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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos! Compra libros de cine y artes escénicas online. En esta sección disponemos de una gran selección de libros de cine y artes escénicas en distintos formatos (tapa dura y tapa blanda) y en múltiples idiomas (castellano, catalán, francés e inglés). Encontrarás las mejores lecturas sobre cine, teatro, circo, series y películas de distintos géneros, conocidos directores cinematográficos, actores y actrices, personajes de ciencia ficción, entre muchos otros temas.
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Desde las pinturas rupestres hasta los tuits, lashistorias siempre han formado parte de la vida humana. Pueden ser una profesión en sí, pueden resultarnosútiles en nuestro trabajo, pueden enriquecer nuestravida personal o pueden ser un simple entretenimiento.De cualquier manera, son primordiales para nosotros,aunque a veces no nos demos cuenta. EnEl arte de contar bien una historia, el narrador profesional Héctor Urién propone un compendio detécnicas, y plantea, de forma directa y concreta, 101estrategias como las correspondencias, las estructuras básicas, el uso de símbolos o las alegorías, entremuchas otras, para ayudarnos a contar historias. Nosólo eso, además incluye ejercicios y ejemplos para que nos sea más sencillo familiarizarnos con cada unade las técnicas. Todas las historias tienen un contenido y una forma, y es en ésta última donde anida el factor diferencial que puede convertir una anécdota cualquiera en una gran historia. Ahora, gracias a este libro, aprenderemos a dominar la formapara convertirnos en auténticos maestros del storytelling.
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Guillem Alonso ? José Manuel Álvarez ? Pau Arnal ? Héctor Artal ? Nur Bloodrose ? Laura Carrau ? Enric Castan ? Maria Duran ? Arias Fernández (Joker) ? Patri Garcia i Xavier Rota (Ballaveu) ? Cesc Gelabert ? Anna Güell ? Devorah Korek ? Kayoko Nakata ? Laura Olivella ? Susana Pérez Testor ? Ariadna Peya ? Magda Requena ? Kim Solé ? David Teixidó ? Rick Tjia ? Berta Vallribera. «Martha Graham deia que la dansa és el llenguatge ocultde l'ànima. Ens agrada pensar que l'ànima de tot aquell que s'apropa a la dansa s'enriqueix, i aquest és el propòsit del llibre: enriquir i enriquir-se, com en una conversa entre bons amics parlant d'un món apassionant.» UN PANORAMA AMPLI I LLUMINÓS DEL MÓN DE LA DANSA EN TOTA LA SEVA EXTRAORDINÀRIA VARIETAT ACTUAL.
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En el 60 aniversario del film Psicosis, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el filmen la obra de Hitchcock, los actores, la música, lostítulos de crédito, las influencias ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revolucionó el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el día de hoy.Este volumen, una de las publicaciones ilustradas más completas que se le han dedicado a Walt Disney, presenta cientos de imágenes así como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazón del estudio durante la “,edad de oro de la animación”,. Repasamos toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940), hasta sus últimas obras maestras: Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967).Tras un exhaustivo trabajo de documentación en el que se ha tenido acceso a las colecciones históricas de The Walt Disney Company, así como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de las pinturas de concepto y guiones gráficos más destacados para mostrar cómo lograron cobrar vida estas obras maestras de la animación. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las películas más famosas y imágenes poco conocidas tomadas por los fotógrafos de Disney, el libro ofrece información privilegiada sobre el proceso creativo que se vivía en el estudio.Se dedica un capítulo a cada una de las principales películas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dálmatas, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y películas musicales por segmentos subestimadas como Música maestro y Tiempo de melodía.Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debió tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy.Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Howard Hawks consideró siempre Scarface, the Shame of a Nation (1932) su mejor película. De acuerdo con el gran director estadounidense, Luis Alberto de Cuenca rinde homenaje al film por excelencia del cine de gángsters, obra maestra de todo un subgéner
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Este libro exprime hasta la última gota del devenirbajo el sol naciente de las criaturas sedientas de sangre, así como de la llegada al país de otros mitos de la fantasía occidental. Comenzando por protovampiros autóctonos, como ciertos tipos de yokai y demonioschupa-sangre de la tradición oral y del kabuki, se extiende sobre la aclimatación de la imaginería occidental que irrumpió desde finales del siglo XIX, llegando hasta la representación del mito en tiempos modernos, donde coexistirá el vampiro de patrón draculiano con otros de formas originales de lo más inesperado. Un viaje a través de las leyendas, relatos, novelas, cine, manga y televisión, que incluye ilustraciones ytextos inéditos de los primeros años de la presenciadel príncipe de las tinieblas en Japón.
