de la conciencia —parece advertir el dramaturgo— convierte a la especie humana en un fardo de pesadumbre, pues toda consideración sobre sí misma la enfrenta con la desgracia de que es víctima (o verdugo), es decir la coloca delante de su propia aflicción.Miller escribió esta obra y la de Incidente en Vichy, con la que se completa el presente volumen, en los primeros años de la década de 1960, mientras vivía con su familia en el Chelsea Hotel de Nueva York, y ambas se estrenaron con éxito poco tiempo después. En Incidente en Vichy, un puñado de personajes —auténtico despliegue de arquetipos—, que se ven sorprendidos por la persecución nazi, coinciden en un puesto de detención en el Vichy del mariscal Pétain, en los tiempos de la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial.Como un coro de voces orquestado con maestría, las distintas personalidades reflejan el mosaico humano ante hechos siniestros que nos afectan, dejando al descubierto la parte oscura, pero también los arranques luminosos del alma humana.
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Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) escribió más de 1700 poemas, muchos de ellos breves, de rima regular y métrica simple en unas pocas combinaciones de versos yámbicos de tres o cuatro pies, siempre en torno del amor, la naturaleza, la fe y la muerte. Sólo un par de ellos fueron publicados en vida (presuntamente sin su consentimiento) aunque solía circularlos entre algunos allegados.Publicar no era, para la gran poeta, parte esencial del destino de un escritor. ¿Había en esta actitud suya un desmedido respeto por su padre, contrario a que las mujeres publicaran sus escritos? Acaso por este decreto machista de su progenitor y para precaver sus monsergas siempre se refirió a “imprimir”, jamás a “publicar”, un implícito reconocimiento de que sus poemas eran leídos por terceros…
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Paraula de Nargó
Poesia lingüísticament rica i ben elaborada, amb una gran agilitat narrativa, d'una gran bellesa descriptiva i evocadora, amb un fons musical que brolla harmoniós d'una excel·lent ordenació rítmica de les paraules de la nostra llengua.
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En su prólogo, Jordi Doce apunta que ''la primera impresión que produce la escritura de Juan Malpartida es de una profunda unidad. A pesar de haberse desplegado en muchos géneros sus obsesiones y paisajes, sus gustos y disgustos, sus ritmos y fraseos son fundamentalmente los mismos.''
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Losada incorpora a su colección Aniversario dos piezas fundamentales del gran dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912): La Señorita Julia (1888) y El padre (1887), impregnadas de la perspectiva cientificista del naturalismo, estas obras lo trascienden a partir de su singular lucidez.El autor reflexiona acerca del arte teatral de la siguiente manera: “¿No es posible una emancipación del arte, un renacimiento, una liberación de las terribles reglas que están empezando a hacer desgraciada a la gente, las cuales quieren convertir el teatro en un foro político, una escuela dominical o una iglesia? ¡Quizá! Podemos tener un teatro donde uno pueda estremecerse ante lo más horrible y reír ante lo ridículo: donde uno pueda verlo todo y no ofenderse si ve lo que está escondido tras los velos teológicos y estéticos, donde se rompan las leyes de los convencionalismos. ¡Podemos tener un teatro donde uno tenga libertad para todo, excepto libertad para carecer de talento, ser hipócrita o ser tonto! ¡Y si no tuviéramos tal teatro, probablemente procuraríamos hacerlo nacer de cualquier forma!”
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Guernica de Picasso, Ulises de Joyce, El Acorazado Potemkin de Eisenstein, los laberintos kafkianos…, entre esas pocas, seguras cumbres del arte del siglo XX, figura también Alturas de Machu Picchu del chileno Pablo Neruda, gran figura de la poesía mundial.En este célebre poema se funde todo el lirismo angustiado y deslumbrante de las primeras obras del eximio poeta con la esperanzada y vasta epopeya del Canto general, del que forma parte. Completa el volumen Nerudiana dispersa, textos en verso y en prosa no incluidos en libro.
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Poesía. Víctor Balaguer
Joaquim Molas, apunta en el pròleg: ''Per a la meva tria, només he tingut en compte la producció catalana no sols pel seu volum i per les seves virtuts, sinó sobretot pel fet de ser aquella sobre la qual el poeta va posar més èmfasi i, per tant, la que millor el defineix.''
