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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos! Compra libros de cine y artes escénicas online. En esta sección disponemos de una gran selección de libros de cine y artes escénicas en distintos formatos (tapa dura y tapa blanda) y en múltiples idiomas (castellano, catalán, francés e inglés). Encontrarás las mejores lecturas sobre cine, teatro, circo, series y películas de distintos géneros, conocidos directores cinematográficos, actores y actrices, personajes de ciencia ficción, entre muchos otros temas.
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Catalunya, plató de cinema
Daniel Romaní emprèn un nou viatge per tot el territori català per explicar-nos en aquest llibre els principals escenaris de Catalunya on s'han rodat pel·lícules i sèries de totes les èpoques, tant de producció catalana com d'altres països. Girona (Joc de trons), Manresa (Plácido), Tossa (Pandora y el holandés errante), Terrassa (La teranyina), Vilafranca del Penedès (Habitacions tancades), Cervera (Vidra privada) i, per descomptat, Barcelona, són alguns dels nombrosos llocs que visita, molts dels quals han quedat associats per sempre a obres de la pantalla.L'autor del llibre dona veu als participants dels rodatges (actors, directors, extres...) i fa especial èmfasi als elements de patrimoni cultural -i en alguns casos també natural- que val la pena visitar de cada indret. Nombroses imatges d'aquests espais culturals i naturals, del mateix film i del rodatge complementen uns textos plens de curiositats que conviden a veure -o a tornar a veure- totes les pel·lícules.
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Antes de que nadie tenga la tentación de decir aquello de «segundas partes nunca fueron buenas», hemos de avisar que los textos que aquí presentamos se escribieron con anterioridad a la película Amanece, que no es poco: son el primer desarrollo del esbozo original de lo que acabaría siendo una de las películas más aclamadas del cine español contemporáneo. Este volumen contiene los cinco primeros capítulos de lo que iba a ser la serie de televisión Amanece, que no es poco. Son guiones que comparten localizaciones y personajes con la película pero que tienen una trama diferente, un desarrollo de los personajes muy distinto y están atravesados por una mala leche y un humor negro que dista lo suyo de la película que finalmente llegó a las pantallas. Compartiendo con nosotros una parte de sus archivos, José Luis Cuerda nos descubre un aspecto desconocido de su trabajo, algo que a buen seguro hará las delicias de los creyentes —y los escépticos— de la única religión sin dios ni amo. Esta edición cuenta además con un prólogo de Jordi Costa («Retorciéndole el pescuezo a la lógica») y con un epílogo de José Luis Cuerda («Alrededores del amanecer»), ambos redactados para la ocasión.
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Un libro para entender a los famosos y sus escándalos con humor e ironía.Este libro, entre el sarcasmo y la crítica, disecciona los comportamientos de las estrellas para explicar cómo funciona la fama. El autor analiza los episodios más mediáticos del momento, como el embarazo de Ana Obregón, los orígenes de la familia Beckham o las excentricidades de Kanye West. ¿Es la humildad de Rafael Nadal una estrategia? ¿Taylor Swift cambia de personalidad para vender sus álbumes? Preguntas que tienen respuesta cuando entendemos que la fama es la consecuencia de un consumo: el espectador es quien concede y arrebata la popularidad.
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Vicente Molina Foix siempre ha escrito sobre cine, vertiente literaria que ha compaginado a lo largo de toda su vida con la poesía, la novela, los textos teatrales o los guiones cinematográficos. También dirigió dos películas: ''Sagitario'' (2001) y ''El dios de madera'' (2010). Sus críticas cinematográficas han aparecido en las principales revistas y periódicos de nuestro país como ''Film Ideal'', ''Griffith'', ''Nuestro cine'', ''Fotogramas'', ''Cambio 16'', ''Tiempo'', ''El País'', ''Cinemanía'' y ''Letras Libres''. Pero como afirmaba en una entrevista hace algunos años, Molina Foix no se considera mitómano ni un nostálgico de los cineastas clásicos, sino que es, sencillamente, ''un escritor que va al cine muy a menudo, en busca de placeres'', y que escribe después reseñas en las que intenta desvelar el lenguaje específico del cine y mostrar ese mundo de sensualidad escondido en tantas películas. En ''El tercer siglo. 20 años de cine contemporáneo'' podemos encontrar las extensas críticas aparecidas a lo largo de las dos últimas décadas en la revista ''Letras Libres'', centrándose el autor en la producción cinematográfica del comienzo de este tercer siglo que ya atesora grandes logros y en el que, como dice el propio Molina Foix, los dioses del olimpo cinematográfico han cambiado.
