Aún no tienes productos en tu cesta
.jpg?sw=770 "¡Todos los libros de texto que necesitas en un clic!")
.jpg?sw=770 "¡Todos los libros de texto que necesitas en un clic!")
Libros de arte
En Abacus disponemos de una gran selección de libros de arte para despertar las dotes creativas y artísticas tanto de niños como de adultos. Compra libros de arte online. En la sección libros de arte, encontrarás una amplia colección de bibliografía sobre una gran variedad de temas, como por ejemplo: la historia del arte, el origen, el simbolismo y curiosidades sobre los colores pantone, los principios básicos del color y la armonización cromática o la museografía, entre otras disciplinas artísticas. Además, disponemos de libros sobre lenguaje visual, estampa japonesa, fomentar la creatividad o para aprender a dibujar retratos, entre muchos otros. ¡Descúbrelos todos en Abacus!
Hoy -5% en Libros
La importancia de la historia del arte se ha venido acrecentando en las últimas décadas hasta al canzar actualmente un desarrollo espectacular. Este proceso ha venido acompañado de una interesante renovación metodológica perceptible en un cambio sustancial de los criterios y de las valoraciones. Desgraciadamente, esto es sólo evidente para los especialistas que manejan una amplia bibliografía, tan densa y profusa a veces como dispersa. Son muy abundantes, en efecto, las revistas especializadas, los catálogos y las monografías de variada naturaleza, y es por eso más difícil que nunca obtener un cuadro completo, coherente y actualizado de toda la historia del arte universal. De ahí la necesidad de suministrar a los lectores interesados y a las nuevas generaciones de estudiantes una nueva obra de referencia de carácter general, manejable y cómoda, pero de cierta amplitud, bien ilustrada, y que informe de los últimos avances de esta disciplina. Con este propósito se ha concebido esta obra, que se publica en cuatro volúmenes y para la cual se ha recabado el concurso de 32 especialistas procedentes de diversas universidades españolas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) est un précurseur. C'est un peintre de génie. Les véritables sujets d'un peintre ce sont les formes, les groupements, les harmonies, les choses que l'il voit dans la nature et que le raisonnement et la mémoire nomment ensuite. Fragonard a été en possession des connaissances de lart d'une façon qui le rapproche singulièrement de nos peintres modernes. Il fut un préparateur de l'art impressionniste par sa vision, par son sentiment de l'atmosphère, par son observation très précise des harmonies complémentaires, par sa faculté de comprendre le dessin des mouvements, et enfin par son pittoresque, son sens du caractère intime.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 140 santos fundamentales para una historia general del arte y para la historia del arte español. Cada uno de los artículos se abre con el relato de los episodios biográficos y legendarios que es preciso conocer para comprender correctamente sus imágenes, al que sigue una enumeración de los atributos con sus simbolismos y significados, haciendo especial hincapié en el estudio de las imágenes (aspecto, indumentaria, escenas, ciclos, grabados) y en aquellos ejemplos de especial relevancia para la iconografía del santo tratado. Se concluye con una bibliografía específica, que se completa al final del volumen con otra de carácter más general.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontrarás: -Fotografías paso a paso con más de 90 técnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar cómo el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de técnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados.Este impresionante libro de arte comienza desde lo más básico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y más tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas más bonitas. Cada técnica la explica un artista profesional, que fotografía la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una visión única del proceso artístico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabías que el interés por la acuarela ha aumentado muchísimo en los últimos años? Tanto si estás buscando una nueva práctica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!¿A quién va dirigido el libro Acuarela. Técnicas artísticas?Este libro está dirigido tanto a principiantes como a artistas experimentados en acuarela. Su enfoque abarca desde los conceptos más básicos hasta técnicas avanzadas, ofreciendo una guía completa para todos los niveles de habilidad. Se presenta como una fuente de inspiración y conocimiento práctico para cualquiera que desee explorar o perfeccionar sus habilidades en la pintura con acuarela. Independientemente del nivel de experiencia, el lector encontrará información útil y ejemplos inspiradores.Temas que trata el libro Acuarela. Técnicas artísticasEl libro Acuarela. Técnicas artísticas cubre una amplia gama de temas relacionados con la pintura en acuarela. Se incluyen:Selección de materiales: El libro guía al lector en la elección de los materiales adecuados, incluyendo pinceles, papeles y pinturas, proporcionando información esencial para comenzar a pintar.Mezcla de colores: Se enseñan técnicas para mezclar colores de acuarela, logrando una amplia gama de tonos y matices. Se proporciona