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T. S. Eliot se atrevió a calificar como el mayor logro artístico de Shakespeare esta última de sus tragedias romanas, admirada también por Coleridge y Brecht, e inspirada en una historia (legendaria) narrada por Plutarco. Coriolano es un guerrero sobrehumano y un aristócrata radical e inhumano. Su inflexibilidad lo lleva a la tragedia, no sin amenazar la subsistencia de Roma. El conflicto entre patricios y plebeyos ha dado lugar a puestas en escena con muy diversas perspectivas ideológicas.
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En 1895 se estrena en el teatro St. James La importancia de llamarse Ernesto, la pieza más brillante de Oscar Wilde (1854-1900) y también la última. De ritmo vertiginoso y parlamentos agudos, la obra aparenta ser una comedia de enredos y costumbres, pero deja entrever, como es típico en el dramaturgo irlandés, un trasfondo dramático, de donde emerge el retrato de una sociedad falaz, prejuiciosa y de doble moral.Pero las convicciones quedan expuestas, y ya no podrán permanecer soterradas bajo los buenos modales, respuestas displicentes y perezosas costumbres. Vera o los nihilistas, primera pieza teatral de Wilde, se representó en agosto de 1883, en Nueva York, en el transcurso de su gira por los Estados Unidos.
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En el Horacio, representado en París en 1640, Pierre Corneille (1606-1684) evoca con apasionada elocuencia la grandeza de la antigua Roma.Poliucto se estrenó en París entre 1642 y 1643. Después de las tres obras maestras precedentes —El Cid, Horacio y Cinna—, Poliucto señala la cumbre de la ascensión dramática de Corneille.
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Entre los autores fundacionales de Losada, los que esta editorial publica desde sus inicios, destaca especialmente William Shakespeare (1564-1616), cuya obra incluye en su catálogo desde 1939.Casi siete décadas después, presentamos esta edición de las Obras Completas de Shakespeare, en la que han colaborado prestigiosos traductores, escritores, profesores y especialistas en la obra del bardo de Stratford. Con el añadido de un luminoso estudio crítico de la ensayista, poeta y docente Laura Cerrato, y la introducción general del gran escritor y profesor Pedro Henríquez Ureña, este segundo tomo que reúne las Comedias se completa con una conversación entre el historiador y crítico Jorge Dubatti y el maestro de actores David Amitín, también director de teatro y ópera.
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Gustavo Adolfo Bécquer es uno de los escritores más importantes de la literatura española. Nació en Sevilla, y cuando tenía tu misma edad aún no sabía si quería ser pintor o escritor, hasta que se hizo mayor y decidió que sería poeta. Escribió muchos poemas de amor, y también viajó por las tierras de España buscando historias y relatos conservados en la tradición y en la memoria de la gente. Con todo lo que escuchó escribió un libro titulado Leyendas, en las que aparecen damas y caballeros medievales, castillos abandonados, iglesias derruidas y, sobre todo, fantasmas. Que te diviertas y... ¡cuidado con los espíritus!
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Esta antología poética, preparada por Maria Asunción Mateo, e ilustrada por Jesús Aroca, recoge las mejores poesías para los jóvenes lectores de la colección Alba y Mayo de Fernando Villalón, Pedro Salinas, Jorge Guillén, José Bergamín, Federico García Lorca...
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Contes de Pansero
Contes de pansero són unes històries contades per un avi desmemoriat que prova de recordar aquell xiquet ple de fantasies que va ser un dia. O... tal volta siga pura imaginació d’un avi fantasiós recordant què li passà sent un xiquet despistat? Potser ni una cosa ni l’altra, sinó simple ficció a manera d’escusa per a justificar el relat d’una forma de vida rural superada per la industrialització i, ara, definitivament aniquilada per la globalització.
