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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos! Compra libros de cine y artes escénicas online. En esta sección disponemos de una gran selección de libros de cine y artes escénicas en distintos formatos (tapa dura y tapa blanda) y en múltiples idiomas (castellano, catalán, francés e inglés). Encontrarás las mejores lecturas sobre cine, teatro, circo, series y películas de distintos géneros, conocidos directores cinematográficos, actores y actrices, personajes de ciencia ficción, entre muchos otros temas.
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Tenemos en nuestras manos El teatro joven de 13 a 16 años, un completo recurso que concluye una trilogía pedagógica teatral, justificada y experimentada con un enfoque totalmente educativo y humanista. Como continuación de los dos textos anteriores: El juego dramático de 5 a 9 años y La dramática creativa de 9 a 13 años, escritos conjuntamente con la profesora Rosario Navarro y publicados en esta misma colección, Alfredo Mantovani completa su «sistema de teatro evolutivo por etapas» y corona su larga trayectoria como profesor de teatro con un libro lleno de sugerencias, estructuras y elementos probados para llevar a cabo prácticas artísticas con jóvenes. Entre sus numerosas aportaciones, merecen destacarse los pasos para conseguir una creación colectiva o la adaptación y puesta en escena de una obra teatral, como son una recreación del clásico Fuenteovejuna y una obra inédita titulada Adolescentes. De este modo, el autor cierra un trabajo innovador, fruto de su afán por delimitar un campo específico que necesitaba un marco referencial teórico, con la novedad de considerar a los adolescentes «buscadores de su identidad», que necesitan ser tratados como «comunicadores» más que como actores o actrices.Sin duda, una obra útil para docentes, profesores de teatro, animadores o monitores, que podrán multiplicar con eficacia las actividades dramáticas en institutos, colegios, escuelas de teatro, clubs de tiempo libre, asociaciones juveniles, centros culturales y allí donde exista un grupo de jóvenes con ganas de expresarse.
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Aquí hay registradas unas cuantas horas de discoteca, litros de sudor y miradas cruzadas a ritmo de tecno. Intercaladas aparecen múltiples visiones sobre el trabajo de coreógrafo -desde el impulso creativo hasta la necesidad de gestión y el análisis de resultados- que nos transportan de la luz cegadora de los focos de un escenario a la oscuridad profunda de una cueva. Este es el retrato íntimo de Pere (Gay) Faura, un artista de la pista, y de la propia pista donde se mueve: la cultura actual.
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Desde que el cine es cine y, más concretamente, desde que se establecióel star system, la industria cinematográfica se ha encargado desuministrar el consiguiente merchandising para que los fans no sólosoñasen en la oscuridad de una sala de cine sino también en su propiacasa: revistas, fotografías firmadas, reproducciones de carteles y, enun momento determinado, muñecos con la imagen de la estrella. MarleneDietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Elizabeth Taylor... la solaevocación de sus nombres ya nos traslada al Hollywood clásico de losaños 30 y 40, el de las películas en glorioso blanco y negro o radianteTechnicolor. Este libro habla de estrellas con glamour, de filmsinolvidables y de las muñecas y demás memorabilia que se han puesto a laventa para deleite de los coleccionistas. Nada mejor que volver arecordar aquellos films míticos, como Lo que el viento se llevó, El Magode Oz, Los caballeros las prefieren rubias, Casablanca o My Fair Lady,gracias a la perfecta reproducción de sus protagonistas, reducidas apoco más de treinta centímetros. Este es un paseo mágico con laseguridad que no dejará indiferente al lector, al contrario, esperamossorprenderlo en cada nueva página.
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En el apogeo de su éxito, las luminarias de Hollywood eran la realeza del nuevo mundo. Aparentemente lo tenían todo: atractivo, fama, poder, riqueza y oportunidades i li mitad as. Pero el estrella to es frágil. Juan Tejero, autor de títulos fundamentales como ‘¡este rodaje es la guerra. ’, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en una serie de estrellas que pagaron un alto precio por probar el dulce sabor del éxito. Su tragedia fue que se alimentaron de la Fama y ter minaron sufriendo por ella. En ocasiones era su propia na turaleza autodestructiva la que causaba el colapso, a menudo por culpa del al cohol y las drogas. Algunos dejaron este mundo en vueltos en un resplandor brillante, en la cumbre de su carrera, otros vivieron un do lo Roso anonimato antes de morir solos y desgraciados. Pero todas probaron el fracaso y el rechazo después del éxito, no antes, lo cual hizo que su destino fuera todavía más difícil de asumir. «Querido mundo, me voy porque me aburro», rezaba la nota de suicidio de George Sanders. El mito de Jean harlow está revestido de morbo, tragedia y escandalosa. Greta Garbo vivir sola, apartada, tanto en sus años de esplendor como ya retirada. Jean seberg se labró una reputación merecida por su conducta autodestructiva. River Phoenix presumía de puro y sano y murió de sobredosis.
