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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Publicado con motivo de la exposición Reversos, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 7 de noviembre de 2023 y el 3 de marzo de 2024.En Las meninas, Velázquez nos mira desde detrás de un gran lienzo del que solo vemos la trasera y que ocupa buena parte de la superficie pictórica. Con esa tela clavada a un bastidor de madera el pintor nos habla de la imagen como artificio y nos abre una puerta hacia una dimensión secreta. La exposición Reversos va más allá de la simple acción de girar los cuadros. El Museo del Prado hace con ella una reevaluación integral de los reversos de sus colecciones e identifica en otros grandes museos elocuentes ejemplos que demuestran cómo se enriquece la apreciación de las obras de arte cuando no nos limitamos a mirarlas de frente. Al voltear esas obras, pervirtiendo así su frontalidad convencional, y al obligarnos a rodearlas asumiendo como espectadores un rol más activo, insertamos en el museo experiencias contemplativas que reivindican ese lado de la pintura al que no llega la luz.El catálogo incluye textos de Ramón Andrés, Ana González Mozo, Antonio Muñoz Molina, Victor I. Stoichita y el propio comisario de la exposición, el artista Miguel Ángel Blanco.
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Quinientos años después de su muerte, este volumen de preciosa factura y gran formato recorre la vida y obra de Rafael. Destaca no solo el extraordinario genio artístico, sino también aspectos menos conocidos de la personalidad del gran maestro, quien demostró habilidades empresariales sorprendentemente modernas en su carrera: desde la gestión de una red variada de colaboradores hasta el uso de herramientas de marketing pioneras. De hecho, se dedica un capítulo entero a los grabados que utilizaba Rafael para promocionar sus obras. Un punto de vista original sobre un genio indiscutible, que se convirtió en todo un referente para los artistas de los siglos posteriores.
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Así es... Gaudí
Antoni Gaudí produjo uno de los legados arquitectónicos más extraños y heterodoxos que pueden encontrarse en la época contemporánea. Durante su propia vida se le definiócomo «arquitecto monacal, loco», y, de hecho, la reacción a la obra de Gaudí ha estad
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Tàpies en diuminge
Com podem viatjar de la ciutat al camp en una tarda, sense agafar cap vehicle? Com podem endevinar què s’amaga entre les branques d'un bosc espès? Com podem trobar i perdre i tornar a trobar un gat sense moure’ns de lloc? De la mà de l’artista Antoni Tàpies farem un recorregut per algunes de les seves obres, ensopegarem amb un poeta que fa jocs de mans, i coneixerem una àvia i una néta que busquen un gat. Si no el perdem de vista destaparem els secrets amagats en les obres de Tàpies. I és que en l’art hi ha molta màgia per descobrir!
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Con penetrante lucidez y una aguda capacidad de observación y exégesis, Strand viaja al origen del hipnótico misterio que late en las telas del pintor. Pocos pintores hay en la historia del arte del siglo tan icónicos, reconocibles y comentados como Edward Hopper. Su obra refleja la extrañeza de nuestro entorno cotidiano y urbano. A pesar de que sus pinturas constituyen ya un tópico visual, hay en su callada belleza mucho silencio que pugna por ser verbalizado. Y ahí es donde Mark Strand ensaya sus variaciones en torno a la obra del maestro norteamericano. Strand, uno de los grandes poetas de nuestro tiempo, nos invita a mirar con él esas escenas desoladas, esos relatos esbozados, esos interiores despojados de nuestra humanidad. Sus comentarios -organizados en torno a una amplia selección de pinturas- se convierten en verdaderas traducciones del universo plástico de Hopper. Si bien no estamos ante un libro de poemas, es indudable que el trabajo de Strand debe mucho a la poesía y a la forma de mirar que nutre el ejercicio poético. Y a esa labor se le añade en esta edición -ilustrada con las pinturas que originan los textos- la espléndida traducción de Juan Antonio Montiel, capaz de preservar en castellano la minuciosa riqueza de matices y acentos del original inglés.Críticas:«De las muchas obras escritas sobre Hopper ninguna es más serena y misteriosamente cercana que el brillante librito de Mark Strand.»John Updike
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The once rarefied world of antiques is bursting open thanks to a new generation of collectors. The New Antiquarians features twenty-two young connoisseurs whose spirited interiors exemplify unorthodox approaches to living with history. Hailing from across the United States and Britain, they brazenly blend the old with the new, embrace anachronism and pastiche, employ serious knowledge with humor and wit, and consider vintage and historical objects through the lens of contemporary values. The New Antiquarians is an exuberant entry point into the world of antiques, highlighting one-of-a-kind collections and the single-minded collectors whose stories suggest compelling new ways of living with the past.
