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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Amaba a su perro. La vida lo levantóy lo sacudió por todos lados. A trompicones y tambaleándose, a ciegas y en una búsqueda constante, se enamoró de las cosas verdaderamente bonitas. Los corazones dulces lo calentaron con su brillo de amor. Otros corazones le fallaron. Se sentía desconectado y corrió por las calles buscando alivio. En el proceso hizo cosas que atenuaron la luzde su propio corazón. Una fría oscuridad de miedo creció en su interior. Pero en aquel lugar terrorífico, la Música, la Voz de Dios, le habló, diciéndole que compartiese su voz en esta tierra. Fue arrastradopor la gloria. ?Flea En Acid for the Children, el icónico bajista y cofundador de Red HotChili Peppers transporta a los lectores a una gira profundamente personal y reveladora de sus años de formación, que abarca desde Australia hasta los suburbiosde la ciudad de Nueva York y, finalmente, a Los Ángeles. A través de anécdotas hilarantes, meditaciones poéticas y vuelos ocasionales de fantasía, Flea cuentala historia de su vida con todos los vertiginosos altibajos que se esperaría de una rata callejera de LosÁngeles convertida en estrella de rock mundialmentefamosa, y narra hábilmente las experiencias que lo forjaron como artista, músico y persona. Su prosa soñadora, con inflexiones como de jazz, hace que Los Ángeles de los años 70 y 80 tenga una vida gloriosa, que incluye el potencial de diversión, peligro, caos o inspiración que acechan en cada esquina de la ciudad. Esaquí donde el joven Flea, buscando escapar de un hogar turbulento, encontró a su auténtica familia en unacomunidad de músicos, artistas y adictos que tambiénvivían en la periferia. Pasó la mayor parte de su tiempo de fiesta en fiesta y cometiendo delitos menores. Pero fue en la música donde encontró un significadomás elevado, un lugar para canalizar su frustración,soledad y amor. Esto lo dejó abierto al momento de cambio de su vida cuando él y su mejor amigo, su hermano del alma y compañero de travesuras, Anthony Kiedis, tuvieron la idea de dar inicio a su propia banda, un grupo que se convertiría en los Red Hot Chili Peppers. Acid for the Children es el debut de una nueva y sorprendente voz literaria, tan ingeniosa, entretenida y tremendamente impredecible como elpropio autor. Una historia tiernamente evocativa de la mayoría de edad y una estridente carta de amor al poder de la música y la creatividad de uno de los músicos más reconocidos de nuestro tiempo.
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La primera biografía autorizada del icónico grupo de los ochenta«En este libro nos hemos desnudado como nunca antes lo habíamos hecho.»David, Dani, Javi, Rafa (Hombres G) La primera biografía autorizada del grupo más icónico de los ochenta. David Summers compuso Devuélveme a mi chica horas antes de salir a tocar en Rock-Ola, cuando se enteró que la chica que le había dejado iba a asistir al concierto con su nuevo novio. Nadie creía que pudieran ganarse la vida con la música, ni siquiera su padre, quien le dijo: «No te veo con sesenta años cantando Sufre mamón». En su primera prueba para entrar en un grupo, Los Residuos, Javier de Molina destrozó la batería a base de golpes. Era la primera vez que se sentaba en una. Le ficharon sin dudarlo. Ahí empezó todo. Los primeros ensayos con Hombres G los hacía dándose golpes en la pierna al no tener batería propia. Con doce años Daniel Mezquita compraba vinilos de David Bowie, con dieciséis hacía pellas para colarse en Rock-Ola y tocar con el uniforme del colegio puesto, y con dieciocho se escapaba de su casa por la noche para poder actuar de madrugada con los Hombres G en un pub. Rafael Gutiérrez tuvo que abandonar el Club Deportivo Pegaso por su cabellera rockera, su pasión por la música estaba por encima de su afición al fútbol. Aprendió a tocar la guitarra con el Made in Japan de Deep Purple. Conoció a David y Javi en TVE en 1982 y con él nacieron los Hombres G. Esta es la historia de cuatro niños soñadores, apasionados de la música, que empezaron formando un grupo punk inspirado en los Sex Pistols y que, años después, cuando triunfaron como Hombres G, rechazaron contratos millonarios por ser fieles a quien creyó en ellos desde el principio. Esta es la historia de unas canciones inmortales y unas vivencias únicas con detalles nunca contados, de un grupo que ha tocado en míticos escenarios en América y España y se ha convertido en leyenda viva del pop-rock español: Hombres G. HOMBRES G ha tenido una trayectoria legendaria, con millones de discos vendidos y más de mil conciertos incluyendo sold out en míticos escenarios de la talla de Las Ventas en Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Arena de la Ciudad de México y Monterrey, el Auditorio Telmex de Guadalajara, el Hollywood Bowl y el Gibson Amphiteatre de Los Ángeles y el Radio City Music Hall de Nueva York. Es el único grupo pop-rock español de todos los tiempos con casi cuarenta años de vida y semejante palmarés. La leyenda Hombres G se forja a través de su esencia: un repertorio de canciones inolvidables que invitan al buen rollo y forman parte de la banda sonora de la vida demillones de personas, un público intergeneracional que sigue llenando sus conciertos y compartiendo su filosofía de vivir con energía levantándose por la mañana dando un salto mortal.
