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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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El retaule del flautista
El retaule del flautista de Jordi Teixidor va rebre el Premi Josep Maria de Sagarra el 1968 i va ser publicada per primera vegada el 1970, any en què fou estrenada al Teatre l'Aliança del Poblenou. Després es va presentar al Teatre Capsa de Barcelona, on se'n van fer més de mil representacions. Ha estat representada en múltiples ocasions, al llarg de tota la geografia catalana, en teatres comercials o bé per grups d'aficionats. És una sàtira sobre la corrupció política i les contradiccions humanes, amanida amb cançons i regada amb bons rajolins d'ironia, llesta per a ser servida en qualsevol època de l'any o de la història, tan vàlida ara com fa més de trenta anys. L'estudi introductori, les propostes de treball i els comentaris de text, han anat a cura de Carme Ballús, escriptora i professora de llengua catalana. ¿A quién va dirigido el libro El retaule del flautista?Se trata de una obra con un público objetivo amplio. Inicialmente concebida como una adaptación para público infantil del cuento del Flautista de Hamelín, su versión para adultos, El retaule del flautista, mantiene una sencillez que la hace accesible a un público joven, especialmente a adolescentes a partir de 12 años. Sin embargo, su crítica social y política, la convierten en una obra interesante para lectores adultos interesados en el teatro, la sátira política y la historia de España durante el franquismo. La obra es igualmente atractiva para aquellos que aprecian el teatro catalán y la obra de Jordi Teixidor.Temas que trata el libro El retaule del flautistaEl retaule del flautista explora diversos temas de forma entrelazada:Sátira política y social: La obra utiliza la sátira para criticar la corrupción y el abuso de poder en el ámbito municipal, haciendo una alegoría de la situación política y social de la época. Se critica el caciquismo, la manipulación y la falta de transparencia en el gobierno.Crítica al poder: La obra no se limita a la crítica del poder municipal, sino que extiende su mirada crítica al poder político, eclesiástico y militar, reflejando las tensiones sociales de la época.Participación ciudadana: A pesar de la crítica al poder establecido, la obra también propone la importancia de la participación ciudadana y la solidaridad como herramientas para resolver los problemas colectivos. Se sugiere la necesidad de una acción conjunta para superar las adversidades.Adaptación de un cuento clásico: La obra se basa en el cuento popular del Flautista de Hamelín, pero lo adapta y transforma para crear una obra con un mensaje crítico y actual. Mantiene la sencillez y la ingenuidad aparente del cuento original, pero con una profundidad temática mucho mayor.La Edad Media como contexto: Si bien la obra es una crítica a la situación política de la época de su creación, utiliza la Edad Media como escenario para desarrollar su trama, creando una analogía entre los problemas de la época medieval y los de la sociedad española de los años 60.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El retaule del flautistaAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre El retaule del flautista en fuentes accesibles.
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Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A quién va dirigido el libro Las bicicletas son para el verano?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura española contemporánea, especialmente a aquellos que aprecian obras teatrales que reflejan la realidad social y las vivencias humanas en contextos históricos complejos. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de conocimiento sobre la Guerra Civil Española, aunque puede resultar especialmente atractiva para quienes buscan una perspectiva íntima y humana de este conflicto. Su estilo, a pesar de tratar un tema serio, es ameno y fácil de leer, lo que lo convierte en una opción atractiva para un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura y aquellos interesados en la historia de España.Temas que trata el libro Las bicicletas son para el veranoLas bicicletas son para el verano explora diversos temas interconectados que se desarrollan a lo largo de la trama, principalmente centrada en una familia madrileña durante la Guerra Civil Española. Algunos de los temas más relevantes son:La Guerra Civil Española: La obra utiliza la experiencia de una familia de clase media como microcosmos para mostrar el impacto de la guerra en la vida cotidiana. Se describe el estallido del conflicto, sus consecuencias inmediatas y la prolongada posguerra, incluyendo la escasez, el hambre y la incertidumbre. No se centra en la estrategia militar, sino en las consecuencias humanas del conflicto.Las relaciones familiares: La obra profundiza en las relaciones entre los miembros de la familia, mostrando cómo la guerra afecta sus dinámicas, sus afectos y sus proyectos de vida. Se observa la evolución de estas relaciones a lo largo del tiempo y la forma en que se adaptan a las circunstancias cambiantes.La vida cotidiana en tiempos de guerra: Se describe con detalle la vida diaria de la familia y sus vecinos, incluyendo sus preocupaciones, sus esperanzas y sus miedos. Se muestra cómo la guerra altera las rutinas, las costumbres y las relaciones sociales.El hambre y la escasez: La falta de alimentos y recursos básicos es un tema recurrente, que refleja la dura realidad de la posguerra. Se describe el impacto de la escasez en la vida de la familia y en la comunidad.Las relaciones sociales: La obra explora las relaciones entre los personajes y sus vecinos, mostrando la solidaridad y la ayuda mutua, pero también las tensiones y los conflictos que surgen en un contexto de crisis.La pérdida y el duelo: La muerte de un personaje cercano a la familia es un evento significativo que marca un antes y un después en la historia, mostrando el proceso de duelo y la adaptación a la pérdida.La esperanza y la incertidumbre: A pesar de la dureza de las circunstancias, la obra también refleja la esperanza y la capacidad de resiliencia de los personajes, que buscan adaptarse a las circunstancias y mantener la esperanza en un futuro mejor.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Las bicicletas son para el veranoLas críticas y opiniones sobre Las bicicletas son para el verano destacan su capacidad para retratar con sensibilidad y realismo la experiencia de la Guerra Civil Española desde una perspectiva humana e íntima. Se elogia la maestría de Fernán Gómez para crear personajes memorables y diálogos que reflejan la complejidad de las relaciones humanas en un contexto de crisis. Muchos consideran la obra como una representación excepcional de la vida cotidiana en tiempos de guerra, destacando su capacidad para transmitir emociones y generar empatía con los personajes. Se menciona la amenidad de la lectura a pesar de la seriedad del tema, y su valor como documento histórico y literario. Algunos críticos destacan la obra como una de las mejores piezas del teatro español contemporáneo.