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Oslo, otoño de 2011 Un mes después de los atentados del 22 de julio, Rebekka y Fariba empiezan el instituto. Fariba se apunta a las Juventudes del Partido Laborista, mientras que Rebekka intenta involucrarse en el musical que prepara el grupo de teatro, pasar tiempo con Daniel, el chico del pelo rizado, y disfrutar de las fiestas, de las clases y de los amigos. El problema es que Rebekka no hace otra cosa que pensar en lo que sucedió. Llamada perdida es una novela gráfica sobre los atentados terroristas, sobre la vida después de ellos y sobre todas aquellas personas a las que echamos de menos sin haberlas conocido siquiera.
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Contiene este libro de Cristina Megía muchos elementos para responder a los interrogantes que suscita el placer visual de contemplar su obra.Cristina Megía reúne en este libro su trabajo reciente y otras imágenes de su universo más íntimo, además de sus escritos más personales.En palabras de Francisco Baena, la artista enriquece su discurso plástico con un verbo inflamado de poesía y pensamiento. Ya lo proclama el título, De carne y piedra, en el que resuenan nítidamente, por un lado, la expresión de Unamuno en Del sentimiento trágico de la vida, aquel ''hombre de carne y hueso'' que reclamaba su lugar frente a las abstracciones de la razón, y, por otro, la obra de Richard Sennet, Carne y piedra. La pintora nos habla, desde luego, del cuerpo, pero a la vez, más que de la ciudad, como el sociólogo, de la naturaleza. Y lo hace por medio de la pintura, muy consciente de su vitalidad, de lo que aporta, aún, a la visibilidad.
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¡UNA GUÍA IMPRESCINDIBLE PARA DIBUJAR A LAS CHICAS MÁS ADORABLES! Si tu sueño es ser mangaka o que tus ilustraciones tengan un estilo manga, ¿qué mejor manera que acudir a los maestros? En este volumen tres ilustradores japoneses nos ofrecen trucos, técnicas y diferentes modos de abordar cómo dibujar chicas expresando diferentes estilos, sentimientos o posturas, desde su vasta experiencia en el campo.
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La obra de Diego Velázquez nunca ha dejado de sorprender al público interesado en la pintura, que siempre lo ha considerado uno de los grandes maestros del arte de todos los tiempos. Con el ritmo de una novela de intriga y el estilo de un narrador con voz propia, el autor muestra el perfil humano y artístico del pintor sevillano a través de treinta claves que ayudan a entender el porqué del genio y de la unánime y justificada admiración que despierta su obra. Esta cuidada edición, ilustrada con una amplia selección de las obras de Velázquez (así como con obras de precursores, coetáneos o admiradores del pintor), muestra que volver a Velázquez nunca es en vano, puesto que siempre habrá un velo por descubrir y un nuevo aprendizaje para nuestro espíritu que obtener.
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El proyecto Image Cities de la fotógrafa ruso-americana Anastasia Samoylova es la propuesta ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE en 2021.Consiste en un exhaustivo y concienzudo trabajo llevado a cabo en múltiples localizaciones que estudia la integración de la fotografía y de la imagen en el entorno urbano, un fenómeno cada vez más presente en la actualidad. El proyecto, que comenzó en Moscú y Nueva York en 2021, se ha podido completar en otras ciudades como -msterdam, París, Londres, Bruselas, Tokio, Madrid o Barcelona gracias a este premio.
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El plaer de l'art
«Hagi escrit sobre el que hagi escrit, Pla ens ha ensenyat a mirar el nostre país i la seva gent, a mirar-nos a nosaltres mateixos i, des d'aquí, a mirar el món, i per això ens agrada», escriu Teresa Amat, que en aquest llibre aborda un aspecte essencial que genera un gran interès tant de la mirada com de la ploma de Josep Pla: l'art i els artistes, especialment l'art i els artistes catalans. Pla va escriure sobre Gaudí, sobre Dalí, sobre Rusiñol, sobre Maillol, sobre Picasso, sobre Gargallo, sobre Miró i sobre tants d'altres. Però l'estudi sobre la relació de Josep Pla amb l'art i amb els artistes encara s'havia de fer. A El Plaer de l'art trobareu aplegats tot de textos de l'escriptor sobre el seu concepte d'art i sobre els artistes que va conèixer.
