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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Este libro se estructura en torno a la presentación y profundización de los contenidos que se desarrollan en la asignatura de Educación Musical en Primaria, tomando como punto de partida los principios psicopedagógicos en los que se asienta esta disciplina, para abordar pormenorizadamente cuestiones sobre la programación, la audición musical, la interpretación musical tanto vocal como instrumental, y el movimiento y la danza, como contenidos exclusivamente disciplinares. Además, se incluye un apartado específico centrado en la utilización de las TIC en el aula de música, así como un capítulo sobre atención a la diversidad para completar un manual con el que trabajar todos los aspectos básicos para la enseñanza y aprendizaje de la música, y que sirve para estudiantes y docentes que desarrollan su labor dentro de la etapa formativa de la Educación Primaria.,Todos los autores son profesores especialistas de diversas universidades españolas.
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Ignacio Vegas -a veces Ignatius, Nacho replacement, Nacho dopplengänger, también Nacho Copa Perú- cesante y abandonado por su novia, en compañía de su mejor amigo, opta por la deriva mística y banal que le proporciona jugar un clásico del Play -un partido Chelsea- Arsenal en estado canábico-, un proyecto de novela en forma de avatar coito-técnico y una historia sobre Thomas Bridge, creador del diccionario yagán-inglés, pero sobre todo, la composición de un libro de canciones en homenaje a su cantante favorito, al cual seguirá hasta Argentina. Estrella solitaria -máquina paródica que absorbe y ejecuta todo, irrisión de la metaliteratura y el realismo sucio- constituye un retrato insolente sobre la juventud limeña, sobre sus fracasos y vicios.
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Història de la Música a Catalunya
Aquest llibre és una síntesi sobre la història de la música a Catalunya des de l'alta edat mitjana fins a l'actualitat. L'obra combina el rigor i la serietat característics del seu autor amb la voluntat d'arribar a un ampli sector de la societat. Es tracta d'un assaig que no té parangó en el mercat editorial i que, per tant, pretén cobrir un buit en aquesta temàtica. Història de la música a Catalunya analitza tant l'obra dels creadors catalans com la història de les principals institucions musicals del país, i fa referència a tots els tipus de música que Catalunya ha produït al llarg dels segles.
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Robert Gerhard-Joaquim Homs
Aquesta obra recull la relació epistolar entre el vallenc Robert Gerhard, un dels millors compositors universals del segle XX, i el seu amic i deixeble, el compositor Joaquim Homs, pioner del dodecatonisme a Catalunya.A través de les pàgines del llibre ens apropem a la trajectòria de dos personatges catalans, els músics Robert Gerhard i Joaquim Homs, en contacte permanent a través de correspondència, oberts a l’argumentació científica i a la verificació d’idees, més enllà del fet estrictament musical, i que van treballar en col·laboració amb alguns dels personatges més determinants del seu temps.
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Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de Elvis, relata todos los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis. El cénit discográfico de Elvis en su madurez y una obra capital de la historia del rock.Por mucho que pase el tiempo, Elvis sigue siendo El Rey. Que nadie lo dude. Del rock, de la música popular o de lo que se tercie. Sin embargo, durante su trayectoria no todo fueron buenos momentos. En este libro, Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de su figura y obra, se detiene en los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis.El disco con el que, en 1969 y tras unos años de descenso de popularidad, regresó a la primera línea rubricando una obra maestra considerada como el cénit de su madurez.Fue este un Elvis seguro de sí mismo, tomando decisiones, derrochando talento y con ganas de volver a reinar que mostró su amor incondicional por la música y las canciones en un álbum para el que no pasa el tiempo. Todo ello lo analiza Eduardo Izquierdo, trazando con sutileza un perfil de quienes rodearon a Elvis durante la grabación, desde el imprescindible productor Chips Moman (decisivo para ayudarle a sentirse libre y creativo) a Priscilla (sumujer), sin olvidar a algunos de los amigos que le ayudaron a afrontar las decisiones difíciles. Y, cómo no, el taimado Coronel Parker y su alargada sombra.En From Elvis in Memphis. La última gran evasión de Elvis, Eduardo Izquierdo, con un delicioso lenguaje coloquial y un gran dominio de los datos, demuestra que ese disco no fue solo la rupturadel Rey con su pasado inmediato y el que incluye la inmortal “In the ghetto”. Deteniéndose canción a canción y en todos los detalles, nos sumerge en las nocturnas sesiones de grabación y en las mil anécdotas que acompañaron su gestación y las inmediatas «residencias» en Las Vegas. Y, lo más importante, confirma que es la obra que lo devolvió al lugar más alto, aquel que siempre le correspondió y que nunca debió abandonar.