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Aprende a través de la pantalla: cómo el cine puede ayudarte a enseñar valores a tus hijos. Este libro nos sumerge en un amplísimo abanico de temas referidos al binomio cine-familia: el cine y las series como instrumento educativo, la vida cotidiana, la familia como fuente de vida y de esperanza, la influencia del cine en jóvenes y adolescentes, la figura del padre y la de los abuelos en el cine, la familia en el cine de animación, en el cine español o en el de Extremo Oriente, padres e hijos cineastas o hacer música juntos en familia, el perdón en el cine, el tratamiento de las drogas y el alcoholismo, la sexualidad humana... Y hasta algo tan curioso como las familias en el cine postapocalíptico. «Tuve que elegir en un momento de mi vida. Dejar películas o extrañar a mis hijos. Fue una decisión fácil de tomar, porque extrañaba mucho a mis hijos». Audrey Hepburn La familia es el sitio al que se vuelve, donde se nos quiere por lo que somos, no por lo que tenemos, el templo en el que se aprende a amar. Por eso la elección de películas que recoge este libro, pretenden llamar la atención sobre la importancia que tiene esta institución a la que debemos tanto. Una obra colectiva de la mano de dieciséis expertos. Los coautores de este libro, Cine y Familia, son colaboradores de CinemaNet, la organización que creó los premios «Familia» y que promueve los valores humanos, familiares, educativos, sociales y cívicos en el cine y a través del cine. «Cuando mis hijos eran pequeños solía participar en un juego con ellos: les daba una ramita a cada uno y les decía: Rompedla. Podían hacerlo, era muy fácil. Luego les decía: Atadlas todas juntas y tratad de romperlas, y no podían. Entonces les decía: Esas ramas juntas son la familia». David Lynch en Una Historia verdadera premiada por sus valores con la Ola de Oro del Premio Cinematográfico Familia.
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Todos -actores y personajes así como las personas en general- tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error trágico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de técnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clásico desde su publicación en 2007, expone didácticamente ante un círculo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretación), los múltiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar «para que un personaje esté vivo». Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalización que salvó a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum O'Neal en Luna de papel o de Brad Pitt en Ocean's Eleven), ofrece claves para la interpretación de un texto y propone también un gran número de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginación. Con prólogo de Nicole Kidman y un capítulo escrito por Juliette Binoche.
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Aquest llibre recull algunes de les classes de dansa impartides pel mestre Joan Magriñà. Els que el van conèixer hi podran reconèixer i recordar les explicacions que el mestre donava per motivar els alumnes a aprendre els encadenaments de passos que proposava, dia rere dia, a l'estudi del carrer Petritxol o a les sales de l'antic Institut del Teatre de Barcelona. Ell va ser pioner en l'ensenyament de la dansa a Catalunya. La seva inquietud i el seu interès el feien estar sempre atent a les millors fonts artístiques d'arreu del món, el movien a viatjar, a informar-se i a estar al dia de les darreres tendències, que comentava i compartia amb entusiasme. Cada una de les evolucions i dels moviments que coreografiava estaven justificats per un determinat sentit i per una plàstica elegant, i feia que el resultat agafés una dimensió artística que només ell sabia transmetre.
