Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
Casi todos los textos de esta antología giran en torno a un mismo tema: el dibujo.Aunque diferenciados por sutiles variaciones en su concepción y enfoque, los diecisiete textos de este volumen pueden entenderse como un único monólogo continuo con retornos casi compulsivos a la misma idea.Flores & Prats creen en la capacidad del dibujo a mano para generar múltiples y complejas capas de conocimiento sobre un espacio o un lugar y así orientar los sucesivos pasos del proceso de proyecto. Su obsesión por el dibujo es una forma de resistencia optimista, y creen que, si se movilizan con intensidad, rigor y pasión, las herramientas de representación arquitectónica todavía pueden ayudarnos a descifrar el mundo que nos rodea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una reflexión sobre las realidades urbanas que rodean la ciudad: polígonos, paisajes, urbanizaciones, territorios metropolitanos y las acciones que se producen en ellas.Con alcance y contenido complementarios a los de la anterior publicación (de las) Arquitecturas que hacen ciudad: casos del proyecto editorial que nos ocupa, los ejemplos aquí reunidos tratan sobre las problemáticas, expectativas, estrategias y acciones relativas a las periferias, entendido el término en sus acepciones más abiertas, recorren en nuestro marco social pero también en Latinoamérica y el tercer mundo muy diferentes ámbitos y escalas: la pieza urbana (polígonos, parcelaciones, urbanizaciones), los desarrollos informales, la gran ciudad y las ciudades medias, los territorios rurbanos y metropolitanos, el medio rural, el espacio turístico
.Los aportes de más de cuarenta profesionales y docentes de distintas disciplinas adoptan miradas y enfoques que se extienden de lo conceptual a lo más disciplinar paisaje, territorio, urbanística
, con la presentación de casos que toman forma de diagnóstico problemas y oportunidades o de propuestas para su regeneración o recuperación de identidades, de manifiesto o de relato con referencia a las artes plásticas, el cine, la vida cotidiana o el movimiento ciudadano
Encontraremos así periferias en formación y otras ya centenarias históricas, periferias de expulsión obligada frente a otras de huida voluntaria de la ciudad, y finalmente algunas reseñas de talleres y experiencias docentes que han mirado lo periférico con especial atención investigadora o proyectual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Madrid Industrial es un proyecto de investigación y puesta en valor del patrimonio productivo de Madrid, enfocado al estudio de los polígonos creados durante el desarrollismo industrial propio de la segunda mitad del siglo XX, situados en la corona periférica de la ciudad. Se presenta así esta colección concebida como una guía ilustrada del patrimonio industrial y estructurada a lo largo de rutas peatonales y rodadas que promueven el conocimiento de los distintos distritos a través de estas construcciones. Las guías permiten conocer la historia y las características detrás de cada una de las construcciones, donde la información de cada edificio se ha sintetizado para ofrecer una visión contemporánea de este patrimonio olvidado, presentándose como un legado de gran valor a tener en cuenta para su futuro desarrollo.En la última década, el distrito de Usera ha mutado su actividad productiva en la que numerosos talleres a cota de calle han comenzado a reconvertirse en espacios de coworking, destinados a la industria creativa del ámbito del arte y la cultura. Se genera así una segunda vida para estas construcciones industriales que introducen en el barrio una nueva capa de actividad y población desconocida hasta este momento.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A fascinating new take on the architecture of Sir David Adjaye OM OBE, exploring how he chooses, uses, and combines materials, and the extraordinary buildings and structures that resultDavid Adjaye is one of the most in-demand architects today, known for his thoughtful interpretation of public spaces. In order to understand him as an architect, you must look at his projects through the lens of material – a crucial consideration in his practice. Organized into five sections – Stone/Concrete, Wood, Metal, Glass, and Rammed Earth – Alchemy reimagines the traditional architect monograph by examining the importance of material in architecture, a study vital to Adjaye and his design process.In 2021, David Adjaye was awarded the RIBA Gold Medal, and he was among seven global leaders to receive a TIME100 Impact Award in 2022. The book features over 30 public, commercial, and residential projects around the world, from his 2001 Concrete Garden in London to the Amoako Boafo Gallery in Accra, Ghana, built with rammed earth and completed in 2022.