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El cant i les melodies tradicionals dels goigs
Probablement els goigs és el génere cantat més difós i amb més preséncia històrica en un seguit de pa¯sos de la mediterránia nord-occidental. Avui és una tipologia de cant només coneguda per sectors socials molt concrets, i gairebé tothom n ignora la profunditat històrica, l amplíssima difusió geográfica i la intensa preséncia que ha tingut durant més de cinc segles.En aquestes centúries, cada setmana a milers d esglésies i capelles s ha cantat aquesta enunciació col·lectiva davant d un sant o d una marededeu per demanar la salut i l ajuda en el pas de la mort. Aquest llibre en mostra la important dimensió social i cultural (ritual, literária i musical): és el génere cantat de més abast que sorgit de la cultura catalana ''amb arrels a l occitana'' s ha escampat pel món.Fins ara no en sabíem els límits geográfics, que abasten tres continents '' l Europa mediterránia occidental, l América llatina i les Filipines'' i una sorprenent diversitat de llengües ''catalá, castellá, sard, occitá, eusquera, náhuatl, tagálog, ilocano, cebuá i ilongo, a més d algun exemple en francés i de l oració final en llatí. Encara, però, s acostuma a pensar que és només un cant local Ófolklòric'' i identitari.Aquest treball estudia quines són les estructures literáries i musicals dels goigs cantats oralment
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La música viaja en Tren explora el entrelazamiento del ferrocarril y sus canciones a través de la historia. Las melodías con inspiración ferroviaria se extienden por los cuatro puntos cardinales y llegan hasta el infinito (y más allá). Los más grandes de la música contemporánea se suben al tren desde hace un siglo. En estas páginas se narra la herencia del caballo de hierro en la vida y obra de gigantes como Bessie Smith, Jimmie Rodgers, Sister Rosetta Tharpe, Duke Ellington, Woody Guthrie, Johnny Cash, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Tom Waits o Van Morrison, entre otros. Muchos artistas han utilizado los recursos expresivos del ingenio mecánico que abrió las puertas al mundo moderno, iluminando los mil ángulos del alma humana. Su poder metafórico despertó incontables canciones por donde viaja sin desmayo la savia ferroviaria primigenia que alumbró la música de nuestro tiempo. El autor describe la coincidencia de la época dorada del tren con los años en que blues, jazz, góspel o el soul forjan su identidad en Estados Unidos y Europa, a partir de un tronco común afroamericano. También se abordan los hitos musicales del tren español, desde su origen en Cuba hasta hoy. La era ferroviaria sembró el planeta de inéditas relaciones económicas, sociales y culturales. La música y las sociedades crecen gracias a mezclas de lo existente, y casi nada entre las invenciones humanas ha contribuido tanto al mestizaje cultural como los trenes. Las locomotoras y vagones desdibujaron la frontera entre razas y rompieron confinamientos sonoros que transformaron las formas de entender la vida. La presencia del tren en el cancionero ha menguado con el paso de los años, aunque las melodías actuales siguen nutriéndose del tren, al igual que las de mañana y las de ayer. Aquí se cuentan cientos de historias sobre ese viaje que une en el infinito las vías paralelas sobre las que avanzan la música y el tren.
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Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva dun fato de xente nova que, nos anos noventa, decidiu saír do rego do discurso dominante e -co poder da lingua galega- dialogar con vehemencia coa súa propia realidade. Proclama que transcendeu dende as marxes e deixou pegada en toda a súa xeración. A ruta continúa. Porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú».