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LA FASCINANTE AUTOBIOGRAFÍA DEL LEGENDARIO CANTANTE Y COMPOSITOR DE CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL John Fogerty despliega en Fortunate Son toda su historia, desde su infancia en el norte de California hasta su vertiginoso ascenso al estrellato con Creedence Clearwater Revival. Bajo la batuta de John, lo que empezó como un grupo formado por adolescentes se convirtió en una icónica banda de rock que llegó al número uno, eclipsando incluso a los Beatles en 1969, gracias a clásicos como «Proud Mary», «Bad moon rising» y «Born on the bayou», escritos, producidos y cantados por él. Narrado con esa voz sincera y conmovedora que otorgaba tanto poder a sus letras, Fortunate son es un recorrido por la legendaria etapa de Fogerty en CCR, su retiro de la vida pública y de la música tras la disolución de la banda y su posterior resurgimiento como solista. Una historia que demuestra que, a pesar del dolor y los remordimientos, lo que de verdad importa es el amor y, por supuesto, el rock and roll.
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Los innovadores desmanes de los Talking Heads llegarían a oídos de Warhol y Lou Reed, y el excéntrico cuarteto firmaría al poco, aupado por tan ilustres mentores, con Sire Records. La música de baile para gente con cabeza hacía parcialmente suyas tanto las más rudas convulsiones del punk formativo más minimalista como otras sonoridades («Psycho Killer», «Burning Down the House», «Once in a Lifetime») que trascendían, a la manera de los Clash —toda proporción guardada—, lasevidentes limitaciones del punk. Haciendo caso omisode los más funestos augurios reservados para los disturbios conceptuales de la escena indie, sus primerosálbumes se convirtieron rápidamente en clásicos, tras los que, con la controvertida y egocéntrica participación de Brian Eno en Remain in Light, iniciaron suvertiginosa ascensión al estrellato. Pronto, sin embargo, las relaciones empezaron a tensarse por cortesíadel crecido cantor. A raíz de esos desencuentros, Chris y Tina empezaron a trabajar en su propio proyecto, Tom Tom Club, dando con una hibridación de funk, disco, pop, electro y otras músicas ajenas al canon occidental que tendría gran impacto en la indolente geografía clubera.
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existe una peculiaridad que diferencia a los who de cualquier otro grupo contemporáneo: nadie ha sabido profundizar mejor en lo mássingular, sombrío, filosófico y cerebral de la psique humana. a lo largo del tiempo quadrophenia ha demostrado ser su obra
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UN RETRATO ÍNTIMO Y REVELADOR DE FRANK SINATRA, ESCRITO POR QUIEN LE ACOMPAÑÓ EN LA ÚLTIMA DÉCADA DE SU VIDA Se han escrito más de cien libros sobre el legendario cantante y actor Frank Sinatra, y todos los detalles de su vida han provocado interés: su carrera, sus aventuras amorosas, su personalidad, sus negocios, su estilo. Pero entre todo ese glamour y leyendas, resultaba imposible saber qué era real y qué solo espectáculo. Hasta ahora.
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La biografía de Waldo de los Ríos, escrita por Miguel Fernández.La historia de uno delos compositores más trascendentales del siglo XX en España.Poco antes de la medianoche del 28de marzo de 1977, un amigo encontró moribundo al compositor Waldo de los Ríos en el dormitorio de invitados de su casa madrileña. Desde hacía varios meses, Delos Ríos atravesaba una mala racha: había adelgazado mucho, bebía, trasnochaba, tomaba constantemente tranquilizantes y se sentía amenazado por unas extrañas llamadas telefónicas de las que no daba muchos detalles. Además, vivía obsesionado con la idea de perder la fortuna que había amasado desde que, ocho años antes, compusiera el Himno a la Alegría, un disco que alcanzó el éxito en Estados Unidos, Alemania o Canadá. Su peculiar forma de orquestar había servido, además, para lanzar al estrellato a artistas como Raphael, Karina o Mari Trini. Por sus manos, habían pasado muchos de los éxitos de los años sesenta y setenta: desde Cállate niña, a La Yenka pasando por la sintonía de Curro Jiménez. Aunque era un personaje popular en España, Argentina o Francia, Waldo de los Ríos se sentía solo y triste en aquél duro invierno de 1977, en el que sucesos como los asesinatos de Atocha, la catástrofe aérea de Los Rodeos o los atentados de ETA sobresaltaron a la sociedad española. Junto a la cama en la que fue hallado malherido, la policía encontró una escopeta, varias fotos, dos casetes que reproducían las voces de un hombre y de su madre, y una cámara de vídeo. Pese a las dudas de algunos amigos y familiares, la investigación policial concluyó con celeridad que el músico se había suicidado. Poco después, el cadáver, fue embalsamado y trasladado en un ataúd sellado a Buenos Aires, donde la dictadura argentina le negó cualquier reconocimiento público.Casi medio siglo después, la pregunta sigue sin respuesta: ¿Qué hubo detrás de la muerte de Waldo de los Ríos?«¿Cuál fue el pecado de Waldo? Para mí ninguno, pero la gente no perdona cuando alguien hace las cosas bien y gana dinero.» Ástor Piazzolla«Sr. De los Ríos: Muchas gracias por dejarme escuchar los discos y cassettes. Me han encantado. Pienso que usted es un compositor con mucho talento. Sin duda.» Stanley Kubrick
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La colección Biográfico ofrece una mirada completamente nueva de las vidas de grandes creadores y pensadores de la historia.Es de sobra conocido que David Bowie (1947-2016) fue un cantante, autor y actor icónico, cuyas letras, actuaciones e imagen pública formaron parte central de la cultura pop durante más de cinco décadas. Lo que quizás no se sepa es que sabía tocar 14 instrumentos, incluidos el saxofón, el koto y la viola, que fue el primer gran artista en lanzar un sencillo descargable, que vendió más de 140 millones de álbumes, y que durante un tiempo compartió apartamento con Iggy Pop en Berlín. Biográfico Bowie ofrece una impresión de su vida, obra y legado, mediante una serie de hechos y cifras impactantes convertidos en atractivas imágenes que descubren al artista más allá de su música.
