Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en Libros
Una guía paso a paso con la que descubrirás que dibujar es muy fácilEste encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso.¿A quién va dirigido el libro Qué dibujar y cómo dibujarlo?Qué dibujar y cómo dibujarlo está dirigido a principiantes en el dibujo, a personas que desean aprender las bases de la ilustración de forma sencilla y progresiva. Se presenta como una guía ideal para aquellos que buscan una introducción accesible al arte del dibujo, sin necesidad de conocimientos previos. La metodología paso a paso lo hace adecuado para todas las edades y niveles de experiencia artística.Temas que trata el libro Qué dibujar y cómo dibujarloEl libro se centra en la enseñanza práctica del dibujo mediante una metodología de aprendizaje visual. Se abordan diversos temas a través de la realización de ejercicios paso a paso:Dibujo lineal: El libro enfatiza la importancia del trazo y la línea en la creación de imágenes, enseñando cómo construir dibujos a partir de líneas sucesivas. Se muestra cómo cada trazo contribuye a la formación de la imagen final.Dibujo de figuras: Se incluyen instrucciones para dibujar una variedad de figuras, incluyendo animales, plantas, personas y sus entornos. La guía paso a paso facilita la representación de estas figuras, incluso para principiantes.Construcción de imágenes: Se enseña cómo construir una imagen completa a partir de trazos individuales, mostrando la progresión desde líneas simples hasta diseños clásicos. Se enfatiza el proceso de creación y la construcción gradual de la imagen.Ilustración: El libro funciona como una guía de ilustración paso a paso, proporcionando ejemplos concretos y ejercicios para practicar diferentes técnicas y estilos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Qué dibujar y cómo dibujarloAún no hay opiniones o críticas sobre QUÉ DIBUJAR Y CÓMO DIBUJARLO.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro es útil para los principiantes que se plantean usar el pastel por primera vez, para los artistas experimentados que tal vez se sientan faltos de inspiración ypara cualquier persona que se encuentre entre estas dos categorías. Las técnicas que
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante más decinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil. Tras cuatro años de investigación en el archivo de la fotógrafa, esta exposición, comisariada por Thyago Nogueira, se centraen su trabajo de este período, reuniendo alrededor de trescientas fotografías, una instalación audiovisual así como una serie de dibujos Yanomami. Además, seincluye una selección de sus primeras fotografías tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, laexposición explorará la extraordinaria contribuciónde Claudia Andujar al arte de la fotografía, así comosu importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Lleno de ideas para iniciarse, este fantástico título sobre Kawaii te enseñará como dibujar alrededor de 100 personajes adorables en unos pocos pasos. Empezando con una simple forma geométrica, como puede ser el círculo te mostrará como ir transformándolo rápidamente en una peculiar planta, una cara, un animalito, una delicada nube y muchos más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un pequeño cuaderno para la iniciación en el arte de la caligrafía. Con este libro aprenderás los secretos de cómo tener una letra maravillosa y elegante realizada con pincel redondo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Todas las vertientes del arte han tenido y tienen en África una expresión auténtica y original. Este arte no está hecho para ser contemplarlo desde fuera, sino que es una expresión íntima de sus habitantes, que ellos viven desde su interior, porque c
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Zeena Shah explora la naturaleza silvestre escandinava inspirándose enlos motivos tradicionales y los estampados de su cultura popular.Un viaje a través del encanto nórdico con bonitas ilustraciones parapintar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, «desbloqueando» la ciencia para aquellas personasque no pertenecen al ámbito científico, y seduciéndolas con unas imágenes bellas, dibujadas y pintadas pormanos muy hábiles. En este libro, I??k Güner, reconocida artista botánica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y también su particular manera de investigar yde componer ilustraciones de especímenes vivos. Esperamos que te sirva de guía en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de plantas y pongas a punto tus pinceles. Déjate inspirar por la naturaleza que te rodea, ese es el primerpaso para convertirte en un artista botánico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres, la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la década de 1970, así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación.Esta edición especial combina los dos volúmenes de la monografía David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronológica como un diálogo entre sus obras y distintas voces de cada época, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotográficos e imágenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, página tras página, que revelan cómo Hockney aborda su investigación artística, cómo se desarrolla su pintura y dónde encuentra inspiración para su trabajo multifacético.