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este libro, Iñaki Ábalos explora formas de innovación en arquitectura y examina cómo y por qué la creación arquitectónica al menos la que suscita mayor interés cultural está tan ligada al pensamiento filosófico, en especial al ensayo y al aforismo. El autor nos guía a comprender por qué la innovación, tal como se define en la filosofía, exige irremediablemente reflexionar sobre el pasado y llegar a nuevas formas de apropiarnos de viejos problemas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los refugios costeros pueden crear momentos mágicos para quienes desean estar cerca del agua y la naturaleza. Propiedades codiciadas y destinos exóticos con playas de arena, lagunas vírgenes y verdes bosques tropicales a lo largo de las costas, constituyen el escenario ideal para viviendas abiertas al mar y al cielo. Las amplias terrazas y los patios celebran la vida al aire libre, mientras que los diseños de planta abierta facilitan la iluminación natural y la ventilación cruzada. En manos del diseñador adecuado, los retos de diseñar y construir en zonas vulnerables a los fenómenos climáticos pueden dar lugar a soluciones de diseño espectaculares que proporcionen confort y disfrute. Los materiales que envejecen bien en entornos costeros imprimen carácter a la arquitectura costera. Los elementos de diseño únicos y lujosos confieren a las casas junto al agua un atractivo inconfundible, pero es la quintaesencia del estilo de vida informal junto al mar lo que hace que estas casas sean excepcionales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Marc de Mazières pertenece a una familia de famosos arquitectos en Marruecos, aunque no era conocido por su faceta de escritor, también compartía esta afición. Su actividad como presidente de la «Fédération des Syndicats d’Initiative» en Marruecos, le ofreció la oportunidad de conocer el país, conocimiento patente en tres obras suyas: Les kasbas du Haut Atlas (1932), Promenades à Fès (1933) y Promenades à Marrakech (1937).Por lo que se refiere a la presente obra, es evidente que no es fruto de la sola observación de la estancia del autor en Fez, también se nutre de lecturas eruditas previas, cuyas referencias abundan en Promenades à Fès. Se trata de autores árabes, españoles y franceses de diferentes épocas: el-Bekri, Ibn Abi Zara el Fesi, León el Africano, Mármol y Carvajal, Pierre Loti, Maurice le Glay, Gómez Carrillo, etc. A veces dichas lecturas parecen interponerse entre él y la realidad.Así pues, de Mazières relata con mucha precisión los usos y costumbres de Fez y no escatima detalles en sus descripciones y comentarios. Evoca la diversidad de la población activa y productiva, así como las élites refinadas y cultas. Explora casi todos los rincones, ya sean en la Adwa de los Andalusíes, el barrio de los andalusíes, o en la Adwa de la Qarawiyyin, el barrio alrededor de la famosa mezquita. Todo lo que ve es para el autor motivo de encanto: palacios, santuarios, madrazas, zagüías, jardines, zocos, fiestas… Le seduce la luz del amanecer y del atardecer, le encandila el canto del agua que fluye sin cesaren los múltiples canales subterráneos del ued [río] o que corre por las fuentes…
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, un arquitecto comprometido profundamente con la arquitectura y la historia.Este libro supone un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, se pretende que sirva para aprender de sus obras y alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en sus espacios residenciales: la vigencia y sobre todo la necesaria actualidad de volver a unas planimetrías hechas desde el instinto, para un habitar desde dentro hacia fuera sin buscar el espectáculo formal como resultado, recuperar la importancia de la composición y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos.El renombrado Estilo de Caccia es en realidad un ejercicio atemporal, no en busca de un estilo propio sino de un compromiso personal, heredero de la ética de su educación y de su pertenencia a una de las familias más antiguas de la ciudad de Milán.LCD trabaja en Milán, pertenece a una generación destinada a reconstruir el país justo después de su devastación a causa de los bombardeos aliados, y hay que destacar que lo hace algunos