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Aprende a dibujar y a colorear con este fantástico libroLearn how to draw with this amazing colouring set, containing everything you need to become a budding artist! There are over 30 pages of brilliant scenes to complete inside this amazing book.Follow the step-by-step guides on each page to learn how to draw something new.Then, colour in the pictures! With the sketching pencil, sharpener and 6 chunky colouring pencils included, you can create awesome artwork.
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Es fácil, divertido, y el resultado es espectacular ¡coge los pinceles!Con la acuarela no solo puede hacer uno mismo sus propias obras de arte, sino que además permite desconectar de la rutina, relajarse cada día y contemplar fascinado los preciosos resultados que pueden obtenerse con un par de trazos de pincel y algo de práctica. En este libro encontrarás 50 originales motivos animales y vegetales para una perfecta iniciación en el mundo de la acuarela, y las técnicas básicas más importantes para empezar a experimentar con los colores y a pintar sin complicaciones.No hace falta más que el pincel, los colores y el papel para empezar, ya que los 50 proyectos de diferentes niveles de dificultad que tiene este libro, proporcionan la inspiración para los propios trabajos y divertidos momentos de creación con la acuarela.
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Esta obra, organizada en torno a temas clave que atañen a todo el Pop Art, tales como la publicidad, la política, el hogar, los bienes de consumo, la historia del arte, el culto a la fama, la guerra y la carrera espacial, es una introducción esencial al m
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Andy Warhol (Pittsburgh, Estados Unidos, 1928) es sinlugar a dudas uno de los artistas más relevantes y conocidos del siglo XX. Este volumen, que acompaña a la exposición homónima en Barcelona, Madrid y Málaga,subraya la forma en que Andy Warhol capturó el «cultoa la mercancía» desde los inventos industriales delsiglo XIX.
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La obra más personal de Paula Bonet: el animalario que pintó para su hija durante los primeros meses de su embarazo. Una creación artística que, junto con el diario que la autora escribió esos días, rompe el silencio alrededor del aborto espontáneo. Cuando se trata de nuestros cuerpos todo son tabús. No tenemos por qué hablar bajito y ocultarnos información, tenemosque saber a qué nos enfrentamos para poder estar preparadas. Hablemos de estas cosas, empecemos a normalizarlas. PaulaBonet Este libro rompe una lanza a favor de las mujeres para unirse al debate feminista. Paula Bonet pretende alumbrar uno de tantos abismos que, durante décadas, las mujeres han ido sorteando entre tinieblas, para dar voz al silencio, para romper tabúes, exponerlos, señalarlos y, en definitiva, normalizar un tema como el de la gestación y el aborto espontáneo, una realidad tan cotidiana como traumática. Roedores. Cuerpo de embarazada sin embrión es todo eso, y también su libro más personal. Tras haber sufrido dos abortos espontáneos, la autora acude a su propia experiencia para brindarnos su diario más íntimo, donde contrapone el origen de la vida y el de la muerte, explora la corporeidad de la ausencia, comparte miedos y esperanzas, e intenta digerir el dolor de la pérdida. Mi ratoncita estaba allí quieta, como una osa silenciosa en hibernación. Roedores es un magnífico desplegable ilustrado que la autora pintó y escribió para su hija, y en el que se presentan distintas especies de roedores y sus características. Esta pieza artística única viene acompañada por Cuerpo de embarazada sin embrión, fragmentos del diario más íntimo de Paula Bonet durante ese año traumático. De Roedores / Cuerpo de embarazada sin embrión se ha dicho: Bonet aborda y visibiliza un tema tabú desde la creación artística y literaria y, sobre todo, desde la propia experiencia. Una pequeña obra de arte con su estilo característico. Qué leer Sobre la autora: Es una feminista convencida y hasta indignada, y muchos jóvenes se identifican con su mensaje. Bonet representa un nuevo tipo de artista para una época nueva. Forbes Paula Bonet sigue golpeando. Sus azules y rosados son ahora colores pesados cargados de dolor pero con la luminosidad que marca una nueva y necesaria senda. El Confidencial
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La presente edición ofrece la lectura de todos los escritos de Picasso publicados en 1989, a los que se suman un gran número de obras inéditas descubiertas en la antigua colección de Dora Maar, en colecciones privadas y en las de los museos Picasso de París y Barcelona. Compuestos a lápiz negro, en color, en tinta china, en bolígrafo o incluso en rotulador, estos textos adornan papel de dibujo, papel de carta, reverso de sobres, tarjetas de invitación, trozos de periódico. Algunos incluso están grabados, iluminados, litografiados o pintados, elevados así al rango de obras de arte, pero resultan esenciales para la aprehensión y comprensión de su obra. La sencillez y la complejidad se combinan como en sus pinturas, sus dibujos o sus textos, como en una habitación de su apartamento o de su estudio, como en él mismo. Un volumen a color, ricamente ilustrado con obras y manuscritos, que, como un recorrido por el museo, permite sumergirnos en el corazón del proceso creativo de uno de los más grandes artistas del siglo XX.