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El Candela abrió sus puertas en octubre de 1982, en el corazón de Lavapiés. Era un tiempo en el que Madrid y toda España se agitaban al ritmo de sonidos musicales, sociales y políticos muy diversos. A lo largo de casi cuarenta años, el local cobijó durante noches interminables a la práctica totalidad de los artistas flamencos, con el cantaor Enrique Morente como prócer, pero también con la presencia habitual de Paco de Lucía, Camarón y muchos otros. Estas páginas narran la historia de aquel mítico lugar hasta su cierre en 2022, con dos etapas marcadas por el punto de inflexión que supuso la muerte del fundador Miguel Aguilera en 2008. A partir de entrevistas con varias personalidades del mundo flamenco -Pablo Tortosa, La Tati, Antonio Benamargo, Israel Fernández, Josemi Carmona, Antonia Jiménez, etcétera-, Jacobo Rivero construye un relato coral que refleja la efervescencia social y cultural del Madrid de esos años y, en particular, de Lavapiés y el Rastro, cuyas calles han acogido a los más virtuosos talentos del arte jondo. Partiendo de la mirada particular del flamenco, este relato trasciende la mera historia del Candela para reivindicar la memoria de un barrio y una ciudad atravesados en sus entrañas por una irrepetible tensión creativa, en un momento de incierta transformación a todos los niveles.
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Jaime Urrutia comenzó a vestir camisas de lunares porque se las vio Jordi Vila, batería de Loquillo y Trogloditas. Edi Clavo, sus patillas, como las de Alberto García-Alix. Y, Ferni Presas, la inscripción ''Gnade Uns Gott'' en el bajo por la influencia del cine expresionista alemán. Los tres, tan parecidos y a la vez tan diferentes, formaron Gabinete Caligari en 1981 bajo la sombra del after punk y se separaron en 1999, terminando siendo una sombra de lo que fueron. Cómo perdimos Madrid es un compendio de hemeroteca, entrevistas y análisis crítico a través de los testimonios de los miembros de la banda, músicos, managers, allegados y otras figuras clave de la escena, como Carlos Entrena, Enrique Bunbury, Servando Carballar, Pito Cubillas, Lars Mertanen, Phil Manzanera, Javier Andreu, Esteban Hirschfeld, Mikel Erentxun... ''Camino Soria'', ''Que Dios reparta suerte'', ''Golpes'', ''La culpa fue del cha-cha-chá'', ''Cuatro Rosas'', ''El calor del amor en un bar''... Escribía José Ortega y Gasset que ''la historia del toreo está ligada a la de España, tanto que, sin conocer la primera, resultará imposible comprender la segunda''. Aplíquese pues la cita a Gabinete Caligari, que, castizos ellos, templaron con sabor las suertes del rock and roll.
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Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especialistas del sector, ofrece una visión transversal, actualizada y didáctica de uno de los sectores más dinámicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.El segundo volumen se estrucura en 14 capítulos organizados en tres bloques temáticos, donde analiza aspectos relacionados con la música grabada, la edición musical y la música en directo.Con un enfoque pedagógico pero accesible, cada capítulo está acompañado de gráficos, imágenes y recursos visuales que facilitan la comprensión lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.Nacido del espíritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la música, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida sólido para la profesionalización, vertebración e internacionalización del sector musical en el ámbito hispanohablante.
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Un libro que se lee, se canta, se escucha y se baila. Esta antología es un viaje por cuatro décadas y 46 discos de la historia de la música independiente. Dicen que el indie ya no existe. O al menos ya no es lo que era. Pero, ¿qué es es el indie? ¿Ha muerto o sigue vivo? ¿Y eso de la música alternativa? Con este libro recordarás aquellas noches de incendio, te emocionarás, discutirás con tus amigos (y con el autor) y volverás a tus listas de reproducción y a tus polvorientos discos una y otra vez. Nani Castañeda, músico y baterista de Niños Mutantes, hace su particular antología de los 46 discos imprescindibles del panorama nacional desde finales de los 80 hasta el 2020 y de una buena lista de internacionales en este libro intergeneracional. Un homenaje a esa música nacida de entre las grietas de la ''gran'' industria musical, que la revitaliza y la eleva... ¿todavía?Críticas: ''Apasionado y apasionante, vehemente y sincero, siempre a ritmo: solo a un músico loco se le ocurre escribir así sobre sus colegas de escena y actitud''. Carlos Zanón ''Todo pasa. Es el amor y la pasión por la música (como la que desprende Nanien estas líneas) lo que permanece en cada relevo generacional. Lo necesario para que la música siga viva''. Albaro Arizaleta, El Columpio Asesino.
