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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Este volumen reúne una muestra exhaustiva del trabajo del artista de renombre internacional Leandro Erlich a través de 72 imágenes que representan obras de arte cautivadoras, modernas e interactivas.A lo largo de estas imágenes, ensayos críticos de Dan Cameron, Adrian Dannat, Andrés Duprat y Mari Carmen Ramírez ofrecen observaciones agudas sobre el encuentro de las obras de arte, el espacio y las personas.Publicado como parte de la exposición de Erlich ''Liminal'' en el Perez Art Museum Miami, el catálogo se erige como un camino perspicaz en la mente del artista y como testigo de la experiencia de los visitantes
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Situado en doce acres de exuberantes jardines, el Jardín de Esculturas Walda Besthoff y Sydney del Museo de Arte de Nueva Orleans alberga importantes esculturas neoclásicas, modernas y contemporáneas, que van desde los siglos XIX al XXI.Desde su creación en 2003, el jardín ha crecido hasta incluir 100 esculturas, donadas por la Fundación Sydney y Walda Besthoff. Uno de los jardines de esculturas más reconocidos a nivel mundial, que cuenta con un pabellón de esculturas, un anfiteatro y un puente que une el canal de importancia arquitectónica, el Jardín de Esculturas Sydney y Walda Besthoff es gratuito para el público. Durante todo el año, NOMA organiza programas al aire libre en el jardín que incluyen festivales, actuaciones, conciertos, giras y más.Una celebración de más de 20 años de la colección, este vibrante estudio examina la historia del jardín galardonado y perfila las magníficas obras de arte de uno de los jardines de esculturas más importantes de los Estados Unidos.Los artistas que aparecen en el libro y la colección incluyen a Auguste Rodin, Henry Moore, Louise Bourgeois, Fred Wilson, Ursula von Rydingsvard, Claes Oldenburg, George Segal, Frank Stella, Sean Scully, Maya Lin, Do Ho Suh, Ugo Rondinone, Wangechi Mutu, Pierre-Auguste Renoir, Hank Willis Thomas, Robert Indiana, Frank Gehry y muchos otros.
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La única monografía retrospectiva en español sobre la obra de Oscar Kokoscha. Este libro recorre la obra y vida del pintor, entre las que destaca fundamentalmente su pintura de retratos, con su característico enfoque psicológico y expresivo, pero también sus paisajes y alegorías políticas. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Guggenheim de Bilbao y comisariado por Dieter Buchhart y Anna Karina Hofbauer.
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Aprenda a dibujar sus razas de perros favoritos, paso a paso, las prácticas indicaciones para seguir le ayudarán a aprender a dibujar y le animarán a expresar su individualidad creativa. Más de 50 razas de perros para dibujar: gran danés, pastor alemán, chihuahuas, etc.
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Jardines de la colina de la Alhambra contiene 187 imágenes y varios dibujos del conjunto paisajístico del monumento granadino. Cada una de las fotografías son pausadas, reflexionadas y sólo disparadas por Manso cuando siente que es el momento adecuado.Este catálogo transporta al lector a un entorno diferente a las referencias clásicas de la Alhambra. El objetivo de Manso retrata cada rincón con una intensa meditación, fijándose en la influencia de los jardines y la naturaleza en la construcción y grandiosidad del conjunto monumental.
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Tres días en la montaña, tres días para conocer lo secretos de la naturaleza y, también, descubrirse a uno mismo. El viaje iniciático de Bruno y su enigmático tío. El narrador es un joven de diez años, que considera a Bruce como una especie de tío envuelto en misterios. Tras tres años de silencio, el hombre ha venido a cumplir la promesa que le hizo al niño: tres días en la montaña, tres días para descubrir el mundo de las montañas. Pero este viaje también será una oportunidad para descubrirse a uno mismo y, por qué no, aprender a trazar su propio camino.