información sobre la teoría del color y su aplicación práctica en la pintura.Técnicas de pintura: Se presentan más de 90 técnicas diferentes de pintura con acuarela, ilustradas con fotografías paso a paso. Estas técnicas abarcan una variedad de estilos y enfoques, permitiendo al lector explorar diferentes posibilidades creativas.Análisis de obras de arte: El libro incluye ejemplos de obras de arte en acuarela, analizando las técnicas utilizadas por los artistas para lograr efectos particulares. Esto permite al lector comprender mejor los procesos creativos y aplicarlos en su propio trabajo.Pintura de diferentes motivos: Se ofrecen ideas y ejemplos para pintar diversos motivos, incluyendo paisajes, retratos y naturalezas muertas. El libro proporciona inspiración y guía para abordar diferentes tipos de composiciones.Desarrollo del estilo propio: El libro anima al lector a desarrollar su propio estilo artístico, proporcionando las herramientas y el conocimiento necesarios para explorar su creatividad y expresarse a través de la pintura con acuarela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Acuarela. Técnicas artísticasAún no se han encontrado opiniones o críticas disponibles públicamente sobre Acuarela. Técnicas artísticas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes. ¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las pirámides de Egipto no son ni las más antiguas ni las más colosales? ¿Me creerías si te digo que muchos de los artistas más admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaría comprender, por fin, por qué el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imágenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista? Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a través de estas páginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artísticos no son solo un montón de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada época. Y lo voy a hacer muy rápido. Te proporcionaré pistas para que puedas distinguir fácilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas más top de cada época, descubriremos pintoras o fotógrafas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, además, te explicaré muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artísticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro será la mejor introducción para comprender el arte de una forma lúdica, alternativa y muy divertida. No esperes más para aprender de una manera completamente nueva: aquí el arte se vive, se siente y se disfruta en cada página.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
* ¿Quiere aprender a dibujar la anatomía humana de manera rápida, segura y con éxito? * Junto a las propuestas y prácticas, encontrará el espacio suficiente para dibujar sus propias obras directamente en el libro. * ¡Tome el lápiz y empiece a dibujar! ¡La práctica hace al maestro! Desde ejercicios sencillos con los dedos hasta proyectos magistrales, esta guía hará que se convierta en un profesional del dibujo de la anatomía humana. Encontrará todo lo que desea dibujar, desde retratos interesantes, desnudos fascinantes, personas en movimiento... También hallará información sobre anatomía, conocimientos sobre proporciones y toda una serie de detalles fundamentales, como ojos, nariz, boca, orejas, cabello y un largo etcétera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas. Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de artículo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboró durante más de una década. En evidente oposición al gusto burgués -de ahí el título-, el crítico de arte nos acerca de forma íntima y cálida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus éxitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografía convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
SI BUSCAS UNA ACTIVIDAD SENCILLA Y CONSCIENTE PARA DESARROLLAR TU CREATIVIDAD, ESTE ES TU LIBRO.Es muy fácil dibujar pequeñas fl ores con unos cuantos trazos y crear con ellas todo tipo de estampados, ramos, coronas... Todas las fl ores que encontrarás en este libro se desglosan en elementos simples que podrás reproducir sin problemas, y se acompañan de consejos para superar el miedo al papel en blanco e ideas para que puedas aplicar tus creaciones en cualquier proyecto que te propongas.Flores para dibujar paso a paso: Brezo, Espliego, Cosmos, Áster, Tulipán, Hortensia, Azucena, Paniculata, Anémona, Peonía, Maravilla, Narciso, Rosa, Margarita, Girasol, Violeta… y muchas más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde Mesopotamia al Expresionismo abstracto y el Pop Art, Gombrich nos va desarrollando una historia apasionante del arte en Occidente a la vez que nos enseña a mirar y a hacernos las preguntas importantes delante de las obras. Maquetado de forma única (las imágenes de las obras se encuentran en la misma página en la que se mencionan) este libro hará que repasar siglos de obras maestras nos parezca un placer.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Por qué causó rechazo el Juicio Final de Miguel Ángel? ¿Qué se esconde detrás de la pincelada atormentada de Munch? ¿Pudo incitar Goya a un suicidio pasivo a Torrigiano? ¿Hay arte en las esculturas de Koons, o en la genialidad de Duchamp?¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros días? ¿Por qué creó rechazo la representación del vello púbico femenino en milenios de historia? ¿Qué provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto histórico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Qué mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por qué se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Qué impidió la representación de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorándose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuándo murió el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres —olvidadas durante siglos—, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepción decimonónica, académica y parcial, del estudio del arte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de más de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitirán crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rígidas y mecánicas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este breve escrito de Walter Benjamin (1892-1940) es unode los ensayos sobre estética más influyentes del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños quejugábamos con ellos. Este segundo volumen continúa mostrando los muñecos más maravillosos de nuestra niñez. Podréis contem
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El presente relee al pasado. Es desde el hoy desde donde se revisan los sistemas que organizan las series históricas. Es la mirada contemporánea la que redescubre aspectos de otros tiempos que hasta ahora habían quedado ocluidos. A la luz de estas afirmaciones que se derivan del texto de Malraux, cabe preguntarse por qué editar hoy este libro. Vivimos en un mundo inmerso en el flujo infinito de imágenes sin control aparente. Es esta condición la que reactiva el texto de Malraux, no solo por lo que obviamente podría ser advertido como un «antecedente» sino -y avanzando un poco sobre los mismos presupuestos que subyacen en este libro- por esa cuestión del fluir del pasado en el presente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las magas de Nalsara lo han intentado todo para proteger a Cham, pero los addraks demuestran ser más fuertes. Raptan al chico y lo encierran en la Fortaleza Negra. Allí, Cham encuentra a su madre, desaparecida desde hace mucho tiempo. Los dos tienen una sola idea: escapar de la torre en la que están encerrados. Pero solo Nyne puede ayudarlos. La misión parece peligrosa...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras la gran exposición en Ginebra de los fondosdel Museo del Prado evacuados el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magníficamenteen el libro de Arturo Colorado,Éxodo y exilio delarte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil.Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivotó sus mensajes sobre dos comparaciones históricas, ladel robo de los ''rojos'' con el saqueo napoleónicoy la de la ''nueva España'' con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de ''rescate de las obras robadas'' durante la guerra o de reparaciones revanchistas de viejas deudas del enemigo francés, ahora vencido por los amigos nazis. La acusación franquista del saqueo del patrimonio tuvo sucontinuación en la búsqueda de obras de arte, salidas unas por vía oficial hacia Suiza o Francia, por decisión del Gobierno de la República o de los Gobiernosde Cataluña y del País Vasco, y otras por vía del robo. El ''rescate'' franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabían los responsables, las facilidades para cado caso eran muy diferentes. Las primera fueron prácticamente entregadas por los republicanos, comunicando dónde se encontraban, las segundas, sin embargo, dependían de las detencionesde la policía francesa, de la colaboración de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las obras de artistas y escritores del siglo XXI que Graciela Speranza reúne en este ensayo vehemente e iluminador renuevan sus medios y sus formas en cronografías singulares hechas de imágenes, ficciones, objetos y presencias que rizan el tiempo. Inviert
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ideal para estudiantes o amantes del arte, esta divertida y sencilla guía te acerca a los movimientos y períodos artísticos más importantes, te explica la evolución del arte en cada época y te desvela los secretos de la obra de los grandes genios, desde Miguel Ángel hasta Picasso, pasando por Vincent van Gogh o Velázquez. Visitarás las cunas del arte y comprenderás la influencia del pensamiento, la religión, la política y la sociedad en él. Cuando termines de leer este libro, mirarás el arte con otros ojos. -Arte de todos los tiempos - las manifestaciones artísticas de todo tipo, desde la prehistoria hasta la actualidad -Pautas para analizar con ojo crítico - aprende las claves de la iconografía y la iconología -Conecta con el artista - descubre su intención y qué quiere transmitir con su obra -Sal a la calle, visita museos - ¡observa tu entorno y pon en práctica todo lo que te sugieran estas páginas!