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50 canciones para entender el siglo XX
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* Esta es la increíble historia de una banda británica verdaderamente única, desde su formación en 1976 hasta hoy. * Incluye información sobre su último álbum, Songs of a Lost World, que representa el regreso artístico de The Cure después de una larga pausa, con un enfoque consciente en el duelo y la introspección: un trabajo cuidadosamente orquestado por Robert Smith, que reafirma la capacidad de la banda para evolucionar sin olvidar su esencia gótica y emocional. * La trayectoria de The Cure no ha sido un éxito continuo. A lo largo del camino, su agitada e irregular odisea se ha encontrado con momentos de mucha tirantez y también peleas entre los miembros de la banda, numerosos cambios en su formación e incluso un duro proceso judicial en el que los miembros originales del grupo batallaron por regalías y por la propiedad del nombre de la banda. También ha habido alcoholismo, drogadicción y largas e innumerables noches oscuras del alma, muchas de las cuales se han plasmado en preciosas sinfonías de rock gótico. De adolescentes art-punk en Crawley a gnómica y venerable realeza del rock con treinta millones de discos vendidos, su viaje ha sido una vívida alucinación pop apenas creíble.
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Los Beatles, Made in Spain es un atractivo viaje a través del tiempo que retrotrae la memoria a un aspecto del imaginario popular que muchos españoles vivieron en primera persona: la Beatlemanía. Con su apecto de álbum de recuerdos y gracias a las casi dos mil ilustraciones que adornan su interior, este espectacular volumen refleja cómo los populares melenudos de Liverpool pueden ejercer perfectamente de hilo conductor y guiar al lector a través de la entrañable España de los años sesenta. Discos, publicaciones, juguetes, tebeos, postales, banderines, álbumes de cromos, golosinas, ropa, calendarios, objetos de decoración y un largo etcétera de curiosidades varias que incluye conexiones con el mundo del cine, el deporte, la moda, la publicidad o el humor gráfico. Demos un salto al pasado y sumerjámonos de lleno en la Década Prodigiosa. Hagámoslo de la mano de los Beatles.
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Este ensayo fundamental ahonda en el análisis de su rica colección musical, que transciende las fronteras habituales entre épocas, géneros e instrumentos. Partiendo de una notable selección de piezas analiza en detalle el método compositivo de Bach. Wolff
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Más de veinte años después de su separación, Platero y Tú sigue siendo uno de los grupos de rock and roll más añorados y queridos de la escena española. Una leyenda que empezó a forjarse en 1989, cuando Fito Cabrales, Iñaki Antón, JuantxuOlano y Jesús García unieron fuerzas para saltar de los pequeños bares hasta reventar recintos de gran aforo. Fueron una docena años de carrera que se saldaron con un puñado de discos que reflejan su talento y el magnetismo que tenían con el público, creando escuela para las futuras generaciones. Platero y Tú. Yo quiero rock and roll es un viaje apasionante por la trayectoria de una banda que gozó los primeros años al ritmo de una salvaje e incontrolable juventud y terminó con un poso de madurez que derivó en su irremediable final, con Iñaki integrándose en Extremoduro y Fito dando forma a Fito & Fitipaldis. En sus páginas, Javier M. Alcaraz analiza con detalle y fervor cada uno de sus álbumes, poniéndolos en contexto y trazando conexiones que conducen hasta el presente, contando, además, con los testimonios de los cuatro integrantes de Platero y Tú.Este libro, entre el ensayo y la biografía, es una inmersión completa en la historia, ensoñadora y casi novelesca, de cuatro locos que cabalgaron juntos en discos y conciertos, haciendo gala de uno de sus estribillos clásicos: «Es mi vida, es mi sangre, es mi perdición. Es un vicio que huele a rock and roll». El manual perfecto para descubrir por qué la banda continúa sonando como si estuviese viva.