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Features 160 works selected from the collections of the Qatar Museums -Illustrates the Arab world's presence on the international art scene The catalogue of the exhibition Looking at the World Around You: Contemporary Works from Qatar Museums features 160 selected works from the collections of Qatar Museums. It is a celebration of modern and contemporary art that attempts to illustrate the Arab world's perspective on the international art scene. Abdellah Karroum, Director of Mathaf and curator of the exhibition in Madrid, considers Looking at the World Around You an invitation to connect with multiple layers of history, mythology and representation, and to reflect on the role of art and the artist through a reading and display of works from Qatar Museums extending from Francisco de Goya's ca.
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![Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [català]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw6eda647f/images/large/1531941.16.jpg?sh=240 "Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [català]")
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Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [català]
Eclecticisme, acumulació, superposició, relació, celebració… aquestes són algunes de les paraules que serveixen per descriure la publicació de Jordi Colomer (Barcelona, 1962). Jordi Colomer. Façana Foto Festa Futur Fideus fa un recorregut per l’univers artístic i vital de l’artista mitjançant una seixantena d’obres que van des de finals dels anys vuitanta fins a l’actualitat i que es materialitzen en forma d’escultures, collages, fotografies, instal·lacions, vídeo i accions en viu.El llibre inclou una selecció de textos d’Elvira Dyangani Ose, Martí Peran, Benedetta Casini, Ignasi Duarte, Carolina Olivares i Núria Gómez Gabriel, que ajuden a posar el focus en diversos aspectes de la seva pràctica, així com una àmplia documentació gràfica de la seva obra. La intenció final és aconseguir dinamitar l’ordre cronològic de la narrativa i establir una contaminació de relats que ajuden a entendre el seu univers.La publicació consta de tres edicions separades en castellà, català i anglès.
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Pensar el pensamiento
El presente libro aborda la idea del pensar.Generalmente se considera que sabemos aquello que pensamos acerca de una idea determinada, pero quizá no sabemos aciencia cierta qué hacemos, cómo lo vamos haciendo ocómo hemos llegado a ello. Un interesante ejercicio psicológico, educativo, social, acerca de hacer, pensar y sentir. En definitiva, qué se piensa y qué se siente al ir pensando o al ir sintiendo.
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El proyecto Image Cities de la fotógrafa ruso-americana Anastasia Samoylova es la propuesta ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE en 2021.Consiste en un exhaustivo y concienzudo trabajo llevado a cabo en múltiples localizaciones que estudia la integración de la fotografía y de la imagen en el entorno urbano, un fenómeno cada vez más presente en la actualidad. El proyecto, que comenzó en Moscú y Nueva York en 2021, se ha podido completar en otras ciudades como -msterdam, París, Londres, Bruselas, Tokio, Madrid o Barcelona gracias a este premio.
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Esta obra constituye una guía definitiva para conocerel amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como susdiversas aplicaciones. Reúne los materiales y las técnicas más tradicionales, pero también la mayoría delos productos y procedimientos modernos, interesantesy significativos que han aparecido en los últimos años.
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El catálogo de la exposición permanente del Centre Pompidou de Málaga, al igual que la muestra, aborda cinco temáticas -«Metamorfosis», «Autorretratos», «El hombre sin rostro», «El cuerpo político» y «El cuerpo en pedazos»- que ponen de relieve dos cuestiones fundamentales para los artistas contemporáneos: la de la identidad/alteridad y la del cuerpo desmaterializado, y en él están presentes las grandes figuras modernas (Pablo Picasso, Francis Bacon, Max Ernst, Frida Kahlo, René Magritte, Joan Miró, Jean Dubuffet, Marc Chagall o Alexander Calder) y contemporáneas (Georg Baselitz, Christian Boltanski, Annette Messager, Thomas Schütte, Tony Oursler o Kader Attia). Bajo la dirección de Brigitte Leal, directora adjunta del Musée National d'Art Moderne Centre Pompidou y responsable de colecciones, comisaria de la exposición, la presente edición, con la coordinación editorial de TF Editores y producida por TF Artes Gráficas, reúne los ensayos introductorios de la propia Leal y José M.ª Luna Aguilar, director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales.
