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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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Si con ''El color del tiempo'' Marina Amaral y Dan Jones han revolucionado la manera en que miramos –,¡y entendemos!–, la historia contemporánea,con su segundo libro, ''El mundo en llamas. La largaguerra 1914-1945'', consiguen narrar como nunca se ha hecho la épica, sobrecogedora y terrible época queva desde el asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo a la aniquilación de Hiroshima, una «larga guerra» que no solo comprendió las dos tremendasconflagraciones que fueron la Primera y la Segunda Guerra Mundial, sino todos los conflictos que salpicaron el periodo de entreguerras, como la Guerra Civil española. Para ello, Marina ha creado doscientas impactantes imágenes, restaurando digitalmente el color afotografías de época, lo que junto con los vívidos yagudos textos de Dan compone un conmovedor –,y, a menudo, aterrador–, relato coral, en el que podemos mirar a los ojos a sus protagonistas, fuesen estos líderes como Churchill, Stalin, Mussolini o Hitler, fuesen anónimos como Czesł,awa Kwoka, una niña polaca asesinada en Auschwitz, o como ÁngelesGonzález, una niña española de siete años, refugiadade Madrid, pero que podría ser una refugiada siria en 2021 o cualquier víctima de cualquier conflicto.
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El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la colección incluye actualmente unas 23.000 imágenes de cientos de fotógrafos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continúa desafiando la era digital. Como un enorme pack de película Polaroid, esta colección aúna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin límite que se desarrollan entre los márgenes blancos de la fotografía instantánea original.Incluye:Más de 250 obras de las colecciones de Polaroid.Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la colección.Un capítulo dedicado a los distintos tipos de cámaras Polaroid.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Gerard Vergés, la recerca creativa
Col·lecció de monografies de fotògrafs, professionals o afeccionats, que ens han deixat imatges de valor documental sobre Tortosa i les Terres de l’Ebre. Volum dedicat al fotògraf tortosí Gerard Vergés.
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¿Qué tienen en común las fotografías de vejaciones humanas de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz y las fotos de prisioneros arrancadas por los torturadores de las más feroces dictaduras de Chile, Argentina, Brasil o Camboya? Más allá de su contenido, todas ellas son imágenes de perpetrador: encarnan el punto de vista de los autores de los crímenes de masas o de sus cómplices mientras estos consuman sus actos violentos, al tiempo que nos constriñen como espectadores a mirar el dolor ajeno a través de los ojos de quienes lo provocaron. La muerte en los ojos propone un método para analizar esta modalidad visual en fotografía, cine y vídeo, uniendo al rigor histórico los instrumentos técnicos y estilísticos propios de la imagen, no solo de lo visible, sino también de lo oculto tras los límites del encuadre.
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De piedra, de madera, de colores o incluso de música. De enormes dimensiones, como el Akashi Kaikyō o el Golden Gate, tan finos como el hilo tendido entre las Torres Gemelas por un acróbata o efímeros como la franja de nieve helada que une las grietas de un glaciar. Escenarios de batallas y de reconciliaciones, parte de nuestro paisaje físico y emocional, los puentes son un símbolo de paso entre mundos lejanos, un remiendo en el territorio capaz de sortear agua y aire. Puentes, no muros recoge cincuenta ilustraciones de puentes de todo el mundo y nos invita a recorrerlos a pie o con la imaginación. Un libro que nos permite viajar a través de las historias de quienes diseñaron, construyeron y cruzaron estas mágicas arquitecturas.
