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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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The first monograph on the celebrated photographic duo Luigi & Iango, accompanying a major exhibition of their workWhile many photographers seek to capture the aesthetics of a moment, Luigi Murenu and Iango Henzi aspire to transcend a single genre, capturing a timeless quest for pluralistic beauty and artistic expression. One of the most creative imagemakers working in the industry today, Luigi & Iango share their stunning portfolio of work – from icons of contemporary culture and supermodels to Japanese Kabuki and portraits of artists and performers – in their first ever monograph. Luigi Murenu and Iango Henzi (known as Luigi & Iango) are a Swiss-Italian photography duo. Since starting to work together in 2013, they have photographed stories and series for the world’s leading magazines, captured iconic celebrities such as Madonna, Gisele Bündchen, Rihanna, Penélope Cruz, and Cate Blanchett among others.
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En un alarde de modestia, el autor de este libro lo define como un «texto sobre fotografía». No lo es. O, al menos, no exclusivamente. Autobiografía hecha de fragmentos, Imagen fantasma es un intento por fijar la intimidad y la emoción que desaparecen tras el disparo de la cámara, también, especialmente, por capturar en palabras lo que nunca estuvo allí. Hervé Guibert hurga en la caja de fotos familiares y encuentra rostros esquivos, la joven belleza de su madre, autorretratos en los que ya no se reconoce. Recuerda deseos inconfesables, la violencia velada del padre, la mirada de aquel amante enfermo. El mecanismo fotográfico despojado de todo afán documental o comunicativo: el capricho de la memoria.
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Tras los exitosos Las mujeres de Federico y Los hombres de Federico, Vuelve Federico supone el cierre de la trilogía de la periodista y referente feminista Ana Bernal Triviño, en la que el poeta regresa a los lugares y protagonistas de su vida para ajustar cuentas con su pasado. Federico García Lorca fue fusilado sin poder defenderse ni despedirse de su familia. ¿Qué ocurriría si el poeta volviese a la vida? ¿Y si pudiese regresar a lugares del pasado para tomar otras decisiones? ¿Ajustaría cuentas pendientes? ¿Lograría evitar su propio fusilamiento? Federico regresa a Granada con el firme deseo de reencontrarse con los suyos. La conjuradora envuelve con su magia la casa de la Huerta de San Vicente, pero trae una rosa negra y un mensaje para el poeta: sus enemigos vuelven a buscarle y la única manera de salvarse será realizar un viaje que reconstruya los momentos esenciales de su vida. De esta manera, Federico se moverá en un espacio y tiempo imaginarios. Recuperará rincones, se enfrentará a las mismas situaciones con el dilema de aquellas decisiones que marcaron su destino y retomará encuentros pendientes con las personas clave en su vida: Dalí, Buñuel, Xirgú, Maortua o los Rosales. La acción se desarrolla en Fuentevaqueros, Cadaqués, Barcelona, Cuba, Nueva York, Buenos Aires y vuelve a Granada para afrontar el fatal desenlace. ¿Habrá tiempo para despedidas y cambiar el curso de la historia? Vuelve Federico cierra la trilogía dedicada a la figura del poeta, un paseo por su biografía con un enfoque nuevo y arrebatador. Tras el éxito de Las mujeres de Federico y Los hombres de Federico, Ana Bernal-Triviño pone el punto final con un relato emocionante y necesario. Una narración que constituye un ejercicio de memoria histórica el cual, junto las bellas ilustraciones de Lady Desidia, conforman un brillante homenaje al autor más importante de nuestra literatura.
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Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la disciplina, desde Henri Cartier-Bresson o Peter Marlowe hasta Annie Leibovitz o Nan Goldin. A través de doce categorías (arte, reportaje, guerra, desnudo, ciudades...), cada fotografía se acompaña de una pequeña biografía de su autor y un comentario interpretativo que abre la puerta a su visión creativa. Foto:Box es el regalo perfecto para los amantes de la fotografía y para quienes buscan introducirse en su fascinante mundo de la mano de sus representantes más destacados, ahora en una edición con 50 fotografías nuevas, entre las que se incluyen instantáneas de Graciela Iturbide, Walker Evans, Gerda Taro o Deanna Dikeman.