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LA FORTUNA DE SER FELIZ Mientras intento comenzar esta historia, no dejo de pensar en cuál debe ser su principio, por dónde coger esa hebra que me conduzca hasta hoy, hasta el día en que este proyecto acabe, pues, al fin y al cabo, lo único que pretendo es describir un sueño. Soy de esas personas a las que les ha tocado disfrutar una vida feliz, una vida en la que cada minuto ha significado algo importante, algo que me ha servido y me sirve para llenar este zurrón de esperanza, de optimismo, de sonrisas, de gratas sorpresas que me impulsan y me obligan a no dejarlo en un rincón olvidado, como si no hubiera ocurrido. Intento describir con mis versos una vida repleta de personas que me han ido ayudando a no perder de vista la senda que me había llevado hasta allí donde se encontraban para poder seguir adelante hacia donde otros esperaban con la misma intención de mostrarme la ruta que seguía y seguía. Pocas veces he echado la vista atrás para ver el polvo levantado, porque sé que éste, poco a poco, se asuela y el camino sigue con esos pocos que han decidido, de una forma u otra, ser compañeros de viaje.
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... esa respuesta que no conocemos esa mirada oculta que nos devolverá al lugar donde pertenecemos y que llega cuando menos te lo esperas Será POESÍAEs este un poemario contemporáneo, lleno de sinergias y hallazgos, con mucha plasticidad, así como de versos directos y sin artificios que golpean en cada lectura. Un cóctel molotov en el que se adivina una trayectoria de poesía oral llevada al papel magistralmente, después de mucho oficio y mucho trabajo. Diversas obras desde Lorca ahondan en NY como lugar de inspiración e impulso. Valles profecía es una aportación amena y versátil a esa tradición. La migración, el compromiso social, la textura de poesía beat y un hilo de voz profunda que hace resonar el arte poético en su máxima expresión, convierten estas páginas una obra de madurez que permanecerá en la memoria, como un libro que acompaña y que sale del papel para desarrollar una vida propia. Un poemario vivo.
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Considerado uno de los libros más importantes de 2022 por el New York Times, y finalista del Griffin Poetry Prize, De las que duelen (The Hurting Kind en su título original) es el último libro de poemas de Ada Limón, y su sexta colección de poesía. En él, la Poeta Laureada de la Biblioteca del Congreso de los EEUU, explora el poder mágico de la poesía y trata de encontrar las conexiones íntimas entre lo aparentemente dispar en lo cotidiano: los seres humanos y el mundo natural, los vivos y los muertos, lo intelectual y lo espiritual. Organizado en cuatro partes en torno a las estaciones, en la ''Primavera'' celebra canciones de inocencia, en el ''Verano'', sus poemas se oscurecen en la madurez (serpientes, maltrato), en el ''Otoño'', la autora evidencia el daño y el cinismo, y en el ''Invierno'' ajusta cuentas con la pérdida y la muerte. Es una poesía que invita al lector de participar en el acto recíproco de ver y ser visto.
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Por primera vez, la legendaria artista y activista comparte su poesía en una colección que recorre toda su vida.«Tiernos y con un aire de diario íntimo, estos poemas son sinceros, vulnerables y apasionados. El lector también profundizará en las diversas facetas de Baez: la niña, la madre, la música, e incluso la fóbica y la soñadora...» Sophie Auster«Su legado es haber sido un vehículo para la protesta social, un consuelo y un rayo de esperanza para la gente.» Patt Smith«Joan Baez es una mujer de espíritu firme, con un alma verdaderamente independiente. Nadie podía decirle lo que tenía que hacer, hacía lo que quería. Aprendí muchas cosas de ella. Jamás podría devolverle su amor y entrega.» Bob Dylan«Un icono estadounidense que echa la vista atrás y recupera su historia.» Vanity Fair«Poderoso y revelador.» The Boston Globe Aunque Joan Baez lleva décadas escribiendo poesía, nunca la había compartido públicamente. Poemas sobre su vida y su pasión por el arte se habían acumulado en cuadernos y trozos de papel. Ahora comparte, por primera vez, algunas de las experiencias vitales más importantes que dieron forma a un icono, y ofrece una mirada inédita a los recuerdos y reflexiones de una gran artista. Baez escribe poemas sobre sus contemporáneos como Bob Dylan, Judy Collins y Jimi Hendrix, pero también dedica otros a su infancia o su familia, e incluye piezas acerca de su hermana menor, la cantautora Mimi Fariña. Esta colección, que se presenta en edición bilingüe, habla de las personas, los lugares y los momentos que más han influido en su arte para convertirse así en un emocionante e inspirador diario personal en forma de poesía. «Tiernos y con un aire de diario íntimo, estos poemas son sinceros, vulnerables y apasionados. El lector también profundizará en las diversas facetas de Baez: la niña, la madre, la música, e incluso la fóbica y la soñadora...» (Sophie Auster). Artista de una influencia que trasciende fronteras y generaciones, «su legado es haber sido un vehículo para la protesta social, un consuelo y un rayo de esperanza para la gente» (Patti Smith).