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La evolución histórica de la guerra, y de sus protagonistas, los soldados,ha sido estudiada tradicionalmente a través de dos ejes: el relativo a los sucesos ypersonajes de la historia y el militar. En esta obra,apoyados en un espectacular material gráfico, proponemos analizarla desde otro punto de vista, el cinematográfico. El Cine, en su corta existencia de poco más de cien años, ha sido capaz de plasmar las guerrasy conflictos que han sacudido el mundo desde la antigüedad hasta bien entrado el siglo xxi y, gracias aello, ha conseguido forjar algunas de sus películas más brillantes. Todo tipo de enfrentamientos: mundiales, civiles, coloniales o fronterizos, han quedado inmortalizados en el celuloide como exponente de la condición humana. En definitiva, el lector encontrará, junto a casi 400 imágenes, un ameno repaso a la historia desde la perspectiva del cine bélico. Desde el Antiguo Egipto hasta los últimos conflictos del actual siglo. Además, se dedica un interesante epílogo a analizar el fenómeno de las series de televisión.
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EL CAMINO HACIA STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER Esta obra maestra tridimensional creada por el ingeniero del papel Matthew Reinhart muestra las escenas másalucinantes de la saga Star Wars en un nuevo hito dela sofisticación y la interactividad para un libro pop-up. Star Wars: El pop-up definitivo de la galaxia ofrece a los fans de la saga la posibilidad de formarparte de la acción lanzando deslizadores de las nieves contra andadores AT-AT, ayudando al Halcón Milenario a escapar de sus perseguidores de la Primera Ordenen Jakku, y mucho más. Presentado en un formato dinámico de 360 grados que permite ver la acción desde cualquier lado, el libro puede desplegarse por completoformando un diorama de toda la saga. Completo, emocionante y repleto de sorpresas escondidas por descubrir, Star Wars: El pop-up definitivo de la galaxia maravillará a los fans de todas las edades.
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A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de susargumentos fundamentales, de las múltiples formas enque el cine, ese arte joven pero siempre en crisis,ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles aMartin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinéma oSerge Daney, pero también dialogando con la historiade la filosofía y de la literatura, Monroy consigueconstruir en estas páginas una elegante síntesis de las ideas y polémicas más profundas que se han dado sobre el cine y su significado histórico.
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Artesano personal y autor maldito al unísono, Hugo Fregonese supone el mejor cineasta argentino de la historia, así como el más cosmopolita que recuerda el Séptimo Arte, dado que trabajó para productores de nada menos que seis países (Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Alemania, España y la propia Argentina), mediante unos rodajes que tuvieron lugar no solo en estas naciones sino además en China, México, India, Yugoslavia, Egipto, Francia, Líbano, Malta… Procedió así a lo largo de los tres decenios que comprende su copiosa filmografía, enmarcada entre los años 40 y los 70 del siglo xx, en cuyo seno resaltan sus formidables aportaciones al Western y el Thriller. El premiado historiador y novelista Carlos Aguilar desglosa tan excepcional caso mediante un ensayo vibrante que hermana la crónica histórico-biográfica con la valoración cinéfila, describiendo asimismo los diferentes contextos industriales y profesionales de las naciones donde se desenvolvió Fregonese. Hugo Fregonese. Cine por doquier constituye el primer libro aparecido sobre tan singular cineasta-aventurero, e incluye cerca de doscientas imágenes de gran diversidad (fotos familiares y de rodaje, carteles españoles y extranjeros, fotogramas de películas, etc), tanto en color como en blanco y negro, por lo común inéditas hasta la fecha. Una aportación extraordinaria en la bibliografía cinematográfica mundial.
