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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos! Compra libros de cine y artes escénicas online. En esta sección disponemos de una gran selección de libros de cine y artes escénicas en distintos formatos (tapa dura y tapa blanda) y en múltiples idiomas (castellano, catalán, francés e inglés). Encontrarás las mejores lecturas sobre cine, teatro, circo, series y películas de distintos géneros, conocidos directores cinematográficos, actores y actrices, personajes de ciencia ficción, entre muchos otros temas.
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El filósofo Slavoj Zizec reflexiona sobre el cine contemporáneo, lasnuevas formas de expresión artística, el ciberespacio, el universo deMatrix y sus dimensiones. Un ensayo que muestra los caminos del cine ylas nuevas tendencias. Slavoj Zizec es un pensador muy respetado por susideas y por lo variado y novedoso de su forma de escribir, compararrealidades y reflexionar sobre el mundo moderno. En esta obra aborda unode los fenómenos de comunicación de masas más importantes del siglo XX:el cine contemporáneo. Zizec, gran conocedor del «séptimo arte» y de losmedios de comunicación y su influencia en la sociedad, estudia losgrandes maestros del cine y sus motivaciones: Alfred Hitchcock,Tarkovsky, David Lynch, Krzystof Kieslowski, el fenómeno Matrix o lasdos caras de la «perversión espacial» con la idea de ciberespacio comosuspensión de la realidad. El libro se cierra con un sorprendentecapítulo final sobre la posibilidad (remota) de viajar en el espacio dela mano de los personajes de la serie Matrix.
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Els peripatètics fora de l'aula
Un llibre creat especialment per als fans de Merlí. Un documentimpagable on queda recollit tot el que ha significat la sèrie per alsactors i per a l#equip que li van donar vida.Què els preguntaries, als Peripatètics, si tinguessis l'oportunitat deparlar-hi?T'agradaria saber com eren els assajos o com van aconseguir fer que elspersonatges semblessin amics de tota la vida?Vols veure les fotos que es feien els protagonistes?Héctor Lozano, el creador, guionista i productor executiu de Merlí, jas'imaginava que tot això t'interessaria per aquest motiu es vaentrevistar amb els actors que donen vida als Peripatètics, va aplegarfotos personals i inèdites dels assajos i dels rodatges i, fins i tot,va recuperar curiositats dignes de col·leccionista per als més fans.Si Merlí t'ha fet trempar, aquest és el teu llibre!
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EL TERCER VOLUMEN DE ESTA INCREÍBLE SERIE SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRYPOTTER Desde Harry, Ron y Hermione a Dumbledore, Hagrid y los mortífatosde Lord Voldemort, las películas de Harry Potter están llenas depersonajes extraordinarios, tanto encantadores como temibles. El granlibro de los personajes de Harry Potter ofrece una fascinante mirado aldesarrollo creativo que permitió dar vida a todos los personajes de estemundo mágico en todos sus aspectos: vestuario, maquillaje, efectosespeciales y atrezo. Los perfiles detallados de cada personaje incluyencomentarios de los actores, arte conceptual inédito, fotografías derodaje y otros secretos extraídos de los archivos de la Warner Bros.También incluye dos pósters con los miembros de La Orden del Fénix y losmortífagos
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La biografía completa de Darth Vader nos cuenta todos los secretos y anécdotas relacionados con el Señor Oscuro, desde su gestacióny diseño por parte de George Lucas y su equipo de guionistas. Profusamente ilustrado con fotografías en color de gran tamañ
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Es la screwball comedy, hija inequívoca de la Depresión económica, las hirientes diferencias entre ricos y pobres, el impulso intelectual y cultural del New Deal, la transformación del papel social de las mujeres y la irrupción de un nuevo arquetipo femen
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En el 60 aniversario del film West Side Story, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: sugestación, el director, los actores, el original deBroadway, la banda sonora... Todo ello acompañado porun gran despliegue fotográfico.