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Una vía muerta de tren, un sanatorio me-dio derruido por el tiempo, la antigua fábri-ca de Clesa, viejos muñecos olvidados. A través de sus fotografías, el autor nos lleva de viaje por unos decorados en pleno tránsito hacia no se sabe muy bien qué. Uno podría pensar al contemplar las imágenes que el destino es aciago y desolador, pero él no duda en afirmar que el mensaje implíci-to es la recurrencia, la continuidad. La sucesión de las fotografías nos incita a pensar en una idea cortazariana de que las cosas y los paisajes son según los mira-mos. Tienen vida propia y bajo una aparente decadencia se esconde la felicidad de quie-nes los disfrutaron en primera instancia y dejaron en ellos su huella para que otros la pisen y un camino para que otras personas lo recorran. Una felicidad transitoria entre su punto de partida y su fin último. No es hueca porque con el tiempo vuelve a cobrar vida bien sea gracias al ojo del que todo lo ve, el fotógrafo, o del mero espectador.
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Vuelve PhotoEspaña, el festival de fotografía más importante de nuestro país y uno de los más importantes del mundo, del 10 de mayo al 29 de septiembre. Bajo el lema Perpetuum mobile , esta edición del festival tendrá el movimiento como eje central, y contará con 84 exposiciones y la participación de 293 fotógrafos y artistas visuales. El movimiento es pues, el eje principal de PHotoESPAÑA 2024. Una metáfora sobre la propia historia de este festival, uno de los más longevos en su disciplina, pero también sobre la propia práctica fotográfica como un medio en constante evolución. En la edición también veremos como la representación del movimiento ha sido fundamental desde los orígenes de la fotografía hasta los ejemplos más experimentales y transgresores de la actualidad, también el empleo del movimiento y la performance corporal como recurso creativo, como la fotografía ha recogido a lo largo de la historia movimientos y cambios territoriales, sociales y políticos o como los propios fotógrafos han abandonado sus territorios y se han desplazado para descubrir otros nuevos. El festival decano de nuestro país: esta es la edición número 27. Esta guía es una pieza de coleccionismo para los aficionados al arte y la fotografía.
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Barcelona i la seva gent van esdevenir protagonistes dels objectius de les càmeres durant la popularització de la fotografia domèstica a principis del segle xx. Josep Maria Lari Mirambell va capturar els canvis profunds de la ciutat i l'empremta dels seus veïns i veïnes tot bastint una obra fotogràfica d'incalculable valor artístic i documental.
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* Amor, compromiso, fe, amistad, entrega: ¿Cuántas formas puede asumir la devoción? * 150 grandes fotografías de Steve McCurry explican las mil facetas de uno de los sentimientos más poderosos del mundo. * Un libro para observar el mundo y la humanidad con otros ojos, que revela lo mejor del espíritu humano en diferentes partes del planeta y en las situaciones más insospechadas. En su nuevo libro fotográfico, Steve McCurry nos ofrece una visión profunda de todos los aspectos posibles que la devoción puede asumir en diferentes partes del mundo: amor, lealtad, sacrificio, compromiso, pasión, entrega a los demás... Con retratos de monjes budistas, artesanos, niños concentrados en sus estudios, madres que cuidan a sus hijos, ancianos o un padre recostado junto a su hijo en una cama de hospital, McCurry ofrece al observador una reflexión íntima sobre cómo cada individuo puede dedicarse por completo a los demás, a la fe religiosa o a los propios principios. ''En todas las culturas, nos consagramos a nuestros hijos, a nuestra fe, a nuestras familias y a nuestros objetivos más importantes. Lo llamamos amor, oración o trabajo, en realidad, nos entregamos a aquello que no conoceremos nunca por completo''. Pico Iyer