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Aigües encantades
El conflicte entre la raó i la superstició, la cultura i la barbàrie, l'individu i la multitud, són els temes d'aquest drama de Joan Puig i Ferreter, estudiats àmpliament en la introducció. L'edició regularitzada del text respecta en tot moment la llengua de l'original.¿A quién va dirigido el libro Aigües encantades?Se trata de una obra literaria que, por su condición de lectura obligatoria en la materia común de Lengua Catalana y Literatura de bachillerato en Cataluña, está principalmente dirigida a estudiantes de este nivel educativo. Sin embargo, su temática y estilo lo hacen accesible y atractivo para un público más amplio interesado en la literatura catalana del Modernismo, el teatro de ideas y las obras que exploran el conflicto entre tradición y modernidad. La obra también puede resultar de interés para estudiosos de la literatura catalana, investigadores del Modernismo y lectores que aprecien obras con un trasfondo histórico y social.Temas que trata el libro Aigües encantadesAigües encantades explora diversos temas relevantes, entrelazándolos de forma orgánica dentro de la trama:Conflicto entre tradición y modernidad: La obra presenta una confrontación entre la visión tradicional y religiosa de la comunidad, aferrada a la fe y a los rituales para solucionar la sequía, y la perspectiva moderna y científica de un ingeniero que propone una solución tecnológica. Este conflicto se manifiesta en las diferentes posturas de los personajes y sus acciones.Sequía y supervivencia: La sequía actúa como catalizador de la trama, exacerbando las tensiones sociales y económicas del pueblo. La falta de agua pone en evidencia las diferentes formas de afrontar la adversidad, desde la oración y la fe hasta la búsqueda de soluciones racionales.Generacional y de género: La obra presenta un conflicto generacional entre Cecília, una joven que cuestiona las creencias tradicionales, y sus padres, que representan la generación anterior. También se observa una diferencia de perspectivas entre hombres y mujeres, reflejando las normas sociales de la época.Religión y razón: La obra contrapone la fe religiosa, representada por el sacerdote y los habitantes tradicionales, con la razón y la ciencia, encarnadas por el ingeniero. Este choque ideológico es central en el desarrollo de la trama y en las decisiones de los personajes.Poder y autoridad: La obra muestra cómo el poder se distribuye en la comunidad, con los personajes que ostentan autoridad (el cacique, el sacerdote) enfrentándose a las ideas innovadoras. La lucha por el poder se entrelaza con los otros temas.Individualismo vs. colectivismo: La obra explora el conflicto entre las necesidades individuales y el bien común. La decisión de Cecília de apoyar al ingeniero implica un desafío a las normas sociales y a la cohesión de la comunidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aigües encantadesAún no se dispone de un resumen de las críticas, opiniones y valoraciones de Aigües encantades en fuentes accesibles.
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Este libro reúne los mejores poemas de amor de Mario Benedetti. Mucho de ellos están a flor de labio en la gente, que los recuerda de memoria o los tiene en mente a la hora de garabatear un verso, otros se han convertido en canciones y hasta en graffittis. Pocos poetas han logrado establecer semejante lazo con el público, saltar las barreras que suelen separar el arte de la vida y decir, con una voz original, aquello que es patrimonio de todos. Su popularidad es sólo comparable a la de Pablo Neruda, Federico García Lorca o Antonio Machado. La poesía de Benedetti renueva el lenguaje de los sentimientos y demuestra que el amor, esa fuerza emblemática de la vida que encarnan las mujeres, es el único elemento que sirve para enfrentar a la muerte.Selección y prólogo del autor.¿A quién va dirigido el libro El amor, las mujeres y la vida?Se dirige a un público amplio, interesado en la poesía y en la exploración de temas universales como el amor, las relaciones interpersonales y la vida misma. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian la poesía accesible y conmovedora, con un estilo que combina la profundidad con la sencillez. La obra resulta apropiada para aquellos que buscan una reflexión poética sobre la experiencia humana, desde la perspectiva de uno de los autores más relevantes de la literatura hispanoamericana. Su lenguaje claro y emotivo lo hace accesible a un público diverso, desde jóvenes lectores hasta aquellos con una mayor experiencia en la lectura de poesía.Temas que trata el libro El amor, las mujeres y la vidaEl libro El amor, las mujeres y la vida de Mario Benedetti explora una amplia gama de temas relacionados con el amor y la vida, a través de una selección de sus poemas más representativos. Se centra en la experiencia amorosa en sus múltiples facetas, desde el apasionamiento erótico hasta la ternura y la complicidad en una relación consolidada. Benedetti no se limita a la idealización romántica del amor, sino que también aborda la complejidad de las relaciones, incluyendo la pérdida, la decepción y la búsqueda de la felicidad.La obra también explora la condición humana en su totalidad, incluyendo la amistad, la solidaridad y la reflexión sobre la existencia. La perspectiva del autor sobre la vida se entrelaza con sus reflexiones sobre el amor, creando una visión poética integral del ser humano y su lugar en el mundo. La obra se caracteriza por su honestidad, su capacidad para expresar emociones profundas y su enfoque en la experiencia humana compartida. Los poemas reflejan la capacidad de Benedetti para encontrar belleza y significado incluso en los momentos más difíciles de la vida. La selección de poemas ofrece una visión completa de su obra poética, mostrando la evolución de su estilo y su capacidad para abordar temas universales de una manera personal y conmovedora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El amor, las mujeres y la vidaAún no hay opiniones o críticas sobre El amor, las mujeres y la vida.