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El poemario más intimista de la autora que inspira a una generación. Luna Javierre te hará sentir las despedidas como una nueva forma de volver a ti.«¿Cuántas despedidas necesitamos para decir adiós? Que complicado es no querer irse, pero en el fondo saber qué es lo que tienes que hacer. Despedirse, a veces, es la mejor manera de elegirse. Si has llegado hasta aquí, igual es que, por fin, es el momento.» Tras su exitosa trilogía centrada en el crecimiento personal, Luna Javierre vuelve con un poemario que trasciende lo íntimo para convertirse en un reflejo de los sentimientos universales. Este viaje literario nos habla de los momentos en los que la vida parece detenerse: caídas, despedidas y duelos que todos enfrentamos. Pero también de la capacidad para reinventarse y sanar, incluso entre turbulencias. Porque el viaje más importante es el que haces hacia ti mismo, entre los versos de este libro encontrarás un camino para entender que priorizarte es el paso más valiente y transformador que puedes dar. ¿Preparada para el despegue?
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Que hi brolle vida i llum
“La Montse Castellà és una veu especial per moltes circumstàncies. Una veu compromesa, culta, feta d'una peça. Una veu de país franca, a celobert, des de la solidaritat amb les persones i arrelada en la natura. Una veu que no es rendeix al temps i que munta la seva vida sota una premissa: vol ser lliure i accepta el preu que se n'ha de pagar.Avui ens presenta aquest recull de lletres que amb el pas dels anys i amb la música han anat expressant inquietuds, passions, compromisos, dubtes i testimonis d'una vida atzarosa però amb una constant: ser fidel a la pròpia llibertat des d'unes arrels que no l'impedeixen volar prou alt. Ans al contrari, amb la convicció que només qui té arrels s'acosta a una vertadera universalitat...”Lluís Llach, del pròleg a Que hi brolle vida i llum.
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Esta antología ofrece un repaso a la poesía de tema taurino desde los inicios de la literatura española hasta nuestros días. El prestigioso catedrático de Literatura Andrés Amorós nos ofrece una selección de los cien mejores poemas de esta temática y lo hace de forma rotunda, comentando caso por caso a los setenta y ocho autores nacionales e internacionales seleccionados y sus composiciones. Desde Alfonso X el Sabio o Gonzalo de Berceo hasta las cimas del siglo del Oro, los poetas ilustrados y románticos, sin olvidar a autores extranjeros como Lord Byron o Rilke, e incluso la generación finisecular, supuestamente contraria a lo taurino, todo ellos dejaron muestras de la mejor poesía dedicada a los toros. Entrado el siglo XX llegamos a una explosión con cimas como las de Fernando Villalón, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Gerardo Diego, Miguel Hernández... pasando por los casos particulares de José Bergamín, Gabriel Celaya o Gloria Fuertes... y aun con la inclusión de obras mucho más que estimables de algún torero, ganadero o rejoneador. Además, se recoge una larga lista de autores actuales (entre ellos, Aquilino Duque, Fernando Quiñones, Antonio Carvajal, María Victoria Atencia, Joaquín Sabina, Felipe Benítez Reyes, Luis Alberto de Cuenca, Carlos Marzal, el cantante Andrés Calamaro...) que certifican que la temática poética de lo taurino ha seguido muy viva.En definitiva, una antología comentada que se convierte en una lección de literatura poética española y también en una imprescindible lección sobre tauromaquia.
