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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Con seis años, Salvador Dalí (1904-1989) quería ser cocinero. Con siete años, quería ser Napoleón. “,A partir de ese momento —,dijo más tarde—, mi ambición no dejó de crecer, y con ella mimegalomanía. Ahora solo quiero ser Salvador Dalí, notengo mayor deseo”,. En el transcurso de su vida Dalí se propuso convertirse en Dalí, es decir, uno de los artistas y excéntricos más importantes del siglo XX.Este imponente volumen es el estudio más completo de la obra pictórica de Dalí que jamás sehaya publicado. Después de años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret localizaron pinturas del maestro que habían permanecido inaccesibles durante largo tiempo, tantas, en realidad, que casi la mitad de las que ilustran el libro apenas se conocen.Más que ofrecer un catálogo razonado, este libro contextualiza la obra de Dalí y sus significados a laluz de documentos contemporáneos, desde escritos y dibujos hasta materiales de otras facetas de su trabajo, como el ballet, el cine, la moda, la publicidad y los objetos de arte. Sin el análisis realizado graciasa ellos, estas pinturas no serían más que una largaserie de imágenes.El estudio se divide en dospartes. La primera examina los inicios de Dalí, cuando era un artista desconocido. Asistimos a cómo el joven Dalí participa de todos los “,ismos”, (impresionismo, puntillismo, cubismo, fauvismo, purismo y futurismo) con maestría e ingenio, y cómo tomaelementos prestados de las tendencias dominantes antes de ridiculizarlas y abandonarlas. La segunda partedesvela los resultados de toda una vida de investigación, así como el gran legado que dejó en obras comoLa pesca de los atunes (1966/1967) o El toreador alucinógeno (1970). Incluye homenajes inéditos a Velázquez o Miguel Ángel pintados con el mismo propósito quelas variaciones sobre maestros del pasado hechas porsu contemporáneo, Picasso.Descubrimos cómo, movido por el deseo de desentrañar los secretos de grandes obras y convertirse en un Velázquez de mediados del siglo XX, Dalí se convirtió en Dalí.
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Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron¿A quién va dirigido el libro El camino del artista?El camino del artista se dirige a cualquier persona que desee desarrollar su creatividad, independientemente de su formación, profesión o experiencia previa en el ámbito artístico. No importa si se considera o no un artista, ni si se practica alguna disciplina artística de forma profesional o amateur. El libro está pensado para aquellos que buscan una vida más creativa y alineada con sus valores y metas, ofreciendo herramientas para desbloquear el potencial creativo inherente a cada individuo. Es útil para quienes buscan un método para superar bloqueos creativos y conectar con su propia esencia creativa.Temas que trata el libro El camino del artistaEl libro propone un método para despertar, fortalecer o recuperar la creatividad personal, presentando el proceso creativo como una búsqueda espiritual a través de la creación. Se basa en la premisa de que todos poseemos una capacidad creativa innata, a menudo bloqueada por diversos factores como la baja autoestima, el miedo al fracaso o patrones de pensamiento negativos.Algunos de los temas que se abordan son:Superación de bloqueos creativos: El libro proporciona herramientas y ejercicios prácticos para identificar y superar los obstáculos que impiden la expresión creativa. Se enfatiza la importancia de la honestidad consigo mismo y la exploración de las propias emociones y creencias limitantes.Desarrollo de la confianza en uno mismo: Se anima al lector a cultivar la fe en su capacidad creativa y a desarrollar una mayor confianza en sí mismo y en su proceso creativo. Esto se logra a través de ejercicios de escritura y reflexión personal.Conexión con la espiritualidad: La autora vincula la creatividad con la espiritualidad, presentando el proceso creativo como un camino de autodescubrimiento y conexión con la propia esencia. Se invita a la introspección y a la exploración de los valores personales.Práctica de la escritura diaria ("Páginas Matutinas"): Este ejercicio central del libro consiste en escribir tres páginas a mano cada mañana, sin preocuparse por la gramática, la ortografía o la coherencia. Se trata de un ejercicio de fluidez y liberación de la mente, que permite acceder a ideas y emociones ocultas.Encuentros con el artista: El libro propone una serie de ejercicios creativos que invitan a la exploración de diferentes formas de expresión artística, fomentando la experimentación y la diversión.Autoconocimiento y autoaceptación: A través de la reflexión y los ejercicios propuestos, el lector puede profundizar en su autoconocimiento, aceptando sus fortalezas y debilidades, y aprendiendo a utilizar sus recursos creativos de manera efectiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El camino del artistaAún no hay opiniones o críticas sobre El camino del artista.
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Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retra
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365 días para liberar tu creatividad recoge una amplia variedad de ejercicios de caligrafía, perspectiva, retratos o patrones. Este libro te guía a través de las distintas técnicas que ampliaran tus habilidades y darán rienda suelta a tu lado más artístico. Te enseña que dibujar no tiene por qué intimidarte y que sólo requiere empezar. Tanto si eres principiante como experto, con este cuaderno podrás sacudir tu imaginación y poner un poco de creatividad en tu día a día.