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Escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de ser asesinado, La casa de Bernarda Alba es una de las grandes obras del teatro español y universal. La fuerza y el simbolismo de sus personajes femeninos es uno de los rasgos de este texto en el que se ofrece una dolorosa reflexión sobre la libertad, la necesidad de rebeldía y el peso de los límites y prejuicios ajenos. Una obra que aúna lo realista, lo poético e incluso lo mítico y que constituye uno de los más claros ejemplos de la labor renovadora que llevó a cabo Lorca con respecto al teatro de su tiempo. Esta edición, cuidadosamente anotada, ofrece todas las claves para que los lectores más jóvenes puedan adentrarse en el universo lorquiano y emocionarse con su lúcido retrato de las pasiones humanas.¿A quién va dirigido el libro ?La casa de Bernarda Alba se dirige a un público amplio interesado en la literatura dramática española, especialmente a aquellos que aprecian las obras con un fuerte componente social y psicológico. Es adecuado para estudiantes de literatura, amantes del teatro clásico y cualquier lector que desee explorar temas como la opresión femenina, la represión social y la lucha por la libertad individual en un contexto histórico específico. La obra, por su complejidad temática y riqueza lingüística, también resulta atractiva para lectores con un nivel de comprensión lectora avanzado. Su carácter universal, sin embargo, permite que sea disfrutado por un público diverso, independientemente de su formación académica o experiencia con la literatura.Temas que trata el libro La casa de Bernarda Alba explora una serie de temas interconectados que reflejan la sociedad española de principios del siglo XX, pero que también poseen una resonancia universal. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión de la mujer: La obra presenta una crítica feroz a la sociedad patriarcal que limita y reprime a las mujeres, imponiéndoles roles sociales restrictivos y negándoles su autonomía. El luto impuesto por Bernarda se convierte en un símbolo de esta opresión, confinando a las hijas en un ambiente de silencio y sumisión.La represión sexual: El estricto control que Bernarda ejerce sobre la sexualidad de sus hijas es un elemento central de la obra. La represión de los deseos y la imposibilidad de encontrar la libertad sexual conducen a la frustración, el conflicto y la tragedia.La lucha por la libertad individual: A pesar de la opresión que las rodea, las hijas de Bernarda muestran diferentes formas de rebeldía y búsqueda de autonomía. Sus intentos por desafiar las normas sociales, aunque con consecuencias devastadoras, revelan la fuerza del deseo de libertad individual.La hipocresía social: La sociedad retratada en la obra se caracteriza por la hipocresía y la doble moral. Las apariencias y la reputación social se anteponen a la verdad y a la autenticidad, creando un ambiente de tensión y conflicto.La violencia social y familiar: La violencia no solo se manifiesta en la opresión de las mujeres, sino también en las relaciones familiares. La tiránica Bernarda ejerce un control absoluto sobre sus hijas, generando un ambiente de miedo y tensión que desemboca en la tragedia.El poder y la autoridad: La figura de Bernarda Alba representa el poder absoluto y la autoridad implacable. Su dominio sobre su familia y su entorno refleja la estructura de poder de la sociedad en la que vive.La muerte y la frustración: La muerte, tanto física como metafórica, es un tema recurrente en la obra. La frustración de los deseos y la imposibilidad de alcanzar la felicidad conducen a un desenlace trágico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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Quatre peces teatrals
La gavina (1896), L'oncle Vània (1897), Tres germanes (1902) i El jardí dels cirerers (1903) són les obres mestres indiscutibles dins la producció dramàtica d'Anton P. Txèkhov: quatre peces que van canviar el curs de la tradició teatral russa, europea i nord-americana. Perquè Txèkhov, per primera vegada, hi va renunciar a desenvolupar una acció dramàtica convencional i es va concentrar en la pintura d'atmosferes, i així va aconseguir que, per sota del text, sense fer-se mai explícita del tot, es reveli sempre el que en podríem dir la vida soterrada: l'autèntica vida interior dels personatges, els estats d'ànim d'uns homes i unes dones que, amb més o menys angoixa i amb més o menys resignació, assisteixen a l'acompliment del destí que els ha correspost mentre observen la decadència del seu món amb l'esperança d'entreveure'n un de millor.
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L'abraçada dels cucs
Miquel, un professor que no suporta els seus alumnes, desperta en la mateixa habitació d'hospital que Clara, una jove que ha oblidat com somriure. Els dos detesten la seua vida, per això, desitgen eixir d'allí per tal d'acabar el que van deixar a mig fer. Però per a poder marxar, necessitaran l'ajuda de l'altre. Aprendran Clara i Miquel a abraçar-se malgrat sentir-se com a éssers sense extremitats? Aconseguiran la metamorfosi que els permeta emprendre el vol?
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En Gustavo A. Bécquer prosa y poesía son inseparables, pues tanto las Rimas como las Leyendas participan del mismo tono y del mismo ambiente misterioso y poético. En las Rimas, que marcan e l origen de la poesía contemporánea, se ilustra un proceso amoroso que va desde el deslumbramiento de sus inicios hasta la desolación de la separación y el olvido, pasando por la incomprensión y el dolor hasta ansiar la muerte, que provoca el amor no correspondido. Las Leyenda s giran en torno a la imposibilidad de la felicidad, la frustració n del deseo de plenitud, la inasibilidad de la belleza...
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Versions a peu d'obra
Versions a peu d'obra recull totes les obres de Shakespeare traduïdes per Joan Sellent entre 1998 i el 2016. Algunes d'aquestes peces ja s'havien publicat separadament. Són els casos de Hamlet (Quaderns Crema, 2008), Coriolà (Edicions Proa, 2002) i Somni d'una nit d'estiu (Arola, 2014). Ara s'apleguen totes per primera vegada en la seva versió definitiva, juntament amb cinc obres més estrictament inèdites, que són, per ordre d'estrena, Ricard II (2009), Conte d'hivern (2010), El mercader de Venècia (2012), Venus i Adonis (2015) i Ricard III (2017). Aquesta darrera peça va tenir una edició pròpia a Arola coincidint amb la seca estrena al TNC el maig de 2017.
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Antologia de la poesia universal
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes de treball de Miquel Desclot.Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Aquesta antologia és, més que no pas un intent pedant d'aïllar els millors poemes de la història, una invitació a considerar la universalitat del fenomen poètic, que ha acompanyat sempre, i enqualsevol circumstància, el desenvolupament de la humanitat.¿A quién va dirigido el libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL?Se considera que esta antología está dirigida a un público amplio, incluyendo estudiantes de bachillerato y lectores interesados en la poesía universal. Su accesibilidad se ve reforzada por la inclusión de introducciones y comentarios que contextualizan cada poema, facilitando su comprensión incluso para aquellos sin una formación literaria especializada. La obra se presenta como una invitación a explorar la poesía a través de la historia y diversas culturas, más que como una selección exhaustiva de los "mejores" poemas.Temas que trata el libro Antologia de la poesia universalLas antologías de poesía universal, por su propia naturaleza, abarcan una gran diversidad de temas y estilos poéticos a lo largo de la historia. Se incluyen poemas que reflejan la experiencia humana en sus múltiples facetas: el amor, la pérdida, la naturaleza, la espiritualidad, la reflexión sobre la vida y la muerte, entre otros. La selección de poemas busca representar diferentes épocas, culturas y perspectivas, ofreciendo una visión panorámica de la poesía universal. La forma en que se abordan estos temas varía según el poema y el autor, pero generalmente se busca un equilibrio entre la expresión artística y la accesibilidad para el lector. Algunas antologías incluyen comentarios o introducciones que ayudan a contextualizar los poemas y sus temas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSALAún no se dispone de información sobre críticas, opiniones o valoraciones específicas para esta edición particular de la ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL. Sin embargo, se puede inferir que, al tratarse de una antología de poesía, las opiniones sobre su valor dependerán de las preferencias individuales del lector, la selección de poemas incluida y la calidad de las introducciones y comentarios, si los hubiera. La calidad de una antología se suele evaluar en base a la representatividad de su selección, la calidad de la edición y la accesibilidad para el lector.