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«Conservo recuerdos de todas mis fotografías, todas ellas conforman la urdimbre de mi vida y a veces, por supuesto, se hacen señas unas a otras a lo largo de los años. Se responden, dialogan, tejen secretos». Artista luminoso, tierno y generoso, a través de más de cincuenta fotografías acompañadas de sus propios textos, el gran fotógrafo humanista Willy Ronis esboza su semblanza. A los noventa y seis años, su memoria es impecable: rememora cada instante, cada cambio de la luz, lo acompañamos en sus viajes, en sus paseos por las calles de París, por las orillas del Marne o por un pequeño pueblo del sur de Francia, donde vivió unos años con su familia. Aquel día es un autorretrato al estilo del Me acuerdo de Perec. Sus fotografías son momentos detenidos de la vida, pero también la narración del día en el que se tomaron o el relato que se esconde tras las personas que en ellas aparecen. En todas partes, en un rostro, en la sombra de una pareja detrás de una cortina, en el trote alegre de un niño, en un paso de baile, en una multitud o en una escalera en Montmartre una mañana de invierno, nos regala una historia, una escena, un poema. A través de estos breves fragmentos de cotidianidad, Ronis explora su ser más íntimo, su talento como fotógrafo y como narrador, pero también consigue embarcarnos en un viaje a la memoria colectiva de todo un país. Un pequeño tesoro que nos muestra los bastidores de la inspiración y el entusiasmo de un artista apasionado que comparte con nosotros su mirada deslumbrante. «Nunca he perseguido lo inusual, lo extraordinario, lo nunca visto, sino lo más sencillo de nuestra existencia diaria, en cualquier lugar donde me encuentre... Lo importante para mí es la búsqueda sincera y apasionada de la belleza modesta de la vida cotidiana». Willy Ronis
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* Una instructiva guía, con un enfoque innovador, que presenta la fotografía como un medio amplio, diverso y accesible a través de figuras famosas y otras menos conocidas de la historia de la fotografía. * Fotografías, exposiciones y libros que han sido cruciales en la historia del medio, lo que ha llevado a provocar cambios vitales en la perspectiva, los valores y el enfoque de la fotografía. * Se identifican fotografías individuales como ejemplos históricos de movimientos artísticos clave, que a menudo se desarrollaron gracias a esas obras. Entre los ejemplos seleccionados se encuentran numerosas imágenes que han tenido un profundo impacto en todo el mundo, por lo que representan un conjunto inclusivo y diverso de las aportaciones de artistas desde el nacimiento de la fotografía hasta la actualidad. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quién hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotógrafo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podéis llamarlo Oscar.
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De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido también a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografía, pero incidiendo en esta ocasión en los aspectos prácticos.Encontrarás numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodología visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos más sustanciales que hay detrás de las buenas fotografías a partir de imágenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biográfica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografía de viajes y de los reportajes fotoperiodísticos, Anatomía de una foto habla de cómo aproximarse a las personas, toca las técnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composición, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografía de viajes y finaliza con algunos criterios prácticos para elegir las mejores fotografías.Si Ayúdame a mirar era la biblia del reportaje gráfico, Anatomía de una foto es un compendio filosófico-práctico que resume la experiencia de su autor después de cuatro décadas en activo.¿A quién va dirigido el libro Anatomía de una foto?Este libro está dirigido a fotógrafos de todos los niveles, desde principiantes hasta profesionales con experiencia. Se presenta como una guía práctica y filosófica, útil tanto para aquellos que buscan mejorar sus habilidades técnicas como para quienes desean profundizar en la comprensión del lenguaje visual y la narrativa fotográfica. La obra resulta especialmente valiosa para fotógrafos interesados en el fotoperiodismo, la fotografía de viajes y el retrato, pero su enfoque amplio la hace relevante para cualquier persona apasionada por la fotografía que desee ampliar sus conocimientos y mejorar su práctica. La inclusión de anécdotas y experiencias personales del autor lo hace accesible y atractivo para un público amplio.Temas que trata el libro Anatomía de una fotoAnatomía de una foto explora una amplia gama de temas relacionados con la fotografía, combinando aspectos técnicos con reflexiones filosóficas sobre el arte de la imagen. Se abordan los siguientes temas:Aproximación a las personas: El libro proporciona estrategias y consejos prácticos sobre cómo interactuar con los sujetos para obtener retratos auténticos y emotivos. Se enfatiza la importancia de la empatía y la conexión humana en la fotografía.Técnicas fundamentales de retrato: Se explican las técnicas esenciales para realizar retratos de calidad, incluyendo aspectos como la iluminación, la composición y la interacción con el modelo.Reportaje social: Se analizan las técnicas específicas para documentar la vida social y las historias humanas, incluyendo la planificación, la toma de fotografías y la selección de imágenes.Composición: Se exploran los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, la línea de horizonte, las texturas y las formas, para crear imágenes visualmente atractivas y equilibradas.Color: Se discute la importancia del color en la fotografía y cómo utilizarlo para transmitir emociones y crear diferentes atmósferas.Arquitectura y paisaje: Se ofrecen consejos sobre cómo fotografiar la arquitectura y el paisaje, incluyendo la perspectiva, la luz y la composición.Fotografía de viajes: Se comparten estrategias y técnicas específicas para la fotografía de viajes, incluyendo la planificación, la logística y la selección de imágenes.Selección de fotografías: El libro concluye con criterios prácticos para seleccionar las mejores fotografías de un conjunto, considerando aspectos estéticos y narrativos.Influencia de grandes maestros: La obra se basa en las enseñanzas de grandes maestros de la fotografía, como Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, incorporando sus ideas y experiencias. Se presenta como un compendio de conocimientos y experiencias profesionales acumuladas durante décadas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Anatomía de una fotoAún no hay opiniones o críticas sobre Anatomía de una foto.
