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Libros de arte
En Abacus disponemos de una gran selección de libros de arte para despertar las dotes creativas y artísticas tanto de niños como de adultos. Compra libros de arte online. En la sección libros de arte, encontrarás una amplia colección de bibliografía sobre una gran variedad de temas, como por ejemplo: la historia del arte, el origen, el simbolismo y curiosidades sobre los colores pantone, los principios básicos del color y la armonización cromática o la museografía, entre otras disciplinas artísticas. Además, disponemos de libros sobre lenguaje visual, estampa japonesa, fomentar la creatividad o para aprender a dibujar retratos, entre muchos otros. ¡Descúbrelos todos en Abacus!
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En pleno fragor de la Primera Guerra Mundial, poco despuΘs de que en Z·rich naciera el Dadaφsmo y en Rusiael Suprematismo, un reducido grupo de artistas fundaen Holanda la revista De Stijl y establece los principios fundamentales de la estΘtica neoplßstica. Hoy son de sobra conocidos los productos de la moda y delmarketing que utilizan el lenguaje de Mondrian: desdeel famoso vestido de Yves Saint Laurent a los frascos de cosmΘticos de l’,OrΘal. Pero muy pocos saben quΘ se esconde en realidad detrßs de esas lφneasy de esos colores tan caracterφsticos. En el presentevolumen, Charo Crego desentra±a lo que nos quieren decir los cuadros de Mondrian, los muebles de Rietveldo las casas de Oud. Tras un detallado estudio hist≤rico del grupo y de sus relaciones con las demßs corrientes de vanguardia de la Θpoca, la autora analiza las obras artφsticas y las ideas estΘticas de estos artistas, ofreciΘndonos un apasionante y riguroso retrato de este movimiento artφstico
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Història de l'art a Catalunya
Aquesta obra ens ofereix una visió planera, personal i rigorosa, de l'evolució de l'art català a través dels segles, des de la Prehistòria fins avui. Per ajudar a entendre la creació d'ara i dels darrers decennis, l'autor dedica una atenció especial a l'art del segle XX i els inicis del XXI. El lector trobarà en aquest llibre, a més de les claus per entendre l'art i l'arquitectura que l'envolten quotidianament, l'explicació de molts altres aspectes del patrimoni, des de les transformacions de la natura degudes a l'home fins a les festes populars, la fotografia, el cinema, el disseny industrial o les arts gràfiques. L'autor, un dels més reconeguts especialistes europeus en la matèria, ens lliura un assaig personal en el qual l'art és entès en un sentit molt ampli i en què l'acte creatiu és examinat en funció dels condicionants socials que l'acompanyen, amb una atenció especial al paper que representa el paisatge i l'environament històric en l'obra d'art de cada època.
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28 diálogos que reflejan un panorama museístico cambiante, diverso y dinámico, donde se desarrolla una experimentación a nivel mundial, con instituciones de Latinoamérica, Asia, África y Oceanía a menudo a la vanguardia en el desarrollo de nuevos modelos. Un sector que atraviesa un momento de reflexión sobre la desigualdad y la justicia social, presionado para lograr una mayor diversidad en la dotación de personal, la programación, la interpretación y las colecciones. Mientras tanto, la pandemia ha puesto de manifiesto la debilidad subyacente de los modelos de negocio de muchos museos, basados en exposiciones temporales, así como las limitaciones del apoyo público y privado. Los diálogos revelan las diversas maneras en que se busca nuevas fuentes de ingresos, nuevas maneras de conectar con el público y nuevas formas de gestionar las instituciones.
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Este cuidado Art Book incluye la explicación detallada de cada una de las 15 xilografías del Apocalipsis (Incunable n.º 1 de la Biblioteca Nacional de España (BNE)) a cargo de Concepción Huidobro Salas. En la parte final del libro se reproducen, en alta resolución, todas y cada una de las imágenes, que permiten maravillarnos de la genialidad y la perfección técnica de Alberto Durero, todo ello apoyado por el texto correspondiente que refleja el momento. El complemento perfecto a esta obra obra especial, impactante, tanto por la iconografía como por la forma de presentarla, haciendo una crítica de los poderes fácticos tanto políticos como religiosos.