años antes de la definición teórica de Ernesto N. Rogers. El interés por la contribución de la arquitectura a la ciudad está presente en todos los proyectos, la construcción o recuperación de un ambiente propio a cada uno de ellos es un modo de hacer que asegura la pertenencia al imaginario colectivo, de modo que se construye lo urbano desde la arquitectura.El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior análisis a través de la siguiente escala de observaciones avalarán o no el verdadero Stile di Caccia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los sueños de la vivienda colectiva del movimiento moderno marcan el origen de una genealogía habitacional que este estudio establece a través del análisis comparado de 125 proyectos realizados en México desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Entre ellos, encontramos obras de arquitectos tan reconocidos como Juan O'Gorman, Luis Barragán, Mario Pani, Hannes Meyer, Alberto Kalach y Frida Escobedo. A partir de fotografías de época y planos redibujados, esta segunda edición de Vivienda colectiva en México, revisada y ampliada con nuevos proyectos, no solo examina los parámetros básicos de cada una de las obras estudiadas, sino que señala algunas de las cuestiones fundamentales que han acompañado a los debates en torno a la fórmula habitacional colectiva, como los problemas de la segregación residencial, la idea de casa productiva o el papel de las políticas actuales. Un estudio profundo y completo que proporciona nuevas claves para la construcción de una cultura del hábitat que indague en la relación que existe entre lo que es de uno y lo que es de todos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La arquitectura románica y gótica captaron el interés y la sensibilidad de Joris-Karl Huysmans, que escribió valiosas reflexiones. Los artículos de Notre-Dame de París se centran en esta catedral, que contrasta en ocasiones con la de Chartres. Huysmans, aborda los problemas de los monumentos medievales con sutileza y una exigencia de pureza y verdad que no cede a la vulgaridad ni al espíritu pequeño burgués.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
This first monograph from New York-based Young Projects explores a new approach to spatial design that combines digital and analog methods at the intersection of exploration and architecture. This monograph introduces the cutting-edge research and work of Young Projects, founded by Bryan Young, where materiality, structure, and form intersect to generate new architectural typologies. The book presents a selection of the practice’s most relevant five innovative houses completed between 2015 and 2020 as well as less in-depth looks at other projects that define the practice. Each house serves as a chapter through which Young Projects’ broader body of work is explored across scales, illustrated through a rich landscape of drawings, diagrams, renderings, mock-ups, prototypes, and photography. The through-line connecting all chapters is the studio’s interest in using ambiguity and anomaly to create novel and accessible spaces, whether for high profile clients like Heidi Klum or a new resort in St Kitts. Young Projects seeks to draw users into immersive spatial experiences that unfold over time, in a manner that is familiar but subtly foreign. This quality of “allure” is a result of a unique and experimental approach to materiality and spatial legibility. These are the threads that tie the work together and have set Young Projects apart as an emerging practice, as well as inform the larger-scale projects the studio undertakes as it enters its second decade. Young Projects’ process often begins with simple exercises in form-finding experiments they undertake within their Brooklyn studio. Material research has included hand-pulling plaster with an irregular knife, using furniture foam as a casting bed, and forming concrete with palm stems. These experiments, among many others, mine characteristics that are not typically associated with conventional architectural materials and break traditional methodology, allowing for qualities of randomness and spontaneity to enter the process of making. The studio finds that letting go of control (at the right moments) produces results that are often surprising, entirely bespoke, and resist replication.