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Este libro está concebido como un curso de fotografía desarrollado a través de la danza y la figura danzante, con temas como la interacción entre la cámara y el tiempo, la perspectiva del espacio y de la figura de danza vista con una cámara, la captación del momento, la iluminación tanto en estudio como en exteriores, con luz natural o flashes OCF, el uso del espacio y la manera de hablar con los bailarines. Fotografía de danza. El cuerpo en movimiento está construido a partir del curso «Fotografía de danza en exteriores», impartido para la Escuela de Fotografía de la Universidad de Cádiz en el año 2023, y de la clase «Fotografía de la figura en movimiento», impartida durante los últimos cuatro años en centros de enseñanza de FP del ciclo de imagen. Esta obra invita a la práctica fotográfica, propone actividades y análisis del trabajo y lo presenta más como una clase guiada que como un manual. Además, incluye excelentes fotografías que aportan una elocuente explicación visual de los temas abordados.
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¿Necesitas desconectar de verdad, pero no sabes a dónde ir? ¿Sueñas con un cambio de aires cultural unido a una cura de bienestar? ¿Buscas un centro holístico que esté fuera de los circuitos turísticos o que no te cueste una fortuna? Tienes en tus manos la guía que necesitas: una selección de los 35 mejores destinos de bienestar del mundo, para todos los estilos y presupuestos. Un retiro de yoga en una isla privada de Grecia, una semana ayurvédica en Normandía, un curso de trabajo de respiración (breathwork) en Costa Rica, una estancia detox bajo el sol de Italia o Arizona, una cura Panchakarma en Sri Lanka o un retiro total en una isla spa en las Maldivas... Lugares de los que vuelves más sano, más fuerte, más tú mismo. Disfruta de tu viaje (interior).
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¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experiencia de otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotógrafos, fotógrafas y videógrafos profesionales procedentes de 10 países y especializados en 12 disciplinas distintas que encontrarás en este libro. Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros serán un gran descubrimiento. Encontrarás fotógrafos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos de profesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otros te sorprenderán porque seguro habrás visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada de algún edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado por ser actor, presentadora o futbolista importante. Pero no todo en el mundo de la fotografía es eso. También encontrarás perfiles anónimos, qué trabajan solos o con sus parejas, desde la tranquilidad de sus pueblos, sin la necesidad de miles de seguidores y sin pretensión de ser famosos, pero al igual que el resto, han conseguido hacer de la fotografía su profesión. ¿Se puede realmente vivir de la fotografía? La respuesta corta es sí. De hecho, muchos lo han logrado gracias al libro Tus fotos no se venden solas, que desde 2020 y a lo largo de sus tres ediciones ha ayudado a miles de fotógrafos a transformar su pasión en su principal fuente de ingresos. En este libro, podrás descubrir 30 formas diferentes de vivir de la fotografía de profesionales en activo. Cada uno con sus particularidades, aciertos, aprendizajes, anécdotas, estrategias, oportunidades y obstáculos que la vida y el mercado les ha ido poniendo por delante. Son negocios reales con nombres propios que están cargados de la verdad que habitualmente no se muestra en redes. Si quieres inspirarte y aprender con estas historias, busca un lugar tranquilo y disfruta de la lectura.