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¿Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crímenes del futuro..., ¿dónde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? ¿Hasta dónde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo -y de sus imágenes- casi tanto como a los amantes del cine? ¿Cómo pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estética? ¿Cómo afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la máquina y la tecnología? ¿Sobrevive Dios a David Cronenberg? En busca de los límites más extremos del cineasta canadiense, exploramos sus orígenes más arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imágenes radicales del accionismo vienés, de la performance, el body art, la transformación y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber, imágenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aún hoy la reconfiguran. Pero también nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporáneas: el sentido -casi final- de una filmografía única. Este volumen cuenta con los textos de análisis y pensamiento de autores de múltiples disciplinas: ensayo fílmico, análisis textual, reflexiones desde el psicoanálisis o la filosofía, y textos de autores especializados en cine fantástico y de terror con objeto de llevarnos a los límites de David Cronenberg.
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En el 60 aniversario del film ¿Qué fue de Baby Jane?, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El duelo de divas, el rodaje, la repercusión, las secuelas... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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¿Quién robó los planos de la Estrella de la Muerte? ¿Qué droide se convirtió en un despiadado cazarrecompensas? ¿Quién puede respirar tanto en tierra como bajo el agua? La galaxia está repleta de héroes, villanos, alienígenas y androides. Todos ellos participaron (en mayor o menor medida) en los relevantes sucesos de los últimos días de la República Galáctica, en las batallas de las Guerras Clon, la desesperada rebelión contra el Imperio y el ascenso de la Primera Orden.
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Un ensayo sobre los viajes temporales más populares.Los viajes en el tiempo siempre nos han fascinado. Todos nos hemos imaginado realizando uno para poder cambiar los acontecimientos de nuestra vida. Con un análisis de La máquina del tiempo de H.G. Wells y la película que la adaptó, El tiempo en sus manos, como piedra angular, en este ensayo encontrarás variados viajes en el tiempo en el cine, la literatura, los cómics y muchos otros ámbitos. Llegando también a las teorías de los más afamados científicos o las leyendas urbanas más populares. Adéntrate con este libro en un universo infinito y sorprendente de viajes temporales de todo tipo
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El cine hermético en Hollywood.Nada hay más contrario al entretenimiento, que muchos defienden hoy como fundamento del cine, que la labor de profundización en el trauma, en el espíritu y en el inconsciente que ofrece el lugar de las sombras.Este libro propone, en clave hermética y de forma sintética, toda una poética donde el cine aparece como hijo y continuador del gótico, de la hipnosis y de las vanguardias, como hermano del psicoanálisis y del ilusionismo, un espacio mágico donde los fantasmas y los sueños están, por lo tanto, inscritos en lo más profundo de su Ser.
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El libro celebra el 60 aniversario del film, una de las películas más míticas de la Historia del Cine. Aborda los diferentes aspectos del film con gran despliegue gráficoEn el 60 aniversario del film El hombre que mató a Liberty Valance, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Muchas son las casas en las que nada más llegar te encuentras un felpudo, un cuadro o cualquier otro objeto de decoración en los que aparece la conocida expresión “Hogar, dulce hogar”. El origen de esta famosa locución se la debemos a la canción Home! Sweet Home!, cuya letra y melodía fueron compuestas, respectivamente, por John Howard Payne y Henry Rowley Bishop en el año 1823 para formar parte de la ópera Clari, or the Maid of Milan (Clari o la doncella de Milán). La canción, particularmente su estribillo, se hizo inmensamente popular en los Estados Unidos durante los años en los que duró la Guerra de Secesión (1861-1865), era cantada por ambos bandos y, curiosamente, la melancolía y la añoranza del hogar que suscitaba hizo que llegara a estar prohibida entre los miembros del Ejército de la Unión porque empezó a provocar un buen número de deserciones de soldados. Además, la famosa expresión no quedó solo en el ámbito musical, sino que Hogar, dulce hogar (Home, Sweet Home) fue también el nombre de un mediometraje mudo norteamericano del año 1914 dirigido por D. W. Griffith e igualmente el título para España de Room for One More (Norman Taurog, 1952), película protagonizada por Cary Grant y por su entonces mujer Betsy Drake, en la que interpretaban a Poppy y Anna Rose, quienes, con sus tres hijos, formaban una típica familia norteamericana que, a instancia de ella y con la aquiescencia de él, iban ampliando los componentes de su hogar familiar, adoptando dos niños con problemas y dando refugio a perros y gatos sin techo, en una meliflua y superficial comedia que defendía la importancia de la cohesión familiar para sobreponerse a las dificultades.