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las obras maestras de un destino dramático: Lirios, Girasoles y Noche estrellada, Campo de trigo de Arlés y Amberes, Autorretratos con sombrero gris, con sombrero de paja, con la oreja vendada. Ilustraciones y numerosos fragmentos de sus cartas nos descubren la «conciencia» de Vincent van Gogh. Una interesante colección con un cómodo formato que aborda un gran número de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, con un punto de vista ameno. La narración se acompaña de ilustraciones y cuadros sinópticos con rigurosos datos históricos. Una documentada colección para todos aquellos que buscan una introducción exhaustiva al tema que se expone.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Junceda 1902-1906 (1)
Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.300 acudits gràfics per al setmanari Cu-Cut!, i aquest volum, primer dels tres que es dedicaran a l'artista, recull els 448 inicials.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La acuarela es absorbente y meditativa a la vez, algo que a muchas personas les gustaría disfrutar, pero no lo intentan porque creen que no lo conseguirán o simplemente porque no saben por dónde empezar. Sin embargo, para encontrar la confianza necesaria, a menudo solo se necesita una voz alentadora y una técnica clara y fácil de seguir. Eso es exactamente lo que ofrece este libro.Paul Clark, un pintor entusiasta y consumado que dirige su propia escuela de arte, explica los fundamentos de esta técnica de pintura de una forma amena y accesible. Indica cuáles son las herramientas y materiales que son realmente necesarios, empezando con una paleta de colores limitada que se puede mezclar para crear la mayoría de los colores. A continuación, detalla e ilustra las técnicas básicas, antes de presentar diez de sus cuadros en los que pone en práctica dichas técnicas. Cada cuadro se divide en fases, con instrucciones claras y fotografías para que resulte sencillo seguirlas, además de muchos consejos útiles.Asimismo, hay tres secciones centradas en las áreas de especial interés durante el aprendizaje de la pintura con acuarela: efectos especiales, pintar árboles y pintar cielos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Rembrandt es el gran pintor holandés del siglo XVII (1606-1669). Su influencia en los artistas de su momento fue excepcional. Las ilustraciones de este libro ponen a disposición de los lectores su obra, tanto pintura como grabado y dibujo, acompañada de un análisis ameno e interesante tanto de su vida como de su obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un libro que combina el estudio y la práctica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los tratados de Leonardo para adaptarlasa las necesidades e inquietudes del artista actual. Un manual útil que trata de
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Técnicas y trucos novedosos y fáciles para pintar a la acuarela Obra de gran ayuda y fuente de inspiración para captar la belleza de los paisajes nevados. Terry Harrison, un maestro en pintar de la manera más fácil, comparte en este libro un tesoro de
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
José Pérez Ocaña (1947-1983) es uno de los creadores plásticos españolesmás conocidos y, paradójicamente, más ignorados del último cuarto delsiglo XX: la película Ocaña, retrat intermitent, de Ventura Pons,estrenada en 1978, favoreció que fuera una figura ciertamente insólita ypopular en la España de la Transición, pero su temprana muerte propicióque su producción no haya gozado de aproximaciones atentas hasta fechasrecientes. Este volumen pretende arrojar nuevas luces y plantear nuevosinterrogantes sobre su obra, su personalidad y sobre esta circunstancia,de la mano de investigadores especializados en la esfera de las artes,las letras o los estudios culturales y de género: Juan Vicente Aliaga,Estrella Díaz, Dieter Ingenschay, Fernando López Rodríguez, AlfredoMartínez Expósito, Rafael M. Mérida, Alberto Mira, Víctor Mora Gaspar,Jorge Luis Peralta y José Antonio Ramos Arteaga, a los que se añade unepílogo de Onliyú. Una interdisciplinariedad tal se antoja indispensablepara un acecho que desee abarcar estas y muchas otras cuestiones.También para comprender la obra plástica y las performances, la personay el personaje desde una órbita queer, anti-patriarcal y anti-heteronormativa. Ocaña ha podido considerarse icono de la Barcelonacontracultural. Su vitalidad y proyección favorecieron una paulatinaentidad metafórica, en vida, y su estatuto simbólico