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Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música gótica Gótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del género -auténticos padrinos del gótico como The Cure, que él mismo fundó junto a Robert Smith, y bandas coetáneas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus o Joy Division- y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciéndolo en la actualidad. Lol presenta un análisis fascinante y profundo de las figuras más influyentes de este movimiento incomprendido que saltó de Inglaterra a Nueva York, Los Ángeles y el resto del mundo, y lo impregna no solo de sus propios recuerdos sino también de los de sus compañeros músicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este género resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro también repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que él llama «alquimistas espirituales» y que contribuyeron a la expansión de la oscuridad hacia la cultura. Por último, Tolhurst ahonda en el legado del género y muestra cómo hoy su influencia está presente en la música, el cine, la televisión, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallada y rigurosa como evocadora, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gótico,
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LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES» «Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de lo que la notoriedad repentina puede hacerle a uno». Kiko Amat Yo no quería perder la cabeza por amor, y lo hice varias veces. Yo quería tener una casa en Las Landas, y vivo de alquiler. Yo imaginaba canciones con arreglos perfectos y creé Los Sencillos. Grabamos «Bonito es». Fue un gran hit. Todavía hoy se baila.Yo canté con Jeanette. Yo no quería que me llamarais gordo.Yo no quería salir en televisión, y lo hice. Se me daba bien, pero me gusta más la radio.Desperté en sofás ajenos, de los que algunos amigos no despertaron jamás.Bebí y esnifé sobre mesas de cristal, pero también puse la banda sonora a unas cuantasvidas.Yo no quería tener miedo.Yo solo quería bailar hasta morir.Perdí amantes y gafas y aviones. Gané favoritas y discos, también fracasos.Me dijeron que no era lo suficientemente indie para ellos. Y ahora tienen una pagadel partido.Yo no quería ser Miqui Puig, pero lo fui.Lo soy.Aunque a veces duela. Con prólogo de Kiko Amat «El disco más sincero de Miqui Puig: letra, música, gritos y ausencias». Carlos Zanón«Reconoceréis al músico y al personaje y conoceréis al verdadero Miqui. Mi amigo». Blanca Lacasa
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Justícia poètica
Una història íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l'ha conduït a escriure cançons i a enfilar el camí d'una mena de vida i una mena d'amors. És una història punyent de dolors enterrats i d'amors descompensats, d'una inciació precipitada en el món dels adults, d'una adolescència fràgil que ha buscat el refugi de les cançons, d'una inquietud honesta que l'ha empès a expressar-se dalt dels escenaris. Al costat d'episodis d'una bellesa il·luminadora, hi ha també el malestar, el desconcert i una malaltia devastadora i incompresa: l'anorèxia.
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'Nosotros, los artistas, somos la gente capaz de cambiar la estructura molecular del corazón y de la cabeza de quienes habitan este planeta''. Más que unas memorias, un testimonio visceral. Sin protección es un libro honesto, divertido y desgarrador. Todo empieza en Pittsburgh, donde un joven Billy canta en el coro góspel de su iglesia y va a terapia desde los cinco años para «corregir» su afeminamiento. Acosado en la escuela y abusado por su padrastro, Porter se aferra a su talento excepcional y, con el apoyo de algunos «ángeles» que encuentra por el camino, logra convertirse en el artista galardonado de Broadway y Hollywood que se pasea por la alfombra roja, con sus looks espectaculares que rompen todos los moldes. Un relato poderoso que nos habla de raza, sexualidad, trauma y la capacidad el arte para sanar.
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Winterreise
Winterreise és un cicle de lieder que evoca el viatge emocional d'una ànima turmentada per la melangia i la desesperació. En diàleg amb l'obra mestra de Schubert, Joan Fontcuberta trasmuda aquests sentiments en imatges que il·lustren una memòria fràgil com el glaç que es fon. Perdre els records és també endinsar-se en l'hivern fosc de l'esperit. Què som sense la llum de la memòria? Aquí, fotografies que s'esvaeixen, tràgicament amnèsiques però d'una bellesa que trasbalsa, emprenen el seu propi viatge d'hivern, tot resseguint el rastre intens dels versos i la música del Winterreise.