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The profession of exhibition making and curatorial practices has over the course of the last twenty years undergone a seminal change, something which in turn has challenged the notion of what an exhibition can be, not least in terms of communication and design.Large scale group exhibitions, like documenta in Kassel, seem to have involved discussions on exhibition making and curatorial models at the heart of their organizational body. Another common aspect of these large-scale events is that they employ new venues for showing and presenting works, be it museums that normally don't show contemporary art or craft, abandoned factories or various public spaces.Craft 2014, the annual group exhibition of the Norwegian Association for Arts and Crafts, created much lively debate concerning spatial design, as the walls and floor in the exhibition spaces were covered in tags by local graffiti artists.Was the perception of the individual works impaired due to the smeared exhibition walls, or has it not only elevated the exhibition but also made it more contemporary and more fun?
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Graphiclassic dedica este número monográfico al trabajo original realizado por Harold Foster para El Principe Valiente, uno de los personajes más famosos del cómic mundial. El Principe Valiente y su creador Harold Foster han gozado del interés del público durante mucho tiempo y ese entusiasmo se verá ampliamente acrecentado al poder observar en un formato adecuado una amplia muestra del trabajo original. Además, incorporamos diversas muestras del proceso en color y ejemplos de como era la impresión industrial en la K.F.S.
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* Una guía nítida, clara y, sobre todo, orientada alarte griego y romano, desde la evolución de la escultura hasta las técnicas detalladas de la pintura de vasos y murales. * La fuerza de los logros creativos delos griegos y su legado adaptado por los romanos a través de explicaciones, obras, artistas, disciplinasy tendencias. * Las emociones de los artistas que crearon el arte por primera vez en Grecia y Roma, que desafiaron la sabiduría tradicional para explorar nuevas ideas. Durante más de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilización occidental. Este libro ofrece información sobre los orígenes de las atrevidas innovaciones de aquellosque exploraron nuevas ideas, con información sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Losestragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido únicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Perola realidad es muy diferente. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras característicasy una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria paradisfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de unávido galerista, un aficionado a leer cómodamente enel sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Desde Homero, los escritores griegos y latinos han descrito lo que veían en las esculturas y pinturas de su época, dando origen a un género literario de alta calidad e imprescindible para reconstruir el diezmado arte grecorromano, que apenas ha sido capaz
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« L’impression première que produit une toile d’Édouard Manet est un peu dure. On n’est pas habitué à voir des traductions aussi simples et aussi sincères de la réalité. Il y a là quelques raideurs élégantes qui surprennent. L’œil n’aperçoit d’abord que des teintes plaquées largement. Mais bientôt les objets se dessinent et se mettent à leur place , au bout de quelques secondes, l’ensemble apparaît, vigoureux, et l’on goûte un véritable charme à contempler cette peinture claire et grave, qui rend la nature avec une brutalité douce, si je puis m’exprimer ainsi. [...] Cet audacieux, dont on s’est moqué, a des procédés fort sages, et si ses œuvres ont un aspect particulier, elles ne le doivent qu’à la façon toute personnelle dont il aperçoit et traduit les objets. »
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El mundo de los samuráis en el arte japonés. Una colección de 22 postales, pequeñas piezas de arte para enviar, enmarcar o guardar como un tesoro.Presentamos 22 retratos de samuráis pertenecientes a la serie Taiheiki Eiyūden (o Héroes de la Gran Pacificación), de 1867. Estos 22 hombres representados con maestría por Yoshiiku son algunos de los guerreros más célebres de la historia japonesa, y ejemplifican como pocos la figura del samurái. Dignos de admiración tanto en la victoria como en la derrota, todos ellos se erigieron en principales protagonistas del periodo Sengoku (finales del s.XV - finales del s.XVI), un agitado periodo de guerras civiles, sangrientas batallas y presencia constante de la muerte. Utagawa Yoshiiku fue uno de los últimos grandes nombres de la última época del grabado japonés clásico. Sus numerosas series de estampas de samuráis, de impecable factura técnica, le procuraron muy pronto la fama y el éxito.