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En el 60 aniversario del film Los siete magníficos,varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, la banda sonora, las influencias, las versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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MANUAL DE INTERPRETACIÓN EN VERSO: Un hueco que faltaba por llenar. Antonio Travieso nos ayuda a entender el sentido, el pensamiento, la métrica, la pausa, la estrofa Ytodo ello con propuestas de ejercicios preciosos y precisos.Este manual aspira
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Nacida a modo de contestación de la corriente académica imperante en el cine francés de la época ya rebufo de la mítica revista Cahiers du cinéma, la NouvelleVague conmocionó el medio cinemato-gráfico por su modernidad y afán rupturista, a los que no resultaba ajena la juventud de sus compo-nentes ni los estrechoslazos que estos mantenían entre sí. Nouvelle Vague: la ola que no cesa constituye el estudio más completopublicado hasta la fecha sobre la materia, comprendedesde los primeros cortometrajes de sus artífices hasta sus últimos trabajos en el siglo XXI, intenta asíalcanzar un equilibrio entre los integrantes más populares y apasionados surgidos de la redacción de Cahiers du cinéma y los de la vertiente más intelectual yreflexiva de la Rive Gauche.
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La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación física o la enseñanza de lenguas extranjeras. Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramático de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didácticas para la introducción de la dramática creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años. Este libro constituye una guía fundamental para introducir el teatro en el aula de manera fácil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interés para profesionales de la educación o del teatro interesados en la pedagogía teatral.
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El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamó Mortimer, repasamos la carrera de la creación más famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzó una inmensa popularidad en todo el mundo sólo comparable al éxito anterior de Charlie Chaplin.Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores dan vida a la historia de éxito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, así como fotografías históricas repasan los orígenes y la evolución de clásicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplía su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparición en dos largometrajes históricos: Fantasía y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas.La extensa investigación en los archivos añade nueva información sobre capítulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como el origen del Mickey Mouse Club o su utilización como símbolo patriótico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los cómics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson y César Ferioli.Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte más elevado, convirtiéndose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: “,Sólo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezó un ratón”,. Y no parece que su éxito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñín, a su leyenda y a su legado con un monumento al ratón.Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de susargumentos fundamentales, de las múltiples formas enque el cine, ese arte joven pero siempre en crisis,ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles aMartin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinéma oSerge Daney, pero también dialogando con la historiade la filosofía y de la literatura, Monroy consigueconstruir en estas páginas una elegante síntesis de las ideas y polémicas más profundas que se han dado sobre el cine y su significado histórico.
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En el 80 aniversario del film El gran dictador, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, los paralelismos históricos, las influencias... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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En los años del cambio del milenio aflora una tendencia cinematográfica de gran repercusión, sobre todoen el circuito internacional de festivales. Películas en las que abundan los largos movimientos de cámara, los paisajes desiertos y los personajes ensimismados, un ''cine de la ausencia'' cuyas raíces se puedenrastrear desde medio siglo antes en las imágenes de los campos de concentración, o más bien en la polémicafilosófica y estética en torno a la representación del exterminio que culminará en Shoah (1985). La influencia de la película de Claude Lanzmann en losdocumentales posteriores es indiscutible (Chantal Akerman, Rithy Panh, James Benning), pero tampoco son ajenas a este debate las ficciones que experimentaráncon formas similares (de Michelangelo Antonioni a Gusvan Sant, pasando por Marguerite Duras o Tsai Ming-liang). Este libro rastrea estas dos genealogías que confluirán en los mismos años en que se produce la eclosión del cine digital y la globalización de la cinefilia.