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Un reino maravilloso, es fruto de tres años de trabajo (2022-2024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un territorio imaginario a partir de la riqueza y variedad de esta provincia.En definitiva, se trata de un viaje fotográfico, sentimental y demorado, a uno de esos reinos maravillosos que siempre están ahí al lado, esperándonos, tal como un día nos enseñó el escritor portugués Miguel Torga, refiriéndose a su Tras-os-Montes natal (con el que Cuenca guarda no pocos paralelismos): «Voy a hablarles de un Reino Maravilloso. Aunque muchas personas digan que no, siempre hubo y habrá reinos maravillosos en este mundo. Lo que es preciso, para verlos, es que los ojos no pierdan la virginidad original ante la realidad y que el corazón no dude.»
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Vida de perros es un objeto encantador que presenta la selección más grande jamás publicada de imágenes del legendario fotógrafo de Magnum Elliott Erwitt de los amados perros.El sueño de cualquier amante de los perros, contiene 500 fotografías: de caniches en exposiciones caninas, de golden retrievers recogiendo palos en el parque, de terriers de las Tierras Altas saltando en el aire de alegría y cientos de otras imágenes de perros caminando, siendo cargados o disfrutando de la vida, todas impresas a sangre completa en un llamativo duotono.Considerado como uno de los más grandes creadores de imágenes de su generación, Elliott Erwitt se describió a sí mismo como “un fotógrafo profesional de profesión y un fotógrafo aficionado por vocación”. Como artista y documentalista, su cámara lo llevó por todo el mundo y su trabajo abarca muchas tradiciones, temas y enfoques de la fotografía.También se incluye en esta joya de libro un ensayo cautivador del escritor británico P. G. Wodehouse, un admirador del trabajo de Erwitt y un entusiasta dueño de perros.
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Este libro de fotofrafía y texto es un homenaje al mítico Tren Hullero: “Aún llevo el silbar de sus locomotoras en mis oídos. Es el viaje, las imágenes del pasado que aparecen, no siempre nítidas, mientras voy asomado a las ventanillas del Tren Hullero. Hoy estas imágenes me dejan caminar entre ellas, y lo que reviste el paso del tiempo son líquenes y herrumbre, son ortigas y sueños que crecen y se alargan como zarzas encadenadas al olvido. Existe el regreso, el humo envuelve las estaciones, es la niebla con los remansos de un río largo de vagones y locomotoras de vapor con su nitidez soñada. Antes de escribir algo referente a la vida, es necesario haberlo escuchado en nuestro interior… Necesito que en este viaje, me acompañen los recuerdos y también los olvidos. Los subo a bordo del vagón o de la locomotora, no los puedo dejar en tierra o suprimir del conjunto de todo mi equipaje, ese que siempre está abierto sobre el asiento de madera del Tren Hullero”.
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Leonora Vicuña es una fotógrafa chilena cuya obra ofrece una visión poco común de los márgenes de la sociedad, concretamente de Santiago durante una época turbulenta y políticamente cargada (1978-1983).Su obra combina la sensibilidad poética con la fotografía, ofreciendo una narrativa única de los espacios ocultos y olvidados de la ciudad.Su obra resulta idónea para coleccionistas y amantes del arte que aprecian tanto la técnica de la fotografía como su capacidad para evocar emociones y pensamientos.Entre 1978 y 1983, la entonces joven fotógrafa chilena recorrió las calles de Santiago, una ciudad llena de contrastes entre sus barrios, agitada, autocensurada y degradada. Presionando de vez en cuando el obturador de una cámara rusa, buscaba esos márgenes donde el tiempo se detiene. Con sus propias manos, resaltaba y coloreaba los detalles, como una artesana transgredía la foto sagrada a su manera, mucho antes de la llegada de la fotografía digital y el Photoshop.Vicuña, antes de ser fotógrafa, ya era una poeta con un lenguaje agudo y sagaz. Cada detalle se convertía en un universo en sí mismo, como palabras a la deriva sobre las imágenes: carteles, nombres de calles, de bares, o los rótulos de los autobuses, allí, en la noche, como fondo de la imagen, a modo de imagen dentro de la imagen.A partir de las imágenes surge un país imaginario, encerrado en sí mismo, sometido a cambios polarizados, inmerso en una huida profunda que se cierne a la vuelta de cualquier esquina, en los bares, en los bailes, en los últimos días de una sala de cine. Aquí y allá está la inmanencia de ese tiempo remoto, colectivo, que contiene la esencia del ser, esperando la llegada de quién sabe quién o quién sabe qué.