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Camino del Sol habla del dolor desde lo más frágil. Un diálogo entre la artista y cada flor, secretos compartidos en una suerte de diario a modo de testimonio vital.«Solo mediante la selección, mediante la eliminación y mediante el énfasis llegamos al verdadero significado de las cosas». Georgia O’Keeffe. The Beyond, 1972.Camino del Sol habla del dolor desde lo más frágil. Un diálogo entre la artista y cada flor, secretos compartidos en una suerte de diario que nos llega como testimonio vital. Las flores se muestran más honestas que nunca: abiertas, partidas, agujereadas, aisladas, quemadas, congeladas… convirtiéndose en protagonistas de la historia que nos quiere contar desde lo más íntimo.Este libro se construye cuidando la estrecha relación que existe entre las palabras y las imágenes. La autora comparte su mirada generosa, atenta, sensible y en definitiva su manera de estar en el mundo para que aprendamos con ella que esa mirada única lo cambia todo.En este laboratorio botánico la artista exprime las máximas cualidades de cada flor creando una obra plástica serena y cruda en donde se rescata el último aliento de la flor cortada que se salva a través de un juego terapéutico que exige nuestro silencio y tiempo para prestar atención a la belleza que nos rodea. Nos ofrecen su esencia pura, su último esplendor, color y tersura, en forma de grito, explosión, desgarro y esperanza.Una propuesta que experimenta con la fugacidad, como la vida misma de las flores.Beatriz Arroyo.
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Akiko Kimura forma parte de una nueva generación de fotógrafos japoneses que trabajan el paisaje con extrema sensibilidad. Su obra se ha expuesto en galerías de Japón y del extranjero. El título de la serie ''i'', es el sonido /ai/ que es ''I'' en inglés y significa ''amor'' en japonés. Al contemplar estas fotografías, uno se queda con una sensación de paz y serenidad, un sentimiento de la suerte de vivir en este mundo. ''i'' es el primer libro de Akiko con distribución internacional, editado con extrema calidad en una edición limitada de 1000 ejemplares.
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¡Aprende los tres aspectos necesarios para crear impresionantes retratos: iluminación, disparo y retoque! Scott Kelby, el autor de libros sobre fotografía más vendido del mundo ha reinventado la forma de realizar libros de iluminación al abordar el proceso completo en un solo libro.En esta edición totalmente revisada y actualizada de su éxito de ventas Iluminar, disparar y retocar encontrarás desde el esquema de iluminación (y todo el equipo empleado) hasta la sesión (incluidos todos los ajustes de cámara y una hoja de contactos con la sesión completa). El autor explica además esa parte esencial que muchos no se atreven a mostrar: el revelado y el retoque posterior en Lightroom y Photoshop.Este libro también sienta un precedente en la manera visual en que se enseñan los esquemas de iluminación. No hay bocetos ni modelos en 3D, sino que verás el esquema real en fotografías tomadas durante la propia sesión, además de ángulos cenitales, laterales, y cualquier otra perspectiva que necesites, mientras observas las distancias exactas entre la luz, el sujeto y el fondo. Lo que hay es lo que verás.Además, tienes vistas adicionales detrás de las cámaras, así que podrás asegurarte de acertar la iluminación para cada ocasión. A lo largo del libro, Kelby usa flashes de mano y de estudio y explica todas las técnicas, por eso, ya uses flash de zapata o equipos de estudio, este libro te será útil.
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* Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. * El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningún otro medio una respuesta emocional y estética. El color no solo se procesa en el ojo, sino también en la mente, y esto es lo que lo hace personal. * Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analógica y la digital. El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creación de imágenes. Los fotógrafos se inspiran no solo en los grandes fotógrafos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino también en la nueva libertad que proporcionan los sensores digitales y el software de procesado contemporáneos. De forma clara y meditada, explica cómo conseguir no solo un color aceptable, si no un color perfecto, en línea con el propio gusto de cada fotógrafo. Con detallados consejos y un análisis del papel de la película, que incorpora los estándares estéticos que todavía hoy siguen vigentes.