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Un exhaustivo estudio de los más de cien años de cine, desde las grandes producciones a las películas másdesconocidas. Un viaje en el que la mirada sobre lasmujeres ha condicionado, no solo a estas, sino también al conjunto de la sociedadEste libro está divididoen dos partes. En la primera se hace un recorrido por cómo han sido retratadas las mujeres en las películas a lo largo de la historia del cine. Desde los primeros años hasta el día de hoy, donde los personajes femeninos han ido evolucionando de meros objetos dentro de una película a ir paulatinamente adquiriendo protagonismo por sí mismas y no como parte de una tramapensada para hombres. La autora nos habla de una sociedad en la que una industria tan relevante ha mantenido un discurso en el que se ignoraba a las mujeres, sus deseos, sus pasiones, sus sentimientos, problema que generaba en gran medida poca o ninguna posibilidadde que las mujeres pudieran verse reflejadas, o identificadas, con las protagonistas de las películas queinundaban las salas de cine, y esa falta de referentes ha sido, y aún sigue siendo en algunos ámbitos, unproblem
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El número 42 aparece obsesivamente a lo largo de todo el metraje de El resplandor (1980), la terrorífica película de Stanley Kubrick basada en la novela de Stephen King, y 42 son las ocasiones en que Simon Roy asegura haber visto el filme. Simon Roy no puede quitarse El resplandor de la cabeza. ¿Por qué nos fascinan ciertas cosas hasta el punto de consagrar buena parte de nuestra vida al estudio sistemático de un hecho concreto? Esta es la pregunta que se hizo Roy, un humilde profesor de literatura en un instituto de Quebec, durante los días en que duró una huelga estudiantil que le obligó a estar varias jornadas sin trabajar. El desarrollo de la respuesta llegó en forma de libro: él también iba a consagrar sus días a profundizar en su propia obsesión, empezaría a estudiar a fondo el filme de Kubrick. El resplandor sigue siendo para muchos de nosotros un misterio sin resolver. Sus imágenes resultan todavía vívidas, por momentos escalofriantes, y muchos estudiosos han teorizado sobre la singular composición y estructura de la película y su simbología oculta, no sólo en todo lo que atañe al número 42, sino al diseño de laberintos dentro y fuera del hotel, las referencias a genocidios y holocaustos, y la constante presencia de mensajes subliminales que se esconden en muchos momentos clave de la trama. Es, además, una obra que trata sobre cuestiones como la naturaleza del mal, la locura y la familia. A Roy, la investigación también le sirve para conectar su propia vida con esta película. Si ha llegado a atraparle hasta la obsesión no es únicamente por su poder de atracción, sino por cómo la ficción de Kubrick/King ha ido ocupando espacios insospechados en su propia biografía: el descubrimiento por azar de la película con sólo seis años o el suicidio de la madre del autor, que –en un paralelismo terrorífico– tuvo un padre psicópata no demasiado alejado del Jack Torrance que encarnaba Jack Nicholson, o la misteriosa desaparición de su tía, de la que nunca nadie volvió a saber nada. Mi vida en rojo Kubrick es una exploración sistemática de los rincones más perturbadores de El resplandor, la búsqueda de respuestas –desde las ópticas ocultista, freudiana, histórica y cultural– donde sólo parece haber enigmas.
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Ejemplar número 297 de la revista Versión Original.La revista de cine Versión Original comenzó su andadura en 1993 siendo en la actualidad la revista cultural más longeva de Extremadura.Una publicación mensual donde todos los trabajadores desarrollan su labor de forma desinteresada, con el doble objetivo de la difusión cultural y la ayuda humanitaria.Versión Original es la única revista de cine en España que tiene como uno de sus objetivos ofrecer la posibilidad de publicar los primeros textos, y que es una publicación singular que fomenta el cine, la lectura y escritura entre los ciudadanos: un modelo de participación cultural como no hay otro en España.