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Palop regresa a las peores librerías con su cuarta entrega, de la mano de Pascual Ulpiano (seudónimo escurre-acreedores tras el que se oculta un tal Alberto Valle). Rotundamente Pulp, trufado de violencia colorida, melancolía abismal, mala hostia catedralicia y sexo sórdido, en esta nueva aventura hallamos a este sicario de La Agencia, con el que nadie quiere cruzar su camino, absolutamente fuera de sí. A punto de reventar, de hecho, porque a veces las balas que se esquivan no le matan a uno el cuerpo, pero sí el alma. El prestigioso Berto Martínez vuelve a encargarse de una portada que huele a pólvora y sangre.
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RAQUEL LANSEROS (Jerez de la Frontera, 1973) es autora de los libros Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los ojos de la niebla (2008), Croniria (2009), Las pequeñas espinas son pequeñas (2013) y Matria (2018). Por ellos ha recibido galardones como el Premio Jaén de Poesía, el Premio Unicaja de Poesía, un Accésit del Premio Adonáis, el Premio Antonio Machado en Baeza, el Premio Andalucía de la Crítica y el Premio Nacional de la Crítica.Tras Esta momentánea eternidad (2005-2016), libro recopilatorio previo actualmente agotado, Sin ley de gravedad vuelve a reunir la poesía de Raquel Lanseros, incluyendo Matria, una serie de poemas aparecidos en diferentes publicaciones y otros inéditos, escritos a lo largo de los últimos años. Prologado por la propia autora, este volumen configura una sólida unidad que refleja su universo personal, su interpretación íntima de la existencia y su fuerza expresiva, que constituye una renovada invitación a vivir con intensidad e imaginación.
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Allí donde la influencia magnética del sol termina, se sitúa la heliopausa: una frontera circular que separa al sistema solar del espacio interestelar y parcela el infinito. Esta zona fronteriza da título a una colección de poemas en la que Heather Christle transita la línea en la que un sistema se acaba, la vida da paso a la muerte, o el lenguaje intenta aprehender una experiencia que, como la pérdida, se resiste a ser nombrada. Existen límites, se dice en unos de los versos de la colección, y la escritura de Christle avanza hacia ellos con curiosidad y un sentido del humor melancólico y de elegante extravagancia que asoma en los lugares más inesperados.Un extenso poema inspirado en The Disintegration Loops, del compositor William Basinski, una elegía a Neil Armstrong y la correspondencia destinada a un amigo poeta, son algunas de las piezas de una obra que va y viene entre el cosmos y lo cotidiano, siguiendo el recorrido del Voyager I o el destino de un ramo de flores artificiales comprado en el bazar. De lo sublime a lo banal, y de una iluminadora voluntad de saber a la conciencia de que el sentido se nos escapa, Heliopausa ancla con honestidad en la incertidumbre misma, en aquel lugar en el que el sol pierde su fuerza y cede paso a una oscuridad desconocida.
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pieles muertas se acumulan sobre las hojas a veces son grillos que olvidan carcasas de un blanco translúcido todo se entrega a la sequía de enero un cielo que anula cantos rodados arranca golondrinas de los cables nada de lo que existe impide el paso de la luz BYRON SALAS (San José, Costa Rica, 1993). Cursó estudios de filosofía en la Universidad de Costa Rica. Ha publicado las novelas Mercurio en primavera (Lanzallamas, 2017, Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría, Punto de Vista editores, Madrid, 2021) y Mar de fondo (Lanzallamas, 2021), el libro de cuentos Gloria al amor sombrío (Encino ediciones, 2019) y el conjunto de poemas Zarcillos (Libros Humildes, 2022).
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En Cable a tierra, el poeta Daniel Fragoso nos regala un recorrido por los momentos más relevantes de su obra poética. Su escritura es fragmentaria y aguda, a la manera de un diario en el que abundan la autorreferencialidad, la meditación poética y el movimiento pendular entre la brevedad del aforismo y el epigrama.El Cable a tierra se nos presenta como una morada poética donde el autor construye con símbolos universales como el amor, el dolor y el exilio, estancias de certidumbre para escapar de la desolación y el tiempo que todo lo devora. El poeta escribe contra una sociedad que enaltece la eficiencia, la ganancia y la explotación, su poesía prefiere al perdedor que mira con ironía el caos. El sujeto lírico de Fragoso es su propio enemigo que en el espejo de la poesía se redime, es ahí donde se salva de sí mismo y se comparte con los otros. En este libro la poesía es salvavidas, oasis en el desierto del capitalismo, es un Cable a tierra.