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Escultors de la festa
El llibre recull per primer cop el treball de disseny i construcció d'imatgeria festiva (dracs, gegants, capgrossos i bestiari festiu divers) dels tallers Sarandaca, Ventura&Hosta i Dolors Sans. Presenta les biografies, l'evolució dels tallers i les seves opinions sobre la festa popular mitjançant entrevistes en profunditat. S'exposen de manera detallada les tècniques i els materials de construcció. Completa el llibre un inventari dels aproximats 1.000 elements construïts pels tres tallers fins l'any 2018. També proposa una reflexió sobre la festa des d'una perspectiva etnogràfica, folklòrica i sociològica, amb articles de Bienve Moya, Amadeu Carbó, Xavier Cordomí, Paco Cruz i Jo Farb Hernández. Està il·lustrat amb 270 imatges, la majoria inèdites, de la imatgeria festiva dels tres escultors de la festa.
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Abrosyne es un libro fotográfico de Carlos León, que según el propio autor se trataría de un “cuaderno de notas”, que incluye más de un centenar de imágenes acompañadas de breves textos del artista. Para él las páginas que conforman el libro “recogen un imaginario, una asociación articulada de imágenes, de lo que suelo llamar suministros para la inspiración“. Todas las imágenes han sido producidas por León, menos la del retrato del artista, que fue realizada por Francisco de las Heras.
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Entre 1987 y 1991, antes de convertirse en uno de los dibujantes más importantes del mercado del cómic USA, Carlos Pacheco dio sus primeros pasos como ilustrador en Comics Forum. A lo largo de cinco meteóricos años, los lectores españoles disfrutaron de las portadas y posters del dibujante gaditano. Aquellas cubiertas protagonizadas por Zabú, Magneto, Lobezno, Nick Furia y tantos más permitieron a Carlos Pacheco rendir homenaje a sus grandes ídolos, desde Neal Adams a Steve Englehart pasando por Roy Thomas, Chris Claremont o John Byrne. Y gracias a ello, él se convirtió en el referente de toda una generación de lectores Forum que hoy en día recuerdan con cariño y nostalgia aquellos artefactos de cultura pop de los cómics Marvel en España. Treinta años después, Dolmen presenta una recopilación de aquellas portadas, y posters que firmó Carlos Pacheco durante sus Años de Forum: originales en blanco y negro de aquellas portadas y posters, pero también pruebas de color, bocetos descartados e ilustraciones que nunca llegaron a ver la luz... hasta ahora. Extraídas directamente de los archivos del propio autor, cedidos para este gran homenaje por su hijo Alejandro Pacheco, estas páginas están acompañadas por testimonios de varios de los amigos, compañeros, colaboradores y seguidores de Carlos Pacheco. Por estas páginas desfilan las firmas de Carlos Giménez, Rafa Marín, Antonio Martín, Jesús Merino, Antoni Guiral, Pere Olivé, Lorenzo Díaz, Cels Piñol, Julián Clemente, Raimon Fonseca, Kenny Ruiz... y muchos más. Gracias a estas aportaciones, recuerdos y análisis, este volumen constituye el homenaje definitivo a una época y a uno de los más grandes.
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DOMINA EL ARTE DEL MANGA CON ESTA GUÍA DE DIBUJO P
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Primera monografía del artista gallego afincado en Berlín Rubén Grilo.Worn Not es la primera monografía dedicada a la práctica artística de Rubén Grilo, gallego afincado en Berlín. El libro examina críticamente la obra de Grilo a lo largo de más de una década, conectando los puntos de su meticuloso aunque heterogéneo corpus de trabajo. Partiendo de la indirecta y exhaustiva investigación del artista sobre la tecnología y su impacto en el arte, la publicación incluye tres textos: Melanie Bühler traza un mapa de la diversa obra de Grilo en busca de una tipología de artista que el propio Grilo se esfuerza en negar, Zoey Lubitz examina el uso que Grilo hace de la tela vaquera desentrañando sus implicaciones materiales en una realidad cada vez más afectada por lo digital, Anna Mikkola conversa con el artista intercambiando impresiones sobre las múltiples referencias que sustentan su práctica. La publicación está acompañada de numerosas imágenes, proporcionando la documentación más extensa de su obra hasta la fecha.