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¡UN APASIONANTE Y DETALLADO PASEO POR EL CALLEJÓN DIAGON DE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER! Explora el callejón Diagon con preciosas ilustraciones llenas de detalles y color. Desde las cargadas estanterías de Ollivander y Sortilegios Weasley a las cámaras de Gringotts y mucho más, este es un viaje a las localizaciones favoritas de los fans de las películas de Harry Potter. Gracias a los dibujos inmersivos del callejón mágico asistirás a escenas icónicas, verás a tus magos y brujas más queridos, artefactos encantados y mucho más. Y, por el camino, te explicaremos fascinantes anécdotas y datos sobre la magia cinematográfica que dio vida a Harry Potter en la gran pantalla. ò Más de trescientas ilustraciones de personajes, criaturas, artefactos y mucho más ò Multitud de anécdotas del rodaje de las películas ò Páginas desplegables que muestran momentos especiales de las películas ò Magníficas ilustraciones del galardonado Studio Muti'
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Esta obra es un diálogo entre el cine y los libros, en un momento en que ambos corren el riesgo de desaparecer. O no. La mirada de Marta Fernández hace un recorrido por los grandes mitos cinematográficos y sus protagonistas, enlazándolo con los escritores que han creado un canon literario. Un relato que fascinará a cinéfilos y a lectores por igual.
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La evolución histórica de la guerra, y de sus protagonistas, los soldados,ha sido estudiada tradicionalmente a través de dos ejes: el relativo a los sucesos ypersonajes de la historia y el militar. En esta obra,apoyados en un espectacular material gráfico, proponemos analizarla desde otro punto de vista, el cinematográfico. El Cine, en su corta existencia de poco más de cien años, ha sido capaz de plasmar las guerrasy conflictos que han sacudido el mundo desde la antigüedad hasta bien entrado el siglo xxi y, gracias aello, ha conseguido forjar algunas de sus películas más brillantes. Todo tipo de enfrentamientos: mundiales, civiles, coloniales o fronterizos, han quedado inmortalizados en el celuloide como exponente de la condición humana. En definitiva, el lector encontrará, junto a casi 400 imágenes, un ameno repaso a la historia desde la perspectiva del cine bélico. Desde el Antiguo Egipto hasta los últimos conflictos del actual siglo. Además, se dedica un interesante epílogo a analizar el fenómeno de las series de televisión.
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El tercer hombre (1949), de Carol Reed, es el mítico largometraje cuya génesis lleva la firma de Graham Greene, un proyecto que era, en sus inicios, un tratamiento de libreto cinematográfico, que después fue un guion completo y, finalmente, una novela. En una entrevista radiofónica, Greene consideró este trabajo como mero entretenimiento, “,una excitante historia de acción”,. El tiempo y las dimensiones del filme la han convertido en una de las mejores películas de todos los tiempos, un artefacto perfecto y una historia inolvidable de amor, traición y redención en el despiadado trasfondo de la posguerra europea en la ciudad de Viena. Para celebrar sus setenta y cinco años, los catorce autores y autoras reunidos en este volumen analizan desde su visión personal el misterio y la trascendencia de la que es, sin lugar a dudas, una de las cumbres, no solo de la historia del cine, sino de la creación artística universal.