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En el 75 aniversario del film Pasión de los fuertes,el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, la leyenda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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John Carpenter, es uno de los grandes referentes delcine de terror, sobre todo a raíz de haber filmado latranscendental La noche de Halloween (Halloween, 1978), filme de bajo presupuesto que cambió el subgéneroprotagonizado por asesinos en serie. Pero, este director americano entró en la industria con la intenciónde imitar a Howard Hawks o John Ford, de los cualesrecogió lo mejor de sus recursos técnicos para presentar su propio estilo, un talante único y propio que lo ha servido para enfocar cualquier género como si fuese una película del Oeste. Enfrentando de forma constante con los grandes estudios, el maestro representala figura del outsider que ha sabido exprimir escasos recursos para sacar adelante proyectos que necesitaba de un gran presupuesto, haciendo del minimalismo artístico una virtud. En plena efervescencia alrededorde la cultura retro, Carpenter es un director de culto al que se alude también cuando se habla de la iconografía presente en el arte de los años ochenta, y esadorado dentro del mundo musical ligado a los sintetizadores porque utilizó estas máquinas de un modo original dentro del cine, componiendo sus propias bandassonoras para sortear el hecho de no poder contrataruna orquesta. Siendo ahora un venerable decano, del que se espera que algún día vuelva a la gran pantalla,Carpenter sigue en la brecha dando conciertos de música y promoviendo los cómics de ciencia-ficción que publica su esposa Sandy King.
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Versión original Notorius
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Organizados en orden cronológico, los escritos recogidos en La herencia del cine —primera antología dedicada a la labor crítica de Viota, y que incluye un extenso texto inédito a modo de cierre— muestran, con unahonestidad intelectual y biográfica poco habituales,un recorrido que arranca con el final del trabajo como director y guionista para recoger el pensamiento de un hombre de cine en su más amplio sentido. Viota funde en una sola la mirada apasionada y minuciosa delcineasta-vampiro con la mirada lógica y deductiva del analista-criptólogo
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Desde la temática sobrenatural hasta ficciones especulativas sobre el futuro, pasando por el realismo mágico o las narraciones sobre pasados míticos, las series de ciencia ficción nos han ofrecido los relatos más transformadores, feministas y degenerado
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Música y Cine Cúpula
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Tienes en tus manos una guía de viajes única e intransferible, porque en cuanto la leas y te apuntes a cualquiera de los itinerarios que proponemos, la experiencia que vivirás será diferente a la de cualquier otro lector y ya no volverás a ser el mismo. Te proponemos conocer 80 países a través de la serie que mejor los refleja. Podrás conocer: la casi inaccesible Coreadel Norte a la que accederás solo con carnet de seriéfilo alistándote en sus servicios militares, los másherméticos del mundo, una perspectiva única del «paraíso del ISIS» desde los Emiratos Arabes de la que poco se habla, o los Estados Unidos siendo un prófugo chileno convertido en hincha de rugby de los Panthers.Si quieres vivir las experiencias de viaje más insólitas desde tu propia casa, esta es la guía que necesitas.
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Biografía del circo es en sí mismo todo un espectáculo: un apasionante recorrido por la historia del circo de la mano de Jaime de Armiñán, quien paso a paso, y de manera rigurosa y muy personal a la vez, va desgranando los entresijos del mundo del circo a la par que sus orígenes. Este, su primer libro, publicado por primera vez en el año 1958, es todo un clásico, una referencia imprescindible sobre el universo circense. Un volumen casi inencontrable —hasta ahora— que ha sido considerado por algunos críticos como una obra maestra en su género. Esta edición cuenta además con un nuevo prólogo de Jaime y con ilustraciones de Juan Ignacio Cárdenas, la Vainica Doble Carmen Santonja, Ramiro Tapia, José R. Alonso Castrillo, Eduardo Santonja, José E. Paredes Jardiel, José Luis Pradera, Chus Lampreave, Elena Santonja, Leo Anchoriz y Arcadio Blasco.
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En A mi manera. Cincuenta relatos que protagonicé dealgún modo, Enrique Herreros nos invita a pasear porsus recuerdos, rescatando de su memoria secuencias ymomentos que ha vivido al lado de mitos del cine durante sesenta años. Viajaremos al Hollywood más evocador, al Hollywood dorado, pero también veremos cómo elpropio Herreros nos trae un pedacito de ese maravilloso Hollywood a España. A través de estas páginas descubriremos como la noche en la que Garci recibe el Oscar por Volver a empezar se lleva alguna que otra inesperada sorpresa, por qué Katherine Hepburn paseó en bicicleta por el pueblo alcarreño de Atienza. demás nos encontraremos a Charlton Heston, Audrey Hepburn, Gary Cooper, Peter Ustinov, Olivia de Havilland, GloriaSwanson, Concha Piquer, Carmen Sevilla, Paco Rabal...