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La dimensió impossible reivindica el paper actiu de l’arquitecte com un sintetitzador capaç de transformar, canviar o anul·lar les regles que imposa el context per alterar perceptivament els elements propis de l’arquitectura, mirant de jugar amb la realitat de l’usuari-espectador. Una arquitectura de la qual no ens importa tant la forma, el volum o el pes, sinó com s’entén en la seva relació amb el medi o com és capaç de generar ambients d’alta intensitat que possibilitin una vinculació rica i densa entre el subjecte i l’espai.La dimensió impossible també defensa l’existència d’una arquitectura complexa, ambigua, equívoca, en què projectar esdevé un procés obert en el qual totes les parts conviuen en un conjunt dotat i potenciat per les experiències, els entorns i els significats que l’envolten. Una arquitectura capaç d’establir noves lleis perceptives, que ens despertin els sentits i ens deixin aproximar-nos a l’objecte i a l’espai arquitectònic des de visions que tenen a veure amb l’element sensorial, el perceptiu o l’atmosfèric.És a dir, l’impossible superposat al que és visible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Oscilando con elegancia entre la reflexión ensayística y la descripción narrativa de su propio proceso de crecimiento personal, Charlotte Van den Broeck presenta trece miniaturas sobre la tragedia personal y profesional de diversos arquitectos que, incapaces de confrontar su propio fracaso, tomaron la radical decisión de quitarse la vida. Con un lenguaje poético, descarnado y sincero, Van den Broeck se adentra en los vericuetos de la mente y nos propone un viaje a los desafíos de la creación a través de piscinas, teatros, bibliotecas, museos, iglesias, cuarteles, oficinas de correos, villas, campos de golf y jardines de esculturas de Europa y Estados Unidos. Una indagación fascinante y turbadora del difícil y peligroso equilibrio entre el afán de perfección y la cordura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La escritura como un medio en la producción de arquitecturaEn este ensayo Luis Rojo reflexiona sobre la escritura como un medio en la producción de arquitectura. Para ello, relaciona cinco textos contemporáneos, escritos por arquitectos entre 2016 y 2021, con cuatro géneros de escritura historia, ficción, manifiesto y relato, a los que se añade el proyecto como uno más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un planteamiento de todo aquello que es cercano, que nos acerca y nos une y también de lo que está por venir como profesión.La condición polisémica de la palabra Proximities implica nociones de lo próximo como lo cercano, y lo próximo como lo siguiente. Por un lado, hace referencia tanto a todo aquello que es cercano y específico de un lugar y/o contexto determinado. A su vez, implica aquello que nos acerca, nos une y que compartimos como estudiantes y docentes, investigadores y profesionales. Por otro lado, habla también del futuro, de lo que está por venir, de lo que debería ocuparnos para afrontar nuevos retos en nuestra disciplina, como buscadores de ‘lo siguiente’, como protagonistas del futuro cercano. Existe una coincidencia espacio-temporal, un lugar de encuentro, en el interés del DPA por estas cuestiones que abre una vía posible para establecer una relación dual de cercanía entre las partes.Se han rastreado investigaciones emergentes y específicas en múltiples instituciones culturales, académicas y centros de investigación que constituyen voces relevantes en el debate arquitectónico actual. Se ha adoptado una perspectiva global, con la firme intención de acoger voces y representantes diversas. Al dominante discurso occidental, entrelazamos protagonistas lejanos y discretos cuyos descubrimientos y especulaciones tienen mucho que aportar no sólo a sus contextos cercanos sino que también alcanzan un impacto global. La condición polisémica del término Proximities se ha organizado en seis categorías distintas: Ecologies: Urban Resilience, Preservation: Up-Cycled Architecture, Geopolitics: Pan-Territorial Identities, Housing: After the House, Public Space: the Public and the Common, Media: Other Narratives.