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El libro que revela por qué el turismo es una actividad tóxica que no puede continuar existiendo.El turismo es una industria tóxica. Durante décadas se benefició de una indulgencia que la asociaba a valores positivos: el turismo era un factor de desarrollo, de paz, de salvaguardia del patrimonio, de interculturalidad, de protección de la naturaleza... Pero ahora se está resquebrajando este consenso que hacía del turismo la madre de todas las virtudes.El turismo es una actividad depredadora que entraña la degradación del planeta: transforma los territorios, rompe el equilibrio social y posee un alto coste medioambiental, por el consumo de recursos, la contaminación generada y la destrucción de entornos humanos y no humanos, incompatible, pues, con un modo de vida sostenible.En los enclaves masificados se asiste a una saturación turística con un grave impacto en la vida cotidiana: ya no se puede vivir y trabajar con normalidad, y el acceso a la vivienda se vuelve casi imposible, expulsando la vida local a la periferia. El turismo se ha convertido en una industria totalitaria que afecta al conjunto de la vida de las personas, cuyo descontento no deja de crecer.Reconocer esta realidad no es turismofobia, sino una reflexión política que no puede ser tachada de patológica ni descalificada por un diagnóstico médico. Criticar el turismo supone cuestionar el modo de vida de nuestra sociedad de consumo. En ese sentido, no existe el buen ni el mal turismo, sólo distintos grados en la escala de la nocividad. La única alternativa al turismo sería dejar de practicarlo.
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«Este libro trata de delimitar la problemática de la creación óptica contemporánea. Los medios que la fotografía nos ha proporcionado juegan un papel importante ignorado aún hoy por la mayoría: la ampliación de los límites de la representación de la naturaleza, así como el empleo de la luz como factor creativo: el claroscuro en lugar de los pigmentos. »El aparato fotográfico nos ha brindado sorprendentes posibilidades que apenas estamos comenzando a explotar. En la expansión de la imagen visual, la lente actual en sí misma no se encuentra ya sujeta a los estrechos límites de nuestro ojo, ningún medio de creación manual (lápiz, pincel, etc.) es capaz de registrar en la misma medida los fragmentos observados del mundo. [...] igualmente, las posibilidades de distorsión de la lente -contrapicado, picado, plano holandés- de ninguna manera deben ser valoradas de forma exclusivamente negativa, pues otorgan una visión imparcial que nuestros ojos, sujetos a las leyes de la asociación, no proporcionan» (Moholy-Nagy).
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Urban Sketchers (USk) és una comunitat global de dibuixants que fomenta la pràctica del dibuix in situ sempre per mitjà l’observació directa. Milers de dibuixants urbans (Urban Sketchers) arreu del món s’identifiquen amb els principis de la comunitat, nascuda a internet l’any 2007. Amb el lema “Mostrem el món, dibuix a dibuix”, aquests dibuixants urbans comparteixen els seus treballs a Internet mitjançant blogs i xarxes socials. Aquest primer llibre és un recull de dibuixos fets per l’Urban Sketcher maresmenca Montse Sanchiz al llarg de quatre anys (2015-2018) per diferents indrets del tram sud del Maresme, de Montgat a Mataró.
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Have lunch with the inmates of a high security prison, stroll through a sex shop into a Mexican restaurant, sing your heart out in a clandestine Korean karaoke club, tap your toes in a gypsy swing club, get pickled in a marooned Irish pub, join the sixties club that's still swinging, drink cappuccinos made by murderous bikers, play petanque in a central London cellar, tap an oak-tree trunk for whisky ...
