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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Más efectos, más técnicas y más cuadros de gran belleza de Terry Harrison Terry Harrison utiliza su gran riqueza de experiencias para enseñar a pintar de una manera fácil paisajes con pinturas acrílicas, con el recurso de la gama de pinceles creada por él, pensadapara ayudar a los aficionados a la pintura a lograr los mejores efectos con un mínimo esfuerzo. En este libro se explica para qué pueden utilizarse los distintos pinceles y muestra qué técnicas se necesitan parapintar los distintos elementos de un paisaje. Una serie de bellas demostraciones paso a paso muestran lospinceles y las técnicas en acción, y decenas de cuadros terminados servirán de inspiración a artistas de todos los niveles. Finalmente, seis magistrales proyectos ofrecen la posibilidad de practicar y perfeccionar las técnicas explicadas, pintando una marina, bosques y caminos rurales, y edificios.
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Sofonisba Anguissola fue una pintora muy famosa en sutiempo. Numerosos y prestigiosos autores se ocuparonde ella, los coleccionistas se disputaban sus obras,pintores importantes hicieron copias de sus cuadros,algunas de sus coetáneas más jóvenes la tomaron comoejemplo a seguir y, lo más destacado, trabajó como pintora en la corte europea más poderosa de su época,la de Felipe II.
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Divertida técnica para disfrutar creando fantásticas figuras Jane Davenport, autora de reconocida fama mundial como artista del mix-media, ha desarrollado un sistema único que denomina Líneas de corazón. Se trata de un enfoque muy fácil de recordar
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Técnicas y trucos novedosos y fáciles para pintar a la acuarela Obra de gran ayuda y fuente de inspiración para captar la belleza de los paisajes nevados. Terry Harrison, un maestro en pintar de la manera más fácil, comparte en este libro un tesoro de
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Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar manos y pies Manos juntas, que se tocan, rezan, señalan o se flexionan, y pies de puntillas o que bailan, andan o corren, todo ello mostrado a través de una sencilla técnica paso a paso, que empieza por las formas más sencillas y termina con dibujos detallados. Con este libro se pretende eliminar cualquier prevención que se tenga a dibujar manos y pies, y que enseñe que, como todo, son solo simples formas y que lo único que se requiere es calcular proporciones, el resto vendrá solo. Siguiendo los pasos que se muestran, en seguida se dominará su representación y se realizarán dibujos propios.
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La representación del ser humano es casi tan antigua como la historia del arte. Bosquejar una figura humana no solo significa capturar su materialidad, sino también atrapar visualmente su motricidad, sus gestos y sus emociones, como si de un pensamiento fugaz se tratara. Plasmar todo esto en una hoja de papel es una habilidad que puede entrenarse y perfeccionarse, y esto es precisamentélo que explican Peter Boerboom y Tim Proetel en estélibro: una serie de métodos lúdicos y analíticos que invitan taño a principiantes como a profesionales a descubrir y a practicar la representación déla figura humana en todas sus vertientes.
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¿Te apetece empezar a dibujar pero nunca encuentras el momento? El dibujo es una magnífica herramienta para relacionarte con el mundo y al mismo tiempo para abstraerte de él, pero no siempre es fácil encontrar tiempo para aprender y sumergirte en su magia. Mike Daikubara lo sabe bien y precisamente por ello ha creado esta guía práctica que conseguirá que incorpores el dibujo en tu día a día sin que apenas te des cuenta. Dibuja primero, piensa después te ofrece los consejos, técnicas y recursos que necesitas para dibujar a diario. Desde sugerencias sobre los útiles o las técnicas de trazado y coloreado, hasta cómo crear dibujos interesantes y atractivos con pocos materiales y, sobre todo, con poco tiempo libre, aquí encontrarás todas las claves para lanzarte de una vez a dibujar. íTodos los días hay tiempo para practicar! Solo tienes que aprender a incorporar el dibujo a las rutinas de la vida cotidiana y con este pequeño libro te enseñamos por dónde empezar.
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Un par de sencillos trazos sobre el papel pueden generar algo tan complejo como la ilusión de espacio, un maravilloso efecto de tridimensionalidad que puede sofisticarsehasta el infinito ya sea para intentar reproducir la realidad visible, ya sea para in
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Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos, y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.
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Hola, Miró!!! Quadern de viatge d'un urban sketcher
Swasky es troba amb Joan Miró a la casa que l?arquitecte Josep Lluís Sert va projectar per al seu amic a Barcelona. Al llarg del seu recorregut per la Fundació Joan Miró de Barcelona i per alguns dels indrets fonamentals de la vida i l?obra d?aquest gran artista, Swasky ens convida a acompanyar-lo en el seu viatge. Amb el quadern a la mà, ens anima a conèixer l?univers de Joan Miró a partir de la seva experiència personal i a gaudir-ne.