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un relato arquitectónico, personal e histórico de una de las figuras más destacadas de la Edad Dorada de Estados Unidos.Publicado por primera vez en 2001, este aclamado volumen vuelve a imprimirse y destaca las cuatro casas principales compradas o construidas y renovadas para Henry Clay Frick, el mundialmente famoso coleccionista de arte y magnate del acero.El libro contiene contenido exclusivo, como fotografías antiguas, documentos, cartas, dibujos de trabajo originales, bocetos de artistas y notas de diseñadores.Con muebles, interiores y jardines diseñados por los arquitectos más prestigiosos de la época, las casas que aparecen en este libro ejemplifican las grandes residencias de la época: la Clayton de finales de la época victoriana en Pittsburgh, Pensilvania, alberga el Frick Pittsburgh, el neoclásico Eagle Rock en Massachusetts fue el retiro de verano de Frick, One East Seventieth Street en Nueva York alberga la mundialmente famosa Colección Frick, y Clayton Estate en Roslyn, Nueva York, es una obra maestra del Renacimiento georgiano.La autora, bisnieta de Henry Clay Frick, entrelaza historias de las vidas de Frick y su familia con la historia de las casas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras Lucrecio con De rerum natura, después de la zoología etimológica de Isidoro de Sevilla y de los demonios ilustrados en los comentarios al Apocalipsis de los beatos, con posterioridad a los bichos engendrados por Kafka y a las núbiles de un solo cuerno concebidas por Le Corbusier, a los monstruos de W. G. Sebald que habitan en Sobre la historia natural de la destrucción y al hilo de El orden natural de las cosas de António Lobo Antunes, sucede el accidente gráfico de cierta arquitectura silvestre hospedada en Caracoles, moscas, cabras y otras arquitecturas animales. Los indicios y las sospechas, los síntomas y las metáforas, las imágenes de algunos de los ejemplares domésticos de la fauna germinal que ha sido estabulada, recurriendo a la zanahoria de los espejos y las citas, en sus páginas. El ensayo propone el esquema de un álbum, la urdimbre de un improbable tratado acerca de la libido de arquitectura natural. Contiene el proyecto de reconciliación de los artificios con el humus del que proceden. Los caracoles, las moscas y las cabras tiene en común la espiral. La espiral genética de la concha, del vuelo helicoidal y del cuerno que se ensimisma. Del laberinto, de la torre de Babel, de la voluta jónica, del museo de crecimiento ilimitado, del cerebro y del ánimo, y de las galaxias y del universo que las concilia sin confundirlas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una lectura crítica y especulativa orientada a futuros posibles atributos de nuevos modelos de práctica profesional.Existen prácticas que nos fascinan, y solo una mirada poliédrica hacia las mismas permite descifrar sus particularidades verdaderamente distintivas. Euralille fue para OMA un proyecto transicional que acompañó a Rem en la transformación de una oficina en revisión, en una práctica más estratégica que pudiera afrontar retos contemporáneos en un panorama profesional cambiante. A partir de este complejo proyecto, el ensayo de Verónica Meléndez propone una lectura crítica y especulativa orientada a futuros posibles atributos de nuevos modelos de práctica profesional.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro demuestra que, a pesar de que se ha evolucionado a lo largo de muchos siglos, la Catedral de Notre-Dame ha persistido como una piedra de toque para parisinos y cristianos en todas partes, y como un emblema del carácter francés a lo largo de la historia de la nación. Sus períodos de construcción, destrucción, abandono y restauración se describen aquí en términos accesibles. La restauración decisiva del edificio a mediados del siglo XIX por los arquitectos E.E. Viollet-le-Duc y J.-B Lassus -que le dieron al edificio su aguja característica- hace evidente que contribuyó, en gran parte, a dotar a Notre-Dame de su forma medieval familiar, trágicamente dañada en el incendio del 15 de abril de 2019.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde su fundación en 1981, el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha diseñado algunos de los espacios cívicos e instituciones culturales más venerados del mundo. Su práctica abarca la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalación, la performance, los medios digitales y la impresión.Desde el famoso High Line en la ciudad de Nueva York hasta el próximo V&A East Storehouse en Londres y algunos de sus primeros proyectos como el edificio Blur diseñado para la Expo Suiza de 2002, DS+R explora estrategias alternativas en la creación de espacios que atraen y sorprenden a escala global.Diseñada por DS+R como un par de volúmenes unidos estructuralmente, esta monografía invita a los lectores a tender un puente entre diferentes modos de producción y reconsiderar los límites de la arquitectura. La encuadernación única permite leer cada volumen de forma individual o en paralelo desplegando el libro por el lomo. Los diseños especiales cruzados vinculan los dos volúmenes con obsesiones compartidas.La monografía incluye diseños de la consultora de diseño 2x4, con fotografías de Iwan Baan y Matthew Monteith, entre otros fotógrafos. También incluye nuevos diálogos con visionarios de otros campos creativos, entre ellos el artista Edmund de Waal, el crítico de arte y comisario Hans Ulrich Obrist, la comisaria Paola Antonelli, el actor Alan Cumming y el coreógrafo William Forsythe.