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En el 60 aniversario del film El apartamento, variosautores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película: La historia real, el rodaje y su vinculación con España, los personajes, las influencias, el estilo, la música...
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El alcance monumental de la obra de Alfred Hitchcock no ha sido superado por ningún otro director cinematográfico. Tal cantidad de películas su YAS han alcanzado la categoría de clásicos, que incluso una pequeña lista de las mismas –Psicosis, la ventana indiscreta, los pájaros, vértigo, encadenados, Rebeca, con la muerte en los talones– nos traen un sin fin de re cuerdos. En este insuperable Tex - to, Donald spoto, una autoridad internacional mente reconocida sobre el director, describe y analiza al detalle las cincuenta y tres películas que constituyen la filmografía del gran maestro del cine. El autor sostuvo para la elaboración de este libro largas horas de conversación con el director, de ahí que el volumen pueda ser considerado una enciclopedia en la materia. “El arte de Alfred Hitchcock” es una obra de la que ningún amante del ci ne o fan del mago del suspense puede prescindir. “Un análisis extraordinaria mente razonado. Durante la lectura se aprecia que spoto está muy familiarizado tanto con las películas como con las fuentes secundarias. Demuestra con habilidad que Hitchcock no es solo un maestro del suspense, sino también un artista de primer nivel”.
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No fue hasta la década de los treinta cuando el cine de terror llegó a convertirse en un género cinematográfico. Nutrido, en el plano argumental, tanto de referentes literarios como de obras teatrales, encontró en el expresionismo una estética de las somb
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José Luis Garci alude a una forma de ver cine que erauna forma de ser, una forma de creer y de salvarse.Así, muchas películas memorables las recuerda Garci nocomo películas sino como acontecimientos íntimos desuvida.
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El arte de Star Wars: The Mandalorian lleva a los aficionados a descubrir los detalles tras las cámaras de la serie de imagen real de Disney+ nominada al premio Emmy®. Repleto de arte conceptual, bocetos y entrevistas con creativos y miembros clave del equipo, entre los que destacan el productor ejecutivo/responsable/guionista Jon Favreau (Iron Man, El rey león) y el productor ejecutivo/director Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels), El arte de Star Wars: The Mandalorian proporcionará a los lectores una mirada exclusiva y definitiva a un nuevo universo de personajes, localizaciones y vehículos de Star Wars.
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¿Qué es un cascanueces y qué tiene que ver con el rey de los ratones? ¿Quién fue la ''bailarina del zar'' y a qué artista se le conoce como el ''pintor de las bailarinas''? Un paseo por la historia del ballet a través de los argumentos y anécdotas de quince de sus obras más destacadas (El lago de los cisnes, El Cascanueces, El pájaro de fuego...) así como de la apasionante vida de sus intérpretes más icónicos.
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APRENDE LOS SECRETOS QUE SE ESCONDEN TRAS LA CREACIÓN DEL ÉPICO VIDEOJUEGO DEL MUNDO MÁGICO: HOGWARTS LEGACY. El arte y la creación de Hogwarts Legacy es un viaje por la creación del videojuego de rol inmersivo de mundo abierto ambientado en el mundo que nos presentaron los libros y las películas de Harry Potter. Ve más allá del juego a través de entrevistas exclusivas al equipo de desarrollo, bocetos asombrosos, renders e ilustraciones mientras te sumerges en la creación de esta aproximación única a este mundo tan querido por muchos. ARTE CONCEPTUAL ORIGINAL: Incluye muchas piezas de hermoso arte conceptual inéditas que se usaron para construir convincentes escenarios del mundo mágico como Hogwarts, Hogsmeade, Gringotts y muchos otros. ENTREVISTAS EN EXCLUSIVA: Lee los comentarios del equipo de desarrollo sobre el proceso de creación de este excitante nuevo capítulo en la historia del Mundo Mágico. PERSONAJES, LUGARES Y MAGIA: Estudia a fondo los cautivadores personajes, detallados entornos y el asombroso sistema para la magia con el que se ha dado vida a Hogwarts Legacy. MIRA DETRÁS DEL JUEGO: Descubre un montón de divertidas anécdotas y datos sobre el proceso de creación del videojuego, desde la creación de escenarios al diseño de la jugabilidad. Sé testigo del trabajo y talento que requiere una experiencia de juego tan inmersiva. EL COMPLEMENTO PERFECTO PARA EL VIDEOJUEGO: Este hermoso volumen es ideal para los gamers coleccionistas y para los fans del Mundo Mágico.