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Capture One. la guía definitiva es el libro que necesitas para aprender a usar este potente software de edición fotográfica profesional.Esta obra, escrita por Germán Vidal, fotógrafo y experto en Capture One, te enseñará todo lo que necesitas saber para sacar el máximo partido a tus imágenes. Desde los conceptos básicos hasta las técnicas más avanzadas, este manual te guiará, paso a paso, a través del proceso de edición fotográfica.Aprenderás a:* Importar y organizar tus fotos.* Retocar y corregir tus imágenes.* Aplicar efectos y filtros.Además, incluye:* Tutoriales prácticos realizados por fotógrafos profesionales.* Ejemplos de edición en diferentes entornos fotográficos.* Explicaciones claras y sencillas, sin tecnicismos.Ya seas un principiante o un usuario avanzado, este es el libro perfecto para ti.
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«El 15 de agosto de 2014 sufrí un accidente por una zambullida en la playa de Zahora (Cádiz) que me provocó una lesión medular a la altura de la cervical C5. Quedé en silla de ruedas y perdí, entre otras cosas, la capacidad manipulativa de mis manos para siempre. Soy tetrapléjico. Tras pasar un año en el hospital, ingresé en el CRMF de San Fernando, un centro de rehabilitación para lesionados físicos y psíquicos perteneciente al IMSERSO. Estuve en él desde noviembre de 2015 hasta marzo de 2020 (justo cuando comenzó la pandemia). Durante ese tiempo, volví a hacer fotografías de una manera ortodoxa con mi teléfono móvil (después de más de un año sin poder hacerlo). Fue un reencuentro con la fotografía y, al mismo tiempo, una terapia que formó parte del proceso de adaptación a mi nueva vida. A modo de diario, las imágenes y reflexiones que aparecen en este libro son testimonios de mi paso por ese lugar.»
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Este libro es una compilación de textos del escritor y cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, un hombre siempre renuente a hablar de sí o de sus películas y novelas. De hecho, en esta treintena de piezas de distinto tamaño y pretensiones no hay más de media docena donde realmente hable de su carrera de cinco décadas filmando o escribiendo. Pero, en realidad, el lector no debe preocuparse, porque si se trata de conocer la identidad creadora, el mundo de ideas, recuerdos, valores u obsesiones del artista, ello emerge tanto cuando los textos tratan sobre sí como cuando se refieren a otros. Cronológicamente, Manuel Gutiérrez Aragón ha sido primero director de cine y luego novelista, pero en su memoria de los años universitarios se ve a sí mismo en orden inverso como un ''joven escritor reconvertido en aprendiz de cineasta''. No tiene importancia, hay muchos casos de creadores que siguieron ese mismo orden. En este libro el cine está presente como el aire que nos rodea, pero Manuel Gutiérrez Aragón no es un cinéfilo que solo hable de cine. Sus reflexiones de adulto (no siempre ni necesariamente como cineasta) carecen de todo ensimismamiento y en ellas el cine entra en diálogo con otras formas expresivas (idioma, novela, teatro, pintura, música) y con realidades cotidianas (viajes, amistades, comidas). Ahí emerge la personalidad de un creador, que siempre está mucho más allá de su destreza profesional o el valor de sus obras, y permite que atisbemos su forma de ser y estar en el mundo.
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En el context de la Barcelona dels anys cinquanta, molts sectors professionals estaven vetats, de manera explícita o implícita, a les dones. Un d?aquest era el de la fotografia. Carme Garcia va ser una de les excepcions, que com altres dones del Grup Femení de l'Associació de Fotògraf de Catalunya, van donar una visió moderna i van buscar un camí propi. Esgarrapant temps entre les obligacions familiars, va convertir el terrat de casa seva i en el de les cases properes en mirador i estudi per excel·lència durant dècades. Escenari de joc, de lectures, de rentar i d'estendre roba, d'alegria i frenètica activitat jugant i fent fora la neu. És als terrats, i als carrers, on transcorre una part important de la vida urbana.