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los conjuntos de vivienda masiva deben verse como unlegado a veces problemático que, sin embargo, contiene valores y presenta oportunidades de recualificaciónimportantes. Este libro presenta algunas de las exploraciones desarrolladas por sus autores durante los últimos cinco años entre la visión retrospectiva y lapráctica, el análisis y la intervención.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La modernidad arquitectónica necesitó una piedra de toque para verificar su arquitectura. Si pensamos en Le Corbusier, Oud o Aalto su referente no fue la Romade la academia de Beaux-Arts (contra la que lucharon), fue la Grecia clásica. El libro que mejor ha explicado esta mirada a la arquitectura clásica durante eseperiodo es el de Martienssen. Leyendo el libro el lector adquiere argumentos tanto para poder mirar la arquitectura clásica como para hacer arquitectura moderna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta publicación recoge una selección de dibujos en perspectiva del estudio de arquitectos barcelonés Correa & Milá. A veces ingenuos, otros elegantes o sobrios, y a menudo recargados y llenos de virtuosismo, estos dibujos abarcan más de cincuenta años de trayectoria agrupados en diferentes temáticas: el diseño de mobiliario, la enseñanza de Coderch y Valls, el descubrimiento de Cadaqués o los encargos de la alta burguesía de posguerra que retratan a una Barcelona que ya no existe.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Enigmas se plantea diferentes preguntas sobre algunos protagonistas de los más célebres cuentos infantiles. Muchos no saben que hay una Caperucita Blanca, la primera de todas, ni una Caperucita Negra, a la que temen hasta los lobos. Ni tampoco saben de la hermana de Blancanieves, Rosa Roja. Hay tantas preguntas... ¿Qué soñó la Bella Durmiente durante cien años? ¿Por qué volvieron con sus padres Hansel y Gretel? ¿Por qué no se quedaron en la casita de caramelo? ¿La Madrastra nació malvada o se volvió así? ¿Sintió alguna pena Pulgarcito por las siete hijas del Ogro? ¿Perdonaron al príncipe las hermanas de la Sirenita? ¿No sintió alivio Rapunzel al perder la trenza?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
BERNABAD. TIPO Y TERRITORIO es una publicación que recoge los 25 años de trayectoria profesional del despacho de arquitectura e ingeniería formado por Francisco Lacruz, Alejandro San Felipe y Daniel Abad, enraizado en su territorio aragonés y con una incipiente trayectoria internacional. El libro muestra —dando preferencia al discurso visual mediante una intensa y unitaria mirada fotográfica— las señas de identidad de un trabajo disciplinar y riguroso, sensible con la tradición tipológica, la técnica, el paisaje y la construcción de la ciudad. Con textos de Fredy Massad, Miguel A. Alonso del Val, Iñaki Bergera, Pablo de la Cal e Ignacio Grávalos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Según el relato histórico aceptado, el advenimiento de la arquitectura «postmoderna» en torno a 1970 marcó el fin del Movimiento Moderno e inauguró un cambio de paradigma, una transformación que acabó dando lugar a la arquitectura del mundo contemporáneo. Pero, si fue así, ¿cuál es la naturaleza del paradigma que engloba la producción arquitectónica actual, si es que en efecto existe semejante modelo de referencia? El presente libro trata de responder a esta pregunta a través de once entrevistas protagonizadas por algunas de las figuras más significativas de la teoría, la historiografía y el pensamiento arquitectónico de los últimos cincuenta años, desde la crítica de arquitectura al urbanismo, desde la investigación histórica a la protección del patrimonio, desde la agitación cultural al patronazgo y la influencia política, siempre con el telón de fondo de los desarrollos sociales más recientes. A lo largo de intensas y polémicas conversaciones el análisis de la situación arquitectónica se adentra en asuntos capitales como la crisis del Movimiento Moderno a lo largo de la década de 1970, la «restauración» parcial de la ortodoxia