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En el 90 aniversario del film La momia, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el trasfondo histórico, su relación con el ocultismo, el rodaje, la repercusión, las secuelas...acompañado por un gran despliegue fotográfico.r, conocerse a uno mismo, los estados de la mente, la conciencia y el amor, entre otras muchas cosas.idades Autónomas. Como conclusión, se dan una serie de pautas organizativas, y medidas para alumnado y profesorado para prevenir y tratar este fenómeno.se contienen incomodan a veces, cuestionan siempre. En el fondo y en la forma, en el lenguaje otro que elige el poeta y en su proyección visual. Un libro, en definitiva, que se nos presenta lleno de la honestidad del que sabe que la poesía es la única vía para enfrentar la lucha de lo uno y su contrario interior, de las contradicciones.
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En España, la consolidación en las pasadas décadas de un panorama de cine documental plural y heterogéneo se ha desarrollado de manera paralela al creciente interés de académicos e investigadores por el cine de lo real. A pesar del incremento de publicaciones en este ámbito, la bibliografía sobre documental aún contaba con una asignatura pendiente: ofrecer al lector interesado un volumen que recogiese una reactualización historiográfica de estos cines desde sus inicios hasta la actualidad. ''El documental en España. Historia, estética e identidad'' constituye una aportación significativa, proponiendo una genealogía de las prácticas documentales desde una perspectiva transversal. Los textos que conforman este libro se articulan en torno a cinco grandes bloques basados en criterios histórico-políticos, socioculturales y estético-formales e industriales, entre otros. Esta publicación se ha concebido a su vez privilegiando la diversidad y la riqueza cultural e identitaria del Estado español, presente en los distintos capítulos. El conjunto de autores reunidos en estas páginas responde también a este carácter diverso, no solo en lo geográfico, sino en la heterogeneidad de sus perfiles, que combinan en ocasiones la investigación con la realización o la programación de cine documental. ''El documental en España. Historia, estética e identidad'' se presenta al lector inquieto como un volumen versátil que compila y amplía el conocimiento sobre la materia y dirige una mirada poliédrica a la historia y la sociedad españolas desde el cine de no-ficción. Este libro no pretende ser una contribución definitiva, sino un humilde pero ambicioso estado de la cuestión que estimule el surgimiento de muchos otros trabajos complementarios en el futuro. En definitiva, un diálogo abierto con quien reciba este volumen en sus manos con actitud curiosa.
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SEGUNDA EDICIÓN DE UNO DE LOS MEJORES LIBROS ESCRITOS SOBRE ANIMACIÓN! La imagen animada. Una historia imprescindible nos hará comprender de manera global la evolución de este apasionante arte, desde la invención del cine en 1895 hasta la consolida
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El presente volumen, dividido en jornadas, como si fuera un viaje o una obra de nuestro teatro clásico, ofrece un recorrido preciso y actualizado por las artes escénicas españolas del siglo XVI, con sus peculiarísimos contextos de creación y producción, sus ricas encrucijadas entre tradiciones, sus búsquedas de nuevos públicos y sus apasionantes herencias, legados y proyecciones en la actualidad. Desde Bartolomé de Torres Naharro hasta Cervantes, pasando por el gran Lope de Rueda y, sobre todo, por el ingente y anónimo elenco que desde sus inicios sostiene las artes vivas, el lector accederá a una historia que pretende abordar el fenómeno escénico de este periodo en su magnífica complejidad, además de un estudio de su recepción reciente que permite comprender el modo en el que hoy lo interpretamos.