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En relació amb l'actual conflicte entre Catalunya i Aragó per les 97 peces artístiques i les pintures murals del monestir de Sixena, aquest llibre ens convida a mirar darrere el marc per veure la història de veritat: reis, prínceps, comtes, cavallers, pa
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En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: «Interacción del color», que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en acción, la revolucionaria y polémica teoría pedagógica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorométrica, que propugnaban la separación a ultranza entre el observador y el fenómeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar múltiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtió en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogía de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro práctico, «Interacción del color» está compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, además de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudarán a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo... Con nuevas imágenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagógica, esta actualización de un clásico hace posible que prospere la valiente invitación de Albers a la experimentación, a la apertura y a la expansión intelectual y personal.
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Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y técnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras más influyentes de toda la historia del arte.Esta edición ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonné (catálogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografías recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba límites. Los cinco capítulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos públicos en Roma hasta el punto más alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronología del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo trágico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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La guía anatómica más vendida del mundo Nueva edición de la guía superventas de anatomía para el yoga, ampliada, actualizada y más útil y mejor que nunca. Contiene nuevos capítulos y secciones, información y análisis más detallados. Esta tercera edición te proporciona una mejor comprensión del yoga y de las estructuras y principios en los que se basa cada movimiento. Desde la respiración hasta las inversiones, pasando por las posturas de pie, verás cómo determinados músculos responden a los movimientos de las articulaciones, cómo las alteraciones de una postura pueden cambiar su efecto y cómo la columna vertebral, el sistema nervioso, la respiración y la posición corporal están fundamentalmente conectados entre sí. Ya estés solo empezando en el mundo del yoga o lleves años practicándolo, este libro será un magnífico recurso que te permitirá ver cada asana de un modo completamente nuevo.
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Ruiz-Doménec relata aquí un viaje para ver de cerca una selección de pinturas que, 'escuchadas' con atención, explican cómo se ha forjado Europa, sus ideales y sus logros. Es un viaje real, explicado etapa a etapa, obra a obra, desde Cortona (Toscana), pasando por Cracovia, Estocolmo o París, hasta Barcelona, en 16 etapas. A menudo ha sabido obtener un asiento exclusivo y un tiempo detenido para contemplar esas obras en silencio en sus respectivos museos y para saber qué decían a sus coetáneos. Y qué nos dicen a nosotros hoy.Sin un rostro, afirma el autor, ninguna idea tiene sentido. Las obras de arte seleccionadas son la encarnación de distintos momentos y aspiraciones: la destreza como la divinidad de la modernidad, la concordia para superar el conflicto, la mujer que se libera de las fantasías masculinas o la del Renacimiento que apuesta por una civilización artística, el amor por encima de las convenciones...Al ser humano siempre le queda la lentitud para redimirse, para reencontrarse con la belleza, la verdad y la historia, para que la vida sea un verano eterno.
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El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte.Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicación, el arte pop bebió de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imágenes publicitarias, cómics, rostros famosos de Hollywood o envases de artículos comerciales, epitomados estos últimos en las latas de sopa Campbell's de Andy Warhol. Además de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imágenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplegó métodos de producción en serie y desdibujó el papel del artista singular con la adopción de técnicas mecanizadas como la serigrafía.Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Géneros de TASCHEN incluye:una introducción detallada,una selección de las obras más importantes de la época, cada una es presentada a doble página con una imagen a toda página, una interpretación de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografía del artista,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
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Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aún así, tras su muerte su obra quedó en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezó a obtener un importante reconocimiento histórico y artístico. En la actualidad, Botticelli está considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorías de la primavera, se encuentran entre las pinturas más célebres del mundo, espléndidas con sus delicados detalles, líneas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas, sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, está considerada como un icono histórico-artístico de la belleza: de tez pálida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introducción esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A través de las escenas alegóricas y mitológicas más famosas del pintor, así como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestría en figuración, movimiento y las líneas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, René Magritte o Cindy Sherman.
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Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento único para la representación de las texturas y las emociones, la luz y el espacio.Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no sólo al desinterés de sus contemporáneos, sino también a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresión y ansiedad le acabarían costando la vida cuando, en 1890, poco después de su 37 cumpleaños, se suicidó. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catálogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la historia del arte.
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Ramón Acín lleva más de dos semanas escondido tras un gran armario y protegido por el silencio de su mujer, Conchita, desde la madrugada del 19 de julio de 1936. En su soledad, evoca episodios vividos con sus amigos, Luis Buñuel, Romá Bonet i Sintes “Bon”, Federico García Lorca, Felipe Alaiz, o Francisco Ponzán Vidal entre otros y recuerda los aspectos más relevantes de su vida, como la Sublevación de Jaca, y su relación con el Capitán Fermín Galán.Eso prueba, y tiene mucho más mérito teniendo en cuenta que este es el primer guión de cómic que escribe Pérez, que las viñetas son hoy en día un vehículo extraordinario para comunicar lo que de otra forma sería mucho más difícil de hacer llegar a las nuevas generaciones. Juan Rodríguez (Cómic para todos)
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Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo. · Más de500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización. · Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo —cabeza y cuello, torso y extremidades— son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad.· Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura.