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En este volumen, Alessio Brandolini expone con rara belleza el papel prodigioso de la memoria poética. No escribe desde un acontecer real: su voz se hace acompañar de otros poetas, otras vidas, prodigios que son diálogos con la amada, el padre, la madre, los fantasmas con quienes ha recorrido su creación. Su voz aparece tamizada de recuerdos en los que, en su ars poetica, va de la mano de Dante, Brodsky, Mandelstam o Dickinson, a quienes acude en tono de súplica: Sin tu voz no avanzo, sin tu huerto, no canto.
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Confesiones de la matriz es un viaje a ratos anatómico, siempre íntimo, de la maternidad y de esta mujer que escribe. La matriz de este poemario trata de fundir los sentimientos encontrados, las ambivalencias, las contradicciones que brotan con la llegada de otro ser a nuestro cuerpo. La realidad se desajusta de las expectativas, se cruzan los deseos y se despierta una energía nutricia que reclama un nuevo espacio y una nueva voz. Para dar cuerpo a esta experiencia, surgen estos poemas como un eco visceral, como la confesión orgánica e íntima del inefable relato, ahora tangible. En ellos, la maternidad se convierte en exilio de una misma pero, a la vez, paradójicamente, en una profunda inmersión en las mareas de la propia interioridad.
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Eugenio Castro (Las Herencias, Toledo, 1959 – Madrid, 2024), poeta, cinéfilo, ensayista, traductor, libertario, figura familiar en muchos ámbitos de la vida madrileña, fue miembro fundador de la revista Salamandra y del Grupo Surrealista de Madrid. Unos meses antes de su fallecimiento en marzo de 2024, entregó a Libros de la resistencia el original de Lo solo.Largo poema unitario, Lo solo se funda de dos modos: entretejiendo los elementos físicos del espacio y de la memoria con un hilo especulativo y una fuerte tendencia a la abstracción, por una parte, y, por otra, mediante el poder del ritmo, energía sonora y estructural que va moviendo el poema. En este marco, todo se desliza fluida y ambiguamente con el dinamismo de un juego de contrarios, las imágenes se van cargando y descargando en el desarrollo del poema, impidiendo que el valor de cada elemento esté dado de una vez. La propuesta de un retorno al origen, a partir de una revelación producida por el paisaje de la infancia, impulsa lo que el poeta llamaba experimentación conceptual: “procedimiento de profundización de una idea, de una intuición, llevándola tan lejos como sea posible en sus representaciones”. Remite esta escritura a las variaciones y grados de la conciencia, a sus momentos de luz y de penumbra, a las relaciones que mantiene con la percepción, el razonamiento, la memoria, la inspiración o la experiencia. Y, siguiéndolas, se asoma el lector a una indeterminación temblorosa, a veces espejeante, otras veces vibrátil, una reverberación que nace del propio texto.Miguel Casado
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Les hores ferides
Les hores ferides parla de com sobreviure a les absències de les persones estimades i de saber anar-se'n i afrontar el propi final de vida. El volum, que inclou tres parts, destaca per la seva combinació de prosa poètica i poemes en sentit estricte, subratllant la diversitat i l'equilibri en l'ús de diferents formes poètiques per part de l'autor. A més, cal destacar la capacitat de l'autor per construir el poema a partir d'imatges colpidores i il·luminadores que potencien el simbolisme de cadascuna de les peces. Un llibre on hi ha una interrogació constant sobre quin és el sentit del dolor que ens deixen les morts properes i sobre què n'hem d'aprendre de les hores difícils on els desordres de la vida ens atrapen per recordar-nos la nostra condició finita.