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Arte. Grandes temas Cátedra
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Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado. El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la colección de una de las pinacotecas más importantes del mundo. Reúne en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronológicamente, desde las esculturas romanas hasta las últimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX. El libro propone un diálogo entre los más importantes artistas y las obras maestras que crearon, cómo unos inspiraron a otros de la misma época o posterior, los nexos existentes entre géneros y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velázquez y Rubens, etc. Es a través de ese diálogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolución del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa lección de la historia del arte resumida en la colección que conserva el Prado, a su vez conformada a través de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo. El Museo del Prado es una publicación indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografías que recorre una de las colecciones más impresionantes y completas del arte antiguo europeo.
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Visit the world’s most comprehensive and compelling museum in a single book – the ultimate gallery in your own home.Housing the finest art collection ever assembled, this classic format of Phaidon’s bestselling The Art Museum offers the ultimate museum experience without the boundaries of space and time. The rooms and galleries that live within this volume display more than 1,600 artworks, expertly selected from the original collection, including paintings, sculpture, textiles, photographs, installations, performances, videos, prints, ceramics, manuscripts, metalwork, and jewelwork.The artworks included were carefully selected by a team of 28 curators, critics, art historians and artists who contributed their expertise to create this revolutionary 'virtual' museum. These experts came from such institutions as: the Metropolitan Museum of Art, New York, The British Museum, London, the Museum of Fine Art, Boston, the J. Paul Getty Museum, Malibu, the University of California, Berkley, LaTrobe University, Melbourne, the School of African and Oriental Studies, University of London, and the Courtauld Institute of Art, London.Works originate from the Palaeolithic era to the present and come from all around the globe and include both iconic and lesser-known pieces. This extraordinary book takes the reader on a tour around the world and through the ages, presenting the finest examples of human creativity within its covers – a dream museum without the boundaries of walls.
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Centrada en el modelo de protección, patrocinio y coleccionismo de las artes de los Habsburgo que gobernaron en España a lo largo del siglo XVI, la presente publicación es una llamada de atención sobre los lugares en los que se desarrolló este patrocinio, mostrando su complejidad y diversidad: desde El Escorial, El Pardo o el Monasterio de las Descalzas Reales, a entornos como catedrales, monasterios o palacios, en principio ajenos al entorno cortesano, pero que se vieron influidos por el mismo o que acabaron siendo receptores de obras de arte que procedían o eran muy dependientes de la corte. Espacios muchos de ellos en los que, además, es difícil delimitar los ámbitos precisos estrictamente profanos o «políticos» de los religiosos y devocionales, como sucede en El Escorial o las Descalzas Reales. Esto lleva a pensar y plantear un «modelo» propiamente habsbúrgico de las artes a lo largo del siglo XVI que muy pronto se vio reflejado en los ámbitos distintos, aunque cercanos, de las cortes y palacios nobiliarios tanto españoles como italianos y de otros lugares de Europa. La recepción de obras de arte y el desarrollo de actitudes en torno a la acumulación de piezas influidas por el pasado grecorromano, tan típico de la época, no solo se vio influido por la importancia de lo clásico y el coleccionismo anticuario, sino también por la importancia de los mundos recién descubiertos más allá del Atlántico. Todo ello hace que categorías estilísticas, como arte de la Edad Media, Renacimiento o Manierismo, así como delimitaciones geográficas, como arte español, italiano o flamenco, aparezcan como insuficientes para explicar muchas obras y actitudes artísticas que tuvieron lugar en Europa, sobre todo en la Europa de las cortes, a lo largo del siglo XVI.