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ROCK, REBELDÍA Y VIÑETAS: LA HISTORIA DE KISS ILUSTRADA Que si es su maquillaje, que si son sus trucos escénicos, que si son unos hachas con sus estrategias publicitarias… Se pueden poner los calificativos que se quieran pero lo cierto es que Kiss, a base de esfuerzo, imaginación y grandes canciones, ha sabido forjarse a lo largo de su trayectoria un universo propio como pocos grupos han sabido crearse. Gene Simmons y Paul Stanley, junto a Ace Frehley y Peter Criss al principio, supieron conectar con el público con una fórmula tan brillante como efectiva. A base de sexo, sudor y decibelios supieron mantenerse durante cinco décadas en este invento de la música dando al rock’n’roll su dosis de locura imprescindible. En las páginas de esta novela gráfica, escrita desde un conocimiento profundo de la banda y dibujada magistralmente por un gran artista, el cuarteto neoyorquino se pasea por sus viñetas para contarnos la historia de esta ya legendaria banda.
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Lady Gaga, una de las artistas que más discos ha vendido, ha puesto el listón musical muy alto. Desde The Fame (2008), su primer álbum, ha vendido más de 124 millones de discos y ha cosechado numerosos premios, entre ellos doce Grammy, tres Brit Awards y dieciocho MTV Music Video Awards. Pero Lady Gaga es mucho más que una cantante. Al frente de la Haus of Gaga -un círculo de creativos muy unido entre bastidores-, es una artista de la performance como no hay otra sus estilismos e innovaciones vanguardistas la distinguen como la inconformista por antonomasia. Este libro es una celebración de una verdadera artista de nuestro tiempo. Ilustrado con impresionantes fotografías y apartados de moda complementarios, esta exhaustiva obra sigue la carrera de Lady Gaga, en constante evolución y a menudo impredecible, y es testimonio de sus numerosos talentos. Recientemente, Lady Gaga se ha reinventado como magistral intérprete de jazz, formando un dúo con el legendario cantante Tony Bennett en Cheek to Cheek (2014) y Love For Sale (2021), y también ha demostrado que es una actriz consumada en papeles protagonistas en A Star Is Born (Ha nacido una estrella, 2018) y House of Gucci (La casa Gucci, 2021). Y con su defensa de los derechos LGTBI+ y la lucha activa por la tolerancia a través de la Born This Way Foundation, cofundada con su madre Cynthia Germanotta en 2011, está claro por qué sus fans la adoran.
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Los críticos musicales de la época describieron la voz de la soprano noruega Kirsten Flagstad como la luz del sol que incide sobre la cúspide de una montaña coronada por un glaciar. Jessye Norman la asemejó al oro líquido sobre terciopelo negro, mientras que Elisabeth Schwarzkopf percibió que tenía la dimensión de una madre cósmica que abraza el universo. En el Metropolitan de Nueva York -en el que reinó durante décadas junto a su mejor pareja artística, el heldentenor danés Lauritz Melchior-, la noche de su última actuación como Isolda -el personaje que encarnó a la percepción durante toda su carreta operística- la llamaron a escena en trece ocasiones y los aplausos duraron más de veinte minutos
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100 coses que has de saber de l'òpera
Aquest llibre recull cent perspectives clau per entendre l'òpera. Des de l'estrena dels títols més cèlebres fins als secrets de les veus consagrades, dels grans teatres operístics, de personatges immortals com Carmen o Rigoletto, del mític Do de pit o de la inimitable Castafiore. Només són cent qüestions d'òpera, però n'hi podria haver cent més, perquè l'òpera és un art total i global que no s'acaba mai. És més, es tracta d'una disciplina multidisciplinar que aplega música, poesia, teatre, escenografia, llums, colors, arts plàstiques, èxits, fracassos, mites, divos, dives... i milers d'històries que, per un o altre motiu, emocionen des de fa més de 400 anys. I és que, en el fons, la raó de ser de l'òpera és aquesta: emocionar, tocar la fibra. Com diuen els autors, cal que la lectura d'aquest llibre us nodreixi plenament, però que no us distregui de fer el que realment importa: anar a l'òpera. Per veure-la i viure-la! á Editat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat
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Personal i transferible
Vivències i reflexions dels anys de plenitud d'un cantant compromès i un intel·lectual connectat al seu tempsAl llarg de la dècada dels vuitanta, el cantant Raimon va portar un dietari on prenia nota per fixar vivències intenses, reflexions, viatges, lectures, concerts, relacions d'amistat amb personatges com Vázquez Montalbán, Pasqual Maragall, Maria del Mar Bonet, Rafael Ribé, Espriu, Fuster, Manuel Vicent, entre altres. Són anys d'agitació política, però també de decepcions i de la crisi de la cançó. Són temps de viatges arreu del món, per bé que els escenaris habituals són Barcelona, València i Roma, la ciutat de la seva estimada Annalisa. Els apunts d'aquells anys, revisats i triats avui, generen un llibre d'un interès testimonial extraordinari, com la revelació d'un tresor guardat durant molts anys.