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Kokoro anhela conocer el Mar, del mismo azul profundo que sus ojos. Se prepara para el viaje día tras día. Pero, a veces, las cosas no salen como se planean. Un accidente precipita su partida en las condiciones más inesperadas. Sin embargo, tiene todo lo que necesita para enfrentarse a la inmensidad del MAR y a la gran OLA que la espera en su travesía. María Belón Bordes sobrevivió al tsunami de Asia-Pacífico en diciembre de 2004 con su marido y sus tres hijos. Esta historia nació durante el proceso de escritura del guion de la película ''Lo imposible'' (2012) de J. A. Bayona, cuando Jota le pidió: «María, cuéntame qué se aprende al regresar de estas experiencias tan difíciles que la vida nos hace vivir». Fue entonces cuando Kokoro emergió desde el fondo del Mar.
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Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (9788468222172). Pieza teatral del romanticismo español, de la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives.¿A quién va dirigido el libro Don Juan Tenorio?Don Juan Tenorio es una obra clásica de la literatura española, por lo que su público objetivo es amplio y diverso. Se adapta a lectores interesados en el teatro clásico español, la literatura romántica, el estudio de personajes legendarios como Don Juan, y aquellos que buscan explorar temas universales como el amor, la redención, el honor y la moralidad. Su complejidad lingüística y temática lo hacen especialmente adecuado para estudiantes de bachillerato y universidad, pero su atractivo narrativo y la universalidad de sus temas lo hacen accesible a un público más amplio, incluyendo lectores adultos interesados en la cultura española y la literatura clásica. La obra, por su estructura y lenguaje, puede ser disfrutada por personas con diferentes niveles de familiaridad con la literatura clásica.Temas que trata el libro Don Juan TenorioDon Juan Tenorio explora una multiplicidad de temas intrínsecamente ligados a la condición humana. Se centra en la figura de Don Juan, un personaje arquetípico que encarna el libertinaje y la transgresión de las normas sociales y religiosas. La obra analiza las consecuencias de sus actos, mostrando cómo su vida de excesos y desenfreno lo lleva a enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones.El libertinaje y sus consecuencias: La obra presenta una crítica al libertinaje desenfrenado de Don Juan, mostrando cómo sus acciones tienen consecuencias negativas tanto para él como para los demás. Se explora la idea de que la falta de responsabilidad y el desprecio por las normas morales conllevan un precio.La redención por el amor: Un elemento central de la obra es la posibilidad de redención a través del amor verdadero. El amor de Doña Inés se presenta como una fuerza transformadora que puede llevar a Don Juan a un cambio profundo en su forma de ser.El honor y la venganza: El honor juega un papel crucial en la obra, especialmente en el contexto de los duelos y las rivalidades entre los personajes. La venganza también es un tema recurrente, con personajes que buscan justicia por las ofensas recibidas.La religión y la salvación: La obra explora la dimensión religiosa, mostrando la lucha entre el pecado y la redención. Se plantea la posibilidad de la salvación a través del arrepentimiento y la fe.El desafío a las normas sociales: Don Juan desafía constantemente las normas sociales de su época, cuestionando la moralidad y las convenciones sociales. La obra presenta una reflexión sobre la naturaleza de la autoridad y la libertad individual.El mito de Don Juan: La obra se inscribe dentro de la larga tradición del mito de Don Juan, ofreciendo una versión particular de este personaje legendario. Se exploran las diferentes facetas de su personalidad, desde su atractivo seductor hasta su capacidad de arrepentimiento.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Don Juan TenorioAún no hay opiniones o críticas sobre Don Juan Tenorio disponibles para esta edición específica.
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Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardó veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escándalo y asombro. Mientras muchos espectadores¿A quién va dirigido el libro Tres sombreros de copa?Se recomienda Tres sombreros de copa para lectores a partir de 16 años interesados en el teatro español del siglo XX, especialmente aquellos que aprecian el humor absurdo y las obras que exploran temas de libertad individual, convenciones sociales y la búsqueda de la identidad. La obra es accesible para un público amplio, aunque su riqueza temática puede ser más apreciada por lectores con un cierto nivel de madurez intelectual. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura española o teatro, ofreciendo un ejemplo destacado del género.Temas que trata el libro Tres sombreros de copaTres sombreros de copa explora diversos temas de manera entrelazada, creando una obra compleja y rica en matices:Libertad individual vs. convenciones sociales: La obra presenta un conflicto central entre la vida convencional y estructurada representada por Dionisio y su compromiso matrimonial, y la libertad y espontaneidad encarnadas por Paula y su mundo bohemio. Mihura explora las presiones sociales que limitan la expresión individual y las consecuencias de desafiar las normas establecidas.El amor y el deseo: La atracción entre Dionisio y Paula es un motor principal de la trama, mostrando la complejidad del deseo y la dificultad de alcanzar la felicidad plena. La obra no presenta una visión romántica idealizada del amor, sino que explora sus aspectos más contradictorios y frustrantes.La identidad y la búsqueda de uno mismo: Dionisio se encuentra en un punto crucial de su vida, a punto de tomar una decisión que definirá su futuro. Su encuentro con Paula le hace cuestionar sus valores y aspiraciones, llevándolo a una profunda reflexión sobre su propia identidad.El absurdo y la comedia: Mihura utiliza el humor absurdo para satirizar la sociedad y sus convenciones. Las situaciones cómicas y los diálogos ingeniosos sirven para criticar la hipocresía y la rigidez de ciertos comportamientos sociales.La tradición y la modernidad: La obra se sitúa en un contexto histórico específico, reflejando la tensión entre las tradiciones arraigadas y las nuevas ideas que emergían en la España de la época. Este conflicto se manifiesta en la oposición entre el mundo de Dionisio y el de Paula.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Tres sombreros de copaAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones específicas para esta edición de Tres sombreros de copa. Sin embargo, la obra en general es considerada una pieza clave del teatro español, alabada por su humor inteligente, su originalidad y su capacidad para explorar temas universales con profundidad y sutileza. Se destaca su influencia en el teatro del absurdo y su vigencia a pesar del paso del tiempo.