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Com es fan les pel·lícules
Què fa que un director esculli un guió i en rebutgi molts d'altres? Com mantenir l'estat d'ànim d'un actor o una actriu que ha repetit una escena dramàtica més d'una vintena de vegades? Com es prepara una escena exterior amb un centenar d'extres i diverso
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En el 80 aniversario del film Rebeca, varios autoresde prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el film enla obra de Hitchcock, los actores, la música, el vestuario, las influencias ... Todo ello acompañado porun gran despliegue fotográfico.
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Vint elefants per un Trapezi
En aquest llibre hi trobareu un recull visual d’alguns dels millors moments del Trapezi, la Fira del Circ de Catalunya. El seu fotògraf oficial i espectador privilegiat, en Tjerk van der Meulen, ens hi mostra la seva visió personal, plasmant imatges impossibles del que avui dia és un dels esdeveniments circenses nacionals de visita obligada. L’elefant, que és tota una icona de la Fira, es converteix en vint frases d’alguns dels protagonistes que l’han fet possible. No és només un elefant: en són vint. Vint elefants per un Trapezi.
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'Shoah'', que en hebreo significa aniquilamiento, es el término con el que se designa al Holocausto, pero también el ejercicio constante de la memoria, el recuerdo permanente del horror. El lugar al que los testigos de la barbarie regresan para dar un testimonio directo de las atrocidades cometidas por el Tercer Reich. ''No se puede contar esto. Nadie puede representarse lo que pasó aquí. Nadie puede comprenderlo'', dice un superviviente de Chelmno, uno de los campos de exterminio nazis de Polonia. En este original trabajo sobre la película Shoah, Carles Torner analiza la función que cumple la mirada en el film, una mirada que nombra lo innombrable y remueve la conciencia del espectador, y se detiene en los rostros de quienes todavía llevan en sus ojos la memoria del espanto. Valiente y sincero, el autor examina el silencio de los vencidos, cuya fuerza de expresión permanece más allá de toda palabra.
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A comienzos de los años 70, el equipo de rugby Old Christians Club tomó el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya para viajare Montevideo a Santiago de Chile. El avión, en el que viajaban 45 pasajeros (tripulación, jugadores, familiares y amigos), se estrelló el viernes 13 de octubre de 1972 en el corazón nevado de los Andes. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles yuros del planeta, los supervivientes del accidente tuvieron que hacer frente a situaciones extremas de frío, sed y hambre y seieron obligados a tomar medidas extraordinarias para mantenerse con vida. El 23 de diciembre de 1972, dos meses y medio después del accidente, dieciséis fueron encontrados con vida.La sociedad de la nieve es la nueva película del aclamado director J.A. Bayona. El director toma como punto de partida el libroue Pablo Vierci escribió 36 años después del terrible accidente aéreo para dar voz a los supervivientes y a los que no salieron con vida. La película apuesta por representar la realidad al detalle en una obra que es tanto un impresionante retoécnico como un poderoso recorrido por el espíritu humano.Este libro da voz a los responsables y creadores de la película y aglutina entrevistas con los miembros del equipo, artículos detallados sobre cómo se hizo y un material gráfico espectacular (fotografías, arte conceptual, bocetos) que atraviesa las distintas fases de creación del filme.