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El método Silver ofrece enseñanzas de un valor incalculable de uno de los mejores profesores de la industria. La sabiduría única de Stephen Silver procede de décadas de experiencia como artista en series de animación populares (Kim Possible, Danny Phantom, Los padrinos mágicos) y como propietario de Silver Drawing Academy. Tanto si eres un artista profesional interesado en mejorar tus habilidades de dibujo, como un aspirante a diseñador recién salido de la escuela que busca ampliar su portfolio, El método Silver te ayudará a ganar confianza y reforzar tu trabajo para diseñar con éxito personajes para cualquier proyecto, en cualquier estilo. Repleto de técnicas de dibujo divertidas y de tutoriales fáciles de seguir, El método Silver es el tipo de libro de arte didáctico que volverás a consultar una y otra vez en busca de orientación, ánimo e inspiración.
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Diez años después de su publicación, vuelve una nuevaedición del clásico de Betty Edwards totalmente revisada y actualizada. Esta original obra de referencianos demuestra que, al revés de lo que piensan muchos,el misterio de la habilidad para dibujar no dependede la destreza ni de un talento natural, sino que esuna manera distinta de ver y percibir el mundo que todos podemos desarrollar. Aplicando los últimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano,la catedrática Betty Edwards presenta emocionantes ejercicios pensados para liberar el potencial creativodel hemisferio derecho y acceder de manera consciente a la creatividad, la intuición y la imaginación. Elnuevo material, que constituye más de la mitad del libro, incluye instrucciones para aplicar las cinco habilidades del dibujo a la resolución de problemas, propuestas para utilizar el dibujo como instrumento terapéutico de expresión personal y ejercicios para pasar del blanco y negro al color, entre muchas otras novedades.
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Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética. Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas y construcciones del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.
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Un paseo por el mundo de las relaciones sentimentales, del enamoramiento al desengaño, pasando por rupturas dramáticas que rompen el corazón en mil pedazos, algo de sexo, fiestas y alcohol para olvidar. Al final, de nuevo el amor, quizá esta vez sea el
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El libro de colorear para adultos más irresistible del momento: ¡relájate y disfruta de tus vacaciones a todo color! Disfruta de las vacaciones más cuquis de tu vida con este libro para colorear lleno de animalitos. ¿Hay algo más cute que una ranita dándose un chapuzón en una piscina llena de flotadores? ¿Que un patito descansando en una tumbona? ¿Que una ardilla bailando en las fiestas del pueblo? ¿O que unas abejitas preparando un pícnic de lo más veraniego? En este libro... ¡Lo único que les falta es que les des color! Ponte el bañador, sírvete una limonada bien fresquita, coge tus rotuladores ¡y empieza tu verano de relax! Aquí encontrarás: - 64 páginas irresistibles para desarrollar tu creatividad. - Horas y horas de autocuidado y relajación aseguradas. - Ranitas, patitos, grillos y peces de los que no te querrás separar. - El regalo perfecto para ti y para las personas más cuquis de tu alrededor. - Ilustrado por Olga Ortiz, ilustradora española con más de 345 k seguidores.
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Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximosexponentes del Cinquecento. '' Las vidas '' , publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestray fuente escrita imprescindible para quien desee unacercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antesque nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juiciosy críticas, sino que gustó también '' distinguir albueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacercuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores '' . En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en díafiguras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de laépoca en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vidase cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubicaal artista en la dinámica cultural de su momento. Encuanto a las imágenes, se ha tenido en cuenta la especial atención que Vasari concede a determinadas obrasque, por otra parte, no han decaído en su apreciación a lo largo de los siglos. Otras no están ni siquiera mencionadas por él pero corresponden a sus propiosplanteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la visión del arte del propio Vasari.
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Joaquín Sorolla y Bastida is no doubt a universal Spanish painter. He knew like nobody else how to capture the intense sunlight of his Mediterranean homeland, his canvases being admired and highly valued in the international arts worlds of London, Paris and the United States.
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Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista. En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante décadas, El camino del artista, Julia Cameron compartió con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confía a diario para encontrar inspiración creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontrarás las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: cómo conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guía te ayudará a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiración creativa. ¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!
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Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025.En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equipos compuestos por un maestro y un número variable de colaboradores. Este volumen se centra en uno de los más prolíficos y exitosos: el taller dirigido en Amberes por Pedro Pablo Rubens (1577-1640). De él salieron cuadros enteramente suyos (los más valorados por el propio pintor y por sus contemporáneos) y otros que son el resultado de diversos grados de participación de los miembros de su taller en el proceso creativo.En el libro se explica la mecánica de la colaboración del maestro con sus ayudantes y se analizan las diferencias que permiten distinguir los cuadros originales de Rubens de los de taller.A cargo de Alejandro Vergara, jefe de Conservación del Área de Pintura flamenca y escuelas del Norte. El libro incluye una conversación entre el pintor Jacobo Alcalde Gibert y Alejandro Vergara sobre la forma de pintar de Rubens y su colaboración con los ayudantes.
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