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Rock'n'roll, country, jazz, folk, soul, R&B... Siempre que se ha hecho música que ha emocionado a los oyentes, Fender® ha estado allí. Comenzando con los primeros diseños con los que Leo Fender marcaría la pauta del posterior boom de la guitarra eléctrica, se analiza al completo la marca, con todas las innovaciones, modelos y artistas que se convirtieron en sinónimos de Fender y de la cultura musical. Además de abordar las revolucionarias TelecasterTM y StratocasterTM, se describe el desarrollo, el diseño y la implantación de guitarras tales como la Jazzmaster, la Jaguar y la Mustang. Incluye información de los innovadores bajos Jazz y Precision, así como de varios instrumentos acústicos, de los teclados Rhodes y de innovadores amplificadores. Tienen cabida, asimismo, los efectos de pedales y los avances digitales de Fender, una revisión exhaustiva de la galardonada Fender Custom Shop e imágenes de decenas de célebres usuarios de Fender. La historia definitiva y un producto imprescindible para quienes amen la guitarra y la música.
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Rapats
A començaments de la dècada dels vuitanta, l’estil skinhead es va concretar inicialment a ciutats com Barcelona, Madrid i València. Aviat, es va propagar i evolucionar, així es van anar definint les peculiaritats que el van convertir en un estil singular i atractiu per a un segment rellevant de la joventut. Fruit d’una tesi doctoral i d’anys de recerca, l’obra reconstrueix a través d’entrevistes, documents, fanzines, bibliografia i testimonis els orígens, el desenvolupament, el procés de politització i la popularització que va caracteritzar l’estil skin a l’Estat espanyol a partir de l’anàlisi d’un conjunt d’elements –estètics, culturals, esportius, musicals i iconogràfics– que permeten interpretar-ne el recorregut heterogeni. Lluny del cúmul de relats alarmistes precedents, Rapats ofereix una panoràmica rigorosa, extensa i detallada d’un estrat subcultural que al seu moment de màxim apogeu va fascinar milers de joves.¿A quién va dirigido el libro Rapats?Rapats está dirigido a un público interesado en la historia social y cultural, especialmente a aquellos que deseen comprender la subcultura skinhead en España durante la década de 1980 y posteriores. Se recomienda para lectores a partir de 14 años, dada la complejidad del tema y la profundidad del análisis. El libro resulta atractivo tanto para investigadores como para lectores con interés en la sociología, la antropología, la historia reciente de España y la cultura juvenil. También puede ser de interés para aquellos que buscan una comprensión más matizada y contextualizada de este movimiento subcultural, alejada de los estereotipos y los relatos alarmistas.Temas que trata el libro RapatsRapats ofrece un análisis exhaustivo de la subcultura skinhead en España, desde sus orígenes hasta su desarrollo y politización. El libro explora una amplia gama de temas, entre ellos:Orígenes y desarrollo de la subcultura skinhead en España: El libro rastrea la evolución del movimiento skinhead en España, desde sus inicios en ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia, hasta su expansión y diversificación. Se analiza la influencia de las tendencias internacionales y las particularidades del contexto español.Aspectos estéticos, culturales, deportivos, musicales e iconográficos: Rapats examina los diferentes elementos que conforman la identidad skinhead, incluyendo la moda, la música, los deportes, las ideologías y los símbolos. Se presta especial atención a la heterogeneidad del movimiento y a la evolución de sus expresiones a lo largo del tiempo.Politización de la subcultura skinhead: El libro analiza el proceso de politización que experimentó el movimiento skinhead en España, incluyendo las diferentes ideologías que lo atravesaron y su relación con la política y la sociedad.Popularización y fascinación juvenil: Rapats explora las razones por las que la subcultura skinhead llegó a fascinar a miles de jóvenes en su momento de máximo apogeo. Se analiza el atractivo del movimiento y su impacto en la sociedad española.Metodología de investigación: La obra se basa en una extensa investigación que incluye entrevistas, documentos, fanzines, bibliografía y testimonios, ofreciendo una perspectiva rigurosa y detallada del fenómeno.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro RapatsAún no hay opiniones o críticas sobre Rapats.
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Biografía y cronologia artística de una de las cantantes de ópera más queridas del panorama operístico del siglo XX. El autor rindehomenaje a la figura de tan destacadaartista a través de los testimonios de personas que la conocieron y que valoran su a
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Mujeres del rock. Su historia
Al pensar en las leyendas del rock, la mayoría de gente echa la vistaatrás y se le ocurren nombres como Elvis, Jagger o Lennon. Pero larealidad es que el rock no sería lo que conocemos si no fuera por lapoderosa influencia de muchas mujeres que han contribuido a forjar unestilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. De ahí laimportancia de figuras clave como Chrissie Hynde, Patti Smith, SuziQuatro, Pat Benatar o PJ Harvey. Este libro es el recorrido histórico ycronológico, desde los años veinte del siglo pasado hasta la actualidad,de las artistas más importantes e influyentes de la música rock. Laautora explica su origen y procedencia, desde géneros como el blues o elgóspel, hasta las voces que tienen algo que contar en los primeros pasosde este nuevo mileno. Evidentemente, no están todas las que son, elespacio es el que es, pero todas las que están son parte importante dela historia del rock.
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El Festival de Eurovisión es mucho más que un evento musical y mucho más que un encuentro entre los países europeos. La victoria eurovisiva ha supuesto una fuente inagotable de sorpresas y decepciones en todas las ediciones celebradas desde 1956. Solo dos mujeres, Massiel y Salomé, consiguieron traer a casa el preciado trofeo como representantes de Televisión Española en 1968 y 1969, respectivamente. Pero, de lo que trata este libro, es de todos aquellos que no han ganado Eurovisión. Grandes artistas, jóvenes valores o perfectos desconocidos: cantantes y compositores que han creado canciones a veces más emocionantes, divertidas y memorables que las que triunfaron. No ganaron Eurovisión, ¡ni falta que les hacía! Vivieron una experiencia apasionante: durante una noche, un continente entero permaneció delante del televisor atento a sus actuaciones. En estas páginas, hemos querido recordar a todos esos artistas que parecen guardar un secreto: ¿Quiénes fueron? ¿Por qué participaron? ¿Cómo vivieron el festival? ¿Se sintieron decepcionados? Han pasado los años y ahora se permiten mirar atrás. Que nos lo cuenten ellos mismos.