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Carlos Marín: una voz eterna, un legado inolvidable.Uno de los cantantes españoles más brillantes de este siglo, Carlos Marín alcanzó renombre internacional como componente de Il Divo, cuarteto de crossover con el que vendió más de 30 millones de discos en todo el mundo y recorrió con ambiciosas giras los cinco continentes. Pero fue mucho más: un prominente artista de ópera, zarzuela y musicales que destacó también por discos y conciertos en solitario. Fallecido inesperadamente el 19 de diciembre de 2021, con solo 53 años, su recuerdo se mantiene imborrable en cada rincón del planeta donde apreciaron su enorme talento. A través de entrevistas a miembros de su familia, su exesposa (Geraldine Larrosa, conocida en la música como Innocence), el magnate Simon Cowell, fundador de Il Divo, y personas que fueron importantes en su carrera, este volumen repasa con minucioso detalle desde sus inicios como intérprete infantil a su gloriosa etapa en el grupo que le brindó fama global, e indaga en su parcela personal: su infancia en Alemania, donde nació, su singular historia de amor con Larrosa, su noviazgo con la actriz india Kim Sharma, su relación con otros grandes de la música como Barbra Streisand, Céline Dion o Julio Iglesias, y sus últimos días de vida casi minuto a minuto.
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La amistad entre Friedrich Nietzsche y Richard Wagner dio lugar a una de las relaciones personales e intelectuales más sorprendentes y trascendentales de la moderna historia cultural alemana y europea, tal como queda reflejado en esta Correspondencia, de la que publicamos la edición más completa y definitiva.Todo comenzó en noviembre de 1868, y aunque su relación nunca fue simétrica, en poco tiempo aquel joven brillante y desgarbado que apenas comenzaba su andadura intelectual logró tal grado de intimidad con aquel genio polémico, consagrado y admirado por su música como para crear una «alianza» intensa y fructífera, que duró cerca de una década. Como apunta Miguel Ángel González Barrio en su prólogo, las consecuencias de aquel encuentro dejaron en Nietzsche una impronta indeleble y estuvieron presentes el resto de su vida, pese a la ruptura posterior y a la muerte del compositor.
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* Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. * Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto sería apodado el Kid de Minneapolis dedicó su vida a una abundante y variada producción musical. * Prince atravesó la década de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarían. Después de encadenar varios éxitos («Little Red Corvette», «Purple Rain», «Kiss», «Sign O' The Times» o «Batdance») y más de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creían muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a través de nuevas direcciones artísticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la música popular quisieron grabar con él. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su bóveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), álbumes preciosos hasta ahora inéditos. Miles de canciones aún reposan allí, cada lanzamiento es un evento global. Obra única en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la génesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografía espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.
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«Compositoras» revela las extraordinarias vidas y obras de mujeres que revolucionaron la música, desafiando los cánones de su tiempo. A través de biografías profundas y reveladoras, Silvia Olivero rescata del olvido histórico a compositoras fundamentales como Clara Schumann, Alma Mahler y Sofia Gubaidulina, exponiendo no solo su extraordinario talento musical, sino también las barreras sociales y personales que debieron superar. Descubriremos las complejas trayectorias de estas artistas, cómo navegaron en un mundo musical dominado por hombres, donde sus composiciones fueron sistemáticamente marginadas o directamente invisibilizadas gracias a mecanismos históricos y sociales. Olivero reconstruye sus luchas profesionales, las presiones familiares, los obstáculos académicos y sociales que enfrentaron, revelando historias de resistencia, pasión y resiliencia creativa. Cada capítulo es un viaje que desentraña no solo la obra musical de estas mujeres, sino también sus universos emocionales, sus estrategias de supervivencia y sus aportaciones a la música, que lejos de convertirlas en figuras periféricas, demuestran que fueron auténticas innovadoras que expandieron las fronteras del arte. Esta obra no solo rinde homenaje a estas pioneras, reescribe la narrativa de la música clásica, recordándonos que la genialidad no conoce género y que la historia del arte está incompleta sin las voces de quienes fueron deliberadamente silenciadas.