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Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocación literaria, que siempre compaginó con un vivo interés por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Bécquer se trasladó a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años difíciles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llegó a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una selección de LEYENDAS en una nueva edición prologada, anotada y comentada por Francisco López Estrada y M.ª Teresa López García-Berdoy. La aparente sencillez de la poesía de Bécquer frente a la variedad de recursos estilísticos que maneja, la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso, el amor, la tradición, las fuentes literarias en las el poeta se inspiró, la depuración que realizó de la creación romántica procedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de las cuestiones que aborda esta edición de la obra del poeta más representativo del Romanticismo español.¿A quién va dirigido el libro Rimas y Leyendas?Se trata de una obra clásica de la literatura española, por lo que su público es amplio y diverso. Es especialmente adecuado para estudiantes de literatura española, amantes de la poesía y la narrativa romántica, y para cualquier lector interesado en la obra de un autor fundamental del Romanticismo español. La complejidad del lenguaje y las temáticas abordadas lo hacen más apropiado para lectores con un nivel de madurez lectora a partir de la adolescencia.Temas que trata el libro Rimas y LeyendasRimas y Leyendas explora una variedad de temas recurrentes en la obra de Bécquer, entrelazando la poesía y la prosa de manera complementaria. Se pueden destacar los siguientes:El amor y el desamor: Bécquer explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión intensa hasta la decepción y el dolor del desengaño. Las rimas, en particular, reflejan la complejidad de las emociones amorosas, con un lenguaje sencillo pero profundamente emotivo. Las leyendas, por su parte, a menudo incluyen historias de amor trágico o frustrado.La muerte y la melancolía: La presencia de la muerte y la melancolía es constante en la obra. La fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte son temas que se exploran tanto en las rimas como en las leyendas, creando una atmósfera de misterio y nostalgia.Lo sobrenatural y lo misterioso: Las leyendas de Bécquer se caracterizan por la presencia de elementos sobrenaturales y misteriosos, que contribuyen a crear una atmósfera de suspense y fascinación. Estos elementos se entrelazan con la realidad, creando una ambigüedad que invita a la reflexión.La tradición y la modernidad: La obra de Bécquer representa una transición entre el Romanticismo y el Realismo. Si bien mantiene ciertas características del Romanticismo, también se observa una búsqueda de una mayor sencillez y objetividad en el lenguaje y en la representación de la realidad.La naturaleza y el paisaje: Aunque menos presente en las rimas, el paisaje juega un papel importante en las leyendas, creando una atmósfera que refuerza el misterio y el romanticismo de las historias. La naturaleza se presenta a menudo como un reflejo del estado emocional de los personajes.La búsqueda de la identidad: Tanto en las rimas como en las leyendas, se percibe una búsqueda de la identidad personal y la exploración de la condición humana. Los personajes se enfrentan a dilemas existenciales y a la búsqueda de un sentido a la vida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Rimas y LeyendasAún no hay opiniones o críticas sobre Rimas y Leyendas disponibles para esta edición específica. Sin embargo, la obra de Bécquer en general es considerada un clásico fundamental de la literatura española, alabada por su sencillez expresiva, su profundidad emocional y su capacidad para evocar atmósferas misteriosas y evocadoras. Su influencia en la literatura posterior es innegable, y su obra sigue siendo leída y estudiada en la actualidad.
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Considerada la cuna del esperpento y una de las obras más importantes de Valle InclánRamón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo. Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, ''Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento'', aclara Valle-Inclán.
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Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: los gritos de protesta, el canto a la vida, el amor a la naturaleza o las reivindicaciones de los derechos de la mujer de Alfonsina Storni, los versos de la premio Nobel Gabriela Mistral o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath· pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas, que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traducción inédita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, además, los versos más icónicos de Rosalía de Castro, Edna St. Vincent Millay y la célebre Juana Inés de la Cruz, tres poetas clave.
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Ginés Aniorte (Murcia, 1960) ha publicado en esta editorial los libros de poesía Cuanto quise decir (2004), Los azares (2006), Nosotros (2009), Pensar en verso (2010), Las condiciones del pájaro (2012) y Liquidación por reformas (2013). Asimismo, ha publicado la novela Los caminos de tu nombre (2018) y el libro de memorias Angelina (2022).
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Terres mortes
Una novel·la gòtica i calidoscòpica que desplega un univers atàvic. El magnètic debut de Núria Bendicho Giró. La mort violenta d'en Joan és l'inici d'aquesta no¡vel·la que descabdella la història d'una nissaga maleïda. Ha estat un tret per l'esquena en un ca¡salot aïllat on només hi viu la família. Qui de tots ells'ha pogut ser? Era l'únic que ho tenia tot i ara es dessagna en el petit rebost on la mare el va instal·lar després de tres anys d'absència. Quin cor és capaç de proposar que li serrin les cames a un fill per tal d'encabir-lo dins la caixa?Terres mortes és un relat polifònic que des¡plega un univers atàvic. Una mare que surt d'un infern per crear-ne un altre. Un pare a qui ja po¡ques coses importen. El fill gran sorrut i rude que tothom tem. Els del mig que malden per trobar el seu lloc encara que sigui lluny. La noia enca¡denada a casa per un embaràs no desitjat. I el nen, lluminós i salvatge. Sobre tots ells pesa un origen feréstec, dues morts i un secret. I malgrat tot, en els seus testimonis despunta el brot d'una bondat resistent que prova de sobreviure a la vi¡lesa que tot ho empelta.Núria Bendicho Giró s'estrena amb una histò¡ria gòtica que ens fa preguntar-nos si aquells que semblen culpables no són justament els més lliu¡res i si no és que tots som víctimes de la mateixa foscor. Una novel·la calidoscòpica que ens inter¡roga sobre la naturalesa humana i ens endinsa en un món sòrdid del qual és difícil sortir sense sentir ràbia i compassió.