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Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 23 de mayo al 25 de agosto de 2024El presente catálogo acompaña a la exposición David Goldblatt: sin segundas intenciones, coproducida por el Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid.Coeditado por las tres instituciones, cuenta con ediciones en castellano y en inglés.Con prefacio a cargo de Njabulo Ndebele, Presidente de la Rhodes Mandela Foundation, la publicación contiene reproducciones de todas las obras presentes en la muestra y una amplia selección de textos a cargo de los comisarios del proyecto, Judy Ditner, Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky, y de algunas de las figuras más célebres de la fotografía, la arquitectura y la crítica cultural sudafricanas actuales, tales como Zanele Muholi, Lebohang Kganye, Ruth Motau o Sabelo Mlangeni.Incorpora, asimismo, una nutrida representación de materiales de archivo y declaraciones del propio artista.
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Aquest catàleg ens permet endinsar-nos en l'excepcional moment històric en què l'artista irromp en l'escena artística del París, a principis del segle XX, a través de la mirada i la sensibilitat d'Olivier, la seva companya d'aquells anys, i d'alguns dels seus amics i col·laboradors.
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La primera monografía completa sobre el pintor figurativo contemporáneo, publicada como complemento de la primera exposición individual del artista en los Estados Unidos.Spinneret se inspira en el órgano homónimo productor de seda que las arañas utilizan para tejer sus redes. Las pinturas figurativas de Anthony Cudahy reconstruyen con ternura escenas enigmáticas de objetos específicos y entornos equívocos a partir de referencias entrelazadas extraídas de archivos queer, historia del arte, cine, poesía, amigos y autobiografía.Coincidiendo con la exposición individual de Cudahy en el Museo de Arte Americano Ogunquit, esta monografía abarca la última media década de su carrera, incluyendo trabajos completamente nuevos, y revela su rica práctica artística.Organizado por cinco temas artísticos (alegorías, figuras, espacios, deslizamientos y fragmentos), Spinneret captura el tira y afloja continuo, conceptual y materialmente, a lo largo de la práctica del artista.
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Imágenes olvidadas en un cajón, recuerdos enterrados de latidos acelerados, gritos de dolor, fluidos corporales, resuellos de cansancio, sollozos de sorpresa, soplos de consuelo y risas de felicidad. También de abismo, parir una vida es cambiar de vida. Un solo camino, encontrar novio y formar familia, reproducirse, participar sin hacerse muchas preguntas del gran proyecto heredado: la humanidad. Ser madre en tiempos convulsos, querer a las criaturas en un país silenciado por la crueldad. Instinto animal y solidaridad fraternal para sobreponerse a la ignorancia dominante, caminar por un falso paraíso terrenal. Parir una vida, parir la vida.
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A lo largo de los siglos, pocos artistas se han hecho acreedores de una fama tan asentada en todo el mundo como Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Desde la década de 1530 hasta hoy, a Miguel Ángel le ha acompañado el apodo de Il Divino: sus logros co
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Catifes de flors
La tradició popular de fer catifes de flors per engalanar els carrers per Corpus ve de lluny. Aquest llibre fa un repàs de la història d'aquesta tradició, de l'evolució de la tècnica de fer catifes i de les associacions que apleguen els catifaires, i posa èmfasi en els valors d'aquest treball artístic, artesanal i col·lectiu. Alhora, presenta la Federació Catalana d'Entitats Catifaires i la candidatura a la UNESCO d'aquest art efímer amb arrels profundes a Catalunya, que ha aconseguit créixer en valors, en creativitat, en qualitat i en espectacularitat. Quan va començar aquesta festa? Per què està relacionada amb el Corpus? Se celebra a tot Catalunya? I en altres països? Per què vol ser Patrimoni Cultural Immaterial de la UNESCO? Il·lustrat amb fotografies curioses, boniques i evocadores, el llibre dona resposta a aquestes preguntes i mostra la bellesa de les creacions florals, així com la dedicació, la creativitat i l'entusiasme dels catifaires catalans.
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Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea. Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen.