posterior. Ambas sevieron multiplicadas por la heterodoxia sexual y por la suma de unosorígenes y de una trayectoria ubicada en una muy concreta geografíafísica y humana, que reencarnó gracias a sus identidades múltiples.Ocaña es sinónimo de disidencias, tanto contra la jerarquía artísticacomo contra el puritanismo político —de las derechas, del centro y delas izquierdas— que dominaron la España de los setenta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precisión matemática. · Material básico Todos los útiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras. · Técnicas paso a paso Dominarás las técnicas básicas, comenzando por actividades fáciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edición digital de tus obras. · Motivos aplicados Aprenderás de forma totalmente práctica, aplicando las técnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras. íEscoge un pincel, sumérgete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Para Marc Chagall (1887-1985) la pintura era un intricado tapiz de sueños, cuentos y tradiciones. Con su vocabulario visual, reconocible al instante, Chagall se forjó un lugar único en el arte de principios del siglo XX y fue, a menudo, identificado como una de las primeras expresiones de nuestra experiencia psíquica. Los lienzos de Chagall se caracterizan por sus pinceladas vagas, sus colores profundos, su particular inclinación por el azul y un repertorio de tropos recurrentes entre los cuales figuran músicos, gallos, azoteas, flores y amantes que flotan en el aire. Rebosantes de encanto etéreo, sus composiciones solían estar plagadas de referencias complejas. En ellas combinó no sólo los colores y las formas, sino también sus raíces judías con su experiencia parisiense, las expresiones de fe con los gestos de amor, los símbolos de esperanza con los testimonios del trauma. Esta fiel introducción al artista indaga en las múltiples versiones del rico vocabulario de Chagall. A través de escenas de nacimiento, amor, matrimonio y muerte, valiéndose de imágenes de la torre Eiffel o de escenas de Vítebsk, su ciudad natal, esta obra rinde homenaje a la estética única, tan elegante a la vista como atractiva a la imaginación, de uno de los más reconocidos maestros de la modernidad y uno de los artistas judíos más influyentes de todos los tiempos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Domina el estilo de dibujo más adorable que llega de JapónEntrañables personajes de cabeza grande y cuerpo pequeño, muy expresivos, animales regordetes y coloridos, frutas y vegetales de carita sonriente, una hamburguesa guiñando un ojo:A lo largo de las páginas de este libro descubrirás más de 80 figuras dibujadas paso a paso. Unos adorables personajes inspirados en el universo japonés Kawaii, todos muy fáciles de reproducir gracias a un método visual que te permite dibujarlos de un vistazo. Plasmar las expresiones de la cara, darles contorno, aplicar colores: ¡En muy poco tiempo, el dibujo Kawaii no tendrá ningún secreto para ti!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso «salero de Francisco I» hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una época de titanes: aquel Renacimiento italiano tan espléndido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Ángel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Médicis. Hombre de carácter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejó en su apasionante «Vida» un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una época excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espíritus del Coliseo o la narración del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant'Angelo, las peripecias por Francia bajo la protección de Francisco I o la desesperada fundición del «Perseo», hacen de esta autobiografía un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos más tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Al cumplir ochenta años, David Hockney buscó por primera vez la tranquilidad de la naturaleza: un lugar donde admirar la puesta de sol y el paso de las estaciones, un lugar donde mantenerse al margen de la locuradel mundo. Así, el azote de la covid-19 y el confinamiento apenas cambiaron la vida en La Grande Cour, una centenaria casa de campo en Normandía donde Hockneyhabía montado un estudio un año antes, a tiempo de pintar la llegada de la primavera. Es más, incluso disfrutó del aislamiento obligatorio como una oportunidad para dedicarse a su arte con una mayor devoción.No se puede detener la primavera es un manifiesto que reafirma la capacidad del arte para distraernos e inspirarnos. Basado en una gran cantidad de correspondencia y de conversaciones recientes entre Hockney y el crítico de arte Martin Gayford, este libro incluyetambién una selección inédita de los nuevos dibujos en iPad que Hockney creó en Normandía, así como obrasde Van Gogh, Monet y Bruegel, entre otros artistas.Tras una brillante trayectoria al margen de la crítica y de la tradición, Hockney continúa