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Impresiones de un fotógrafo, memorias del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls 1922 - Barcelona 1998), es el testamento de un tiempo analógico, ya prácticamente extinguido después de la llegada de Internet y las tecnologías digitales.Su legado fotográfico es un testimonio visual inestimable de la sociedad española de su época.Pasados treinta años de su primera edición, los aficionados a la fotografía y a la historia descubrirán contenidos inéditos para añadir a los relatos historiográficos. El texto, divertido y espontáneo, ha guardado, más allá de las anécdotas alrededor de acontecimientos y personajes del siglo XX, las ideas humanistas para una práctica responsable y apasionada de la fotografía. Aunque la tecnología de entonces ya se haya superado, este libro es lleno de ideas vivas como antídoto contra el automatismo, el excesivo consumo y la globalización que hoy en día banalizan la imagen.
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València per a veïns i visitants
PREMI AL MILLOR LLIBRE DE L'ANY DIRECCIÓ GENERAL DEL LLIBRE GENERALITAT VALENCIANA Atrapar l'essència d'una ciutat tan complexa com València en les pàgines d'un llibre no és una tasca senzilla. Per a entendre la història d'una ciutat, els seus monuments emblemàtics i la manera de ser dels seus habitants, comptem amb dos guies d'excepció, dues personalitats valencianes amb una trajectòria intel·lectual impecable: Francesc Jarque i Joan F. Mira, fotògraf i escriptor, respectivament, que aporten dues visions formalment complementàries i vitalment coetànies que imprimeixen a l'obra el seu segell personal. València per a veïns i visitants presenta la visió subjectiva i emocional de dos valencians que, en el millor moment de maduresa creativa de les seues respectives carreres, traslladen al paper imprès la seua percepció de la ciutat que els ha vist nàixer. Dues mirades distintes, realistes i crítiques que convergeixen en un llibre d'una gran qualitat. Versió en castellà ISBN 84-7660-505-6 Versió en anglés ISBN 84-7660-577-3
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En el sexto libro de la colección Esto es un cuerpo, hemos vuelto a palpar la cicatriz a través de diálogos entre fotógrafas y escritoras sobre lo que implica tener ombligo (o no tenerlo): hablaremos sobre las reliquias corporales, maternidad, relaciones entre madres e hijas, un ombligo premonitorio, la identidad, sobre creernos el epicentro del mundo... ¡Incluso hablará una pelusa que habita en el ombligo de una adolescente!
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¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor ángulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra cómo aplicarlo en una amplia variedad de géneros fotográficos. A través de diversos ejemplos de algunos de los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudará a activar su motivación e inspiración para captar mejores fotografías. Si realmente está interesado en la fotografía, tendrá que establecer una conexión con el sujeto o el tema y, para ello, necesitará acceder a él. Captar las imágenes que otros no pueden implica poder establecer una conexión con ese sujeto. Incluye el trabajo de más de 30 fotógrafos de máximo nivel, entre ellos: Guy Bourdin, Cristina de Middel, David duChemin, Bob Mazzer, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee y Garry Winogrand.