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Quiero comenzar una conversación directa con vosotros, los seguidores de mi trabajo que tengáis interés y queráis hacerme preguntassobre cualquier tema que consideréis,que no suela cubrirse ni preguntarse habitualmente en las entrevistas promocionales.
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El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia. Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religión, la música y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las más elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guía filosófica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap. Filosofía oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduría callejera y rap. Toda la sabiduría de RZA ''líder del más increíble grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan'' en un solo libro. «Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI.» THE NEW YORK TIMES¿A quién va dirigido el libro El tao de Wu?El tao de Wu se dirige a un público amplio interesado en la filosofía oriental, el rap, las artes marciales, la espiritualidad y el desarrollo personal. El libro resulta especialmente atractivo para los seguidores del grupo Wu-Tang Clan y para aquellos que buscan inspiración en la vida y obra de RZA. Su estilo accesible y la combinación de experiencias personales con conceptos filosóficos lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos en estas áreas como para aquellos que se acercan a ellas por primera vez. La obra puede ser de interés para personas que buscan una guía filosófica práctica y aplicable a la vida cotidiana, así como para quienes aprecian las reflexiones sobre la superación personal y el crecimiento espiritual.Temas que trata el libro El tao de WuEl tao de Wu explora una variedad de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal de RZA con principios filosóficos y espirituales. Algunos de los temas principales que se abordan son:Filosofía oriental: El libro integra conceptos del taoísmo, el budismo y otras filosofías orientales, mostrando cómo RZA ha aplicado estos principios a su vida y carrera. Se exploran ideas como la búsqueda de la armonía, la importancia de la meditación y la conexión con la naturaleza.Artes marciales: La experiencia de RZA en las artes marciales, especialmente en el Shaolin, se presenta como una metáfora para el desarrollo personal y la superación de obstáculos. Se analiza la disciplina, la perseverancia y la importancia del entrenamiento mental y físico.Música y creatividad: El libro profundiza en el proceso creativo de RZA como músico y productor, ofreciendo una visión interna de su trabajo con el Wu-Tang Clan. Se exploran temas como la inspiración, la colaboración y la búsqueda de la innovación artística.Espiritualidad: Se aborda la búsqueda espiritual de RZA, mostrando su evolución personal y su integración de la fe en su vida. Se reflexiona sobre la búsqueda del significado, la conexión con lo trascendente y la importancia de la introspección.Vida en la calle y superación: El libro describe la dura realidad de crecer en los barrios marginales de Nueva York, contrastándola con la búsqueda de la superación personal y el éxito artístico. Se explora la resiliencia, la perseverancia y la capacidad de superar adversidades.Ajedrez: El ajedrez se utiliza como una metáfora para la estrategia de la vida, la planificación y la toma de decisiones. Se analiza la importancia del pensamiento estratégico y la anticipación de los movimientos del oponente.Estoicismo: Se incorporan elementos del estoicismo, mostrando cómo la aceptación de la realidad y el control de las propias emociones pueden contribuir al bienestar personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El tao de WuAún no hay opiniones o críticas sobre El tao de Wu.
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La primera vez que surgió el concepto Heavy Metal fue en una novela del gran maldito de la literatura, William Borroughs. Fue en 1962, el relato se llama «The soft machine», y la utilizoy 769, para de definir uno se sus personajes, Uranian Willy, como un «heavy metal kid». Desde entonces, el género hermano del rock se disparó en bandas, corrientes y seguidores. Estas páginas se adentran en un ecosistema musical que abarca una red mundial de fans que intentan escapar de la vulgaridad cotidiana y protestar contra las políticas establecidas, a través de la síntesis del rock and roll tradicional y el blues. Así conoceremos por primera vez, en un libro escrito en español, a estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas que se ocupan de semanas llenas de sábados en la noche. Un ecosistema musical con una leyenda marcada por yonquis, satanistas, camorristas, cristianos renacidos, trotamundos millonarios, conciertos multitudinarios y mucha «buen rollo». Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable por el género, Mariano Muniesa y Mariskal Romero, aunando el saber pionero con el gran presente de la crónica metalera, repasan la historia no canónica, jamás contada y muchas veces tergiversada del Heavy Metal. Historias de excesos pero también de gloria. De Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, desde la nueva ola del heavy británico hasta la escena underground del black metal noruego. Si asientes con la cabeza, si haces headbanging mientras lees estas líneas y se te disparan los cuernos con los dedos... este es tu libro. Pero si te has quedado de piedra, también deberías leerlo para entender, por fin, que el Heavy Metal es una forma de entender el mundo. «Basta ya de libros sesudos de RockyRoll. Aquí tienes a Mariano Muniesa, con el apoyo de Mariskal Romero, contándote historias inéditas y sorprendentes. Te enterarás de lo que nadie te contó nunca y, de paso, te echaras unas risas...que buena falta nos hace. Ya sabes, ¡Rock y Diversión!» El Pirata
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Un ensayo sobre cómo el ruido puede ser una fuente de placer, una muestra de dolor, exceso y, sobre todo, un acto de resistencia.En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco histórico y sociológico tan ameno como conveniente. Así, empieza con la aparición de la distorsión en el rock, recorre la normalización del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, y diferentes fenómenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprensión del acto musical. Por estas páginas asoman figuras como Throbbing Gristle o Mayhem y otros nombres esenciales que nos desafían a entender el sonido.