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El crítico cinematográfico y director de SensaCine, presenta su primer libro, un recorrido filmico para comprender por qué el cine y la vida siempre van de la mano. Naces, creces, te reproduces y... ves cine.A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de más de cinco mil películas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por qué el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano?En Una película para cada año de tu vida, el periodista y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guía particular y nos recomienda qué películas ver según el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudición y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una lección de vida.El crítico cinematográfico y director de SensaCine, presenta su primer libro, un recorrido filmico para comprender por qué el cine y la vida siempre van de la mano. Naces, creces, te reproduces y... ves cine.
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El cine asiático lleva décadas demostrando, a través de pequeñas piezas de enorme talento, que el Star System de Hollywood ha quedado caduco en pos de nuevas propuestas procedentes de oriente. Desde el thriller surcoreano hasta el cine chino de artes marciales pasando por el anime japonés, cientos de productos audiovisuales asiáticos han logrado hacerse un hueco entre el gran público. En esta primera antología de Break, algunas de las voces más relevantes de la crítica cultural nacional reflexionan sobre cómo han repercutido estas obras entre nuestras fronteras. Además, el compendio sirve tanto para hacer un repaso de la filmografía de figuras como Takeshi Kitano o Bong Joon-ho como para descubrir, a través de voces expertas en el campo, joyas escondidas que merecen ser recuperadas.
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El cine y la arquitectura comparten una historia de encuentros. Ya desde sus inicios, el séptimo arte ha necesitado de la arquitectura, del marco construido, como telón de fondo de las acciones desarrolladas en la pantalla. El cine, por su parte, ha permitido establecer una mirada diferente sobre el territorio que los hombres habitamos, una mirada subjetiva, intencionada y distante. El presente diccionario aborda la posibilidad de diseccionar intencionadamente el campo de coincidencias visuales y operativas entre el trabajo del cineasta y del arquitecto a partir de un posible conjunto de términos comunes. La propia enunciación de los mismos, en absoluto entendidos como entidades cerradas, habla de la posibilidad de innumerables relaciones cruzadas, algunas de ellas contenidas en sus páginas, otras por descubrir. Cada una de las voces del diccionario se puede leer como un pequeño ensayo en sí mismo. Desde este punto de vista, su redacción obedece tanto al intento de desarrollar aquellos aspectos que los autores consideran más cercanos a sus propias sensibilidades e inquietudes como, a su vez, a la intención de que se postule como una guía para orientar posibles futuras investigaciones a partir de cualquiera de las entradas que constituyen su índice. Escrito a cuatro manos por dos arquitectos, la que se despliega es, obviamente, la mirada del arquitecto.
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RazónLa danza siempre fue una pasión que acompañó a Campbell a lo largo de los años. Tras su primera vivencia de joven en la Escuela de Verano de Bennington –en la que tuvo la impresión de «estar contemplando una epifanía de la humanidad del fu-turo»–, pudo seguir cultivándola de cerca gracias a su mujer, Jean Erdman, destacada figura de la danza contemporánea norteamericana. Con ella fundó en 1972 el Open Eye Theater, donde ambos fueron desplegando durante quince años un am-plio y exitoso programa de baile y teatro mitopoéticos, ilustrado los fines de semana por las iluminadoras conferencias que pro-nunciaba él mismo sobre las representaciones escénicas que allí tenían lugar. En la primera parte de El éxtasis del ser se reúnen por primera vez ocho significativos artículos de Campbell sobre el tema de la danza. La segunda parte del libro la constituye «Mitología y forma en las artes escénicas y visuales», una investigación acerca del arte moderno y la danza en la que estaba trabajando poco antes de su muerte en 1987, donde desarrolla la idea de que el arte es «el embudo por el que el espíritu se derrama sobre la vida».
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Tras el estreno de Pulp Fiction, Quentin Tarantino se convirtió en una estrella mediática, sobrevalorado por algunos, pero amado por casi todos. La película confirmaba que tras la cámara se encontraba un cinéfilo empedernido que ya había jugado con el ho
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La ficción ha encontrado siempre en las distopías material más que suficiente para prevenirnos de un futuro aterrador.Tanto el cine como la literatura, los cómics o los videojuegos han hallado en este género suficientes conflictos en los que la sociedad sucumbe ante alguna catástrofe. La deforestación, la lluvia ácida o la polución son algunas de las constantes que ambientan escenarios grises y contaminados en los que nohay el menor asomo de vegetación. Y los héroes suelen ser personajes anónimos que viven alienados sin saberlo, bajo la opresión de un sistema que les roba suindividualidad hasta el día que despiertan y se deciden a combatirlo. Este libro recorre algunas de las distopías más impactantes que han llegado hasta nosotros a través de algunas de sus manifestaciones artísticas más populares: desde carreras de coches en desiertos australianos, replicantes cuyos momentos se pierden como lágrimas en la lluvia, delincuentes juvenilesque combaten contra tribus salvajes o idiotas del futuro que riegan los cultivos con bebidas energéticas.