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William Monk es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York, conocido por sus pinturas enigmáticas y vibrantes que a menudo investigan el mismo motivo o tema en diferentes permutaciones. Profundamente interesado en la idea de crear imágenes que no sean una transcripción directa del mundo real sino un producto de su mente, Monk crea composiciones claramente divisorias con intensidades irregulares de detalle, línea, primer plano y fondo, impulsando su trabajo y los elementos fundamentales. de la pintura hasta el punto de que modelo y sujeto se convierten en dos entidades separadas.
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L'exposició de París (1937) L'art medieval català a París durant la Guerra Civil espanyola
L'art medieval català a París durant la Guerra Civil espanyola
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Postectura. La construcció del demà
El catálogo de la exposición 'Postectura. La construcció del demà', compila diez textos sobre este grupo de jóvenes artistas de la decada de los cincuenta. Tiene como objetivo revisar los comienzos de esta modernidad artística y entender mejor el poliedro del arte catalán a las puertas de las segundas vanguardias. Además de reproducciones de las obras expuestas, incluye una traducción al inglés.
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MiróMatisse. Más allá de las imágenes, catálogo de la exposición homónima concebida por la Fundació Joan Miró de Barcelona y el Musée Matisse de Niza, explora las relaciones entre las obras de Henri Matisse y Joan Miró, unos vínculos relativamente i
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La presente obra ofrece la primera historia coherentede la imagen sagrada en el cristianismo. Una historia que abarca 1200 años, desde las postrimerías de laAntigüedad, cuando los cristianos comenzaron a haceruso de la imagen de culto «pagana», hasta entonces mal vista, hasta los comienzos de la Edad Moderna, cuando la imagen de culto cristiana entró en crisis. Durante más de un milenio, los iconos, las estatuas y lasimágenes de altar se situaron en el centro del interés público, desempeñaron funciones simbólicas en la historia social, dieron testimonio de la verdad de lareligión y del rango de las instituciones, y no se libraron de la destrucción. Y no se puede olvidar que las imágenes de culto presentan una estética propia, que el autor intenta reconstruir. Con sus más de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre eluso y el abuso de las imágenes, Imagen y culto constituye un libro imprescindible para comprender la posición de la imagen en Oriente y en Occidente, así comola «aparición del arte» en la incipiente Edad Moderna.
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Descubra cómo pintar paso a paso numerosos y variados motivos vegetales a la acuarela, con detalladas explicaciones. Con muchos trucos y todo lo que se necesita saber sobre materiales, mezclas de colores, técnicas y mucho más. Ideal tanto para acuarelista
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Mejor conocida por crear trabajos de instalación a gran escala inspirados en la arquitectura vernácula estadounidense, Dennis encuentra la belleza en lugares moldeados por personas comunes, que se convierten en depósitos de memoria y sentimientos. Sus sitios aparentemente familiares, pero a menudo oscuramente misteriosos evocan recuerdos, fomentan la reflexión y aluden a la naturaleza transitoria de la vida. Este libro contextualiza el trabajo de Dennis dentro del arte contemporáneo y los movimientos feministas y traza el arco de su carrera, rastreando la evolución de su escultura arquitectónica durante más de cuarenta años, explorando sus colaboraciones artísticas con poetas y presentando su trabajo más reciente, una serie de gouaches y dioramas, por primera vez. ,Una conversación entre Dennis y el pintor Rackstraw Downes da vida a las influencias de la artista a través de sus propias palabras. Con un texto perspicaz de la estudiosa de arte feminista Helaine Posner, además de comentarios de Dennis sobre las fuentes y el proceso de creación de la obra, este libro es una adición esencial a las bibliotecas de coleccionistas e historiadores del arte interesados & 8203,& 8203,en el movimiento de escultura arquitectónica de la década de 1970, y todos los interesados & 8203,& 8203,en el feminismo en el arte.