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«En su conjunto, el cine estadounidense parece un territorio idóneo en el que aplicar, con óptimos resultados, las lecciones de los historiadores de los Annales, donde la historia breve y la de larga duración, la superficial y la profunda, la de los hechos y la de la mentalidad, la del imaginario y la económica, pueden coexistir, sostenerse, iluminarse e incorporarse unas a otras.Los conjuntos a los que he procurado dar más valor y en torno a los que he hecho trabajar a mis colaboradores han sido los siguientes: los géneros, fundamento y estructura portante del cine estadounidense, los ritos y divos y el papel de Hollywood como fábrica de sueños, la leyenda como patrimonio y fuente de inspiración constante, la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones, el papel del paisaje, la interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural, y, por último, el desarrollo de la economía, el mercado y las transformaciones de los modos de consumo desde los nickelodeones hasta la llegada de la era televisiva y los grandes éxitos de las últimas décadas.»Con estas palabras sintetiza Gian Piero Brunetta el contenido y la orientación de estos dos magníficos volúmenes. Un empeño difícil, dada la envergadura y complejidad de la empresa, pero con un resultado incuestionable: el lector tiene entre sus manos una de las visiones de conjunto más completas y ambiciosas publicadas hasta la fecha sobre la cinematografía de los Estados Unidos, cuya consulta será ineludible para cualquiera que quiera penetrar o profundizar en la realidad de una industria que, para muchos, es sinónimo de cine.El segundo volumen cuenta con un capítulo de Javier H. Estrada en el que se analizan las principales tendencias del cine norteamericano en la primera década del siglo XXI.
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Dirigido tanto a amateurs como a profesionales. El conocimiento se puede adquirir a través de la memorización de conceptos y fórmulas. Sin embargo, la sabiduría es algo más profundo: es poner ese conocimiento en juego y pasarlo por el tapiz de la experiencia. En definitiva, no podemos aprender sin equivocarnos, la escritura de guion es una actividad eminentemente práctica. Los conceptos, si no se fijan en negro sobre blanco, irremediablemente se perderán... “como lágrimas en la lluvia”. La escritura de un guion cinematográfico es un todo orgánico, interdependiente e interrelacionado. Y ese es, inevitablemente, un proceso de aprendizaje. Este manual pretende ser sobre todo didáctico, pero puede servir de guía para autores que busquen nuevos procesos que les ayuden a desatascar la terrible sequía narrativa que nos acecha a todos. Siguiendo sus pasos quizás encuentren estadios de su guion que no conocían y que les sirvan de puente con el trabajo que lleven desarrollado. Los ejercicios que al final de cada capítulo han incluido los autores (extraídos de su experiencia durante años dando clases de escritura de guion) pueden ser muy útiles a formadores que buscan recursos didácticos para complementar la formación que imparten. Por último, este libro está también dirigido a cualquier amante del séptimo arte. Ampliará sus conocimientos sobre el lenguaje cinematográfico, haciendo su experiencia cinéfila más disfrutable. Múltiples anécdotas nos acercarán al lado más humano del proceso cinematográfico. Un libro, pues, destinado a convertirse en referencia ineludible en una materia tan compleja como apasionante.
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Los textos que aquí se reúnen e intervienen (se recortan, encabalgan y montan, se ponen en perspectiva como ocurre con la materia fílmica) son los de un cinéfilo madrileño a principios del siglo XXI, una coyuntura de importantes transformaciones en la creación, distribución y exhibición del cine que, sin embargo, convive con los irrenunciables de esa actividad apasionada: ir a ver películas y discutirlas con los amigos, sentir la necesidad de escribir en un arrebato sobre aquello que no nos podemos quitar de la cabeza, canalizar, en definitiva, un entusiasmo que se quiere contagioso desde el momento en que el cine se asume en diálogo íntimo con el resto de las artes y en estrecha relación con la vida. Que ese cinéfilo sea Jonás Trueba le otorga a estas prosas elocuentes y cercanas, ajenas a la profesión crítica o teórica, un suplemento de interés, como si los generosos retazos de su escritura pudieran leerse también como una suerte de novela de formación en la que el futuro autor de La virgen de agosto o Volveréis compusiera y proyectara un inconsciente autorretrato creativo, al traducir en palabras su inclinación fervorosa por cineastas como François Truffaut, Éric Rohmer, Abbas Kiarostami, Woody Allen o el «viejo tocayo» Jonas Mekas. Maestros en los que el joven espectador no sólo aprende a admirar modelos estéticos y éticos, sino también encuentra la invitación a proponer mundos y a querer habitarlos, a filmar la vida y aprender a vivirla. «No tengo miedo de olvidar. Para Azcona lo que se olvidaba no era importante, aunque no sé si es cierto del todo. Por eso, aunque apunto menos que antes, sigo apuntando. Yasujiro Ozu solo apuntaba el número de botellas de sake que tomaba cada día. He leído en algún sitio que Churchill decía que el éxito consiste en ir de error en error sin perder el entusiasmo. Deseo no perder el entusiasmo. Deseo que el deseo siga trabajando, como el viento, que sigue soplando donde quiere».