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Ir por el mundo dibujando gente in situ es toda una aventura que permite crear ilustraciones de forma espontánea además de recopilar valiosos recuerdos sobre las personas, los lugares y los momentos que has vivido. Pero dibujar gente también tiene sus retos y peculiaridades. ¿Qué secretos tiene dibujar unos labios, una oreja o un ojo? ¿Qué personas van a estar quietas mientras las dibujas? ¿Cómo plasmarlas en tus dibujos mientras se mueven? ¿Cómo dibujar rápido sin hacer esbozos? Este libro proporciona a quienes se inician en el dibujo un sinfín de consejos sencillos y prácticos que les darán la confianza para dibujar a todo tipo de personas en situaciones de lo más variado. Además de conocer los materiales y herramientas básicos del urban sketching, con esta guía aprenderás a mirar a tus modelos con atención y destreza, utilizando diversas técnicas que te ayudarán a dibujar rápido sin dejar de experimentar con nuevos estilos. Desde la anatomía humana, las acciones y las escenas más recurrentes, hasta los estilos, los enfoques y la captación del movimiento, este sencillo manual ilustrado te ayudará a reforzar tu habilidad en el dibujo y cambiará para siempre tu manera de dibujar.
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Este es un relato sobre el Museo del Prado construidoa partir de textos del pintor Ramón Gaya. Se han utilizado dos libros suyos. En ellos se han espigado cuidadosamente frases aisladas para tejer esta historiaque narra cronológicamente la vida del pintor y su relación con el Museo, contada en primera persona. El conjunto nos permite adentrarnos en El Prado guiados por alguien que lo amó profundamente.
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«La Teología y la cultura de inspiración cristiana han estado a la altura de su misión cuando han sabido vivir con riesgo y fidelidad en la frontera» (Francisco, «Veritatis Gaudium», 5). En tensión hacia ese ideal ha de leerse este libro. Un libro que está escrito a pinceladas. Y así se ha de leer. Como se contempla un cuadro: sin querer agotarlo, sin necesidad de poseerlo en su inexistente exactitud. Estas páginas son, más bien, pinceladas, intentos que buscan aprender a mirar y a narrar para poder vivir, aunque sólo sea por un instante, del acontecer de Dios.Este libro es como un tríptico pintado a varias manos: Braque, Cézanne, Velázquez, Tiziano, Caravaggio, Fra Angelico, Picasso. También están presentes las manos de Nietzsche, Heidegger, Foucault, Giussani, Apollinaire, Marion.Son pinceladas sobre pinceladas, como hacía Rouault. Y así ha de leerse.
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Mientras sus circunstancias personales viven un constante vaivén, el artista chino Ai Weiwei sigue irradiando su magnetismo cultural. Conocido tanto por sus ideas políticas y su activismo en las redes sociales como por sus intervenciones sociales, su aproximación contemporánea al arte encontrado (ready-made) y su conocimiento de la artesanía tradicional china, la fama de Ai Weiwei se extiende más allá del mundo artístico.A partir de la Edición de Coleccionista limitada de TASCHEN, esta monografía de Ai Weiwei explora todas las etapas de su carrera con igual detalle y profundidad. Incluye numerosas imágenes y fotografías que permiten seguir la evolución del artista, desde sus comienzos en Nueva York hasta su liberación tras el arresto y detención que sufrió durante cuatro años en China. Y a lo largo del camino, momentos clave, como el éxito internacional alcanzado a principios del siglo XXI, sus famosas pipas de girasol de porcelana que cubrieron el suelo de la sala de turbinas de la londinense Tate Modern, su respuesta al terremoto de Sichuan en 2008 y su detención en 2011. A través de imágenes, que incluyen fotografías y planos de producción, y declaraciones de Weiwei extraídas de entrevistas, se ofrece una mirada privilegiada al proceso creativo, las influencias y la relevancia de Ai.La obra incluye textos de Uli Sigg, un viejo amigo de Ai y antiguo embajador suizo en China, y de Roger M. Buergel, comisario de Documenta 2007, que acogió la pieza Fairytale.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Reconcíliate con tu mejor caligrafía Aquí tienes todo lo que necesitas para empezar a crear, un libro práctico para que recuperes una de las más bellas tradiciones: la caligrafía. Aprenderás las bases de las letras y sus componentes. Hoy la recuperamos modernizada para que la lleves a tu terreno y crees letras únicas con personalidad y estilo propio.