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En la intensa diversión que ofrecía París a finales del siglo XIX, encontró Toulouse-Lautrec su tema favorito: la fiesta de los music-halls, cafés, cabarets, casas de citas y circos las mujeres que daban vida a todos esos lugares: bailarinas, cantantes,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de difícil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema, pues no consideran que el psicoanálisis sea útil para las investigaciones históricas, lo que en cierto modo les ha privado de un conocimiento más profundo, tanto del comportamiento de los artistas antiguos y modernos como de sus obras. Se trata, pues, de investigar cuándo, dónde y por qué se creó una imagen típica del artista en la mente del público en general y cuáles han sido sus rasgos distintivos y fortuna crítica. La respuesta se ha buscado en el maremágnum de fuentes históricas: biografías, cartas y documentos, es decir, que la investigación está enfocada rigurosamente hacia la documentación histórica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La autora analiza la importancia que lo visual tieneen nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientementedesde esta área de estudio, y presenta una propuestaconcreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desdeuna perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea, el currículum-placenta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En pleno fragor de la Primera Guerra Mundial, poco despuΘs de que en Z·rich naciera el Dadaφsmo y en Rusiael Suprematismo, un reducido grupo de artistas fundaen Holanda la revista De Stijl y establece los principios fundamentales de la estΘtica neoplßstica. Hoy son de sobra conocidos los productos de la moda y delmarketing que utilizan el lenguaje de Mondrian: desdeel famoso vestido de Yves Saint Laurent a los frascos de cosmΘticos de l’,OrΘal. Pero muy pocos saben quΘ se esconde en realidad detrßs de esas lφneasy de esos colores tan caracterφsticos. En el presentevolumen, Charo Crego desentra±a lo que nos quieren decir los cuadros de Mondrian, los muebles de Rietveldo las casas de Oud. Tras un detallado estudio hist≤rico del grupo y de sus relaciones con las demßs corrientes de vanguardia de la Θpoca, la autora analiza las obras artφsticas y las ideas estΘticas de estos artistas, ofreciΘndonos un apasionante y riguroso retrato de este movimiento artφstico
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde la publicación en 1961 de su obra mítica Muerte y vida de lasgrandes ciudades, el respeto y la fascinación por la mirada lúcida eincisiva de Jane Jacobs acompañó para siempre a la intelectualnorteamericana. Este libro recoge cuatro entrevistas, inéditas encastellano, en las que descubrimos la cara más humana y vivencial deJacobs: desde los años de precariedad laboral, el descubrimiento de lametrópolis o sus paseos aleatorios y sin rumbo por el Manhattan de ladécada de 1930, hasta su incursión en el activismo político y susreflexiones más afiladas contra la planificación urbana y los grandesdogmas de la modernidad.Una lectura imprescindible de una de las grandes voces del siglo xx.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con el estilo divertido, irreverente y siempre polémico propio de los vídeos de su canal de YouTube, Antonio García Villarán revisa en este libro los diferentes movimientos artísticos y la obra de los grandes maestros para poner en duda los cánones establecidos a la hora de valorar el arte. Con el concepto Hamparte (creado por él mismo a partir de las palabras «hampa» y «arte»)como hilo conductor, plantea desde un punto de vista crítico la validez de los criterios actuales para encumbrar aautores españoles de la talla de Dalí, Miró o Chillida, e internacionales como Yoko Ono, Damien Hirst o Jeff Koons.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro es un ensayo de fenomenología y de antropología –y hasta una poética– de los gestos de levantamiento. Interroga a los cuerpos con la psique a través del vínculo profundo, paradójico, dialéctico, que se instaura entre el deseo y la memoria. Al igual quehay un «lo que nos mira» más allá de «lo que creemosser», hay quizás también un «lo que nos levanta» másallá de «lo que creemos ser». Se trata de una cuestión planteada al principio –o en el interior– de nuestras opiniones o acciones partidarias: una cuestión planteada, pues, a los gestos y a las imaginaciones políticas. Una cuestión planteada a la potencia de levantarse, incluso cuando el poder no está a la vista. Esapotencia es indestructible, como el deseo mismo. Esuna potencia de desobedecer. Es tan inventiva que merece una atención a la vez precisa (porque lo singular, en este caso, nos dice más que lo universal) y errática (porque los levantamientos surgen en tiempos, enlugares y a escalas en los que no se los esperaba).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Art i blasfèmia