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Autobiografía de Kosice, escultor, teórico y poeta, conocido como uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Historia de su vida y de su trayectoria artística.o, el propósito de este libro es brindar, con ilustraciones de las piezas más significativas, un estudio integral sobre la escultura y cubrir un vacío en el terreno de la bibliografía sobre las artes plásticas. Las conferencias reunidas en este volumen no pretenden ser un estudio exhaustivo de la escultura, sino más bien, la constatación de una tesis: que la escultura tiene potencialmente una estética propia, que despunta en la prehistoria, asoma en su integridad en algunas ocasiones a lo largo de la historia y recién en la modernidad y a partir de Rodin, se actualiza completa y conscientemente con otras obras.
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Desde las pinturas rupestres hasta los tuits, lashistorias siempre han formado parte de la vida humana. Pueden ser una profesión en sí, pueden resultarnosútiles en nuestro trabajo, pueden enriquecer nuestravida personal o pueden ser un simple entretenimiento.De cualquier manera, son primordiales para nosotros,aunque a veces no nos demos cuenta. EnEl arte de contar bien una historia, el narrador profesional Héctor Urién propone un compendio detécnicas, y plantea, de forma directa y concreta, 101estrategias como las correspondencias, las estructuras básicas, el uso de símbolos o las alegorías, entremuchas otras, para ayudarnos a contar historias. Nosólo eso, además incluye ejercicios y ejemplos para que nos sea más sencillo familiarizarnos con cada unade las técnicas. Todas las historias tienen un contenido y una forma, y es en ésta última donde anida el factor diferencial que puede convertir una anécdota cualquiera en una gran historia. Ahora, gracias a este libro, aprenderemos a dominar la formapara convertirnos en auténticos maestros del storytelling.
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La feliz recuperación de la obra dispersa de Paulino Viota, inaugurada en 2017 con La herencia del cine, dejó pendientes muchos textos valiosos que desde principios de los noventa del pasado siglo marcaron la gradual transformación del director de la mítica Contactos (1970), el cineasta del «ansia intacta y la esperanza extinta», en uno de los mejores docentes y teóricos que ha tenido España en lo que a los estudios cinematográficos se refiere, como demuestran los esclarecedores acercamientos que aquí dedica a autores tan queridos como Erice, Sternberg, Buñuel, Debord y García Pelayo, sin olvidar otros consagrados a sus irrenunciables Ford, Godard y Fellini. A cargo de José Luis Pérez Trespalacios, vivo ejemplo de la sólida comunidad cinéfila que Viota, con su generoso activismo intelectual, ha contribuido a conformar en su Santander natal, la edición de La familia del cine rescata asimismo artículos fundamentales para nuestra ensayística, piezas maestras inigualadas como «Contar hasta cero (El Quousque tandem…,! y el cine)» (2011), una apasionante relectura de la historia del cine a la luz del pensamiento estético de Oteiza en la que actualizó y perfiló de manera definitiva las ideas sobre formalismo e informalismo que cuarenta años atrás habían inspirado su práctica fílmica y por entonces cimentaban su acercamiento teórico al cine, arte tanto de estructuras y concordancias como de gestos expresivos y encabalgamientos espaciotemporales. A estas características ontológicas destina Viota otro inolvidable escrito aquí recogido, «Las rimas del tiempo» (1990): carambolas de imágenes, vertiginoso recuento de correspondencias entre realidad y ficción a partir del reestreno de La Marsellesa de Renoir en 1967, película donde todos los tiempos parecen amalgamarse dentro de una actualidad atravesada por esquirlas de pasado (la Revolución soviética tal y como la recreara Eisenstein), presente (la Guerra Civil española contemporánea al rodaje) y futuro (las movilizaciones de Mayo de 68 y de la cultura hippie).