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Manuel cuenta la gestación de una escultura a partir de la emoción surgida del encuentro entre dos personas: el propio Rodrigo y Manuel. La historia, dibujada sin texto, fue publicada por primera vez en la revista La Luna de Madrid en capítulos de cuatro páginas mensuales durante el año 1984. Su publicación supuso un hito histórico en el incipiente proceso de liberación de las relaciones afectivas que tuvo lugar en aquellos trepidantes años y que hoy continúa siendo un momento culminante de esa representación. La exhibición de la escultura de Manuel en la segunda edición de Arco en 1983 produjo en este mismo sentido una verdadera conmoción.En esta edición se incluye, acompañando a la narración visual original, la transcripción del relato oral de Rodrigo de aquella intensa y romántica aventura, así como materiales inéditos de la obra tanto de su versión gráfica como escultórica: bocetos preparatorios, fotografías y maquetas previas, así como otros elementos que contextualizan al artista y a la época: diarios y agendas, artículos aparecidos en prensa y materiales diversos, que completan de manera definitiva la historia de Manuel. La edición se cierra con un dibujo desplegable de seis páginas. Con la colaboración de Arturo Arnalte, Pepe Murciego y Mery Cuesta.
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Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos cómo se crean los pliegues y bajo qué concurso de fuerzas, lo que nos permitirá ser más precisos en el dibujo y conferir movimiento y carácter a nuestros personajes.Michel Lauricella nos adentra en la morfología de las vestimentas a través de un variado compendio de personajes y prendas. Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables. Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfológico que nos permite acceder a una lógica elemental memorizable y fácilmente aplicable en nuestras creaciones.
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Vivimos en una nueva edad barroca: otro periodo de luces y sombras, ingenio y mentiras, ilusionismo y ansiedad. Como entonces, el mundo es un gran teatro, y el individuo, un ser solitario enfrentado a la incertidumbre. La soledad como elección y destino. Este libro se centra, en primer lugar, en la moral de la España del llamado Siglo de Oro, y en segundo en la de nuestra época en general, en muchos aspectos coincidente con la de aquella: individualismo y postureo, falta de imaginación social y sumisión al orden establecido, entrega a la realidad virtual y preeminencia del miedo.Y, a la vista está, otro tiempo de ortodoxias imperiales, desigualdad social y pesimismo colectivo. Después de las crisis con las que se ha abierto el siglo XXI, nada es lo que se pensaba. Mientras tanto, la vida transcurre como en un tiempo detenido: sin esperanza de futuro ni nostalgia del pasado. Decidiendo solos, en la incertidumbre.
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Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Más allá de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografía española y fuera del país, en algunas de nuestras representaciones diplomáticas en el mundo. Mercedes Orihuela, que durante décadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede. Un viaje lleno de descubrimientos por el «Prado disperso», obras viajeras cuya procedencia y destino merecían salir a la luz.
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Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto más relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiración para investigadores, artistas, diseñadores y músicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño.Esta edición ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atención especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones más fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginación. Estas páginas reviven sus seres híbridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictóricas de refranes y modismos. La sucesión de imágenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias más relevantes de estas obras de arte crípticas e hipnotizantes.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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A lo largo de una fructífera vida consagrada al arte, Joaquín Sorolla forjó un estilo propio, lleno de luz, color, incluso sabor. Pero en su vasta obra también abordó estilos con los que habitualmente no se le identifica, como el costumbrismo, el modernismo o la pintura social, e incluso realizó una importante obra en tonalidades oscuras. Triunfó en Roma, París o Nueva York y recorrió España para pintar sus rincones y sus gentes. A los cien años de su muerte, su obra sigue muy vigente. Con el ritmo de una novela de intriga y el estilo de un narrador con voz propia, Sorolla en 30 claves muestra el perfil humano y revindica la riqueza artística de este singular pintor. El libro se ilustra con una selección de las obras de Sorolla, así como con obras de precursores, coetáneos o admiradores del artista, y otras imágenes variadas (desde los lugares en que vivió hasta objetos de la época) que en su conjunto contextualizan y ofrecen una cuidada edición.