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En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiempo en el seno de las grandes dinastías gitanas andaluzas, se ha transmitido de generación en generación, fundamentalmente en el ámbito familiar y en el barrio. Del duro trabajo en el campo y las noches en vela cantando para los señoritos en las ventas, los flamencos pasaron a los tablaos y los festivales veraniegos, y después a los teatros. Hoy, los profesionales del arte jondo gozan de mayor consideración social que nunca, aunque en el camino se hayan perdido muchas cosas. La crónica de esta evolución la hacen aquí sus propios protagonistas: Antonio Mairena, El Sordera, Farruco, Juan Habichuela, Juan Varea, Rancapino, Fernanda de Utrera, Enrique Morente, Paco de Lucía..., figuras incuestionables del flamenco cuyos testimonios ha recogido Alfredo Grimaldos en este libro que, con ritmo periodístico y rigor en clave de tragicomedia, transita desde la pena de la seguiriya al envolvente compás de las alegrías de Cádiz. «Alfredo Grimaldos, uno de los más solventes estudiosos actuales del flamenco, ha sabido abordar con sobrada lucidez este significativo engranaje entre el cante y su escenario social.» J. M. Caballero Bonald «Historias desgraciadas, anécdotas impagables y sobre todo un estilo asequible y rico hacen de esta una obra esencial no sólo para los devotos de nuestra música, sino también para los interesados en la historia de nuestro pasado siglo.» Efe Eme «Meticuloso y entretenido, escrito con el respeto que merece un relato de injusticia y pena, de orgullo y alegría, de puro arte flamenco.» Rockdelux
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El talento único de Thomas consiste en crear puzles cuyo resultado es realmente extraordinario. Sus libros de la serie Unir los 1000 puntos y Querkles son éxitos de ventas internacionales con millones de copias de las que disfrutan seguidores de todo el m
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Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaron la escena musical barcelonesa demediados de los ochenta. Pikinik Caleidoscópico, su primer e imprescindible álbum de estudio, es un excitante cóctel de sonidos de influencias sixties y atesora algunas de las mejores letras del pop en español que jamás se hayan escrito. En Los Negativos: ¡Bonyes Dios!, los miembros de la banda y su entorno explican en primera persona cómo se gestó el grupo, cómo eran las fiestas sicalípticas que organizaban, o cómo fue al ambiente musical de la Barcelona preolímpica. Narran, al detalle, en qué consistía su proceso creativo y cómo surgieron canciones imborrables de nuestro imaginario colectivo. Los Negativos acariciaronla profesionalización pero fracasaron en el intento.Amigos, compañeros generacionales o de profesión comoLoquillo, Jesús Ordovás, Albert Gil o Gay Mercader,entre muchos más, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografía de uno de los grupos más interesantes, aunque también más desconocidos, delpop español de hace algunas décadas.
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El relato más íntimo y personal del líder de la exitosa banda Foo Fighters, ahora en tapa blanda.Por suerte, mi memoria se ha mantenido relativamente intacta. Desde pequeño, siempre he medido mi vida en avances musicales, y no en meses o años. Para recordar un momento y un lugar en concreto, mi mente vuela a canciones, álbumes y bandas. Desde las emisoras AM de los setenta hasta cada uno de los micrófonos que he usado, te puedo ir diciendo el qué, el quién, el dónde y el cuándo desde las primeras notas de cualquier canción que haya saltado de un altavoz a mi alma. O de mi alma al altavoz. Para algunas personas, el detonante de un recuerdo es un sabor, para otras puede ser un olor o algo que vean. Mi detonante es el sonido, como un recopilatorio inacabado a la espera de ser enviado. Aunque nunca he sido de los que coleccionan «cosas», sí colecciono momentos. En ese sentido, mi vida pasa ante mis ojos y a través de mis oídos todos los días. En este libro he tratado de reflejar algunos de esos momentos lo mejor que he podido. Por supuesto, esos recuerdos están llenos de música. Y a veces pueden ser ruidosos. Sube el volumen. Escucha conmigo. En The Storyteller, una colección de momentos de todas las épocas de su vida, Dave Grohl nos ofrece algo extraordinario: un retrato crudo y sincero de una vida excepcional hecha a base de momentos normales y corrientes. Cuando nos habla del amor visceral por la música y sus compañeros, de su profunda conexión con su ciudad natal, Springfield (Virginia), y del asombro con el que ve crecer a sus hijas, Dave Grohl nos cuenta sus recuerdos del mismo modo en que escribe sus canciones, desde lo más hondo de su alma. Repleto de reflexiones sobre sus giras con los Scream, su entrada en Nirvana y el desmoronamiento del grupo, la creación de los Foo Fighters cuando se encontraba en un momento decisivo de su vida y cómo ahora recorre el mundo como un padre de familia, The Storyteller son unas memorias llenas de vida y humor en las que Dave nos transmite su lúcida visión de la fama. Ahora que ya sabemos que Dave Grohl es uno de nuestros músicos más valiosos, The Storyteller nos los presenta como un escritor rebosante de encanto y talento.
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Antonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a través de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca ocultó ni se ocultó de la persona que eligió ser sin que importaran las consecuencias. Autor de letras eternas, compositor de melodías inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejó a medio pintar, en la vida que dejó a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron. Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raíces demasiado profundas, quizá porque temía que le impidieran volar, quizá porque intuía que le impedirían vivir, quizá por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazón en las estrellas.