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En el cine español del franquismo, trabajaron durante décadas diversos creadores queer como directores, guionistas o productores, a pesar de la fuerte restricción de libertades y la existencia de censura. Este libro estudia, desde perspectivas queer, cómo estos creadores, la mayoría homosexuales, utilizaron códigos, tradiciones y referentes de la subcultura homosexual de su contexto histórico. En concreto, analiza cómo desarrollaron constantes creativas compartidas en torno a lo que tradicionalmente se ha pensado como feminidad. Las películas protagonizadas por mujeres les permitieron ubicar al hombre en la posición de objeto de deseo y generar abundantes relatos donde la frustración del deseo o la transgresión de las normas sociales fueron elementos recurrentes. El libro se divide en tres partes: las dos primeras estudian cómo estos creadores trabajaron con particular interés las convenciones del melodrama de mujeres y del cine musical protagonizado por divas cantantes, la tercera evidencia cómo, desde los años sesenta, fueron dejando atrás lo melodramático para recuperar lo camp como tradición subcultural, basada en el exceso, la ironía y el humor autoconsciente.
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El libro definitivo para los amantes del cine de terror que quieran saber cómo ha tratado su género favorito a gais, lesbianas, bisexuales, transexuales e intersexuales. Mi yo adolescente creció metido en un armario, creyendo que Clive Barker era la única persona abiertamente gay que se dedicaba a mi género favorito: el terror. Por suerte, estaba equivocado, y la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantástico ha sido una constante a lo largo de su historia y no ha hecho sino aumentar en las últimas décadas. Además de pasar a formar parte del imaginario colectivo, monstruos cinematográficos procedentes de la literatura gótica como Drácula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde fueron algunos de los primeros ejemplos de representaciones queer en la gran pantalla, ligadas siempre a lo diferente, a lo raro y a todo aquello que iba en contra de lo heteronormativo.Del predominio de clichés negativos ùlesbianas con tendencias psicópatas, sanguinarias vampiras bisexuales, asesinos travestidos y un largo etcéteraù a la plena aceptación de la diversidad, Scream Queer propone un amplio recorrido por la evolución de la representación LGTBIQ+ en el género fantástico a través del análisis de cientos de películas, expiando además los traumas y contando las vivencias personales que han marcado a quien esto escribe: un marica obsesionado con el cine de terror.
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David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos más universales del terror y la cultura popular, trazando su evolución a partir de la novela original de Bram Stoker mediante su paso al teatro y, por último, la pantalla.La imagen primordial del conde Drácula se ha convertido en una presencia continua e indeleble en el imaginario colectivo moderno. Siempre moldeable, el rey de los vampiros se ha ido adaptando paulatinamente a los roles más variados: pesadilla sexual victoriana, presencia habitual en el teatro, icono cinematográfico, marca registrada, peluche, helado y hasta cereales para el desayuno. A estas alturas, ha sido recreado en el cine en más ocasiones que prácticamente cualquier otro personaje de ficción (con la única excepción posible de Sherlock Holmes) y ha acabado infiltrándose de tal manera en el mundo da las comunicaciones y la publicidad que hace tiempo que dejó de ser necesario leer la novela o incluso ver una de sus adaptaciones fílmicas para estar completamente familiarizado con el conde y sus hazañas.En esta celebrada excursión por la vida de uno de nuestros grandes iconos culturales, David J. Skal traza la implacable trayectoria del más arquetípico de los vampiros, desde sus orígenes literarios hasta su última reencarnación como moderno producto cultural y de consumo, raspando el barniz populista para sacar a la luz todo cuanto este complejo, contradictorio y desconcertante príncipe de las tinieblas revela sobre todos nosotros.
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En 1998 nadie podría haber anticipado el éxito que aquella modesta película titulada TheRing acabaría cosechando por todo el mundo. Sus impactantes imágenes yrevolucionariosrecursos sobrecogieron a los espectadores hasta ocupar hoy día un lugar privilegiado ennuestra cultura popular, y la convirtieron en un fenómenoque cambiaría para siempre elgénero de terror. No escasualidad, pues el éxito de su director, Hideo Nakata, consistió ensaber rescatar para la gran pantallala fascinante mitología, el aterrador bestiario y lasutiliconografía que la cultura japonesa ha ido fraguando durante apasionantes siglos dehistoria.Pocos conocen a Okiku, la joven arrojada a un pozo cuyo fantasma atormentaría a suseñor, a Kuchisake-onna, el aterrador espectro que desfigura el rostro de los hombresmásincautos, o incluso al estrafalario Bakeneko, unasuerte de duende en que aseguran seconvierten los gatos domésticos más longevos. Los fascinantes relatos yestética queinspiran el cine de terror nipón son elresultado del ancestral temor a un hábitat violento,la opresión social del arraigado feudalismo, el preciosista teatro kabuki, las leyendasurbanas o la tecnofobia.