funcionalista en la década de 1980, la consolidación del modelo del «arquitecto-estrella» en torno al año 2000 o la transformación de las ideas dominantes acerca de cómo deberían ser las ciudades en las que vivimos, temas que se hallan siempre cerca de las preocupaciones del arquitecto actual y en relación con los cuales es difícil no tomar un partido apasionado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Beautiful, haunting photographs of abandoned places in France. The ultimate visual reference in French urban exploration.Castles lost in the mists of time, large hunting estates once used by France’s nobility, historic buildings closed to the public, an abandoned factory once abuzz, an old orphanage in ruins, a grounded Concorde, a disused prison in pastel, a hidden tunnel to protect a collection of vintage cars ...Through his photographs immortalising neglected heritage, Robin Brinaert invites us to explore an entire part of forgotten history whose grandiose details are often hidden by decay. Beyond the beauty of these sleeping wonders, he reveals their uncertain fate and the respect they deserve, to help salvage what can still be saved.This exceptional photographic report is the result of ten years of exploration across France.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta mediados de la década de 1960, sucedieron cosas fascinantes en la arquitectura estadounidense. Los talentos emergentes se centraban en proyectos innovadores que combinaban un diseño moderno con materiales de bajo coste. La expresión más destacada de esta tendencia fue el famoso programa Case Study House, que proponía modelos de vivienda para el mundo moderno con el patrocinio de la principal revista estadounidense de la época, Arts & Architecture.En 2008, TASCHEN publicó en edición limitada el facsímil completo de la ambiciosa e innovadora Arts & Architecture. Esta nueva edición, dirigida y producida por Benedikt Taschen, reúne lo más destacado de la revista entre 1950 y 1954 con el foco puesto en la arquitectura estadounidense de mediados de siglo y sus grandes figuras, como Richard Neutra, Eero Saarinen y Charles y Ray Eames.Un homenaje a una publicación comprometida política, social y culturalmente que es también un testimonio de una de las épocas más singulares e influyentes de la historia de la arquitectura en Estados Unidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Filippo Brunelleschi is at once the most famous and most misunderstood architect of the Renaissance. The founding architect of the movement that led the way to modernity, his originality was not expressed in words or theory but rather in the materials he used, the scenography of space he engineered, the ingenuity of his designs, the exquisite workmanship of his detailing and the strikingly creative reworking of classical elements that make up his buildings. Marvin Trachtenberg offers a new view of Brunelleschi’s brilliant career as well as his life, guiding the reader through his most iconic works in Florence. In the process, this book sheds light on the driven, competitive culture of Renaissance Italy. This is an original, lively account of a key Renaissance figure.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy que la virtualidad avanza sin cesar, la realidad que ofrece la arquitectura nos brinda un asidero firme en ese descenso hacia lo inmaterial. La arquitectura nos permite sentir una especial continuidad con el mundo. Al hacernos conscientes de los hecho
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilización griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales góticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor sitúa en su contexto, tanto artístico como histórico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectónicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara términos, técnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las épocas y corrientes más significativas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En 2018, España ya ocupa el segundo puesto del ranking mundial de países y esto tiene un impacto cada vez más visible en las economías urbanas y en las ciudades. Sus centros históricos y sus monumentos se han convertido en atractivos destinos, pero al mis