¿A quién va dirigido el libro Terres mortes?Terres mortes está dirigido a un público lector adulto interesado en la literatura gótica, los dramas rurales y las novelas con una narrativa compleja y multiperspectivica. La obra explora temas oscuros y perturbadores, por lo que se recomienda a lectores que se sientan cómodos con este tipo de contenido. La profundidad psicológica de los personajes y la atmósfera opresiva del entorno la hacen ideal para aquellos que aprecian una lectura intensa y reflexiva. Su estilo narrativo, aunque a veces desencajado, aporta una autenticidad que puede resultar atractiva para lectores que buscan una experiencia literaria diferente.Temas que trata el libro Terres mortesTerres mortes explora una serie de temas interconectados que contribuyen a la atmósfera oscura y compleja de la novela:Violencia familiar y ancestral: La novela se centra en una familia marcada por la violencia, tanto física como psicológica, que se transmite a través de generaciones. La muerte violenta de uno de los hermanos desencadena una serie de eventos que revelan la profundidad de la disfunción familiar.Aislamiento y soledad: La familia vive aislada en una masía, lo que refuerza su sensación de encierro y la imposibilidad de escapar de su destino. Este aislamiento físico se refleja en el aislamiento emocional de los personajes.Destino y fatalismo: Los personajes parecen estar atrapados por un destino ineludible, marcado por la violencia y la desesperación. La sensación de fatalismo impregna la novela, creando una atmósfera de tensión y angustia.Moralidad ambigua: La novela no presenta personajes claramente buenos o malos. La moralidad es ambigua, y los personajes son complejos y contradictorios, con sus propias motivaciones y justificaciones.Naturaleza humana: La obra explora la naturaleza oscura de la condición humana, mostrando la capacidad del ser humano para la crueldad y la violencia, pero también su capacidad para la resistencia y la bondad, aunque esta última sea frágil y a menudo reprimida.El entorno rural: El entorno rural, descrito como inclemente y hostil, juega un papel fundamental en la novela, actuando como un reflejo del estado psicológico de los personajes. La tierra misma parece ser un personaje más, testigo mudo de la tragedia familiar.Relatos polifónicos: La novela utiliza una estructura narrativa polifónica, presentando la historia desde diferentes puntos de vista, lo que permite al lector comprender la complejidad de los personajes y sus relaciones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Terres mortesLas críticas recibidas destacan la atmósfera oscura y opresiva de la novela, la complejidad de sus personajes y la fuerza de su narrativa. Se ha comparado la obra con autores clásicos como William Faulkner, por su estilo y su exploración de la psicología de los personajes en un entorno rural. Algunos críticos han elogiado la prosa, a veces desencajada, como un elemento que refuerza la oscuridad narrativa. Otros han destacado la intensidad emocional de la novela y su capacidad para generar una sensación de malestar y desasosiego en el lector. Se considera una obra que remueve las emociones y que deja una profunda impresión en el lector. La novela ha sido descrita como un relato polifónico que desentraña la historia de una familia maldita, mostrando la violencia, el aislamiento y el fatalismo que la envuelven. Se destaca la maestría de la autora en su ópera prima, su capacidad para crear una atmósfera gótica y la complejidad moral de sus personajes.
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El Romancero gitano se publicó en junio de 1928, en la Revista de Occidente. La expectación creada antes de su publicación por las varias lecturas en público que el mismo Lorca llevó a cabo hizo que esa primera edición se agotase inmediatamente.El libro reúne 18 romances, escritos entre 1924 y 1927, que mezclan lo narrativo y lo lírico. En palabras de Lorca: «el libro es un retablo de Andalucía, con gitanos, caballos, arcángeles, planetas, con su brisa judía, con su brisa romana, con ríos, con crímenes, con la nota vulgar del contrabandista, y la nota de los niños desnudos de Córdoba que burlan a San Rafael.Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero que está temblando la que no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro anti-pintoresco, anti-folklórico, anti-flamenco». Se trataba de un pequeño volumen, impreso en papel de mala calidad, en el que llamaba la atención el diseño de cubierta de la que Gabriel Celaya dijo cuando la vio en un escaparate: «su autor me era desconocido, y su título no me decía nada. Pero había en la cubierta un dibujo en rojo y negro que me fascinó»Reproducimos el ejemplar personal de Dámaso Alonso, dedicado por su amigo Federico al que añadió, también, un dibujo a lápiz con firma autógrafa del poeta. Se conserva en la biblioteca de Dámaso Alonso, con signatura BA IV-6-6-15, donada a la Academia por disposición testamentaria.
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Cada jueves por la mañana a lo largo de dos años, Azar Nafisi, una valiente y brillante profesora iraní, reúne clandestinamente en el salón de su casa a siete de sus alumnas más aventajadas a fin de leer libros prohibidos: obras de Jane Austen, Henry Jame
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Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. No obstante, su afán de universalidad y atemporalidad sólo se persigue en ella a través del análisis, la reflexión y la proyección imaginaria de la vida y del mundo de su época y de su lugar, de ahí que, como sucede a otras grandes obras de la literatura universal, la Divina comedia es más universal cuanto más local es. Por ello, dado el profundo entramado doctrinal e ideológico con el que se construye, con nociones e implicaciones en muchos casos ajenas a las nuestras, y dada la multitud de referencias a personajes, hechos históricos, sucesos sociales, elementos materiales, costumbres, fundamentos político-jurídicos, etc., se hace necesario un aparato crítico de notas y comentarios, como el que aquí se presenta, que acerque ese mundo al lector. Con motivo del séptimo centenario de la muerte de Dante, esta edición celebra su magna obra con el propósito de cubrir una laguna cultural: la de ofrecer al público en lengua castellana una edición crítica que le permita adentrarse en el apasionante universo de la Divina comedia.
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Mar i cel. 50 anys
Edició commemorativa del 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i del seu comiat definitiu dels escenaris.Mar i Cel ocupa un espai central dins la trajectòria de Dagoll Dagom. Aquest llibre vol contribuir a la commemoració dels 50 anys de la companyia, al seu comiat definitiu dels escenaris, i als trenta-sis anys de l'estrena de l'obra, amb una nova posada en escena i amb la idea de connectar amb el públic en general, i amb els joves en particular, tal com ho va fer reeixidament al llarg dels anys en què anteriorment va ser representada.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel. 50 anys?Este libro se dirige a un público amplio, incluyendo tanto a los aficionados de Dagoll Dagom como a las nuevas generaciones. Se busca conectar con el público general y, especialmente, con los jóvenes, replicando el éxito que la obra teatral tuvo a lo largo de los años. La publicación conmemora un hito importante en la historia de la compañía, por lo que también resultará de interés para los estudiosos de las artes escénicas y la historia del teatro catalán.Temas que trata el libro Mar i cel. 50 anysEl libro Mar i cel. 50 anys conmemora el 50 aniversario de la compañía Dagoll Dagom y su despedida definitiva de los escenarios. Se centra en la obra Mar i Cel, pieza clave en la trayectoria de la compañía. El libro explora la historia de la obra, desde su estreno hace treinta y seis años hasta su última puesta en escena. Se analiza la evolución de la obra a lo largo del tiempo, su impacto en el público y su relevancia cultural. Además, se profundiza en el proceso creativo, los desafíos y los logros de la compañía a lo largo de su historia. El texto también explora la conexión entre la obra y las nuevas generaciones, buscando un diálogo intergeneracional a través de la obra. Finalmente, el libro se presenta como una celebración de la trayectoria de Dagoll Dagom y un homenaje a su legado artístico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i cel. 50 anysAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel. 50 anys.