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X-Men: el arte y la creación de la serie de animación lleva a los fanáticos de los superhéroes a descubrir las bases que asentaron la creación de adaptaciones de Marvel Comics. Las entrevistas con escritores, productores, ejecutivos y artistas de la serie revelan el camino recorrido por Marvel y Fox para llevar a los X-Men a la televisión, y detallan las decisiones difíciles, los compromisos y las soluciones brillantes que resultaron en una serie que ha sido elogiado por críticos y fanáticos durante casi tres décadas. A lo largo del camino, los lectores encontrarán cómics e iconos del entretenimiento como Stan Lee, Avi Arad y Haim Saban. Este libro brinda una descripción de primera mano de lo que es desarrollar, lanzar, diseñar, escribir, dibujar, dirigir y producir una serie animada.
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¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones fundamentales de la historia de la cultura. Esta o
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En aquest món hi ha d'haver de tot
«Cal fer camí ignorant tot el que sabem, per tenir -com a mínim- l'oportunitat de coneixe'ns una mica més. El cos no és només un mitjà ni un instrument: és l'objectiu.» Davant la incertesa i la por d'allò desconegut, Andrés Corchero proposa la modèstia: acceptar que no sabem cap a on hem d'anar i confiar. Així és com apareix la intuïció i ens indica el camí per continuar. Aquest ballarí, coreògraf i docent, que ha deixat una empremta inesborrable en la cultura coreogràfica del nostre país, va haver de marxar al Japó per trobar els seus mestres, Min Tanaka i Kazuo Ohno, amb qui va aprendre a ballar arrelat al cel tant com a la terra i es va fer conscient de la mutabilitat constant del paisatge i de la vida fins i tot més enllà de la mort.
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Desde Harry Potter contra Draco Malfoy hasta Albus Dumbledore contra Credence Barebone, estos dinámicos duelos forman algunas de las escenas más emocionantes de las películas del Mundo Mágico. Este álbum ricamente ilustrado ofrece descripciones detalladas de las muchas escaramuzas hechizantes del mundo mágico, incluyendo la de Harry Potter contra Lord Voldemort, Molly Weasley contra Bellatrix Lestrange, Albus Dumbledore contra Gellert Grindelwald, y docenas más. Lleno de secretos del oficio cinematográfico y como celebración de los artistas visionarios detrás de las películas del Mundo Mágico, este volumen singular hace cobrar vida a los duelos de las películas como nunca antes. Lleno de extras, entre ellos adhesivos, pósteres, facsímiles y mucho más, Harry Potter: Duelos de magos: Un álbum de las películas es una pieza de coleccionista obligada para los fans del Mundo Mágico.
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EL ÚLTIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTERLas celebraciones, las deliciosas comidas y los libros y periódicos son elementos clave de las películas de Harry Potter. Cargado de diseños conceptuales, fotografías de rodaje e interesantes comentarios de los cineastas, este libro proporciona a los lectores una vista privilegiada de los muchos objetos y trajes que contribuyen a que el mundo mágico parezca tan ricamente imaginado, desde la decoración del baile de Navidad y la boda Weasley a los libros de texto de Hogwarts.
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Los famosos Apuntes en el aire radiofónicos de José Luis Garci recogidos en 25 películas. Siguiendo el esquema de su famosa sección en el programa Cowboys de medianoche. el autor traza una semblanza de los films con su alabado estilo literario.
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¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficción audiovisual contemporánea persiste la i
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¡A LA ESPERA DE AVATAR 2 LLEGA EL LIBRO DEFINITIVO SOBRE JAMES CAMERON!“Volveré”, “Apártate de ella, puerca”, “Sayonara, baby” y “Soy el rey del mundo” son algunas de las frases ya clásicas que aparecen en el cine de James Cameron.Un director que con Titanic logró la película más taquillera de todos los tiempos, superándose con su siguiente obra, Avatar, presentada bajo el lema “Cameron reinventa el cine”.¿Pero quién es realmente este peculiar cineasta?En estas páginas descifraremos todas sus películas, así como su obsesión por los documentales, en uno de los cuales llegó a jugarse la vida al viajar a lo más profundo del océano. Analizamos su compleja vida sentimental, así como su preocupación por el medio ambiente y su condición de estricto vegano.Que los actores le odien por cómo les trata en los rodajes, que ponga de los nervios a sus productores por el dinero gastado, y que alguien intentase envenenarle es lo de menos. Lo mejor es que su megalomanía le ha hecho entrar en el olimpo cinematográfico.No sabemos si de verdad ha reinventado el cine, pero en este libro los autores reinventan a Cameron.