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La millor guia visual per iniciar-se en el món artístic d'Antoni Gaudí. Conté les claus de cadascuna de les seves obres arquitectòniques, acompanyant-les d'imatges específiques i actualitzades. Inclou un text de l'especialista Juan Eduardo Cirlot.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro recoge un meticuloso trabajo de investigación sobre los Poblados Dirigidos (Caño Roto, Entrevías, Orcasitas, Canillas, Manoteras y Almendrales),hito fundamental de la vivienda social en la España de los años sesenta que, lejos de haberse convertido en un mero episodio urbano ya preterido, han concitadoel interés de sucesivas generaciones de arquitectospor la singularidad de cada uno de ellos y por la intensidad del conjunto. Sus espacios públicos lograronintermediar entre el origen rural de sus habitantes ysu inevitable destino urbano y todos poseen acertados hallazgos e ingeniosas soluciones que todavía hoy son ejemplares.Para atajar la invasión de asentamientos informales que proliferaban en la periferia deMadrid al comienzo de los cincuenta se pusieron en marcha primero los urgentes Poblados de Absorción y poco más tarde los Poblados Dirigidos, con mayor vocación de permanencia. Los arquitectos que los proyectaron compartían la idea de la arquitectura como un servicio a la sociedad Oíza, Sierra, Alvear, Romany, Cubillo, Vázquez de Castro, Iñiguez de Onzoño, Ruiz Hervás, Leoz, Ambrós, García Benito, García Rodríguez, Quereizeta, Molezún, Corrales, Carvajal, García de Paredes y sus colaboradores Miquel, Ferrán, Mangada, Ramón, López Candeira, Aracil o el holandés Beekhof, entonces recién licenciados,más tarde arquitectos de referencia e hicieron una interpretaciónpropia de los precedentes internacionales, condicionada por la economía pero muy lejos de corrientes castizas o regionalistas. La publicación es un trabajo elaborado dentro del marco del Grupo de Investigación de Vivienda Colectiva del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPM, que parte de las bases pedagógicas del programa de «Sociología y Vivienda» iniciado haceveinte años por el catedrático Manuel de las Casas. De ahí se ha derivado un modo propio de investigación basado en el acopio sistemático de información sobre proyectos construidos para su ulterior análisis y comparación,hasta definir un sistema propio deexamen que aspira a objetivar la vivienda para vincular los resultados solo a elementos avalados por una cualidad medible y, portanto, verificable.Se han redibujado con precisión la morfología de los poblados así como sus tipos, con plantas, alzadosy secciones a diferentes escalas, lo que supone una posibilidad de comparación entre ellos que descubre nuevos temas y matices e
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La historia completa de un icono de la arquitectura moderna: la Casa Edith Farnsworth, diseñada por Mies van der RoheUna maravilla de vidrio y acero que parece flotar sobre su sitio, la Casa Edith Farnsworth había sido legendaria en la imaginación del público mucho antes de que pudiera accederse a ella. Este libro describe el diseño original de la casa de Mies van der Rohe así como los períodos de abandono, inundaciones y la nueva era con el dueño Lord Peter Palumbo.Ahora accesible al público y celebrando veinte años de pertenencia al Fondo Nacional para la Preservación Histórica, este ícono de la arquitectura moderna encargado por la cliente y mecenas Edith Farnsworth ahora recibe el cuidado que le corresponde.El libro, que pone en primer plano el papel clave de su clienta Edith Farnsworth, está escrito y editado por Michelangelo Sabatino, quien aporta su profundo conocimiento de la arquitectura modernista, e incluye un ensayo del historiador de la arquitectura Dietrich Neumann, extractos de las memorias inéditas de Edith Farnsworth, así como entrevistas con el nieto de Mies, Dirk Lohan, y el segundo propietario de la casa, Lord Peter Palumbo.Incluye fotografías de Hedrich Blessing, Hiroshi Sugimoto y Annie Leibovitz, además de documentación de colaboraciones culturales con artistas, diseñadores, y grupos de actuación como Virgil Abloh, Iñigo Manglano-Ovalle y Gerard & Kelly.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habían viajado a Italia, seleccionó unos cuantos por el interés que ellos despertaban en él y por la repercusión que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponían un viaje a un mundo personal, lo que le permitió moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habían dibujado o fotografiado las mismas cosas, habían escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosión de los límites entre lo individual y lo cultural y el mundo entendido como un territorio en constante transformación entre las ideas y las cosas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.