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El Club dels Poetes Morts, una pel lícula de Peter Weir emmarcada als anys 50, ens apropa al món d'un col legi privat de gran prestigi, l'Acadèmia Welton, que veu, al llarg d'un curs escolar una mica especial, com els seus quatre grans pilars de conducta -tradició, disciplina, honor i grandesa- són qüestionats pel seu nou professor de literatura i ex-alumne, el Sr. Keating (Robin Williams), que des del primer dia sap sorprendre els seus alumnes i, de mica en mica, fer-los agafar interès per tota una nova filosofia de vida, que podríem resumir sota el lema Carpe Diem, aprofita el moment. En definitiva, el professor Keating vol crear lliure pensadors, catalitzar tot allò d'individual i creatiu que hi ha en cadascun dels seus alumnes. Allò que ensenya no figura en cap manual: l'amor a la vida, a la llibertat, a la poesia, i la seva influència marcarà els alumnes de Welton per sempre. Un grup d'aquests alumnes es proposarà de fer reviure aquella antiga societat dels Poetes Morts i seguir-ne els seus principis. L'essència de la pel lícula és que cal tractar la vida com quelcom d'extraordinari, trobar una passió i perseguir-la, aferrar-se a ella, bé sigui poesia o una altra cosa. En definitiva, El Club dels Poetes Morts és una oda a la poesia, a la creativitat sense barreres i, sobretot, un crit a l'inconformisme.
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En el paisaje de la amistad y del amor, ¿cómo construimos cada día el puente que une las islas que somos? Entregados a la vida, los protagonistas de estos cuentos inventan las fronteras de sus vínculos, los celebran, los traicionan, los anticipan, los confrontan. Siempre en tránsito, viajan hacia lo nuevo con asombro, hacia ese instante cuando esperábamos risas al sol y nos heló la sombra. En estos relatos, ¿qué es agua dulce y qué agua salada? En Un nombre para tu isla, Katya Adaui, con humor y piedad, y un oído iluminado para los diálogos y la trama, recoge la intimidad de los afectos que nos sostienen, así como el malentendido rabioso que los devasta.
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La clau que obri tots els panys
Edició il·lustrada d'un dels poemaris més representatius de Vicent Andrés Estellés, La clau que obri tots els panys. Publicat per primer cop l'any 1971, es considera una de les peces clau de l'obra estellesiana. En ell s'hi agrupen tres llibres: un primer sense títol, Llibre d'exilis i Coral romput.¿A quién va dirigido el libro La clau que obri tots els panys?La clau que obri tots els panys se dirige a un público amplio, interesado en la poesía catalana y en la obra de Vicent Andrés Estellés. Su carácter representativo dentro de la obra del autor lo hace accesible tanto a lectores familiarizados con su estilo como a aquellos que se acercan a él por primera vez. La edición ilustrada, con un formato atractivo, puede resultar especialmente atractiva para un público más joven o para aquellos que aprecian la combinación de texto e imagen. La obra, por su contenido y profundidad, también puede ser de interés para estudiantes de literatura catalana y para investigadores interesados en la poesía del siglo XX.Temas que trata el libro La clau que obri tots els panysEste poemario reúne tres libros: uno sin título, Llibre d'exilis y Coral romput. A través de ellos, se exploran diversos temas recurrentes en la obra de Vicent Andrés Estellés, entre los que se pueden destacar:La experiencia vital del autor: El libro refleja la vida y las vivencias personales de Estellés, incluyendo sus reflexiones sobre la sociedad, la política y la condición humana. Se observa una introspección profunda y una exploración de la propia identidad.La memoria y la nostalgia: La evocación de recuerdos y la nostalgia por el pasado son elementos clave en la obra. Estellés utiliza la poesía para reconstruir y reinterpretar su historia personal y colectiva.La crítica social y política: El autor no rehúye la crítica social y política de su tiempo, abordando temas como la injusticia social, la opresión y la lucha por la libertad. Su poesía se convierte en un vehículo para expresar su compromiso político y social.La naturaleza y el paisaje: La descripción de la naturaleza y el paisaje valenciano se entrelaza con las reflexiones personales y sociales del autor, creando una atmósfera única y evocadora. La naturaleza se convierte en un reflejo del estado anímico del poeta.El amor y la amistad: El amor y la amistad se presentan como temas recurrentes, explorados desde diferentes perspectivas y con una gran sensibilidad. Las relaciones humanas se convierten en un eje central de la obra.La identidad catalana: El libro refleja la identidad catalana y la cultura valenciana, utilizando el idioma y las imágenes para expresar un sentimiento de pertenencia y arraigo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La clau que obri tots els panysAún no hay opiniones o críticas sobre LA CLAU QUE OBRI TOTS ELS PANYS.
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La poesía y los jóvenes son una pareja indisoluble. El primer amor, los primeros deseos, los juegos y las dudas son los temas frecuentes en la poesía escrita por adolescentes. Pero faltan referentes cercanos para ellos, voces jóvenes con las mismas inquietudes, que usando las mismas palabras sean capaces de crear nuevos discursos cercanos y atractivos para el público adolescente. Así surge «Otros Espacios», una colección de poesía para jóvenes y en concreto el primero de sus títulos: Efectos secundarios, una antología donde quince escritores nos muestran con sus poemas una forma diferente de mirar lo cercano. Quince voces frescas, jóvenes, que renuevan el discurso poético con atrevidas propuestas. Quince poetas entre los que se encuentran algunos de los ganadores de los premios más prestigiosos de poesía, así como voces desconocidas, todavía inéditas con muchas cosas que aportar al panorama. En fin, una antología poética necesaria, un nuevo espacio que de seguro tendrá efectos secundarios.
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El món d'ahir
El món d'ahir és un dels testimonis més commovedors i atractius del nostre passat recent, escrit a més amb el mestratge d'un europeu amarat de civilització i nostàlgic d'un món que es desintegrava a passos agegantats. Escriptor extraordinàriament popular i testimoni d'excepció dels canvis que van trasbalsar l?Europa del segle xx entre les dues guerres mundials, Zweig recorda, desposseït i en terra estranya?en unes circumstàncies personals d'insospitat dramatisme?, els moments cabdals de la seva vida, paral·lela al desmembrament d'aquella Europa central que es volia més lliure i segura, a recer de la bogeria i la tempesta. El resultat és un llibre fonamental, una de les millors obres de Zweig i referència inexcusable per entendre els deliris d'un segle devastador.