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El sketch de humor lleva décadas conquistando a los espectadores de todo el mundo, con espacios tan populares como «Monty Python?s Flying Circus», «Saturday Night Live» o «Sesame Street». En nuestras fronteras, destaca el éxito continuado de «Homo zapping», «Polònia», «Vaya semanita» y de los programas de José Mota.Gracias a su difusión a través de Internet, el sketchestá hoy más de moda que nunca. Pero ¿cómo se construye? ¿Cuáles son las claves para escribir un buen sketch de humor? Tienes en tus manos la primera guía encastellano dedicada en exclusiva a enseñar paso a paso los pormenores de la escritura de estas breves piezas cómicas. En sus páginas encontrarás de forma amenay desenfadada trucos, maneras de evitar errores, multitud de ejemplos prácticos, y descubrirás que para desarrollar una buena idea de sketch sólo necesitas interiorizar una frase. Una única frase. «Un libro ambicioso, completo, exigente consigo mismo. Perfectamente estructurado, analiza y clasifica el sketch desde todos los puntos de vista, va desmenuzando los entresijos del género, con interesantes consejos, e inclusova poniendo a trabajar al lector para que haga sus pinitos en la materia. (...) La complicada visión de los tiempos del sketch hace que haya verdaderos expertos en el género y que en nuestro país no sean muchos,pero sí muy buenos. Fernando Erre es uno de ellos». José Mota.
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Un amenísimo recorrido por las mejores películas, directores, actores, rodajes, guionistas, etc. de la historia del Cine a través de los curiosos «gazapos» que han protagonizado: desde fallos como el reloj en la muñeca de un centurión romano a errores
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En el 50 aniversario del film Grupo salvaje, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodajeen México, los personajes, el reparto, las localizaciones, el uso de la violencia, las influencias, el inicio del western m
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Libro ilustrado que permite introducirse en el departamento de arte de Lucasfilm, encargado de crear mundos fantásticos, personajes inolvidables y criaturasinimaginables. Desde el inicial fichaje de artistasy diseñadores de producción en la sede central de Lucas pasando por los Pinewood Studios hasta la fase depost-production en Industrial Light & Magic. Todo con un acceso sin precedentes. Incluye entrevistas exclusivas al equipo creativo que ha hecho realidad la visión del director J.J. Abrams.Lleno de cientos de impresionantes imágenes de los trabajos de arte (decorados, borradores conceptuales, storyboards...), es una fiesta visual para los fans de Star Warsy los futuros cineastas. El Arte de Star Wars: El Despertar de la Fuerza es la expresión definitiva de cómo el último y esperado capítulo de la saga ha sido concebido. Los autores son testigos de excepción. Phil Szostak, trabajó como archivista de imagen en LucasFilms desde 2012 hasta el fin de la producción de la nueva película. Rick Carter, también partedel equipo de Lucas, es un reputado diseñador de producción, ganador de dos Oscars de Hollywood.Título original: The Art of Star Wars: The Force Awakens.