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Hay muchas maneras de visitar los Pirineos, pero la única aceptable es desde el respeto y el amor incondicional. Abogamos por un turismo sostenible, sin abusos ni codicia, respetuoso, que camina despacio y no deja huella, al tiempo que contribuye a que las economías locales se desarrollen y a que el medio natural no se degrade. Hablamos de una agricultura y ganadería extensiva que sigue los ciclos naturales, pequeñas iniciativas locales en favor de la sostenibilidad, grandes proyectos encaminados a la protección… Hemos de ser ecoturistas implicados en este “inmenso poema geológico” que son los Pirineos
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La historia de la extraordinaria Vivian Maier, la fotógrafa de calle más importante del siglo XX, que murió en el anonimato después de toda una vida trabajando como niñera cuyo talento fue descubierto al mundo solo después de su muerte, cuando en una subasta de sus posesiones uno de los compradores dio con una caja de películas sin positivar que ofreció una inesperada sorpresa al mundo. Maier fue una mujer extraordinaria: excéntrica, viva y comprometida, pasó toda su vida trabajando entre Nueva York y Chicago. Cuidaba niños e iba cargada a todas partes con su Roleiflex de formato medio. Sus fotografías siempre tuvieron la vocación de permitir hablar a los perdedores del sueño americano.
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Untold Stories, la primera exposición autocomisariada por Peter Lindbergh en el Kunstpalast de Düsseldorf y celebrada poco antes de su prematura muerte, se concibió como un lienzo en blanco en el que el fotógrafo dio rienda suelta a su creatividad e imaginario. Con total libertad artística, Lindbergh seleccionó una colección muy personal que arroja una luz inesperada sobre su colosal obra. Este libro ofrece una mirada profunda y de primera mano a una colección muy personal. Las imágenes de Lindbergh, reconocidas en todo el mundo, han dejado una huella imborrable en la cultura contemporánea y en la historia de la fotografía. Aquí, el fotógrafo experimenta con su propia obra y narra nuevas historias mientras se mantiene fiel a su léxico. Tanto en las imágenes emblemáticas como en las inéditas desafía a sus propios iconos y presenta momentos íntimos que compartió con personalidades que estuvieron cerca de él durante años, como Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Naomi Campbell y Charlotte Rampling, entre muchas otras.Este volumen presenta más de 100 fotografías, muchas de ellas inéditas o poco conocidas, generalmente encargadas por revistas de moda mensuales como Vogue, Harper's Bazaar, Interview, Rolling Stone y W Magazine, o por The Wall Street Journal. Una larga conversación entre Lindbergh y el director del Kunstpalast, Felix Krämer, así como un homenaje de su íntimo amigo Wim Wenders, ofrecen nueva información sobre la creación de esta colección. El resultado es una declaración íntima y personal de Lindbergh sobre su trabajo.
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Descubra la perspectiva única del fotógrafo español David Jiménez, que capta hábilmente la esencia del tiempo, el espacio y la emoción.Sea testigo de la superposición del pasado histórico con los efectos de la erosión material y experimente la coexistencia de diferentes escalas temporales. Las rocas se transforman en volutas de humo y el agua adopta formas aleatorias.La obra de David Jiménez forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como la Fundación MAPFRE, el Centro de Arte CA2M y la Colección de Arte DKV. Una exposición del proyecto ROMA tiene lugar en el Centro de Arte José Guerrero, Granada (2024) y en el Centro Andaluz de la Fotografía, Almería (2025)ROMA presenta de manera monográfica el conjunto del trabajo realizado por David Jiménez durante diversas estancias en Italia desde 2016 hasta la actualidad, e iniciado durante su residencia en la Real Academia de España en Roma. Jiménez planteó su personal indagación fotográfica en torno a las relaciones que operan secretamente en lo que resulta aparentemente familiar, revocando la noción heredada de Roma como icono inamovible. Sirviéndose de toda su sobrecarga de estratos, la convierte en una suerte de palimpsesto que invita a asociaciones libres. El resultado de esa descontextualización de objetos y representaciones es una combinatoria de tiempos y espacios que genera en el espectador una doble sensación de extrañamiento y epifanía.Otros fotolibros de David Jiménez: UNIVERSOS (2019), INFINITO (2018), VERSUS (2014).