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El primer libro dedicado a la fotografía de moda del reconocido fotógrafo británico Martin ParrFashion Faux Parr muestra la colección de fotografía de moda de Martin Parr por primera vez en un solo libro. Más de 250 imágenes en color, muchas de ellas inéditas, exploran una amplia variedad de trabajos de moda, desde colaboraciones editoriales con importantes revistas y casas, incluidas Vogue, Balenciaga y Gucci, hasta fotografías sinceras detrás de escena en los principales eventos de moda y retratos de la industria e iconos.Dos ensayos de las influyentes personalidades de la industria de la moda Patrick Grant y Tabitha Simmons ofrecen comentarios sobre la visión única de Parr sobre el mundo de la moda y la sitúan dentro de un contexto más amplio. Este es el único libro dedicado a la original visión de la moda de Martin Parr, que incluye fotografías personales y por encargo, así como facsímiles de sus artículos publicados en Vogue y otras revistas de moda internacionales.
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Manga style 07 : kira yukishiro
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Libro de ilustraciones del artista Mako, contenido para mayores de 18 años,
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La escritura, tanto crítica como teórica, ha sido una parte integrante de la obra de Jeff Wall como apoyo del corpus de cuadros fotográficos que inauguró en 1978. Su primer texto data de 1981 y sigue escribiendo a día de hoy. En la escena periférica de Vancouver (Columbia Británica), Wall trató de combinar un enfoque más bien literario de lo conocido como arte conceptual con la práctica del guion cinematográfico. Tanto en su obra fotográfica como en sus textos, esta manera de hacer convive con una reflexión constante y abierta sobre la historia de la tradición «pictórica» y la del pensamiento crítico. El libro reúne dieciséis textos, ensayos y entrevistas con personalidades internacionales del mundo del arte. La edición, a cargo de Jean-François Chevrier -máximo experto en la obra de Wall-, incluye siete textos nunca antes traducidos al castellano y otros textos descatalogados. Las traducciones son obra de Javier Calvo, Robert Juan-Cantavella, Carmen H. Bordas y Antonio Fernández Lera.
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Un viaje para los sentidos a través de los jardines del mundo¡Bienvenido a un viaje que te llevará por los jardines más espectaculares del mundo! Este libro es una invitación a sumergirte en la belleza de la naturaleza y disfrutar de las placenteras sensaciones que solo un jardín puede ofrecer. A lo largo de estas páginas, descubrirás jardines impresionantes de todo el mundo, como el majestuoso Jardin Majorelle en Marrakech, con colores vibrantes y plantas exóticas o el Mar de Bambú de Anji, un oasis de tranquilidad en medio de la naturaleza, donde los árboles de bambú se elevan hacia el cielo como gigantes verdes. También podrás conocer el Kenroku-en, uno de los jardines más hermosos de Japón, donde perfección y armonía se unen en cada rincón o, en Nueva Zelanda, un jardín que se funde con la selva virgen dando forma a un espectáculo único de vida y color. Pero no hace falta ir tan lejos, también podrás enamorarte de los los Jardines del Real Alcázar, en Sevilla, un enclave de ensueño en el que la historia y la naturaleza se fusionan dando lugar a una experiencia inolvidable.Este libro es una oda a la naturaleza y al poder que tienen los jardines para hacernos sentir en paz y armonía con el mundo que nos rodea. Déjate llevar por la belleza de estas imágenes y descubre los secretos de los jardines más impresionantes del mundo, un regalo para los sentidos que no te puedes perder.
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En una época de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadáveres. De 'cosa' congénita a la sociedad industrial, la fotografía se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional está cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se están alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolución visual mucho más profunda que la que en 1839 promovió la aparición del daguerrotipo. La fotografía se hacía con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transición de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ámbitos en los que la cámara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espíritu de nuestro tiempo. La postverdad fotográfica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construcción de identidades y la perspectiva de género en redes sociales, los drones y la automatización de la mirada, la fotografía como un lenguaje entre máquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografía como síntoma de la economía postliberal, las imágenes de la guerra y la guerra de las imágenes… En este libro, Fontcuberta ofrece una docena de ensayos que, concebidos como casos de estudio, nos invitan a repensar si el símil del espejo con memoria sigue siendo el elemento definitorio de la condición fotográfica o si, por el contrario, ha llegado el momento de desbordar el espejo.