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Adéntrate más en la naturaleza con Dave Canterbury, autor de las guías de supervivencia de referenciaTras enseñarte los fundamentos en El ABC del bushcraft, Dave Canterbury te guía ahora hacia el siguiente nivel de autosuficiencia en la naturaleza. Bushcraft avanzado es un manual imprescindible para quienes desean sumergirse por completo en el entorno salvaje y dominar técnicas tradicionales de supervivencia y vida al aire libre. Aprenderás a: Rastrear animales Orientarte sin mapa ni brújula Elaborar tus propios remedios con plantas silvestres Construir herramientas y refugios duraderos sin depender de equipamientos caros o modernos . Improvisar y ahorrar, maximizando los recursos que te ofrece el entorno natural Tanto si acabas de descubrir el bushcraft como si ya llevas años recorriendo la naturaleza salvaje, este libro te ayudará a convertirte en un verdadero experto en autosuficiencia.
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Durante el siglo XVIII se empezó a forjar un nuevo y creciente interés sobre las bellas artes que estimuló su conocimiento y estudio. En toda Europa se crearon instituciones como las academias y los museos, que pretendieron cuidar el desarrollo de las artes y salvaguardar sus más distinguidas creaciones, un legado patrimonial que conformó irremisiblemente la identidad cultural de los distintos países del continente. El estudio de su pasado, su desarrollo y su historia, se convirtió, poco a poco, en una nueva disciplina humanística. Este libro estudia este proceso tal y como se produjo en España, desde los estudios eruditos del siglo XVIII hasta su llegada a la universidad a comienzos del XX. A él han contribuido, con sus novedosas investigaciones, una serie de distinguidos especialistas que debatieron recientemente sobre esta temática en el Museo Nacional del Prado. Joaquín Álvarez Barrientos, Luis Arciniega, Beatriz Blasco Esquivias, Adrián Fernández Almoguera, David García López, Javier González Santos, Hilary Macartney, Concepción Lomba Serrano, Jonatan Jair López Muñoz, Jesús Pedro Lorente Lorente, Jorge Maier Allende, Carlos Sambricio, Carmen de Tena.
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¡APRENDE A DIBUJAR DINOSAURIOS ALUCINANTES! Conviértete en un experto en dinosaurios con esta guía de dibujo paso a paso, donde encontrarás datos fascinantes sobre criaturas prehistóricas asombrosas. Ideal para aspirantes a paleontólogos y futuros artistas, este libro de dibujo enseña a los niños a dibujar sus dinosaurios favoritos con un estilo divertido e interactivo. El popular profesor de dibujo en YouTube Brad Woodard, responsable del programa Brave Kids Art Club, comparte de forma sencilla lecciones, consejos y trucos para dibujar dinosaurios impresionantes. En este cuaderno de dibujo encontrarás: - Libertad creativa: Enseña a los niños a confiar en los que crean y a ser libros para descubrir su propio estilo dibujando y pintando. - Animales impresionantes: 40 ejercicios para dibujar paso a paso todas tus criaturas prehistóricas favoritas, como el tiranosaurio rex, el triceratops, el pterodáctilo y muchos más. - Un diario interactivo: Incluye decenas de fichas rellenables para que cada joven artista guarde sus dibujos y los datos aprendidos. ¡Esta es una guía esencial para niños de entre 6 y 12 años que quieran conocer y dibujar dinosaurios! Acerca del ilustrador BRAD WOODARD es un diseñador, ilustrador y creador de contenidos que dirige una agencia creativa llamada Brave the Woods. También es el administrador del programa online The Brave Kids Art Club, donde no solo enseña técnicas básicas de dibujo, sino también cómo explorar y conocer el fascinante mundo que nos rodea.