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Un honesto relato en primera persona sobre los límites del éxito y el fracaso, del amor y el odio a uno mismo.Una historia de amor, música, ansiedad, sueños y locura. Volvió otra vez la primavera y yo volví a sacar del bolso un cuaderno. Pero no era el cuaderno de las canciones. Era este cuaderno que tienes entre las manos. Al principio estaba asustada, no te voy a engañar, pero esta vez me sentía más tranquila. Sonreía con los ojos llenos de polvo de estrellas... Espera, espera... ¿te has perdido? No te preocupes, te explico rápido: en 2002 entré en Operación Triunfo, pero me expulsaron la primera. Me convertí en la perdedora más famosa de España. Tres años después, formé el grupo Nena Daconte. No era la primera vez que tenía un grupo, pero en esta ocasión dimos en la diana. Nos fichó Universal y llegó el éxito arrollador. En qué estrella estará sonaba grande y con derecho propio. Premios, giras, todas las puertas abiertas... Pero en aquella época fumaba porros y empecé a abusar del alcohol. Comenzó una etapa de autodestrucción que terminó en mi primer brote psicótico. Un año después, con la canción Tenía tanto que darte el éxito fue imparable, demoledor. Continuaron las paranoias, la ansiedad y el miedo. Difícil combinación. Todo era malo en mi cabeza. El triunfo me sentaba fatal, la culpa me comía por dentro y destruía todo lo que viniera de mí. Hicimos más de doscientos conciertos en un año. Mi salud mental empeoró. Desde entonces, tuve varios diagnósticos psiquiátricos diferentes: depresión psicótica, trastorno bipolar de la personalidad, ansiedad... Un médico me dijo una vez que con los años se iría agravando. Y así fue. De todas las relaciones tóxicas que tenía, la peor de todas era con la música, así que lo dejé. Abandoné. Desaparecí. Hui. Al menos hasta hoy, cuando volví a sacar del bolso este cuaderno... He hecho un largo viaje hasta llegar aquí. ¿Quieres saber cómo fue? María Isabel Meneses nació en Madrid en el seno de una familia numerosa que, por motivos laborales, se mudaba a menudo de ciudad. Desde niña se interesó por la música, influenciada por sus hermanos mayores. Y siendo ya una adolescente formó su primer grupo, con el que hacía conciertos en pequeñas salas. En 2002 entró en Operación Triunfo. Tras su fugaz paso por el programa musical, formó junto a su entonces pareja, el músico Kim Fanlo, el grupo Nena Daconte, nombre tomado del personaje de una novela de Gabriel García Márquez. En 2006 publicaron su primer álbum, He perdido los zapatos, que logró el Disco de Oro y por el que Nena Daconte recibió el Premio Ondas como Artista Revelación. El segundo sencillo de ese álbum, En qué estrella estará, fue escogido como la canción oficial de La Vuelta Ciclista a España 2006 y se convirtió en el primer número 1 de Nena Daconte en Los 40 Principales. En 2008 publicaron su segundo trabajo, Retales de Carnaval, que alcanzó ese mismo año el Disco de Platino. Tenía tanto que darte fue el primer sencillo de este álbum y estuvo varias semanas en el número 1 de la lista de Los 40 Principales. El videoclip de la canción ha tenido más de doce millones de visualizaciones en YouTube. En 2010 el dúo Nena Daconte se separó y Mai continuó su carrera en solitario. Publicó tres discos, Una mosca en el cristal, Solo muerdo por ti y Suerte# Este año sacará su nuevo álbum con la discográfica Subterfuge.
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Cantante, escritora, fotógrafa... Patti Smith es una artista multidisciplinar que ha dejado huella en varias generaciones de todo el mundo. En este libro, la ilustradora Ana Müshell desgrana con aciertoy pasión la trayectoria de «la madrina del punk»: desde su infancia en una zona rural de Nueva Jersey hasta su estancia en el bohemio Chelsea Hotel de Nueva York, desde sus primeros recitales hasta sus multitudinarios conciertos, este es un recorrido por los personajes, momentos, discos, libros e inquietudes que forman parte de la historia de esta leyenda viva, una creadora en permanente diálogo con los seres queridos que ya no están, en incansable lucha por hacer del nuestro un mundo mejor.
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Los Secretos es mucho más que un grupo de pop rock español. Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y público. La historia de Los Secretos es la suma de grandísimos momentos creados a partir de retos imposibles, de situaciones muy complicadas, de momentos muy difíciles. La historia de Los Secretos es única en la música española, por cómo empezó, por las ausencias, por las tragedias y las caídas. Pero siempre, siempre, siempre nos volvimos a levantar con la ayuda de nuestro público. Sé que para llegar hasta donde estamos hemos tenido que pagar un precio carísimo. Si pudiera volver atrás, cambiaría muchas cosas, pero la vida ha sido así, y por eso quiero ponerla por escrito para que no nos olvidemos de nuestro pasado. Esta es la historia de Los Secretos tal y como yo la he vivido. Apasionante, triste y a la vez divertida y, sobre todo, muy emocionante. Una historia que demuestra que nuestro mayor éxito siempre fue sobrevivir.
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¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que ''Something'', compuesta por George Harrison, era la mejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación en avanzadilla en la conquista del mundo por parte de la música británica? ¿Que Quino, el creador de Mafalda, era un beatlemaníaco absoluto y dedicó algunas de sus mejores tiras cómicas a los cuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse al público no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años que pasaron en Hamburgo? Este libro arroja luz sobre los aspectos menos conocidos del grupo más conocido de todos los tiempos: su gestación, su música, sus logros, sus fracasos, pero también su época, sus influencias, las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los actores secundarios que fueron cruciales para que todo sucediese como finalmente sucedió.Hay muchos libros sobre los Beatles, pero ninguno es como este.