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Colección de viñetas que narran el paso del Apóstol Santiago por la ciudad de Compostela en la época actual.
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Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y cosas, realidad y representación. Como otras obras surrealistas, las pinturas de Magritte combinan una técnica mimética precisa con configuraciones alienantes inusitadas que desafían las leyes de la escala, la lógica y la ciencia. Un peine del tamaño de un armario, rocas que flotan en el cielo, nubes que atraviesan una puerta abierta: el resultado es un mundo directo pero desorientador, a menudo ingenioso y desconcertante, el cual nos impulsa invariablemente a intentar ver más allá de lo visible y discernir «lo que se oculta tras lo que vemos». Este libro introductorio explora el amplio repertorio de humor visual, paradoja y sorpresa de Magritte, que aún hoy nos impulsa a examinar repetidas veces no solo la pintura, sino nuestra condición de individuos y el mundo que nos rodea.
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Este libro recoge la obra antibelicista de Miralda en los 60-70. Empieza con la lavadora de soldados, que eran verdes y salen blancos. Luego, intervenciones en estatuas de París. Es la gran obra que lo consagro internacionalmente.BOOOM es una compilación inédita de fotografías y dibujos realizados por Miralda (Barcelona, 1942), uno de nuestros artistas más reconocidos en el panorama artístico internacional, dotado de una visión mordaz e inteligente del contexto social y político.Booom no llega en cualquier momento. Llega nada más y nada menos que en la peor escalada de violencia bélica desde la segunda guerra mundial.
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William Monk es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York, conocido por sus pinturas enigmáticas y vibrantes que a menudo investigan el mismo motivo o tema en diferentes permutaciones. Profundamente interesado en la idea de crear imágenes que no sean una transcripción directa del mundo real sino un producto de su mente, Monk crea composiciones claramente divisorias con intensidades irregulares de detalle, línea, primer plano y fondo, impulsando su trabajo y los elementos fundamentales. de la pintura hasta el punto de que modelo y sujeto se convierten en dos entidades separadas.
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Joan Andreu Puig Farran (Cat)
El catàleg “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundació MAPFRE és una obra essencial que presenta la primera exposició dedicada al fotògraf Joan Andreu Puig Farran, abastant el seu treball entre 1929 i 1939. Aquest catàleg ofereix una visió detallada d'esdeveniments històrics significatius com la crisi econòmica de 1929, la proclamació de la Segona República en 1931, i la Guerra Civil Espanyola en 1936. A través de seccions que exploren la transformació urbana de Barcelona, la col·laboració de Puig Farran amb Antoni Campañà, i les seves experiències durant la guerra i l'exili, el catàleg destaca fotografies inèdites que capturen la vida quotidiana, l'activitat política i els horrors de la guerra. Amb una recerca exhaustiva i un disseny acurat, aquesta obra no sols és educativa, sinó també una peça de col·lecció per als qui desitgen explorar la història a través del lent d'un fotògraf destacat.
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Racrufi es uno de los exponentes más reconocidos del arte fantástico mexicano. A lo largo de este libro, los lectores se encontrarán con textos e imágenes que los acercan a toda su vida, desde dibujos hechos en su infancia, publicidades realizadas para la
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¡UNA GUÍA IMPRESCINDIBLE PARA DIBUJAR A LAS CHICAS MÁS ADORABLES! Si tu sueño es ser mangaka o que tus ilustraciones tengan un estilo manga, ¿qué mejor manera que acudir a los maestros? En este volumen tres ilustradores japoneses nos ofrecen trucos, técnicas y diferentes modos de abordar cómo dibujar chicas expresando diferentes estilos, sentimientos o posturas, desde su vasta experiencia en el campo.
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Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aún así, tras su muerte su obra quedó en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezó a obtener un importante reconocimiento histórico y artístico. En la actualidad, Botticelli está considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorías de la primavera, se encuentran entre las pinturas más célebres del mundo, espléndidas con sus delicados detalles, líneas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas, sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, está considerada como un icono histórico-artístico de la belleza: de tez pálida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introducción esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A través de las escenas alegóricas y mitológicas más famosas del pintor, así como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestría en figuración, movimiento y las líneas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, René Magritte o Cindy Sherman.