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¿Puede el cine curarnos? Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual único donde nos receta la película ideal para cada estado de ánimo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazón roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guía definitiva para encontrar consuelo, inspiración o simplemente compañía frente a la pantalla. Más de 40 «males» cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine. Porque a veces, solo necesitas la película adecuada para sentirte mejor.Una película para cada estado de ánimo. Algunos remedios que incluye este libro:Adicción (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresión (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado) Wanderlust (Perfect Days) Y muchos más...
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POV (o bilions de punts de vista)
«Tot procedeix d’algun lloc, tot i que aquest no és sinònim o promesa de cap origen ni de cap segell d’autenticitat.»Com a ballarina, coreògrafa i antropòloga del cos, Núria Guiu ha encetat un nou paradigma en la creació coreogràfica local. La seva obra, fruit de la recerca-creació des del camp de l’antropologia, posa el focus en el moviment, la imatge, el poder i la performativitat en un context de món globalitzat, impactat per les xarxes socials i la digitalització de la vida.''POV'' és una rica, profunda i sòlida exposició dels fonaments conceptuals, reflexions, experiències, metodologies i processos de treball d’aquesta creadora de referència, que va rebre el Premi Nacional de Cultura el 2022 en la modalitat de Dansa. Escrit íntegrament en primera persona en un llenguatge directe i punyent, el text ens permet copsar el món interior i els referents conceptuals i crítics que articulen el discurs artístic d’aquesta creadora
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Asignatura aprobada, A love story es una declaración de admiración y amor a una de las películas menos conocidas de la filmografía de Jose Luis Garci. Una reflexión sincera y amena sobre una película que se adentra en el terreno del sentimiento, el amor, el desamor, la amistad y la esperanza. Asignatura aprobada es una de las películas más personales y apreciadas por el director, que le valió ganar su primer Goya y que representó a España en los Oscar de 1987.
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El primer ensayo escrito en profundidad sobre Pere Portabella: cineasta referencial de la modernidad cinematográfica y una figura absolutamente imprescindible para comprender el origen y el desarrollo de las producciones cinematográficas independientes, experimentales y clandestinas en España a partir de los años sesenta. Pere Portabella, nacido en Barcelona en 1929, es uno de los directores más relevantes de la historia del cine español, recientemente recuperado para el público tras las importantes retrospectivas de su obra organizadas por los museos MoMA, MACBA y el Centre Pompidou de París, y con el reestreno en salas comerciales de buena parte de sus películas. Éstas son un referente central a la hora de analizar la impregnación de las rupturas estéticas e ideológicas de los llamados Nuevos Cines europeos en el ámbito de la cinematografía española. Además, los filmes de este cineasta plantean —de forma casi excepcional en nuestro país— una vinculación estrecha y enriquecedora entre la producción fílmica y las nuevas propuestas formales de la vanguardia artística. Son, además, uno de los cuestionamientos más lúcidos y constantes de los límites convencionales entre el género documental y la ficción que se han llevado a cabo dentro de nuestras fronteras. Rubén Hernández recorre en profundidad la obra de Portabella, proponiéndonos una lectura de la relación entre las películas de este cineasta y las políticas de la narración en el cine. ¿Qué es, en realidad, el llamado «cine político»? ¿Qué factores determinan, en uno u otro sentido, los valores políticos de una película? ¿Cuál es la relación entre arte y política que tiene lugar en una obra de vanguardia, como es el cine de Portabella? ¿Pueden ser la forma, el lenguaje y la técnica de una película un espacio de producción de contenidos políticos con independencia del argumento de un filme? El autor de este libro se enfrenta a estas preguntas y así nos presenta, finalmente, una reflexión sobre el vínculo entre lo estético y lo político que tiene lugar en el ámbito del cine. Así, este ensayo sobre el cine de Portabella se convierte, además, en un ensayo sobre la obra de Epstein y Buñuel, de Eisenstein y de Marinetti, de Godard y Debord, de Pasolini y de Rocha, de Aristóteles y Deleuze, ¡incluso de la crítica política vehiculada por Los Soprano! Finalmente, pensar la dimensión política de las películas de Portabella es pensar el contexto histórico, filosófico y cinematográfico que hace de ellas un referente imprescindible en las políticas contemporáneas de la narración fílmica.