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Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco décadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El País y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Gráfico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creación artística y el sentido documental de la fotografía. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.
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El domini de la mar
El domini de la mar ens fa reviure una de les grans aventures de la Humanitat: la voluntat de conèixer els mars i els oceans per convertir-los en vies de comunicació i de comerç. Han estat necessaris milers d'anys d'observació pacient, d'acumulació de coneixements, de navegació arriscada, de vides humanes. I és que la mar no s'ha deixat domesticar fàcilment. Per dominar-la, a banda de guiar-se pel perfil de la costa i pels astres, l'home ha hagut de desenvolupar instruments i eines, com ara cartes nàutiques, astrolabis, sextants i radars.En una edició de gran qualitat, aquest volum combina magnífics textos escrits per experts amb excepcionals imatges, sovint inèdites, de cartografia medieval i d'instruments de navegació, procedents de l'extraordinari fons del Museu Marítim de Barcelona.
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Libro de ilustraciones del artista Mako, contenido para mayores de 18 años,
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Squared. Andrew Cockroach
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Akiko Kimura forma parte de una nueva generación de fotógrafos japoneses que trabajan el paisaje con extrema sensibilidad. Su obra se ha expuesto en galerías de Japón y del extranjero. El título de la serie ''i'', es el sonido /ai/ que es ''I'' en inglés y significa ''amor'' en japonés. Al contemplar estas fotografías, uno se queda con una sensación de paz y serenidad, un sentimiento de la suerte de vivir en este mundo. ''i'' es el primer libro de Akiko con distribución internacional, editado con extrema calidad en una edición limitada de 1000 ejemplares.
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* Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. * El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningún otro medio una respuesta emocional y estética. El color no solo se procesa en el ojo, sino también en la mente, y esto es lo que lo hace personal. * Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analógica y la digital. El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creación de imágenes. Los fotógrafos se inspiran no solo en los grandes fotógrafos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino también en la nueva libertad que proporcionan los sensores digitales y el software de procesado contemporáneos. De forma clara y meditada, explica cómo conseguir no solo un color aceptable, si no un color perfecto, en línea con el propio gusto de cada fotógrafo. Con detallados consejos y un análisis del papel de la película, que incorpora los estándares estéticos que todavía hoy siguen vigentes.
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Las imágenes, desde sus orígenes, estuvieron ahí para contar historias, acompañadas siempre de palabras, en ocasiones escritas, otras imaginadas por el espectador, desde los petroglifos de los hombres-perro en el desierto de Libia a los dibujos de Jean-Jacques Lequeu. Y así ocurrió hasta la Revolución Industrial, la conquista del mundo por las máquinas. La cámara fotográfica fue una de esas máquinas, que cambió nuestro modo de ver, vivir y hacer literatura. A partir de entonces las imágenes y las palabras renunciaron al relato, a llevarnos a ningún otro lugar que no fueran las propias imágenes y las mismas palabras, en su color, materia, espacio, forma, sonido, dando lugar a imágenes y palabras ensimismadas. Las vanguardias escenificaron por primera vez este cambio de paradigma que ha determinado la práctica artística hasta la actualidad.
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Con esta publicación se ha querido poner a disposición de la sociedad el excelente material fotográfico que había formado parte de la exposición La ciudad despierta. Oviedo/Uviéu en la colección fotográfica del Muséu del Pueblu d’Asturies, 1858-1978, celebrada en la Sala de exposiciones Banco Sabadell-Herrero de la ciudad entre diciembre de 2020 y febrero de 2021. Una exposición con la que su comisario, Francisco Crabiffosse Cuesta, y su impulsor, Juaco López Álvarez, director del Muséu del Pueblu d’Asturies, rendían homenaje a Francisco Quirós Linares, quien fuera maestro de geógrafos y fundador del Departamento de Geografía de la Universidad de Oviedo, así como pionero del coleccionismo fotográfico en Asturias e impulsor de su difusión como fuente de conocimiento geográfico.Pero también se ha querido exprimir al máximo el valor que tienen las fotografías como fuente documental para el conocimiento de los paisajes geográficos ovetenses. Así, los autores del libro, una vez clasificadas, han utilizado las fotografías para escribir textos explicativos de la historia ur bana de la ciudad, de los principales paisajes surgidos en ella entre finales del siglo XIX y mediados del XX, así como de algunas de sus piezas urbanas más significativas.Con todo ello, el libro se constituye en una excelente guía para todos los interesados en conocer el significado y la razón de ser de la mayor parte de los espacios urbanos más representativos de la ciudad.