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En este texto escrito a mediados del siglo XIX, John Ruskin analiza las característica espirituales que definen el alma del gótico,las condiciones no sólo climáticas del norte de Europa que incidieron en la imaginación de los artesanos y constructores de
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«Locura y Arte» es un libro sobre el horror de quienes dedicaron su vida a crear belleza. Por sus páginas desfilan los nombres más ilustres de la historia de la música, la pintura y la literatura: Shakespeare, Cervantes, Poe, Rimbaud, Artaud, Edith Piaf, Frida Kahlo, Janis Joplin, Stevenson, Hemingway, Nietzsche, Joyce, Van Gogh, Goya, Schumann, Tchaikovsky, Alejandra Pizarnik y tantos otros artistas que, al mismo tiempo que eran atormentados por voces, angustias, pesadillas, demonios y una cautivante tendencia al suicidio, construían una obra única que elevó el espíritu de la Humanidad. Un libro sobre la locura, pero también sobre el alto costo que significa comprender demasiado el mundo, la vida y la realidad. Con un estilo sencillo y personal, el Dr. Adrián Sapetti vuelve a internarse entre los laberintos de la psiquiatría y desentraña los misterios de estos hombres y mujeres que murieron en las sombras, tras haber iluminado el camino para siempre. AUTOR Adrián Sapetti nació en Buenos Aires, en 1947. Es médico especialista en psiquiatría, psicoterapeuta y sexólogo. Desde hace años escribe y colabora en calidad de asesor sobre temas de psiquiatría y sexología en distintos medios periodísticos y revistas científicas. Es docente invitado en universidades de Argentina, Chile, Ecuador, Colombia y Portugal, miembro titular de la Asociación Argentina de Psiquiatras (AAP) y de la Asociación de Psiquiatras Argentinos (APSA), miembro de la Academia Internacional de Sexología Médica (AISM), miembro internacional de la American Psychiatric Association, presidente de la Sociedad Argentina de Sexualidad Humana (SASH) y director del Centro Médico Sexológico y del sitio de www.sexovida.com. Ha publicado «La sexualidad masculina», «Sexualidad en la pareja», «Los varones que saben amar», «Nuevo manual de sexualidad femenina: derecho al goce», «El sexo y el varón de hoy», «Los senderos masculinos del placer», «Los artistas y la depresión», «Confesiones íntimas» y la novela «La cara de Dios», entre otros.
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Vuelve la cita anual del KBr Fundación MAPFRE con la creación emergente y las nuevas generaciones de fotógrafos que inician su trayectoria profesional tras haberse formado en Barcelona. La muestra de este año recogerá los proyectos de Nanouch Congost (Girona, 1999), Guillermo Fernández (Granada, 1991), Jordi Miquel Riera (Girona, 1977) y Sílvia Parés (Vic, 1997), seleccionados entre los alumnos de las escuelas Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona. El jurado del visionado y proceso de selección de esta edición estuvo compuesto por Horacio Fernández, Carles Guerra, Joana Hurtado y Arianna Rinaldo.La exposición presenta estos cuatro proyectos que se fijan en aspectos que van desde el entorno más cercano, territorial e íntimo, hasta investigaciones sobre la manipulación del tiempo y sus desdoblamientos o la relación entre el sonido y la imagen.
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El dibujo es una disciplina compleja que requiere años de estudio y perfeccionamiento. Cada error o equivocación forma parte del proceso de aprendizaje. En esta obra se recopilan, analizan y corrigen algunos de los errores más comunes del dibujo: todo problema tiene una solución. Se ofrecen las claves para identificar y definir las causas que impulsan a cometer cada uno de los errores y como enmendarlos.
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Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 23 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023.La muestra Picasso-González ofrece una nueva aproximación en torno a la colaboración artística entre ambos artistas y estudia el tema teniendo en cuenta el amplio contexto en el que se produce la escultura metálica de los años 20 así como los trabajos individuales del propio González en este campo antes de su colaboración con Picasso. Por otra parte, la muestra plantea que las afinidades artísticas e inquietudes comunes de ambos no se limitan a este periodo concreto, sino que comienzan en la Barcelona modernista de principios de siglo XX y continúan en París hasta el fallecimiento de González en 1942.