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Norman McLaren dijo que «la animación no es el arte de los dibujos que se mueven, sino el arte de los movimientos que se dibujan. Lo que pasa entre cada fotograma es mucho más importante que lo que hay en cada fotograma». ¿Qué veríamos, pues, si pudiéramos parar el tiempo entre fotograma y fotograma? ¿Cómo se manipulan estos intersticios invisibles, esta otra dimensión paralela a las imágenes? Elena Duque, cineasta y profesora especializada en animación experimental nos propone un recorrido que empieza en la primera década del siglo XX, con los primeros estudios de animación, y nos lleva hacia el trabajo de la animación experimental analógica a través del análisis de una serie de películas creadas por artistas de reconocimiento internacional.
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Cuando le preguntaron a Jean-Luc Godard por qué sus Histoire(s) du cinéma tenían cuatro capítulos divididos en dos partes en lugar de ocho, respondió: ``Porque cuatro paredes tiene una casa``. Los autores del diálogo que conforma Conversaciones sobre cine. Del hogar a la intemperie se preguntan por qué John Ford expulsó a su héroe desde la puerta que Griffith dejó abierta a su regreso, por qué Nicholas Ray afirmó que no se podía volver a casa y Abbas Kiarostami se afanó en buscar la del amigo, por qué Pedro Costa...
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En el 60 aniversario del film Cleopatra, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El descomunal rodaje, los directores, las estrellas, la ruina de los estudios Fox... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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El documental es una modalidad privilegiada del cine, capaz de abordar ese elusivo objeto del deseo llamado realidad, lo que la ha convertido en la faceta del séptimo arte más comprometida con la escala social y política del desarrollo humano. A partir de su trayectoria excepcional como realizador documental y docente, Nicolás Prividera logra transmitir su experiencia de forma amena y con un lenguaje accesible para todo público.Desde las primeras capturas de los hermanos Lumière hasta los contemporáneos como Wim Wenders o Werner Herzog, Prividera reconstruye el camino irregular del desarrollo del cine documental que supone su ambigua y estrecha relación con la realidad y la ficción. Y aborda de forma integral cada una de las facetas del documental desde una perspectiva latinoamericana: las bases teóricas que permiten repensar su condición, la recapitulación de su evolución a través de los formatos, un análisis de las películas más icónicas, un completo manual sobre la praxis, desde el guion hasta la realización, una nueva reflexión sobre los grandes interrogantes que han movilizado a la disciplina., ¿cuál es la salida?
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Combina la información última, el modelo preciso y el dato burocrático imprescindible con la reflexión y la sentencia práctica sobre la empresa teatral española.Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la producción de iniciativa pública y privada, ayudas públicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorización, marketing y nuevas técnicas y canales de promoción y venta, redes y circuitos de distribución, asociaciones del sector...
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Diez relevantes directoras españolas del siglo XXI, diez cineastas que forman parte de lo más destacado de la producción audiovisual de este país en los últimos años, hablan aquí con voz propia y nos cuentan cómo se enfrentan al cine y a los retos que tienen por delante: Meritxell Colell, Belén Funes, Elena López Riera, María Pérez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodríguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azúa, Carla Simón y Diana Toucedo Surgen así diez textos firmados por ellas, pero compuestos a partir de las amplias y generosas entrevistas que concedieron a Carlos Losilla, uno de los críticos y escritores cinematográficos españoles de mayor prestigio y con más acusada personalidad literaria.Interrogadas por él, las directoras hablan de su concepción del cine, de los retos creativos que se plantean, de sus referencias cinematográficas y culturales, de la industria en la que trabajan y de la presencia y el rol de las mujeres en el cine español contemporáneo. Sus textos componen una crónica sobre el estado de la cuestión, tanto del cine español de las dos últimas décadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas mujeres sin las cuales todo sería distinto.Diez creadoras que expresan un fuerte y personalísimo deseo de cine. Diez directoras de hoy para el cine de mañana.