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Una exploración fotográfica que detalla la poesía y la fragilidad de la naturaleza en medio de la tragedia del cambio climático.Desde 1998, la artista Diane Tuft ha viajado por el mundo registrando los factores ambientales que dan forma al paisaje de la Tierra. Entropy es la cuarta monografía de Tuft que captura la belleza sublime e imponente de la naturaleza mientras se transforma radicalmente bajo las implacables presiones del cambio climático.Centrado específicamente en el agua como tema, Tuft contrasta el aumento global del nivel del mar con el agotamiento del agua en el Gran Lago Salado de Utah. Ensayos convincentes de figuras destacadas del arte y la ciencia aportados por Bonnie K. Baxter, Ph.D., profesora de biología y directora del Great Salt Lake Institute de la Universidad de Westminster y la historiadora del arte del siglo XX Stacey Epstein, Ph.D. agrega profundidad y conocimiento al trabajo de Tuft y su importancia en el contexto del cambio climático y la exquisita colección de fotografías brinda una visión cautivadora de los paisajes que cambian rápidamente de nuestro mundo.Impreso en un lujoso estuche envuelto en tela con serigrafía de la obra de arte de Tuft que representa el Gran Lago Salado, Journey's End, este extraordinario libro es una llamada a las armas que inspira la acción colectiva para la preservación crítica de la naturaleza.
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'Sólo seremos capaces de contar algo y ser creídos cuando lo contemos con la fe de quien lo ha vivido o contemplado y reproduzcamos esa fe en quien nos escucha''....David Trueba El libro se presenta como una secuencia fotográfica de imágenes de la película ''Saben Aquell'', dirigida por David Trueba, que explica un momento de la vida del humorista Eugenio. Dichas imágenes se combinan con textos personales del propio David Trueba, en el que analiza, en primera persona, la película utilizando, como herramientas en su discurso, los términos de ''la ficción'' y de ''lo real''. Eugenio fue un personaje muy popular en España durante finales de los 80's hasta mediados de los 90's. Un cómico que de forma transversal llegó a muchos hogares. David Trueba, además de su faceta cinematográfica, se caracteriza por su recorrido como escritor y periodista, con un carisma propio y genuino. Los actores David Verdaguer y Carolina Yuste ofrecen una interpretación espectacular. La película se emitirá en Movistar en febrero.
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El libro que esperan todos los seguidores de Alan x el mundoAlan Estrada, creador de un canal de YouTube con millones de suscriptores, cuenta aquí lo que ha aprendido en lugares tan asombrosos como aterradores: desde su primer viaje de mochilero a Cuba y la odisea de sobrevivir en la India hasta la sensación de sumergirse a 3800 m para encontrarse con los restos del Titanic. Tras haber recorrido prácticamente todo el mundo, Alan explica cómo mantener viva la chispa del asombro en cada viaje, la importancia de admitir que uno no lo sabe todo, y que viajar es peligrosísimo... porque puede cambiarte la vida.
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Lo que tenía que ser una obra de reconocimiento de la fotografía de Ginés Cuesta Ortiz (Barcelona 1945 2023) se ha convertido, desgraciadamente, en un libro póstumo. Ginés Cuesta falleció el 16 de mayo de 2023. El libro, fruto de la selección de sus fotografías depositadas en el Archivo Histórico de Roquetes-Nou Barris y de las conversaciones que mantuvo la historiadora Isabel Segura con el fotógrafo, recoge la belleza cotidiana de la gente y los espacios del barrio del Verdun, así como sus itinerarios vitales por la ciudad de Barcelona que lo llevaron de la montaña de Collserola hasta el mar, a través de La Rambla.