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Primera biografía en lengua castellana de la más grande cantante de jazz que transformó la canción popular norteamericana.A Ella Fitzgerald (1917-1996), The First Lady of Jazz, se la conoce y venera por habernos permitido gozar de una de las voces más portentosas, versátiles y amadas de todos los tiempos don del que dan fe sus cinco docenas de álbumes en estudio, un sinfín de grabaciones en directo y casi trescientos singles. En esta monumental biografía y primera de la cantante en habla hispana, la historiadora y musicóloga Judith Tick ofrece una minuciosa y trepidante reconstrucción de las andanzas de la artista· vocalista que, durante más de medio siglo, se convertiría en una auténtica fuerza transformadora de la canción popular norteamericana.Ella Fitzgerald recoge los más de diez años de investigaciones llevadas a cabo sobre la singladura profesional de Fitzgerald, tarea para la que Tick ha podido contar con fuentes no consultadas hasta la fecha, así como con entrevistas a familiares y compañeros de armas que, a su vez, han ampliado sustancialmente cuanto se conocía sobre la azarosa infancia de la cantante en Yonkers (Nueva York), la trágica muerte de su madre y el año que pasó en un reformatorio por tratar de ganarse el sustento, en edad escolar, batiéndose el cobre como alcahueta y maleante· institución donde, pese a ser víctima de toda suerte de abusos, empezó a destacar en su reputado coro y a soñar también con probar suerte como bailarina. Semblanzas de la prensa afroamericana de la época no estudiadas hasta hoy dan cumplida noticia de sus primeros tientos profesionales y nos acercan a las ingratas experiencias que padeció Ella en materia de discriminación racial, así como también a sus conflictos con los modelos de feminidad (negra y blanca) de mediados de la pasada centuria.La ambiciosa aproximación de Tick desgrana la carrera de la artista con nuevos hallazgos que ponen de manifiesto la obsolescencia de la visión tradicional que segregaba al jazz vocal de la corriente principal del género: la instrumental. Mientras surcaba las procelosas aguas de la industria discográfica que la llevaban del jazz al pop, la cantante pudo echar mano de un amplísimo abanico de recursos que la convertirían en una de las pioneras del jazz vocal modernista con un repertorio asombrosamente diverso. Gracias a la recuperación de canciones perdidas, reseñas procedentes de medios afroamericanos y prensa local silenciada por los popes de la crítica racista hasta en la selección de sus fuentes, material de archivo en colecciones privadas y grabaciones que no han visto aún la luz del día, esta intrépida e infatigable historiadora revela cómo Lady Ella dejó su indeleble impronta en actuaciones tanto o más significativas que sus propios registros fonográficos en estudio.Una exhaustiva celebración de la vida y obra de la prodigiosa artista que estableció un estándar de excelencia sin parangón en la canción popular norteamericana.
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En esta valiente y sincera autobiografía, Marie Fredriksson relata la increíble historia de su vida, desde su infancia en el seno de una familia con muy pocos recursos, hasta su ascensión a los escenarios más emblemáticos del mundo como cantante de Roxette. Marie explica en el libro detalles tan íntimos como la muerte de su hermana mayor, con 20 años, en un dramático accidente de tráfico cuando ella solo tenía 7 años. De ahí, dice, nació su espíritu de lucha, de no rendirse nunca. Por supuesto, la cantante habla en este libro, y por primera vez, del terrible episodio que sufrió cuando en 2002 le detectaron un tumor cerebral, y de los múltiples y durísimos tratamientos de radioterapia que le dejaron muchísimas secuelas. Marie tuvo que volver a aprender a andar, a hablar, a leer? También explica cómo vivió aquellos primeros momentos tras detectarle el cáncer, cómo muchas personas de su entorno no se atrevían ni a acercarse a ella, ni sabían qué decirle, pues todo su entorno estaba en shock. Así como el rechazo que sintió cuando, como consecuencia de la medicación, empezó a hincharse y nadie la reconocía. También relata cómo volvió a los escenariosen 2007 en solitario, y en 2011 de nuevo con Roxette. De todas las desavenencias que tuvo con su manager, cuando se sentía excluida y su opinión no contaba. Y así hasta 2016, cuando llegaron a iniciar la gira mundial del 30 aniversario de la banda, que tuvieron que cancelar por motivos de salud.
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Si en 'Mañanas negras como el carbón' Brett Anderson daba cuenta de su infancia y juventud en Haywards Heath y de los inciertos inicios de Suede, en la segunda entrega de sus memorias, el cantante se sumerge en la etapa más intensa y convulsa del grupo: la del éxito del primer LP de la banda, la de los incendiarios artículos y portadas de los semanarios musicales británicos, la de la tensa concepción del extraordinario 'Dog Man Star' y la ruptura con el guitarrista, compositor y amigo Bernard Butler, y la de la reinvención del grupo con 'Coming Up', con un jovencísimo Richard Oakes a la guitarra y la consagración popular gracias a temas como 'Trash', 'Beautiful Ones', 'Filmstar' o 'Saturday Night', en los que Anderson describió con ironía la época de desconcierto y excesos de la juventud británica de los noventa. Sin embargo, tras el éxito fulgurante y unas giras internacionales extenuantes, llegarían las adicciones a las drogas duras y el anquilosamiento creativo, que desembocarían en el progresivo desmoronamiento de la banda.'Tardes de persianas bajadas' es el relato lírico, apasionado y no exento de autocrítica del 'esfuerzo, éxito, exceso y desintegración' de uno de los grupos fundamentales del pop británico.
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Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.
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