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Si hay dos grupos que han combinado diversión con protesta son los navarros Tijuana in Blue, primero y, Kojón Prieto y los Huajolotes, después. Dos proyectos musicales cuyo embrión se gestó en la cabeza y el corazón de un cantante inigualable, querido y genial cuyo nombre de pila era Marco Antonio Sanz de Acedo Montoya (como a él le gustaba remarcar), aunque saltó a la fama con el sobrenombre de Eskroto, al que luego sucedería el de Gavilán. Es difícil encontrar dentro del abigarrado panorama musical navarro de la década de los 80 y 90 del siglo XX, un temperamento, una inteligencia, un compromiso, una actitud y una originalidad como la suya. Como casi toda la generación vasca de los ochenta, vivió rápido e intensamente y tuvo un final trágico, pero, a pesar de ello, o precisamente por ello, dejó una huella indeleble en nuestra memoria colectiva, marcando el devenir musical de varias generaciones que tuvieron en él a todo un referente político, social y vital. Esta es la primera biografía de un tipo excepcional cuyo único fin fue ser, de profesión, artista. · Primera biografía completa de uno de los iconos del Rock Radical Vasco y el NaparMex · Completado con las imágenes de los principales fotógrafos culturales de la época (Ikor Kotx, Joxe Lacalle, Javier Bergasa…) ''De profesión: artista es una biografía minuciosa, rigurosa, pero al mismo tiempo escrita con la calidez que da el respeto y el cariño hacia su protagonista, en la que los seguidores y admiradores de Tijuana in Blue y de los Huajolotes reconocerán y revivirán la figura de su inolvidable y dicharachero cantante, pero en la que también encontrarán hallazgos, datos desconocidos u olvidados, pistas para continuar recordando y descubriendo como se merece a Eskroto/Gavilán/Marco Antonio'' -Patxi Irurzun, en el prólogo “A través de estas páginas he tratado de ensalzar, en orden cronológico, cuáles y cómo fueron las abundantes andanzas como persona y como personaje de Eskroto-Gavilán. Un homenaje desde la admiración, el respeto y el cariño. Un recorrido a través de los grupos que formó y con los que llegó a “ser afamado como una estrella del rock”, que decía en la canción que da título a este trabajo. Ya dijo en su día un gran compañero suyo, y lo comparto en cierta manera, que resultaría un trabajo imposible hacerle una biografía al uso, ya que, debido a las condiciones de desfase de la época, mucho de lo vivido se quedó en aquellas noches. Pero he asumido ese reto y ha sido una bella parranda haber repasado sus peripecias” -Txus Pérez Artuch, autor
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En los anales del rock and roll ha habido muchos personajes extraños, pero probablemente nadie tan extravagante como Screamin' Jay Hawkins, y esta es su historia. Conocido, principalmente, por aparecer con una calavera y un hueso en la nariz cantando I Put A Spell On You, encarnó como ningún otro artista a ese estereotipo del hombre negro sexualmente insaciable, empoderado por el vudú y temido por la América de los cincuenta. Pero, ¿quién fue realmente Screamin’ Jay Hawkins? ¿Un loco con un ataúd en el escenario o un genio incomprendido? En esta biografía, Steve Bergsman nos lleva de la mano por los excesos, encantos y oscuridades del primer gran showman del rock y símbolo de la performatividad afroamericana, personaje clave para entender el nacimiento del shock rock y sus implicaciones raciales. A pesar de su marginalidad en la industria musical tradicional, su influencia es evidente en generaciones posteriores que han jugado con lo grotesco y lo performativo como un modo de expresión artística y política. Sin duda, una figura adelantada a su tiempo, polémica, extravagante y absolutamente fascinante.