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Els cels dels divendres
Aquest és, sense cap mena de dubte, un poemari de maduresa. Josep Civit hi convoca el temps per mirar de recuperar les fites significatives de tota una vida. I com a bon poeta s'entreté a mirar d'esclarir on són els límits entre el que diem i el que volem dir, entre el que expressem també com a límit d'allò que el món oculta. No debades, els referents literaris seran també convocats al poema. Com tota mirada en el retrovisor, en aquests versos la vida mostra, en retrospectiva, els contrast entre l'ahir i l'ara. Una vida que no fa concessions, però que tampoc tira la tovallola.
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Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik. «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»Julio Cortázar Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura escrita en español. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas». Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.Reseñas:«La belleza de su enigmática y sobrecogedora poesía [...] no acaba nunca.»Winston Manrique Sabogal, El País «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»Julio Cortázar «Sobre mi mesa, lleva semanas abierto el volumen que contiene la Poesía completa de ese irrepetible y doliente meteoro que fue Alejandra Pizarnik (1936-1972), de quien no me resisto a transcribir unos versos estremecedores: no atraigas frases / poemas / versos / no tienes nada que decir / nada que defender / sueña sueña que no estás aquí / que ya te has ido / que todo ha terminado.»Manuel Rodríguez, Babelia «Sumergirse en la intimidad de la gran poeta argentina es adentrarse en las arenas movedizas de una pulsión suicida. [...] Así es su escritura: el constante descubrimiento de una rosa con espinas. [...] Se la lee de poco en poco, como quien paladea un vino añejo.»Rocío Niebla, Tinta Libre «La palabra parece la guarida que no siempre es capaz de proteger. Su poesía es luminosa en la oscuridad, provoca vértigo, perturba, las ausencias pesan y la belleza desgarra.»Estandarte«Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik.»César Aira «Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto: una lírica extrema y también una tragedia.»Enrique Vila-Matas, Babelia «Alrededor de una obra breve, se despliega una constelación que va conformando la imagen deuna de las poetas más leídas, comentadas y hasta mitificadas de la segunda mitad del siglo XX.»Edgardo Dobry, El País «Una figura de culto y una autora que se internó en infiernos raramente visitados en la literatura española.»Rosa Martí, Esquire «La poesía de Pizarnik hay que desbrozarla lentamente.»Julia Navarro, ABC - Cultural«Pizarnik nos descubre un éxtasis en la inestabilidad del lenguaje y logra arrancarle una verdad mercurial y patética.»Los Angeles Review of Books «Basta nombrarla para que en el aire vibren la poesía y la leyenda. Una lírica extrema y también una tragedia.»Luis Chitarroni
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Una comedia trepidante llena de humor absurdo, al servicio de una trama que reúne a toda una galería de personajes de lo más variada en torno al cadáver del Sr. García.
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Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una selección de poemas aclamados por varias generaciones, aquellos en los que Benedetti vuelca su concepción de la vida: el amor como compensación de la muerte se levanta en sus versos lleno de fe, como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erótica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. «El amor es uno de los elementos emblemáticos de la vida. Breve o extendido, espontáneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas.» Mario Benedetti Sobre el autor y su obra: «Esta obra ya forma parte de la educación sentimental de varias generaciones y seguirá sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiará tu alma.» Luis Ramiro «Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor aunó profundidad y sencillez.» Marwan «Benedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir después de leerlo.» Miguel Gane «Benedetti te mete los poemas en el buzón de casa.» Benjamín Prado
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Per què ser feliç quan podries ser normal?
Memòries d'un esperit lliure i rebelQuan la jove Jeanette Winterson va confessar a la seva mare adoptiva que s'havia enamorat d'una noia va rebre una resposta que la marcaria per sempre més: «Per què ser feliç quan podries ser normal?». Aquesta és la història d'una dona que no es rendeix. La història d'un esperit lliure que es va refugiar en els llibres i en la recerca de l'afecte per sobreviure en un món que no acceptava la seva manera de viure. Llibre de memòries, autobiografia, oda al poder guaridor de la literatura, aquest és un text colpidor sobre una infantesa escanyada per una mare autoritària i cruel. Una obra impregnada d'un humor ferotge que ens permet acompanyar l'autora en la seva cerca incansable de la felicitat. Reflexiva i generosa, Jeanette Winterson exposa les seves vivències i reivindica l'amor com la millor llar on viure.
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Els dies bons
Tres anys després de l'èxit d'Els dies bons, la història de Xavier, Martina i Ariadna torna en forma d'obra teatral. Amb una estructura dramatúrgica única, les històries d'aquests tres personatges es despleguen simultàniament, oferint una visió global del que ha sigut la seua vida. Una vida en què les conseqüències de la droga són més que un teló de fons, es converteixen en fil conductor que trenca i desafia els llaços familiars.
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La selección imprescindible de la mejor poesía españolaEsta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mío Cid hasta Ángel González, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. De manera cronológica se recogen los poetas y poemas más representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poético, lo que otorgará al lector una muestra esencial y le iniciará en el placer de la lectura.
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El verí del teatre
Quins són els límits que separen la realitat de la ficció? Fins a quin punt s'ha de diferenciar la representació de l'autenticitat en un escenari? La conversa entre el Marqués i Gabriel de Beaumont en El verí del teatre és una de les grans obres del teatre català contemporani.Ambientada en el context del racionalisme il·lustrat, l'obra planteja una reflexió metateatral que explora la creació artística com una substància verinosa tant en el sentit literal com en el figurat, analitzant les dinàmiques de poder entre els éssers humans, els límits de les convencions en l'art i la vida, i la moralitat de l'acció humana.
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UN POEMA PERFECTO PARA CADA ERAQuerido lector, esta es una introducción a las apasionadas palabras de algunos de los poetas ingleses de más renombre.Inspirada en la mejor letrista de la actualidad, Taylor Swift, esta recopilación rebosa de… folklore, amor, dolor, venganza y paz.El bálsamo perfecto para cualquier alma atormentada.Con poemas de Emily Dickinson, Elizabeth Barrett Browning, William Shakespeare, Lewis Carroll y muchos más, esta antología melancólica y nostálgica rinde homenaje a los poetas más famosos y torturados.
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