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Esta obra detalla la historia de todos esos seres intermedios que están entre los pajaritos y los pajarracos, es decir: de todas las variedades de aves que se han dejado caer en las distintas civilizaciones humanas, simbolizando cosas, sirviendo de condumio o de adivinadores del futuro. En este simpático libro se cuentan todos esos mitos que nos hablan de la lechuza que acompañaba a Minerva, del cisne que se muere en La muerte del cisne, del fénix que renacía de sus cenizas, de los gansos que graznaron para avisar del peligro al Capitolio, del pájaro de fuego que servía para que algunas chicas con menos carne que un telegrama tuvieran un pretexto para bailar de puntillas, de la paloma de la paz, del cuervo que daba repelús a Edgar Allan Poe, de los pájaros hitchcockianos que la tomaban con los veraneantes, de los ibis que se colaron en el alfabeto egipcio o del águila que le comía los higadillos al infeliz Prometeo. Todo ello doctamente contado, pero con grandes dosis de humor.
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William Turner (1775-1851) y el sentimiento moderno de la pinturaEl principal teórico del arte que ha dado Inglaterra en el siglo XIX, John Ruskin (1819-1900), analiza la obra del pintor inglés más relevante de su época y uno de los paisajistas más importantes de la historia del Arte.
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Seguridad, curiosidad, límites, enfoque, crecimiento e independencia son algunas de las herramientas que les puedes inculcar a tus hijos ejercitando la creatividad. Conéctate con el crecimiento de tus hijos a través del descubrimiento y el despertar de vuestra creatividad Después del éxito que recibió en la década de los 90 El camino del artista, Julia Cameron centra ahora su atención en los niños y nos propone un libro para que los padres desarrollen la creatividad de sus hijos. La teoría de Cameron es que la creatividad es una actividad espiritual por la que los padres pueden conectar con sus hijos y la mejor forma de despertarla es precisamente cuando los padres exploran su lado creativo propio. Cameron propone una serie de ejercicios para el fomento de impulsos creativos que se caractericen más por la naturalidad y dejen de lado el impulso obsesivo por la perfección así como toda crítica que no sea constructiva y no aporte confianza. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.»Julia Cameron
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El “estilo japonés” es una estética reconocible para todos: una flor bellamente expuesta, una elegante caligrafía o un simple jardín de rocas, pero también es difícil de definir.Escrito por uno de los estudiosos del arte y la cultura japoneses más respetados del mundo, este libro hace precisamente eso. Ilustrado con más de 150 impresionantes imágenes que revelan la esencia del arte y la cultura japoneses, junto con el innovador y revelador texto de Gian Carlo Calza, Japan Style explora logros específicos del arte y la arquitectura japoneses y ofrece un análisis en profundidad de toda la cultura japonesa, su visión del mundo y de la humanidad.Gian Carlo Calza es un académico que investiga las culturas y artes asiáticas y su interacción con Occidente. Es una autoridad destacada en el arte y la estética japoneses, autor de numerosos libros y curador de numerosas exposiciones en este campo.Entre sus libros más importantes se encuentran: Tanaka Ikko, Hokusai, Ukiyo-e y Poema de la almohada, todos ellos publicados en inglés por Phaidon.