El 18 de juliol de 1573 Veronese va comparèixer davant la Inquisició acusat d'heretgia per una pintura del sant sopar. L'acusació, que assenyalava la introducció d'elements profans en un quadre religiós, posava sobre la taula el debat sobre la interpretació de les escenes bíbliques. Obligat per les circumstàncies, però empès per l'astúcia, Veronese va trobar una sortida amb un procediment inusual a l'època: titular el quadre Sopar a casa de Leví, remetent-se a un passatge menor de l'Evangeli, de manera que la blasfèmia es diluïa. Així, per la màgia del text escrit, el quadre canviava totalment de sentit sense retocar res del que s'hi representava. En el segle XIX, aquesta col·lisió de Veronese amb la Inquisició va esdevenir un model de l'enfrontament entre l'artista i el poder eclesiàstic, fet que permetia abordar el diàleg entre el sagrat i el profà. Ara sabem que la solució que Veronese va trobar per satisfer els inquisidors va significar una innovació a l'hora de resoldre els conflictes dogmàtics amb l'Església, a més d'un canvi substancial en l'àmbit de la interpretació artística.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiará, a través de seis pasos, en tu viaje hacia tu próxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnología, marketing, negocios...) o, simplemente, estás pasando por un bloqueo creativo, esta guía es la herramienta que te hacía falta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta novela gráfica visual y conceptualmente cautivadora aboga por la educación artística en las escuelas. A través de anécdotas (frecuentemente divertidas) centradas enla vida del aula los lectores exploran las relaciones profesor/alumno, las prueb
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Enlloc com a casa
Teniu a les mans el llibre que, per primera vegada, proporciona als pares i mares tots els recursos i orientacions per a jugar a casa amb les fills sense deixar d’aprendre. Estar a casa deixarà de ser un problema a les èpoques de l’any amb menys llum. Un grup d’educadors i educadores de la Fundació Pere Tarrés, especialistes en aquesta matèria, ens mostren a Enlloc com a casa diferents activitats per jugar en família i és que el joc dóna plaer i desperta en l’infant un gran ventall d’emocions capdals en el seu procés de creixement.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Mickey Mouse representa el hecho de que la criatura puede seguir existiendo incluso cuando queda despojada de todo parecido con lohumano. Esto rompe la jerarquía de las criaturas concebida en función del ser humano.Estas películas desautorizan la experi
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modificó gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedó atrás: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparición. Novedades que también encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, más acordes a la Sección Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusión. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas. De Mariquita Pérez, muñeca fascista pero moderna, que acompañó y marcó el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de muje. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. También de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil, de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde la prehistoria, el ser humano ha sido un creador de símbolos, que constituyen un puente hacia sus orígenes, el cosmos y el destino. Las entradas de este Diccionario de los símbolos, seleccionadas del vasto repertorio en dieciséis volúmenes de The encyclopedia of religion, dirigida por Mircea Eliade en colaboración con Ioan Petru Couliano y redactada por destacados expertos internacionales, subrayan la emergencia y la persistencia de esta creatividad. Durante siglos, los símbolos se han vivido como portadores de un sentido capaz de romper los horizontes de los límites humanos para proyectarse más allá. Así, resulta que incluso los objetos más habituales -una llave, un tejido, un espejo, una joya- o los gestos más banales -comer, dormir, ofrecer un regalo, jugar- no son aspectos evidentes de nuestra vida: de hecho, en la historia de la humanidad se han cargado de una densidad que quizás hemos olvidado, pero que atestigua hasta qué punto la búsqueda de sentido está impresa en las profundidades del deseo humano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Edificio religioso sin par, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1993, la construcción del Monasterio de Guadalupe se desarrolló a lo largo de los siglos XIII al XVIII y constituye toda una eclosión de estilos artísticos. En este libro coral, escrita con un lenguaje llano y cercano, coordinado por Ángel Fuentes Ortiz, uno de los máximos conocedores del Monasterio, diferentes historiadores nos adentran en el universo propio que supone cada una de sus fases, espacios, maestros y obras de arte. Sin lugar a dudas, el libro que tienes en tus manos es la mayor actualización hasta la fecha de los estudios en torno al Monasterio de Guadalupe. Todo un esfuerzo por acercar al lector su belleza sin dejar de lado la profundización y el rigor de su estudio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha trasmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos? Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte con perspectiva de género y un humor muy sagaz. Con ironía, sátira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los cánones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didáctica a partes iguales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En una época en la que, a la hora de invertir en un proyecto, priman los criterios de rentabilidad económica y en que la cultura en conjunto es pensada a partir de la ''economía creativa'', resulta vital comprender el análisis económico en materia cultural para percibir su alcance y también sus límites. Por eso es fundamental conocer sus reglas y los desarrollos que conlleva en el plano de las artes y de la cultura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.