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En el escenario y en la pantalla reconocemos una gran actuación cuando la vemos. Pero, ¿cómo consiguen los actores convertirse en arte?, y ¿cómo logran conferir a la fantasía la apariencia de lo real? Hace más de un siglo, uno de los directores de teatro con más talento de todos los tiempos, Constantin Stanislavski, se planteó estas preguntas y propuso múltiples respuestas que, desde 1930 y durante más de medio siglo, fueron interpretadas y adoptadas en Estados Unidos, una nación que todavía no había encontrado su voz como potencia artística.Los creadores del Método formarían a generaciones de actores. El Método ayudaría a algunos, pero destruiría a otros. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Paul Newman, Kim Stanley, Dustin Hoffman, Ellen Burstyn, Robert De Niro, Al Pacino..., son algunos de los artistas formados en el Método, o contra el Método, que consiguieron que Hollywood se convirtiera en la fábrica de sueños global que es hoy en día.Saltando a la perfección entre los puntos de vista de los personajes, mientras relata sus vidas y sus épocas, el crítico y director de teatro Isaac Butler explica la biografía del Método como nunca antes se había hecho, en una narración que transporta a los lectores de Moscú a Nueva York y Los Ángeles, de La gaviota de Chéjov a Un tranvía llamado Deseo de Tennessee Williams, de La ley del silencio de Marlon Brando, a Toro salvaje y El Padrino.
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En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guión, la música... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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¿Quién nos iba a decir hace 15 años que el Episodio III de Star Wars no iba a ser la última película de laSaga? Porque, os recuerdo que George Lucas dijo quese acabó, que no había más historia que contar. Si acaso alguna serie de animación más y, a lo mejor, consuerte, una serie con actores. Pero, ¿películas? Y aquí estamos. cinco películas después, dos series de animación (sin contar Lego), una sobre un mandaloriano,zonas de parques temáticos y hasta un área exclusivaen una plataforma de esas de ver la tele. Es que, madre mía! Lo que nos crece el niño desde que Disney puso un cheque delante del Hacedor. Y él, a mirar obras. Este libro no es otra cosa que una segunda parte (oel Episodio II) de aquel Que la Fuerza te Acompañe!que repasaba toda la saga que habíamos vivido hasta que Lucas firmara el acuerdo. Dos trilogías, alguna serie de dibujos, un especial de Navidad y merchandising, mucho merchandising. Digamos que este libro es, enrealidad, el repaso de la Fase 1 (Como dirían los fans del MCU) de los planes de Disney con la saga. Porque habrá más fases (muchas más). Y como siempre, además de repasar las historias, veremos las cosas de losfans, los grupos de internet y el merchandising surgido desde entonces (sí, porque esto ha continuado). Yes que la magia Disney también ha llenado los bolsillos de nuestros soldados imperiales, si es que tienenbolsillos, para elevar a la Saga a otro mundo. Un mundo de fantasía.
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Como el cine nació en Europa (con permiso de Edison), no ha de resultar extraño que le gustara evocar aquellas épocas que habían sido las fuentes de lo que conocemos como civilización occidental: el Oriente mediterráneo por su vinculaciones religiosas, Grecia por su arte y su literatura, Roma por su sentido de la organización social y política, y Egipto por considerarse un «descubrimiento» de los arqueólogos europeos. El primer personaje histórico que protagoniza una película, en una fecha tan temprana como 1896, es el emperador Nerón, seguido un poco después por Jesucristo. Este libro propone un recorrido por más de cien años de cine sobre la antigüedad a través de 50 títulos, empezando en Italia en 1908 con la primera versión de Los últimos días de Pompeya, y acabando en el Japón de 2012 con Thermæ Romæ, una curiosa fusión de manga y péplum.
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Una guía de bolsillo imprescindible para todos los amantes del séptimo arte
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