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150 anys en veu de dona
150 anys en veu de dona recull un centenar de retrats de dones referencials en el món de la música popular d’arreu del món, sota la mirada singular de la prestigiosa il·lustradora Maria Picassó. Un llibre-objecte únic, en què cada dibuix va acompanyat d’un perfil de cadascuna de les artistes, obra de Jordi Novell, que glossa la seva importància cultural. L’àlbum de retrats inclou un recorregut al llarg de 150 anys de presència femenina a la música: de la Mistinguett fins a la Mushka.Una selecció que recull el màxim de varietat generacional, de procedències geogràfiques, de llengües i d’estils musicals. Un mosaic de dones que és el reflex de la societat que ens ha tocat viure. Un treball que té la voluntat de visibilitzar l’aportació d’una sèrie de dones que han esdevingut referent en el món de la música, la cultura i la comunicació.Un llibre per a mirar, llegir i escoltar.
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La banda sonora de nuestra vida
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El legado de Leonard Cohen. Un compendio de poemas, canciones y notas personales inéditas Un libro concebido por el propio Cohen como un elocuente adiós a este mundo. Sin duda uno de los artistas más relevantes de las últimas décadas, Leonard Cohen ha dejado una huella indeleble en el espíritu de varias generaciones. Pocos meses antes de su muerte, acaecida en noviembre de 2016, confesó en una entrevista: «Estoy preparado para morir. [...] Llegado a cierto punto, y si todavía estás en tus cabales, [...] tienes que aprovechar la oportunidad de dejarlo todo atado. Tal vez sea un cliché, pero se subestima su poder analgésico. Dejar todo en orden, si puedes hacerlo, es una de las actividades más reconfortantes, y los beneficios son incalculables.» Esta obra final es una generosa muestra del sinuoso periplo y la amplia variedad de voces de un poeta y cantante lírico y filosófico a un tiempo, feroz y corrosivo a otros. Este volumen incluye poemas sobre la guerra, el arrepentimiento y la amistad, como el conocido homenaje a Enrique Morente, las letras de sus más recientes canciones, fragmentos de los numerosos cuadernos que guardó con celo desde la adolescencia, y una emocionante serie de autorretratos y otros dibujos.«Conmovedora y valiente, iluminada con destellos de ira, La llama es una muestra brillante y clásica de Leonard Cohen.»Booklist
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Bernstein es uno de los músicos más reconocibles y exitosos del siglo XX. A lo largo de cinco décadas de carrera dirigió a muchas de las mejores orquestas del mundo, y compuso musicales tan conocidos como 'West Side Story'. Tras treinta años de estudio,
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Love's got everything to do with it. Tina Turner esla reina del Rock n' Roll, un icono musical que celebra sesenta años en laindustria musical. En esta dramáticaautobiografía cuenta la historia de toda una vida tras los focos. Desde sus inicios
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La obra de Richard Wagner es fuente de continua inspiración artística y de controversia ideológica, tanto en literatura y filosofíacomo en las artes visuales, además dela música. El cine no es una excepción. En esta obra un grupo de historiadores c
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Pese a su ingente creación en todos los géneros (piano solo, música de cámara, obra sinfónica y coral, ópera, música incidental, lieder, conciertos para solista y orquesta...), el formato favorito de Beethoven siempre fue el orquestal, cuyas enormes estructuras sonoras bullían en su imaginación. Plasmó en sus nueve sinfonías los valores republicanos de libertad, igualdad y fraternidad de que hacía gala.
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Miembro seminal de la banda de post-punk MAGAZINE y bajista original de los legendarios NICK CAVE AND THE BAD SEEDS. Un libro de memorias, original y poderoso.Escrito con su característico y cinematográfico estilo noir e incluyendo fotografías de su archivo personal, el libro arrastra al lector hacia una mezcla de momentos angustiosos, trágicos, divertidos y, a menudo, reafirmantes. Como, por ejemplo, la aguda pérdida de sus padres y su hermana a los veinte años, las múltiples relaciones fracasadas o los inicios de una exitosa carrera como creador de bandas sonoras en Hollywood. Su historia abarca desde sus primeros años de vida hasta la década de 1990, y aborda las raíces mestizas y mancunianas de Adamson, desde finales de la década de 1950, pasando por sus trascendentales logros musicales o los momentos de reclusión en hospitales psiquiátricos y centros de desintoxicación.
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