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DESCUBRE LA INCREÍBLE HISTORIA TRASLA CREACIÓN Y EL LEGADO DE UNO DE LOSPERSONAJES MÁS QUERIDOS DE STAR WARSContrabandista. Forajido. Héroe de la rebelión. Andrajosopastor de nerfs. A Han Solo lo han llamado de todas estasmaneras y muchas más de
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Star Wars ya pertenece al selecto grupo de los mitos universales, de las grandes historias de la humanidad: la importancia de la saga imaginada por George Lucas solo puede medirse con la misma vara que utilizaríamos para calibrar la importancia de la Ilíada, de ciertas obras de Shakespeare, de la Biblia o incluso de personajes como Santa Claus o Mickey Mouse, a los que Darth Vader no envidia nada en cuanto a conocimiento universal. Star Wars es mucho más que una serie de películas y una engrasada máquina de merchandising: también es un complejo producto de cultura popular cuyas interpretaciones nos pueden explicar la historia y el mundo actual, y nos plantean con eficacia los grandes temas que importan al ser humano: el amor, la guerra, la familia, el poder, el sacrificio. Al menos, así lo entiende Cass R. Sunstein, una de las mayores autoridades en derecho en Estados Unidos, antiguo miembro del gabinete del presidente Obama durante su primer mandato, y secretamente fascinado por los acontecimientos que sucedieron, hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana. Para Sunstein, Star Wars es una fuente de interpretación inagotable para temas como la infancia, la paternidad, el Lado Oscuro (esto es, las tentaciones y las malas decisiones), la rebelión y la búsqueda de la paz interior. Es un obra con la que podremos entender mejor por qué el pueblo se rebela contra sus líderes, por qué prolifera el terrorismo o hacia dónde puede ir la economía. Sunstein parte de la idea de que en el mundo de Star Wars hay un bien supremo ...el derecho a elegir libremente..., y que es nuestra libertad la que nos empuja a actuar de manera correcta.
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En 1998 nadie podría haber anticipado el éxito que aquella modesta película titulada TheRing acabaría cosechando por todo el mundo. Sus impactantes imágenes yrevolucionariosrecursos sobrecogieron a los espectadores hasta ocupar hoy día un lugar privilegiado ennuestra cultura popular, y la convirtieron en un fenómenoque cambiaría para siempre elgénero de terror. No escasualidad, pues el éxito de su director, Hideo Nakata, consistió ensaber rescatar para la gran pantallala fascinante mitología, el aterrador bestiario y lasutiliconografía que la cultura japonesa ha ido fraguando durante apasionantes siglos dehistoria.Pocos conocen a Okiku, la joven arrojada a un pozo cuyo fantasma atormentaría a suseñor, a Kuchisake-onna, el aterrador espectro que desfigura el rostro de los hombresmásincautos, o incluso al estrafalario Bakeneko, unasuerte de duende en que aseguran seconvierten los gatos domésticos más longevos. Los fascinantes relatos yestética queinspiran el cine de terror nipón son elresultado del ancestral temor a un hábitat violento,la opresión social del arraigado feudalismo, el preciosista teatro kabuki, las leyendasurbanas o la tecnofobia.
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Escrita bajo el influjo del romanticismo de Lord Byron, Cumbres borrascosas, la novela de Emily Brontë, hasoportado el paso del tiempo y, a lo largo de los años, ha sido adaptada al cine en varias ocasiones. Alicia Mariño repasa muchas de ellas, pero se detiene enla dirigida por William Wyler en 1939, con Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven y Flora Robson. Una historia que lleva a sus máximos extremos el amor yla venganza despiadada del amargado Heathcliff, queuna vez alcanzada la riqueza regresa al territorio desu infancia para recuperar a su amor de juventud, del que se vio privado por su bajo estrato social. Junto a carteles, fotografías y fotogramas de la película, se repasan detalles del rodaje y se reconstruye esta historia de amor imposible donde las tormentas no solo están en la naturaleza agreste que sirve de escenario a la historia, sino tambien en el interior de sus protagonistas.