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¿Qué capacidad tienen las comunidades para gestionar sus recursos, enfrentar la crisis ecológica e imaginar alternativas futuras? ¿Qué formas de reconsiderar las relaciones con el ambiente, la naturaleza y otros seres podemos encontrar? ¿Qué rol pueden jugar el arte contemporáneo y los procesos de participación pública para vislumbrar y movilizar deseos hacia la transformación social? Agenciamientos ecológicos reúne ensayos, experiencias y propuestas para rearticular la relaciones entre comunidades, territorios y futuros viables a través de procesos artísticos. Busca reconocer, en diferentes territorios y geografías, prácticas, léxicos y discursos que ponen de manifiesto la agencia de las comunidades en procesos de autogobierno, poner en cuestión las visiones heredadas en la concepción de lo que nos rodea y la capacidad del arte contemporáneo y la participación comunitaria para catalizar nuevos relatos y narrativas con los que enfrentar la crisis de imaginación ante un futuro climático incierto.Copublicado junto a Concomitentes
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Yoai, la conocida artista de Instagram, ha vuelto para enseñarte no uno, sino dos populares estilos de dibujo japonés. Un recurso habitual en el anime y el manga es convertir a los personajes en su versión chibi como contrapunto cómico, especialmente cuando expresan emociones. En Dibuja anime y chibis, Yoai te enseña a crear sus característicos y simpáticos personajes de anime y sus versiones chibi, tanto las nociones básicas para dibujar el cuerpo, la pose y los rasgos faciales como técnicas para diseñar la ropa y el pelo.Con los 20 tutoriales de nivel básico, intermedio y avanzado, aprenderás a dibujar paso a paso del modo tradicional —utilizando lápiz y pluma y coloreando con rotuladores y lápices de colores— y digitalmente, con programas de dibujo estándar.E incluso podrás ir un paso más allá y combinar ambos medios. Gracias a los abundantes consejos y técnicas de dibujo, así como a la inspiradora galería y las páginas para colorear, pronto estarás llenando tus cuadernos, artículos de papelería e ilustraciones con tu propio universo de personajes anime y chibi.Dibuja anime y chibis: ¡el curso que estabas esperando!
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Este ensayo, resultado de las conferencias impartidas por el autor durante el desempeño de la Cátedra Museo del Prado en 2022, se ocupa de una cuestión tan amplia y sugerente como es la presencia de la arquitectura en la pintura, tema fronterizo de gran complejidad y riqueza, que lleva a plantear la idea central que recorre el libro: si la historia de la pintura no puede prescindir del estudio de la representación del espacio arquitectónico, la historia de la arquitectura tampoco puede obviar esas arquitecturas pintadas que al cabo expresan de modo elocuente los ideales espaciales de una determinada época.La presencia de la arquitectura en la pintura se aborda aquí desde varios aspectos desarrollados por capítulos: la representación de ciudades, la imagen del arquitecto y los procesos de construcción, los recintos de la creatividad, los espacios liminares y las ruinas.
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Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consolidación de la fotografía como medio artístico y su relevante papel en el contexto del modernismo en las artes visuales. La exposición Edward Weston, está concebida como una antológica que recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista, desde su interés inicial por los planteamientos pictorialistas, hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa. Pionero en el uso de un estilo fotográfico modernista, su trabajo se caracteriza por el uso de cámara de gran formato, dando lugar imágenes en blanco y negro ricamente detalladas y de una extraordinaria nitidez.
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SI BUSCAS UNA ACTIVIDAD SENCILLA Y CONSCIENTE PARA DESARROLLAR TU CREATIVIDAD, ESTE ES TU LIBRO.Es muy fácil dibujar pequeñas fl ores con unos cuantos trazos y crear con ellas todo tipo de estampados, ramos, coronas... Todas las fl ores que encontrarás en este libro se desglosan en elementos simples que podrás reproducir sin problemas, y se acompañan de consejos para superar el miedo al papel en blanco e ideas para que puedas aplicar tus creaciones en cualquier proyecto que te propongas.Flores para dibujar paso a paso: Brezo, Espliego, Cosmos, Áster, Tulipán, Hortensia, Azucena, Paniculata, Anémona, Peonía, Maravilla, Narciso, Rosa, Margarita, Girasol, Violeta… y muchas más.