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'El reunir en un solo estudio estos tres tipos de Vírgenes, obedece al deseo de sintetizar en ellos el arte cristiano en uno de sus aspectos más esenciales.Se analizan aquí la Virgen de Fra Angelico, la de Rafael y la de Alonso Cano, es decir, la Virgen Madre considerada bien como divinidad incorpórea, bien comoideal femenino y amoroso, bien desde una visión más directa y cotidiana.ö
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Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato —,la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha—,, esta edición compacta examina en detalle la historia personal del pintor y las motivaciones detrás de la leyenda. Aunque comenzó su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera vocación en los retratos, tras lo cual abandonó por completo el impresionismo. Pese a haber sido malinterpretado con frecuencia, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda por la calidez, la ternura y la alegría de vivir que emanan sus cuadros.En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolución estilística, Gilles Néret muestra cómo Renoir reinventó las formas de la mujer en la pintura a través de sus diosas cotidianas de generosas curvas. La última fase en la obra de Renoir, en la que regresó al simple placer de pintar el desnudo femenino a través de su serie de bañistas, fue la más innovadora y de mayor influencia estilística, e inspiraría luego a maestros como Matisse y Picasso.Con una cronología completa, una bibliografía, un índice de obras y espléndidas reproducciones a color, así como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra de Renoir, este es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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¿Qué colores utilizar para transmitir en acuarela el frescor y la calidez de un paisaje tropical? ¿Y la exuberancia y la frondosidad de una selva? ¿Cómo replicar la paz y la serenidad del arte impresionista? La popular acuarelista Ana Victoria Calderón te cuenta en este libro todos los secretos para elegir y mezclar acuarelas creando combinaciones y efectos cromáticos atractivos y llenos de emoción.· Conceptos básicos: aprende los conceptos básicos de la teoría del color, desde el círculo cromático hasta cómo crear armonías o jugar con la temperatura.· 56 paletas de color: un extenso y valioso muestrario basado en fotos evocadoras y bellas obras de arte te servirá de fuente de inspiración y te enseñará a trasladar a una paleta de color la realidad que te rodea.· Exploración cromática: experimenta con una amplia gama de combinaciones jugando con los brillos, los contrastes y todo tipo de efectos adaptados a la técnica de la acuarela.
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Dibujar personajes populares, de estilo anime y manga, está cada vez más de moda. La visión inspiradora ycreativa de la popular ilustradora Karolina «Larienne» Heikura ofrece a dibujantes principiantes la posibilidad de convertir la fantasía en realidad con ejercicios, tutoriales y ejemplos a todo color. Esta obrava desde las cuestiones técnicas a las creativas. Enseña los conceptos básicos del dibujo y brinda sugerencias sobre coloreado y composición. Asimismo enseña sobre los símbolos, los estados de ánimo y accesoriospara dibujar escenas fantásticas o realistas. Los lectores podrán establecer las bases y descubrir el espíritu de sus propias historias con el uso de herramientas tradicionales y consejos útiles para incorporarlas técnicas digitales que mejoran y resaltan las ilustraciones.
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* Una guía nítida, clara y, sobre todo, orientada alarte griego y romano, desde la evolución de la escultura hasta las técnicas detalladas de la pintura de vasos y murales. * La fuerza de los logros creativos delos griegos y su legado adaptado por los romanos a través de explicaciones, obras, artistas, disciplinasy tendencias. * Las emociones de los artistas que crearon el arte por primera vez en Grecia y Roma, que desafiaron la sabiduría tradicional para explorar nuevas ideas. Durante más de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilización occidental. Este libro ofrece información sobre los orígenes de las atrevidas innovaciones de aquellosque exploraron nuevas ideas, con información sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Losestragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido únicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Perola realidad es muy diferente. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras característicasy una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria paradisfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de unávido galerista, un aficionado a leer cómodamente enel sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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La Verneda de Sant Martí
Les il·lustracions de Daniel Castro ens conviden a passejar per La Verneda de Sant Martí, un barri de Barcelona amb molta història, vida associativa i bonics indrets singulars com ara la nova Biblioteca Gabriel García Márquez, de prestigi internacional.
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La historia y la academia las ha separado, pero dibujar y pintar son dos técnicas tan imbricadas que, cuando se fusionan, producen obras explosivas. Felix Scheinberger lo sabe bien y con este libro se ha propuesto mostrárnoslo de forma práctica y directa. A través de 70 breves cápsulas teóricas y visuales, el popular ilustrador alemán nos cuenta las claves de la fusión de las manchas de color y los trazos, su potencial expresivo conjunto, la historia de su segmentación y un sinfín de trucos, consejos y conocimientos que se convertirán en imprescindibles para llevar a cabo tus creaciones plásticas.En defnitiva, una invitación entusiasta a despojarnos de nuestros prejuicios academicistas y a lanzarnos a crear sin la tiranía de la tradición.
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Mirar Rembrandt
Rembrandt és un geni intemporal que explora nous camins, obre finestres desconegudes en el món de l'art i relliga els valors europeus. És per això que,sobretot en aquests temps de desconcert, és urgent fer-ne memòria i homenatjar-lo com cal. Mirar Rembrandt vol posar en relleu l'obra d'aquestholandès genial que ens continua mirant i interpel·lant. I nosaltres, sabrem mirar-lo?
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