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Piedad Bonnet (Amalfi, Colombia, 1951) es una de las voces más relevantes de la literatura contemporánea. Su poesía, íntima y reflexiva, ha sido traducida a numerosos idiomas y galardonada con premios tan prestigiosos como el Casa de América de Poesía Americana por su libro Explicaciones no pedidas (2011), el Generación del 27 por Los habitados (2016) o el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por la totalidad de su obra. «La poesía de Piedad Bonnett es siempre una respuesta a la vida, a su vida, en forma de interrogación a la propia conciencia. Por eso necesita unir la memoria y la meditación, las razones y los sentimientos para ponerle nombre a lo que no tiene nombre, para caminar entre pedazos rotos y entenderse a sí misma como una afirmación en la incertidumbre. La mujer incierta piensa en los hombres de su vida, su padre, su pareja, su hijo, y establece con ellos un diálogo honesto en el que reconocerse a ella misma, un viaje hacia su propia intimidad. La poesía de Piedad Bonnett habla con el mundo porque necesita darle sentido a las grietas que oculta de manera firme en la palabra yo. Sus lectores tienen la oportunidad de afirmarse y de dudar de sí mismos, de conocerse y de recordarse. Cosas de la buena poesía». Luis García Montero
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Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesía por Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), el premio «Federico García Lorca» (2021) por la totalidad de su obra poética y el «Jaime Gil de Biedma» por El secreto del Mago (2023). Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los días, recopilación de su poesía (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018), Después del paraíso (2021) y El secreto del Mago. Ala de Cisne reúne en siete bloques cuarenta y dos poemas de temática variada, escritos en su mayoría entre 2022 y 2024 y repartidos en siete epígrafes: «Firenze, 1970», «El aprendiz de Dios», «Noche de Reyes», «Hic sunt dracones», «Boecio y la Filosofía», «Shakespeare y Nebrija» y «Políptico del Prado». «Ala de Cisne» es el apodo que recibió en vida el cuentista danés Hans Christian Andersen, autor, junto a otros cuentos relacionados con los cisnes, del celebérrimo El Patito Feo, trasunto de quien lo escribió.
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la policia irà de bòlit
Un poemari escrit arran del Primer d'Octubre i la convulsió política que va fer trontollar el país. Són, per tant, poemes sorgits d'uns dies i uns fets que formen part de la nostra memòria col·lectiva i que, gràcies a la ploma perspicaç d'Enric Casasses, agafen volada i esdevenen un cant a l'amor, a la llibertat i a les nostres maneres de viure.
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Con voz mesurada, pequeña, casi susurrada, se poetiza el dolor para expresar la pérdida de nuestros seres queridos, que abandonan el mundo. ¿Cómo enfrentar la dureza de la vida? ¿Dónde encontramos consuelo?Estos poemas son intentos por encontrar una respuesta a la idea de la muerte en nuestro mundo occidental, al mismo tiempo que se atraviesa el duelo y se abren nuevas puertas de vida.
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Un recorrido ensayístico por los cinco primeros poemarios de Guillermo Carnero. Prestando especial atención al fenómeno metapoético, el autor lee detenidamente algunos de los textos más representativos de esta etapa creativa del poeta valenciano y ofrece una posible interpretación para arrojar luz sobre un conjunto muy unitario y volcado, entre otros asuntos, sobre la teorización de la propia poesía. A su vez, el ensayo resalta los versos en su primer plano textual y en diálogo con la crítica que los ha estudiado, con el fin de actualizar su lectura y subrayar la hermosura y la agudeza de un estilo tan exigente y evocador que reclama una y otra vez nuevas exégesis.Un volumen que funciona como guía de lectura de la primera época de una de los más reconocidos y relevantes autores de la poesía española contemporánea.
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Llum de tardor
Tu i jo, i tots els altres, ¿som gaire més que temps? ¿Som gran cosa més que temps i consciència del temps que som? El que vivim a l’inici dels dies és el xàfec que mulla la terra: aroma i promesa. Ens abrusem, més tard, en la brasa voluptuosa de l’estiu. A tu i a mi, i a tots els altres, ens arriba lenta, la tardor.Llavors, pertot, una llum groguissa de fulles cansades. Un paisatge efímer. Ara el temps se’ns fa memòria, vertigen de la memòria: enyorança de les hores felices, remordiment per les culpes que l’oblit no pot oblidar. Les tardes s’escurcen. Tu i jo, i tots els altres, som temps que s’escurça. Som condició del temps: com l’aigua que l’almosta no pot retenir, així ens escolem, a poc a poc. Una por que en l’esperança no troba consol que consoli.
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