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¿Cómo y por qué pintan los niños? Cómo podemos facilitar su desarrollo de la expresión plástica? ¿De
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El culto moderno a los monumentos fue publicada originalmente en 1903 y en ella Riegl, a la sazón presidente de la Comisión de Monumentos Históricos, analiza la problemática del monumento en el horizonte de dos cuestiones fundamentales para el formalismo y la escuela vienesa de historia del arte: el culto a los monumentos es un culto moderno, y la consideración de la modernidad alienta a lo largo de todo el texto, es manifestación de una determinada voluntad de forma, Kunstwollen, concepto que está en la base de toda su argumentación y que adquiere en esta obra matices importantes. El proceso que conduce desde el valor monumental intencionado hasta el valor de antigüedad, pasando por el histórico, no es sino una manifestación de la emancipación del individuo, que ha realizado un fuerte avance, sobre todo desde finales del siglo XVIII y a lo largo del XIX, y que se dispone a sustituir paulatinamente los fundamentos clásicos tradicionales de la cultura por otros completamente distintos
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L'art
A més de ser considerat un dels grans escultors de tots els temps, Auguste Rodin fou un artista amb plena consciència del seu gest i del significat de la seva obra. En aquestes converses amb Paul Gsell, recollides pel mateix periodista francès, Rodin exposa una teoria de l’art profundament depurada, estilitzada i simplificada, que es basa en la sinceritat de la mirada i la fidelitat a la natura. Per l’escultor francès, cercar la veritat i l’essència del moviment són l’única manera de copsar la realitat i el nucli espiritual de l’home, i així ho defensa a L’art, un dels textos en què un gran artista ha exposat de manera més clara la seva forma d’afrontar l’ofici. Rodin ens hi explica allò que considerava primordial quan es posava a modelar, i ens transmet una dedicació i passió genuïna per la feina, la qual cosa el converteix en un dels textos més bells sobre art que s’hagin publicat.
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Aprende a dibujar de forma realista félidos, cánidos, úrsidos, équidos, bóvidos, cérvidos, lepóridos, peces y aves de acuerdo con los principios fundamentales de su representación: simplificar los volúmenes, detallar las formas del cuerpo y la cabeza, adaptar las proporciones y el pelaje o el plumaje según la especie. A través de más de 165 ilustraciones y numerosos ejemplos explicados paso a paso, esta pequeña pero completa guía proporciona las bases necesarias para dibujar animales con la mayor precisión.
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Este libro presenta un análisis detallado sobre la necesidad de reformular los planes de estudio de los Grados de Historia del Arte dentro del contexto universitario. A través de una mirada interdisciplinar que cruza las artes y las ciencias de la educación, se presenta en estas páginas un modelo curricular alternativo que no solo atiende a las competencias fundamentales, sino que ofrece además una propuesta concreta para su implementación. Más allá de sus bases teóricas, el texto explora las condiciones prácticas necesarias para llevar a cabo este diseño, señalando su viabilidad dentro de la realidad educativa contemporánea.Dirigido principalmente a docentes y estudiantes universitarios del ámbito de las artes e interesados en la didáctica de las ciencias sociales y el diseño curricular, este estudio resulta también de gran interés para responsables académicos y gestores educativos tanto en España como en América Latina, al ofrecerse en él ideas innovadoras para la reconfiguración de los programas de Historia del Arte y áreas afines.
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¿Te apetece pintar con acuarelas? No es difícil pintar preciosos motivos con acuarelas. Con algunos trucos, un poco de práctica y los colores adecuados podemos crear motivos realmente mágicos. Este nuevo libro de la exitosa autora Tanja Geier te brinda inspiración a raudales, para que puedas aplicarla en todos tus trabajos. Las explicaciones y el material te aportarán los conocimientos necesarios para poder pintar con acuarelas todo tipo de frutas, flores, animales y objetos. Y lo mejor de todo es que podrás crear estos motivos en unos pocos pasos. Solo nos queda buscar los pinceles y ponernos a pintar.
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Peintre d'un talent remarquable et d'un grand succès auprès de la haute bourgeoisie européenne et américaine, l'œuvre de l’américain John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) suscita cependant des critiques très sévères, notamment de la part de Roger Fry, l’un des principaux représentants de la critique d’art britannique. La controverse qui s'ensuivit permettra à Sargent de partager ses réflexions sur la peinture de son époque.
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