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El número 42 aparece obsesivamente a lo largo de todo el metraje de El resplandor (1980), la terrorífica película de Stanley Kubrick basada en la novela de Stephen King, y 42 son las ocasiones en que Simon Roy asegura haber visto el filme. Simon Roy no puede quitarse El resplandor de la cabeza. ¿Por qué nos fascinan ciertas cosas hasta el punto de consagrar buena parte de nuestra vida al estudio sistemático de un hecho concreto? Esta es la pregunta que se hizo Roy, un humilde profesor de literatura en un instituto de Quebec, durante los días en que duró una huelga estudiantil que le obligó a estar varias jornadas sin trabajar. El desarrollo de la respuesta llegó en forma de libro: él también iba a consagrar sus días a profundizar en su propia obsesión, empezaría a estudiar a fondo el filme de Kubrick. El resplandor sigue siendo para muchos de nosotros un misterio sin resolver. Sus imágenes resultan todavía vívidas, por momentos escalofriantes, y muchos estudiosos han teorizado sobre la singular composición y estructura de la película y su simbología oculta, no sólo en todo lo que atañe al número 42, sino al diseño de laberintos dentro y fuera del hotel, las referencias a genocidios y holocaustos, y la constante presencia de mensajes subliminales que se esconden en muchos momentos clave de la trama. Es, además, una obra que trata sobre cuestiones como la naturaleza del mal, la locura y la familia. A Roy, la investigación también le sirve para conectar su propia vida con esta película. Si ha llegado a atraparle hasta la obsesión no es únicamente por su poder de atracción, sino por cómo la ficción de Kubrick/King ha ido ocupando espacios insospechados en su propia biografía: el descubrimiento por azar de la película con sólo seis años o el suicidio de la madre del autor, que –en un paralelismo terrorífico– tuvo un padre psicópata no demasiado alejado del Jack Torrance que encarnaba Jack Nicholson, o la misteriosa desaparición de su tía, de la que nunca nadie volvió a saber nada. Mi vida en rojo Kubrick es una exploración sistemática de los rincones más perturbadores de El resplandor, la búsqueda de respuestas –desde las ópticas ocultista, freudiana, histórica y cultural– donde sólo parece haber enigmas.
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Explora sortilegios Weasley, la tienda de bromas de Fred y George Weasley de las películas de Harry Potter, con más de una docena de coleccionables, pegatinas, tarjetas, láminas, ¡y mucho más!Bienvenido a la tienda de Sortilegios Weasley, tal y como aparece en Harry Potter y el misterio del príncipe. Es la tienda del callejón Diagon dedicada a la diversión sin igual. En el interior descubrirás la alocada variedad de artículos, los deslumbrantes escaparates, la asombrosa cartelería y las geniales marcas que los propietarios, Fred y George Weasley, tienen en su tienda para satisfacer todas las necesidades de los amantes de las bromas. Hay llamativos fuegos artificiales, hechizantes productos de belleza e incluso objetos «mágicos» de origen muggle. Los gemelos Weasley ofrecen una amplia gama de productos, desde zapatillas que desafían la gravedad hasta un producto quita granos en diez segundos, pasando por pociones de amor para corazones esperanzados.¿A quién va dirigido el libro Harry Potter La tienda de sortilegos Weasley?Este libro está dirigido a los entusiastas del universo de Harry Potter, especialmente a aquellos que aprecian los detalles y el humor característico de los gemelos Weasley. Su formato y contenido lo hacen atractivo para niños y jóvenes lectores, pero también puede resultar interesante para adultos que disfrutan de los coleccionables y la estética de la saga. La obra se presenta como un objeto coleccionable en sí mismo, con numerosos elementos adicionales que complementan la experiencia de lectura. Se trata de una experiencia inmersiva que permite explorar la tienda de los gemelos Weasley con un nivel de detalle considerable.Temas que trata el libro Harry Potter La tienda de sortilegos WeasleyEl libro se centra en la tienda de Sortilegios Weasley, ubicada en el Callejón Diagon, tal como aparece en "Harry Potter y el misterio del príncipe". Explora los siguientes temas:La tienda de bromas de Fred y George Weasley: El libro describe detalladamente la tienda, sus productos y la personalidad de sus dueños. Se muestra la variedad de artículos, desde los más inocentes hasta los más extravagantes y peligrosos.El mundo mágico de Harry Potter: Se profundiza en la ambientación del Callejón Diagon y la cultura mágica que rodea la tienda. Se muestra la atmósfera única de este lugar y la magia que lo impregna.El humor y la inventiva de los gemelos Weasley: Se destaca la creatividad y el ingenio de Fred y George al crear sus productos, reflejando su personalidad traviesa y emprendedora.Coleccionables: El libro incluye una gran cantidad de coleccionables, como pegatinas, tarjetas, láminas, etc., que permiten una interacción más completa con el contenido. Estos elementos amplían la experiencia y permiten una mayor inmersión en el mundo mágico.Diseño y estética: El libro presta especial atención al diseño visual, con ilustraciones y una presentación que emulan la estética de la tienda en las películas. Esto contribuye a la inmersión y al disfrute estético del lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Harry Potter La tienda de sortilegos WeasleyAún no hay opiniones o críticas sobre Harry Potter La tienda de sortilegos Weasley.
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