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«Todo procede de algún lugar, aunque este no sea sinónimo o promesa de ningún origen ni de ningún sello de autenticidad.» Como bailarina, coreógrafa y antropóloga del cuerpo, Núria Guiu ha iniciado un nuevo paradigma en la creación coreográfica local. Su obra, fruto de la investigación-creación desde el campo de la antropología, pone el foco en el movimiento, la imagen, el poder y la performatividad en un contexto de mundo globalizado, impactado por las redes sociales y la digitalización de la vida. ''POV'' es una rica, profunda y sólida exposición de los fundamentos conceptuales, reflexiones, experiencias, metodologías y procesos de trabajo de esta creadora de referencia, que recibió el Premio Nacional de Cultura en 2022 en la modalidad de Danza. Escrito íntegramente en primera persona en un lenguaje directo y desgarrador, el texto nos permite captar el mundo interior y los referentes conceptuales y críticos que articulan el discurso artístico de esta creadora.
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Apasionante recorrido por lo más destacable del cine español: desde las primeras joyas del cine mudo hasta las películas más recientes de Amenábar o Almodóvar, rodadas con los últimos avances tecnológicos.
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En una era políticamente convulsa, cuando los magnates de Hollywood rechazaban contratar mediante acusaciones de simpatías comunistas, Douglas escogió para escribir el guión a Dalton Trumbo, un guionista puesto en la lista negra, uno de los hombres que habían ido aprisión tras declarar ante el Comité de Actividadessobre sus afiliaciones políticas.
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El intento de este libro es el historiar la comedia española del siglo XVII. El punto de arranque es estrictamente la comedia de Lope, que continúa con el desarrolo posterior de la fórmula lopiana, hasta su agotamiento con la muerte de Calderón, y la obra de algunos siginificados dramaturgos posclderonianos en los últimos años del siglo XVII.
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Juegos para actores y no actores es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicación de técnicas teatrales en todas las actividades humanísticas: psicología y psicoterapia, arte y educación, trabajo social y político.
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El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberación personal que además es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos.
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Estamos ante una serie de extraordinarias clases magistrales que incluye numerosos ejercicios, que Chejov ofreció en su estudio en Nueva York en 1941 para el entrenamiento de actores profesionales en su técnica y filosofía de la interpretación. A lo largo de catorce capítulos, que se corresponden con las catorce históricas lecciones que tuvieron lugar en Nueva York, Chejov va revelando los aspectos más desconocidos de su técnica actoral a partir del trabajo con diferentes escenas.
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Explora la épica saga de Star Wars mediante increíbles vistas en sección. Descubre todo lo que siempre quisiste saber sobre los vehículos y naves de Star Wars con este impresionante libro que incluye más de cien ilustraciones a todo color, detalladas explicaciones e impresionantes secciones transversales que muestran las naves desde todos los ángulos. OBSERVA -El Ala-X de Poe Dameron en acción-El terrible poder del TIE Avanzado x1 de Darth Vader-El rápido y ágil caza estelar Jedi de Obi-Wan Kenobi DESCUBRE-El mecanismo interno del deslizador de Rey-La avanzada tecnología del Ala-U de la Alianza Rebelde-El devastador armamento de la Estrella de la Muerte EXPLORA-El interior del célebre Halcón Milenario-El impresionante diseño del Buitre Nocturno de los Caballeros de Ren-El imponente y temible destructor estelar de la Primera Orden
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Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno', solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó 'Giselle'. Está concebido no como una recopilación exhaustiva de su andadura por este rol, sino que busca el momento de destello, definitorio, un recorrido por sus rincones más relevantes tal como la vieron sus contemporáneos, las frases que la catapultaron en el monumento que es: horcón universal del ballet.
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