totalmente concentrado en las temáticas que le han fascinado durante décadas: la luz, el color, el espacio, la percepción, el agua, los árboles. Tiene mucho que enseñarnos,no solo sobre cómo mirar... sino también de cómo vivir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Después de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante décadas. Aquí se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka más allá de su faceta de gran escritor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pasos sencillos para disfrutar pintando paisajes. Un estilo claro, sencillas instrucciones, sugerencias y útiles consejos para la representación del agua en el paisaje, con la ayuda de seis plantillas reutilizables y explicaciones paso a paso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dibujar plantas con acuarela combina el placer de reproducir bellas formas orgánicas con la sorpresa de la impredecible magia de esta técnica pictórica. ¡Lánzate al arte botánico y déjate llevar!· TÉCNICAS BÁSICAS Cómo mezclar verdes, trazar dibujos previos, preparar mezclas de color, pintar húmedo sobre húmedo. Aprende las técnicas de acuarela fundamentales en la ilustración botánica.· 20 PROYECTOS PASO A PASO PARA DIBUJAR PLANTAS FANTÁSTICAS Desde frondosas hojas de helecho hasta espinosos cactus erizo, pasando por la irresistible Monstera deliciosa, las gráciles hojas de palmera o románticos ramos de flores secas, practica con numerosas formas botánicas, todas las gamas de verdes y hermosas paletas de color adicionales.· CREATIVIDAD Aprende a soltar el control del medio y a dejar que la pintura y el agua interactúen y decidan por su cuenta, sumérgete de lleno en el placentero proceso de creación en acuarela y lograrás obtener con orgullo tus propias láminas de arte botánico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Explorar el tarot es explorarnos a nosotros mismos, y nos recuerda el carácter universal del anhelo designificado, propósito y conexión con lo divino. Estatradición de 600 años refleja no solo la historia dela adivinación, sino también nuestro viaje artísticoy las formas en que los humanos expresamos la historia que compartimos.Visto desde Occidente, el tarot ocupa para muchos un lugar en la penumbra de nuestra conciencia cultural compartida, y constituye unatradición metafísica que tiene su lugar en las polvorientas vitrinas de lo arcano. Su historia, larga y oscura, se ha transmitido por medio de textos secretos, la tradición oral y tomos académicos de sabios y filósofos. Cientos de años y de manos creativas (místicos y artistas que a menudo trabajaron juntos) han transformado lo que era en esencia un juego de salón enun sistema de adivinación y autoconocimiento y, a suvez, cada generación ha tratado de evolucionar la forma y reinterpretar el medio.La autora JessicaHundley rastrea esta fascinante historia en Tarot, elprimer volumen de la serie de la Biblioteca esotérica de TASCHEN. El libro explora el significado simbólico de más de 500 cartas y obras de arte originales, más de dos tercios de las cuales nunca se han publicado salvo como parte de la propia baraja. Es el primercompendio visual de este tipo, abarca desde la Edad Media hasta la época contemporánea y se organiza de acuerdo con la secuencia de arcanos mayores y menores de las 78 cartas de la baraja. Explora la poderosa influencia del tarot como musa de artistas de la talla de Salvador Dalí y Niki de Saint Phalle, e incluye lasbarajas de cerca de 100 artistas contemporáneos y diversos de todo el mundo que han adoptado este medio por su capacidad para impulsar la identidad cultural.Completan el volumen extractos de textos de pensadores como Éliphas Lévi, Carl Jung y Joseph Campbell, unprólogo de la artista Penny Slinger, una guía para lainterpretación de las cartas de Johannes Fiebig, y un ensayo sobre barajas oraculares de Marcella Kroll.Sobre la serieLa Biblioteca esotérica explora el modo en que los artistas han dado forma al misticismo a lo largo de los siglos, y cómo hanconvertido lo arcano y oculto en obras de arte duraderas y visionarias. Cada tema se aborda por medio deimágenes antiguas y modernas procedentes de colecciones privadas, bibliotecas y museos de todo el mundo. El resultado es una historia visual inclusiva, un estudio de nuestra atracción instintiva por los sueños ylas pesadillas, y de las formas creativas con las queintentamos conectar con lo divino.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡Vuelve el trepidante manga de Rei Hiroe! Un grupo de cinco asesinas trajeadas están sembrando el terror en Roanapura, matando a varios objetivos cuyo único punto en común es que son hombres altos de color. Chang decide tomar el toro por los cuernos y, al ver el interés de Rock en el asunto, lo contrata para liderar la investigación. La única pista que tiene es que las asesinas han fijado una fecha: el 19 de septiembre de 1989.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Balenciaga. L'elegància del barret.