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Captura los vibrantes colores de la jungla con 25 proyectos sin tener que dibujar los bocetos. ¡Coge tu pincel y tu sombrero de explorador y prepárate para pintar en la selva! Dana Fox (autora de los superventas El bosque. Pintura a la acuarela y El océano. Pintura a la acuarela) regresa ahora con 25 nuevos proyectos de acuarela para principiantes que capturan toda la belleza y vitalidad de los paisajes selváticos, sin necesidad de hacer los dibujos. Estos adorables proyectos de peludos y exóticos amiguitos y coloridas flores y frutas tropicales te ayudarán a perfeccionar tus habilidades para pintar a la acuarela con unos sencillos pasos. Y podrás realizar cada proyecto directamente sobre sus páginas de papel de alta calidad, especial para pintar a la acuarela. El enfoque directo de Dana y sus instrucciones fáciles de seguir sirven de guía a través de cada paso del proceso, por lo que, sin importar el nivel, se obtendrán resultados dignos de enmarcar. Los proyectos se han dividido en dos grupos que abarcan las técnicas de mojado sobre mojado y mojado sobre seco, y se ha acompañado cada sección con ejemplos prácticos para entender los conceptos básicos. Aprende a pintar el pelaje de lindas criaturas como perezosos y monos, y a superponer colores para crear los increíbles patrones del tigre de Bengala y la rana dardo venenosa, así como hermosas mezclas de color para papayas, hibiscos y otra fauna silvestre. Gracias al arte animado y a las sencillas instrucciones de Dana, pintarás obras maestras en poco tiempo.
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Suivant une voie moyenne entre recueil et synthèse, le livre propose une vue d’ensemble de recherches basées sur un considérable travail d’heuristique sans cesse élargi, dont l’avant-propos évoque la genèse, lesétapes et les limites. L’ouvrage s’efforce de présenter avec cohérence une matière largement remaniée faite d’études de cas, d’analyses nuancées de dynamiquesdiverses, de bilans partiels, d’ouvertures et de pistes de recherche pour une période allant du VIe aux premières décennies du XVIe siècle.Sous le titre «Vénération des images et miracles dans le haut Moyen Âge:Rome, l’Italie et les pays transalpins», la premièrepartie fusionne deux travaux datant des débuts de larecherche avec bon nombre de modifications et de mises à jour. La deuxième rassemble, avec moins d’interventions, diverses études significatives concernant descrucifix et d’autres images du Christ. La troisième,la plus longue et la plus restructurée, porte sur laconsécration des images, sur les rapports et l’importance respective des représentations des saints autres que la Vierge et de leurs reliques ainsi que sur lerecours de plus en plus marqué aux effigies de la Mère de Dieu.À l’initiative des éditeurs scientifiquesde la série ouverte par ce livre, celui-ci est pourvud’un ample dossier iconographique réalisé par Fuensanta Murcia Nicolás, postdoctorante à l’Université deMurcia.
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Da capo
Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros días. De este artista son especialmente conocidas las instalaciones multimedia que representan la velocidad, la competición y el machismo como fuentes de violencia. La guerra como expresión sofisticada de esta violencia y la fragilidad de la memoria histórica están igualmente presentes en su trabajo.
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de arte Mario de Micheli ha trazado una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su línea de continuidad y su común razón de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el ánimo de ruptura cultural. Combinando el dato histórico y la crítica, se ofrecen aquí los materiales de una variantes formales, una visión integral, apoyada, de una parte, en el examen de la actividad creadora de los artistas más representativos del período, y, de otra, en los manifiestos y programas que presentaron las posiciones de partida de cada grupo.
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El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el retrato, y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su fluir interior y provoca casi una reflexión o una proyección en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre generalidad e individualidad,en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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* Guía de bolsillo de la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. * A través de sesenta obras maestras, que van desde los pigmentos que adornaban las cuevas prehistóricas hasta las luces de neón de Dan Flavin, los monocromos de Yves Klein y las creaciones de Veronés, Van Gogh, Delaunay, Warhol y Rothko, se exploran la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. * Accesible, conciso y profusamente ilustrado, se analiza el cuándo, el cómo y el porqué de la evolución de los colores. Compuesto por cuatro secciones diferenciadas, el libro puede leerse por separado o en conjunto. Las referencias cruzadas al final de cada página invitan a recorrer las distintas secciones. Con recuadros en los que se presentan las grandes aportaciones, las principales características o la trayectoria de cada artista. ''El color ya no es un elemento que se utiliza para describir un tema, ahora tiene vida propia. Se convierte en protagonista''. Sonia Delaunay
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