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El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristóbal Hara gira en torno a la búsqueda de alternativas a las convenciones de su época. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, más conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotógrafo, ilustrándolos con imágenes, algunas conocidas y otras inéditas, realizadas durante sus más de cuarenta años de trabajo.Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creación de imágenes y con el oficio de fotógrafo. Con este décimo ensayo se cierra la colección.
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Del Siglo de las Luces al nacimiento de la fotografía. Rafael Levenfeld & Valentín VallhonratVIAJES Y EXPEDICIONES CIENTÍFICAS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIXLa imagen al servicio de la ciencia. Desde el dibujo y el grabado, en la era de la Ilustración, a la fotografía. Ignacio MiguélizDESCRIPTION D L’EGYPTEEl hambre y las ganas de comer. Joan FontcubertaEl corsé, Kant y fotografía. Manolo LaguilloNACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA EN ORIENTEEpílogo. 1839: entre los daguerrotipos y los calotipos, y el juicio del espectador, se hallaba (y se halla) la imaginación del Siglo de las Luces. Principios para una antropología de la acción fotográfica en las ciencias, las artes, el comercio y los viajes. Rafael Llano S. Álvarez-Pedresa
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Secret Sacred Sites uncovers 100 hidden holy places from around the world.Sacred sites are among the world's most visited and venerated places. They offer another level of experience to its visitors and pilgrims, full of intensity, presence and, for some, higher vibration levels and consciousness. The drawback is often overcrowded places, full of tourists whose presence will ruin this privileged moment.Secret Sacred Sites uncovers 100 lesser-known sacred sites often only known to locals, guaranteeing a fully authentic visit.In his forty years of pilgrimage, renowned National Geographic photographer Martin Gray has visited 160 countries and photographed hundreds of these lesser known sacred sites. Here he has selected his favourite hidden holy places, the result of a lifetime's quest.
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Esta publicación presenta la obra de Mari Chordà (Amposta, 1942), creadora multidisciplinar que utiliza la imagen, el lenguaje yla acción social, elementos inherentes a su vida, como material fundamental para su obra. La artista, la poeta y la act
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Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años apareció ''Historia de la fotografía'', de Marie-Loup Sougez, con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno. En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una ampliación y una actualización bibliográfica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los últimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capítulos dedicados a la fotografía en España abarcan las corrientes y nombres más recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capítulo al desarrollo de la fotografía en el resto del mundo. La relación de la fotografía con las demás formas de expresión plástica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociológicas del fenómeno en la vida cotidiana, su relación con la inspiración literaria y sus posibilidades futuras, así como la aportación fundamental de los procesos fotomecánicos a la transformación de la edición y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta ''Historia de la fotografía'', que se completa con una nutrida bibliografía y un índice onomástico.
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Ingrid Gehring es una fotógrafa por descubrir y una mujer de trayectoria reveladora. Tras una dolorosa odisea familiar, y arrastrando una relación compleja con su madre, llegó a Barcelona para trabajar en la publicidad. Fue directora de arte en agencias internacionales de referencia, y fue una excepción femenina en un entorno básicamente masculino. También fotografió desde la miseria del Somorrostro hasta el lujo que perseguían las grandes marcas comerciales, y se reconoció su trabajo con distintos premios. Quiso detener su trayectoria meteórica en 1971, cuando la publicidad entró en contradicción con sus principios, y decidió emprender un viaje en solitario a la India. Al volante de una Volkswagen de segunda mano y con tres cámaras y cien rollos de película, en este periplo de autodescubrimiento visitó Turquía, Persia, Afganistán y Nepal, donde conoció unas culturas y formas de vida muy diferentes a las occidentales. El viaje la obligó a luchar por su vida más de una vez, pero también le permitió conocer al Dalai Lama y comprender la importancia de la meditación. Incluso creyó que, si invitaba a su madre a reunirse con ella en Katmandú, podría ayudarla a encontrar una serenidad que la guerra parecía haber eliminado por completo. No fue así, y se marchó enfadada.
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