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Este libro reúne consejos y advertencias para los actores y actrices que piensan orientar su carrera haciael teatro musical y, en este empeño, tendrán que pasar una y otra vez por las temidas «audiciones». Estapráctica recurrente e ineludible es siempre u
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En el transcurso de casi dos décadas, Hollywood se haconvertido en una verdadera (y atormentada) conciencia y memoria colectiva en relación con el 11-S y la Guerra contra el Terror. Si alguien hubiese vivido encompleto aislamiento todo este tiempo, sin le
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El cine, como la literatura o la fotografía, tiene lacapacidad de reflejar las transformaciones sufridaspor una ciudad a lo largo de su historia, y al mismotiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido através de diversas películas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomía como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios. Así, laautora toma el cine como una fuente histórica para investigar la evolución sufrida por la ciudad en las últimas décadas, a la vez que lo caracteriza como un instrumento capaz de influir en la percepción del espacio urbano y en la construcción de su imagen, lo quecontribuye, de forma más o menos voluntaria, a su promoción y comercialización en el mercado turístico global. Sara Antoniazzi es doctora en Lenguas, Culturasy Sociedades Modernas por la Università Ca? Foscari de Venecia, donde actualmente enseña literatura y cultura catalana, y doctora en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Sus principales campos de investigación son la literatura española y catalana del siglo XX, el cine europeo y las representaciones literarias y cinematográficas de la ciudad de Barcelona. Barcelona en pantalla es su primer libro.
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A principis de setembre de 2018, l'excèntric equip d'Andergraun Films, liderat pel director Albert Serra i la productora i actriu Montse Triola, arriba a l'Alentejo, al sud de Portugal, per rodar la que serà la pel·lícula més provocadora i procaç del cineasta de Banyoles: Liberté , que acabarà guanyant el prestigiós premi especial del jurat al Festival de Cannes de 2019, dins la secció Un Certain Regard. Entre els actors destaquen dues velles glòries del cinema europeu: Helmut Berger ?adonis del cinema de Visconti? i Ingrid Caven ?musa de Fassbinder. La pel·lícula es rodarà de nit, en ple bosc, on s'escenificaran les sàdiques trobades sexuals d'un grup de llibertins del segle XVIII. Per documentar aquesta aventura, Albert Serra va convidar el poeta Gabriel Ventura a escriure una crònica del rodatge. La nit portuguesa s'endinsa en la peculiar manera de treballar ?oberta a l'imprevist i l'atzar? d'un dels directors més originals del cinema contemporani.
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« Esa gente jamás comprenderá a Harry! Será famoso una leyenda ! (...) Escribirán libros sobre Harry Todos los niños del mundo conocerán su nombre». Y este es uno de esos libros que ya vaticinaba la profesora McGonagall. Generación Potter es un viaje por el fenómeno que nació con una pequeña tirada de libros y terminó cambiando el mercado literario, batiendo récords y adaptándose a diferentes formatos. En este recorrido el expreso de Hogwarts se detiene en diferentes aspectos de la historia de Harry Potter para conocer su evolución a lo largo de los años. Durante el viaje se recopilan datos y declaraciones, pero también se incluyen análisis y entrevistas exclusivas para conocer de cerca los entresijos del mundo mágico desde el punto de vista oficial y de los fans. Se exploran los desafíos a los que tuvieron que enfrentarse los editores de la saga literaria y los productores de la versión cinematográfica, los lugares en los que se vive el mundo mágico, como los estudios de grabación o el parque temático, además de la «guerra» bautizada como Potter War que enfrentó a fans y a Warner Bros., entre otros muc
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Este libro incluye tres guiones inéditos: la adaptación cinematográfica que escribieron GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ y CARLOS FUENTES para El gallo de oro, el guióndefinitivo de El gallo de oro y el primer guión paraPedro Páramo. Las relaciones de Juan Rulfo con el cinefueron más extensas de lo que el público no especializado suele suponer y cubren diversos campos en esta ?por definición? multifacética actividad. Douglas J. Weatherford ha estudiado todos los ángulos de estavinculación entre Rulfo, su obra y la cinematografíaa lolargo de los años, revisando archivos públicos yprivados tanto en México como en los Estados Unidos,ademásde reunir documentos y testimonios desconocidos hasta hoy para ubicarlos en una gran obra de investigación que Editorial RM y la Fundación Juan Rulfo han editado y cuyo primer volumen presentan este 2021.Las páginas del libro incluyen la investigación y textos deDouglas J.Weatherford y ensayos de José Carlos González Boixo y Fernando Mino.