Ajuntament Barcelona
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir quesus audaces diseños futuristas no se podían construir.Durante la última etapa
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolífica obra abarca escenas religiosas, históricas y seculares, así como una de las más extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia.La textura, la luz y un agudo poder de observación son las características que identifican al maestro. Como repentinas y asombrosas apariciones en una oscura calle, los personajes brillan en fondos oscuros y profundos, fruto de una reproducción física y psicológica sumamente fiel y detallada. Ya sean figuras bíblicas o mitológicas, poderosos mecenas o conciudadanos, a todos ellos les confiere no sólo meticulosos rasgos faciales sino también la fuerza intrigante de los pensamientos y los sentimientos, de forma que incluso las narraciones de tiempos antiguos como el pasaje bíblico de David y Batseba alcanzan un nuevo nivel de drama humano. Rembrandt también fue el autor de una crónica de su propio rostro, desde su juventud hasta el año de su fallecimiento, compuesta por la serie más extensa de autorretratos jamás creada. Su ascenso coincidió con la eclosión de la Edad de Oro neerlandesa, época de prosperidad en los Países Bajos. Contó con el estímulo de ricos mecenas, pero, ante todo, lo impulsaba una profunda fascinación por las personas. En este libro repasamos algunas de las pinturas, grabados y dibujos clave de Rembrandt para presentar sus técnicas, inspiraciones y logros excepcionales. Desde el estilo barroco de El festín de Baltasar hasta la fama mundial de La ronda de noche, descubrimos un mundo de tonos ricos y profundos, un talento magistral para el dibujo y una extraordinaria sensibilidad por la condición humana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si quiere aprender a dibujar flores pero no sabe ni por donde empezar, ¡este es su libro! Flores en 10 pasos le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en bonitas flores en solo diez pasos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una obra sobre los famosos hermanos.Carles Esquembre, autor de Lorca y Las tres heridas de Miguel Hernández, cierra la trilogía de poetas españoles con esta tragedia en seis actos sobre los hermanos Machado. El punto estrella de esta obra es la originalidad de su narración, pues Esquembre ha reservado para los lectores las mejores butacas en una especie de teatro grecolatino ficticio donde se representa una gran obra: la vida de Antonio y Manuel Machado. Los personajes de esta historia conocen que no todo el pasado está escrito. De ahí la importancia de recordar: ¡Qué importa un día! Está el ayer alerto al mañana, mañana al infinito, ¡hombres de España, ni el pasado ha muerto, ni está el mañana-ni el ayer-escrito!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte.Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicación, el arte pop bebió de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imágenes publicitarias, cómics, rostros famosos de Hollywood o envases de artículos comerciales, epitomados estos últimos en las latas de sopa Campbell's de Andy Warhol. Además de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imágenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplegó métodos de producción en serie y desdibujó el papel del artista singular con la adopción de técnicas mecanizadas como la serigrafía.Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Géneros de TASCHEN incluye:una introducción detallada,una selección de las obras más importantes de la época, cada una es presentada a doble página con una imagen a toda página, una interpretación de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografía del artista,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro realiza un recorrido por una amplia variedad de estilos y procedimientos empleados por reconocidos artistas contemporáneos y los pone al alcance de todo amante del arte de la acuarela. Descubre texturas, aplicaciones, combinaciones de materiales y aprende a manchar, emborronar, rasgar y arrugar. Atrévete a cortar, pegar, estampar y coser tus piezas sin miedo. Los contenidos de este libro son válidos para artistas de todos los niveles, recoge propuestas de estilo y técnicas que podrás incorporar a tu propio proceso de trabajo. Este título ofrece ideas originales y versátiles que van desde la aplicación del color, las capas, la combinación de otros medios como la fotografía o el bordado, las manchas o el uso del pincel en seco, por nombrar solo algunas ideas de estas ochenta y cinco acuarelas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No sabemos exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones.Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas. En lugar de idealizar la realidad, afrontó con valentía los problemas de su tiempo, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la institución de la Iglesia. Para ello, Bruegel desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones.Este libro está basado en nuestra monografía XXL, para la que TASCHEN realizó un estudio fotográfico integral de la obra del artista. El resultado son reproducciones y detalles impecables que desvelan el espectacular universo de Bruegel con una nitidez nunca vista.Para celebrar nuestro 40 aniversario, esta monumental colección se presenta ahora en dos volúmenes compactos. Bruegel: Pintura completa presenta las 40 pinturas, acompañadas de detalles ampliados y textos fascinantes y accesibles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La mujer es la gran protagonista de esta exposición organizada por el Museo Sorolla y la Fundación Bancaja, en la que se presenta una muestra de las innumerables obras de Joaquín Sorolla que reflejan su vida cotidiana y los estereotipos en torno a ella
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro contiene un montón de nuevos alfabetos y propuestas para que encuentres inspiración y practiques en las numerosas plantillas y ejercicios prácticos que vas a encontrar a lo largo de sus páginas. Te servirán como guía y aprenderás diferentes técnicas y recursos con los que dotar de frescura y vitalidad tus proyectos personales de lettering.
Has añadido la cantidad máxima disponible.