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Cristina de Middel ofrece imágenes que incitan a la reflexión. Su ensayo fotográfico ''Journey to the Center'' investiga fenómenos relacionados con la ruta migratoria a través de México, tiene una atmósfera y un simbolismo inspirados en la famosa novela de Julio Verne ''Viaje al centro de la Tierra''.Con un lenguaje que combina la fotografía documental con imágenes elaboradas y material de archivo, la narración adquiere múltiples capas.La ruta migratoria a través de Centroamérica se retrata como un viaje heroico y audaz. México, escenario de esta aventura, se presenta como el país fascinante y extremo que es.Cuenta con una exposición en Rencontres d'Arles 2024 y la imagen del cartel oficial de Arles 2024: https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/1528/cristina-de-middelCristina de Middel lleva años viajando con migrantes en el tren que ellos llaman ''la bestia'', entrevistando a sicarios, hablando durante horas con ''coyotes'' (contrabandistas clandestinos) y policías. Combinando sus propias fotografías con objetos encontrados en el desierto e imágenes de archivo, crea una narración de múltiples capas.El punto de partida es Tapachula, la frontera sur de México con Guatemala, y el viaje termina en Felicity, una pequeña ciudad de California que es oficialmente el ''Centro del Mundo''. Este épico viaje está salpicado por los relatos de tres emigrantes que cuentan su terrible periplo con los comentarios del artista. Un epílogo del periodista mexicano Pedro Anza ilustra los problemas y las consecuencias humanas de la obsesión de Estados Unidos por cerrar sus fronteras.
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El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristóbal Hara gira en torno a la búsqueda de alternativas a las convenciones de su época. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, más conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotógrafo, ilustrándolos con imágenes, algunas conocidas y otras inéditas, realizadas durante sus más de cuarenta años de trabajo.Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creación de imágenes y con el oficio de fotógrafo. Con este décimo ensayo se cierra la colección.
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''Una historia minúscula'' ofrece una perspectiva única y cautivadora al llevar el microscópico mundo de las hormigas a una escala humana. Los lectores quedarán fascinados por la innovadora combinación de lenguaje escrito e imágenes que narra vívidamente la aventura de estas diminutas criaturas.Este relato fotográfico ofrece a los lectores una experiencia que invita a la reflexión. La narración y las fotografías se presentan por separado, lo que invita a múltiples interpretaciones y anima a los lectores a comprometerse con la historia, convirtiéndola en un gran tema de conversación entre padres e hijos.Fernando Maquieira, fotógrafo español, es un maestro en la captura de la belleza en lo cotidiano. Su obra evoca una profunda conexión emocional con sus imágenes, llevando al espectador a un extraordinario viaje visual. Su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario es realmente impresionante.La hormiga Lea sale por primera vez del hormiguero con un grupo de compañeras recolectoras en busca de alimentos, pero lo que hubiera debido ser una simple misión rutinaria se convierte en una odisea. Se ven sorprendidas por un ejército de hormigas enemigas y en el caos de la batalla se pierde en un lugar desconocido. Sola y desorientada no sabe cómo volver al hormiguero. Se ve deambulando por un mundo extraño que tiene que aprender a habitar, a conocer. A Lea le ha llegado el momento de crecer siendo hormiga.
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Barcelona es un mosaico de paisajes y ambientes: el puerto y la Rambla, el circuito gótico de Ciutat Vella, el Eixample, el Modernismo y Gaudí, el urbanismo olímpico, los museos y las esculturas, el ocio y la noche... Un completo reportaje visual complementado con mapas generales y temáticos de la ciudad.
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