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El libro se centra en esta nueva televisión de ficción, que desde los 80 crea una segunda edad dorada de la televisión. Series como Hill Street Blues, Los Soprano, Breaking Bad, Homeland,revolucionaron la televisión y marcaron el horizonte de lo que vemos hoy en las producciones de HBO, Showtime o Netflix
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«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.»Carlos del Amor Este libro presenta un vibrante recorrido por los musicales más importantes de la historia. Encontramos aquí los revolucionarios, que pusieron los cimientos del género o variaron su rumbo gracias a sus innovaciones (West Side Story, Cabaret), los clásicos, que forjaron la edad de oro de Broadway (My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas), los taquillazos, que siguen gozando del favor del público décadas después de su estreno (Cats, El fantasma de la ópera, El rey león), los originales, fruto de la creatividad excepcional de artistas únicos (Jesucristo Superstar), y los puro espectáculo, que entretienen el público a lo grande, sin escatimar en medios (Grease, Billy Elliot). Embriagado por la magia de estas páginas, el lector no podrá evitar tararear y bailar los números musicales más memorables.
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Tras los libros de Paulino Viota sobre Ford y Godard, aparecidos en esta misma colección, ha llegado el momento de homenajear al autor y hombre de cine en su faceta de profesor, un docente carismático, divertido, profundo, que penetra junto a sus alumnos en la historia del cine como en un refugio cotidiano desde el que contemplar el mundo y afilar la imaginación. Se transcriben aquí (salvando, en la medida de lo posible, la singularidad de la palabra y la teatralidad de los gestos de aquel contexto privilegiado) las cinco clases de un curso de 2012 sobre la teoría del cine de Eisenstein impartido en la Filmoteca de Santander, en las que asistimos a la paulatina clarificación del complejo pensamiento de uno de los mayores cineastas que han existido, a su vez principal teórico del montaje -desde sus posibilidades rítmicas, plásticas y orgánicas, a sus capacidades relacionales, afectivas e intelectuales-. Pero El genio de Eisenstein es mucho más que el trazo de un curso o la memoria compartida de la enseñanza de un experto, ya que Viota, para paliar la ausencia de las proyecciones de fragmentos fílmicos que interrumpían el flujo de las explicaciones, ha completado un exigente apartado de análisis y descripciones (que diseccionan los momentos álgidos de la obra del director de El acorazado Potemkin o las secuencias de otras películas traídas a colación, como el inolvidable «camino hasta el beso» de Recuerda de Hitchcock), lo que supone su mayor aportación hasta la fecha a la obra del venerado artista soviético. Libro bifronte, inaudito y a contracorriente, El genio de Eisenstein trae noticias de cuando los cineastas y las películas pensaban, también del tiempo en que los cinéfilos intentaban comprender, con paciencia y dedicación, cómo y por qué lo hacían.
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X-Men: el arte y la creación de la serie de animación lleva a los fanáticos de los superhéroes a descubrir las bases que asentaron la creación de adaptaciones de Marvel Comics. Las entrevistas con escritores, productores, ejecutivos y artistas de la serie revelan el camino recorrido por Marvel y Fox para llevar a los X-Men a la televisión, y detallan las decisiones difíciles, los compromisos y las soluciones brillantes que resultaron en una serie que ha sido elogiado por críticos y fanáticos durante casi tres décadas. A lo largo del camino, los lectores encontrarán cómics e iconos del entretenimiento como Stan Lee, Avi Arad y Haim Saban. Este libro brinda una descripción de primera mano de lo que es desarrollar, lanzar, diseñar, escribir, dibujar, dirigir y producir una serie animada.
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Considerado tradicionalmente como el director más importante del cine español, Luis Garcia Berlanga poseecomo pocos cineastas un universo tan propio y original que hace de su obra un conjunto perfectamente identificable, Un grupo de expertos analizan en El universo de Luis García Berlanga todos sus films, sus actores, colaboradores
. Todas las constantes de su vida yobra.
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