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Mediante textos breves y concisos, el dibujante Albrecht Rissler ofrece más de 100 consejos en torno a las cuestiones fundamentales del dibujo como una de las actividades creativas más bellas. En ellos se abordan tanto técnicas tradicionales como nuevas aproximaciones interesantes vías de experimentación. Principiantes, dibujantes avanzados y también aquellos que están comenzando de nuevo, encontrarán en este libro ilustrado por el autor una buena dosis de inspiración, estímulo y motivación. Su trabajo de años como artista y profesor de arte le ha permitido familiarizarse con todos los aspectos del aprendizaje del dibujo. Los consejos, profusamente ilustrados con trabajos del mismo autor así como de participantes de sus cursos, niños, estudiantes y colegas artistas, dan buena cuenta de las enormes posibilidades del dibujo. Un libro fantástico para descubrir y disfrutar, incluso si nunca antes has dibujado.
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El impacto inicial que provocó el impresionismo fue dando paso de forma paulatina a la aceptación y a la popularidad generalizada. Su infl uencia en el arte moderno es imponderable. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia fi gura un glosario indispensable de términos relacionadoscon el mundo del arte, un cronograma accesible y uníndice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionarátoda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un afi cionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Los artistas emergentes más excitantes del mundo contemporáneo û quién es quién y qué viene después- elegidos por la nueva generación de expertos.Presentamos los 100 artistas nacidos después de 1980 que han sido más votados por un extenso panel de expertos como aquellos que están haciendo y harán las obras más interesantes. Son las estrellas del futuro y aquellos que venderán a altos precios. Algunos elegidos son : Lawrence Abu Hamdan, Farah Al Qasimi, Korakrit Arunanondchai, Firelei Báez, Meriem Bennani, Amoako Boafo, Danielle Brathwaite-Shirley, Jordan Casteel, Jesse Darling, Jadé Fadojutimi, Louis Fratino, Lauren Halsey, Kudzanai-Violet Hwami, Joy Labinjo, Lina Lapelyte, Carolyn Lazard, Ad Minoliti, Tyler Mitchell, Toyin Ojih Odutola, Ima-Abasi Okon, Thao Nguyen Phan, Christina Quarles, Tschabalala Self, Paul Mpagi Sepuya, Shen Xin, Avery Singer, Martine Syms, Salman Toor, Zadie Xa Los expertos trabajan en instituciones como Baltimore Museum of Art, Bellas Artes Projects (Manila), ESPAC (Mexico), The Factory Contemporary Arts Centre (Ho Chi Minh), KW Institute for Contemporary Art (Berlin), MoMA (NY), Museo de Arte Moderno (Medellín), Museums Victoria (Melbourne), RAW Material Company (Dakar), Sharjah Art Foundation, Studio Museum in Harlem (NY), Tai Kwun Contemporary (Hong Kong), Tate Modern (Londres), Whitechapel Gallery (Londres), Whitney Museum of American Art (NY), and X Museum (Beijing)
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A pesar de la abundante investigación sobre la vida y obra de El Bosco aún son varios los interrogantes que quedan por descubrir.Hay circunstancias de las cuales seguramente nunca llegaremosa saber nada. No obstante, esto no ha impedido el disfrute de suobra, que invita siempre a despertar la imaginación del espectador y a transportarlo por sus mundos de aparente fantasía. El presente escrito propone conocer la época que le tocó vivir a través de unrecorrido que nos lleva a adentrarnos en lo que conocemos acercade su vida, su familia y el mundo que le rodeaba. También se analiza lo que pudo ser objeto de su inspiración y a algunos de sus comitentes más ilustres. Quizás así consiga el lector sumergirse en sus obras con una visión más formada que le permita disfrutar aún más atravesando sus diferentes capas de significado. La importancia e influencia de El Bosco, es de tal magnitud, que sus seguidores tomaron el relevo conservando su estilo y consiguiendo mantener un legado artístico que todavía hoy perdura.
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