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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Madelman la verdadera historia.
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Cómo la literatura y la pintura reinventaron este mito entre 1830 y 1930.Cleopatra VII, la última reina de Egipto, fue un per-sonaje histórico pero, a partir del Romanticismo, se convirtió también en un icono literario y de la cultu-ra popular. Este ensayo, escrito de forma documenta-da pero amena, recorre los textos y las obras plásticas que alimentaron una auténtica fiebre: Cleopatra como femme fatale, fruto de la misoginia y la mirada mascu-lina, pero también como símbolo de transgresión.Las máscaras de Cleopatra recupera y lee con mirada incisiva un conjunto de poemas, relatos y obras teatra-les de autores como Rubén Darío, Théophile Gaultier, Manuel Machado, Ramón Goy de Silva, Salvador Díaz Mirón, José María de Heredia, Victor Hugo, Enrique Gómez Carrillo o Rachilde. Además, establece un diá-logo con las pinturas que les sirvieron de inspiración: Moreau, Alma Tadema, Gérôme o Franz Von Stuck.
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Sant Andreu
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El teatro tradicional de Japón es una de las manifestaciones más depuradas de la cultura nipona. Una introducción a las tradiciones escénicas japonesas.El teatro tradicional japonés pretende mostrar al aficionado una nueva manera de aproximarse a las grandes formas escénicas de Japón.En sus páginas se habla del bugaku, no, kyogen, bunraku y kabuki, destacando que algunos de sus planteamientos también están presentes en la pintura, escultura, arquitectura o jardinería japonesas. Ahí radica lo novedoso de este trabajo, en descubrir las correlaciones existentes entre el teatro y el resto de las artes visuales niponas.De esas cinco tipologías se exponen sus orígenes, elementos escénicos y técnicas de actor subrayando, en cada uno de estos apartados, conceptos recurrentes como el vacío, lo horizontal, lo sugerido o lo irreal.El ensayo se completa con una bibliografía, webgrafía y videografía, así como un glosario de términos teatrales japoneses.
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La innovación es un proceso. También es una actitud. Es igualmente un desafío. Y se ha ido consolidando, década a década, como una de las asignaturas pendientes de nuestras sociedades. La universidad se sumergió hace tiempo en el desafío de ser permanentemente innovadora. El ''I Congreso Innovacom: Nuevos y viejos desafíos del periodismo'', iniciativa del Departamento de Periodismo y Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona, inaugura un espacio para la reflexión que busca renovar procesos, temáticas y enfoques. Este libro recoge una selección de las contribuciones de diferentes profesores, investigadores y profesionales iberoamericanos que compartieron ideas y propuestas alrededor de cuatro grandes bloques temáticos: docencia, investigación, profesión e innovación. Los trabajos ofrecen ideas y caminos para los que buscan aprender, investigar o crear en el terreno de la comunicación y el periodismo. Sus aportes son muy valiosos. Desde diferentes enfoques y perspectivas, suman miradas y voces a la acción de innovar.En un contexto impactado por la pandemia planetaria del coronavirus, el congreso ha tratado de generar espacios de intercambio de ideas ante los grandes desafíos informativos y formativos que introduce la nueva coyuntura marcada por el rol protagónico de las plataformas, los medios y los contenidos. Así, en una sociedad que ha pasado de ser ''informativa'' a ''infoxicada'', la universidad ha de ser capaz de erigirse como un punto de encuentro y debate multidisciplinar que aborde ?desde la criticidad y la ética? los desafíos que emergen, cada vez, de forma más acelerada en nuestras sociedades. En este entorno, la conexión entre la academia, la industria y la sociedad se torna insoslayable y, a la vez, urgente. Es necesario que la institución educativa responda a los problemas que existen en el mercado y en el conjunto de escenarios que edifica la cotidianeidad. Pero es igualmente provechoso e importante que se anticipe a ellos. Esto es: la universidad ha de asumir el reto de buscar, describir, explicar, comparar, analizar, identificar?, pero también el estimulante desafío de predecir, anticipar y proponer. Este libro reúne una colección de textos que reflexionan sobre la importancia de la innovación y algunos posibles caminos para alcanzarla.
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El presente volumen reúne a algunas de las principales especialistas actuales en arte y género para articular nuevas y necesarias aproximaciones a la Historia del arte. Resultado del simposio internacional del mismo nombre celebrado a raíz de la exposición «Maestras», organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, las diferentes autoras –Griselda Pollock, Rocío de la Villa, Camille Morineau, Lucia Pesapane, Concha Lomba, Menene Gras, Karen Cordero, Carla Subrizi, Mary Kelly y Maite Méndez– abordan en sus textos la aportación de mujeres artistas de la modernidad en diversas coordenadas geográficas y culturales. De la Francia de entreguerras a la India, de España al norte de África, de Italia a México, se pone el foco en el cruce de culturas, la intersección entre arte, raza, sexo y colonialismo, las cuestiones de género y transnacionales que atraviesan el arte de la Edad Contemporánea. Se trata, en definitiva, de explorar la posibilidad de nuevas convergencias entre mujeres artistas de distintos mundos, culturas, tiempos y latitudes.
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* Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas. * El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmósfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas más grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, políticas y religiosas. * Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta qué extremos han llegado los artistas para conseguirlos. A través de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporáneas, a lo largo de estas páginas podrá navegar por puntos de inflexión de mayor y de menor importancia, así como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a través de una perspectiva nueva y vibrante. Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino también el secreto fundamental de su éxito.
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Emocions
Catàleg de l'exposició temporal ''Emocions. Imatges i gestos del passat i del present'', que té com a objectiu principal aprofundir en el món de les emocions, com el dolor, la tristesa, la solitud i la compassió, que poden transmetre les obres medievals i renaixentistes del Museu quan es posen en relació amb algunes obres d'artistes contemporanis (Bill Viola, Antoni Tàpies o Lucio Fontana). La voluntat del Museu és revitalitzar la seva col·lecció d'art a partir d'una mirada actual sobre sentiments intemporals i universals.
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El somni del Dolfi
Dolfi era un jove dofí amb una gran passió: nedar en cercles. Un tomb cap a la dreta. Un tomb cap a l’esquerra. Fins que un dia la Lola, una petita orca, va arribar a la piscina i li va parlar d’un lloc meravellós anomenat oceà. Descobreix la història de Dolf i i Lola, un relat emotiu i sorprenent que parla sobre els cetacis que viuen en captivitat.
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La fuerza de Antoni Gaudí como arquitecto radica en su prolífica invención de formas. La variedad y expresión de estas formas por sí solas, como esculturas o pinturas, le señalarían ya como notable artista moderno. Pero, de hecho, son el resultado de unos inventos estructurales extraordinarios, de un imaginativo empleo de materiales y de un sentido sin igual de la decoración..., tres atributos tradicionales de un arquitecto maestro. (George R. Collins). Este libro muestra la maestría y el genio de Gaudí en todo su esplendor y a través de todas sus obras con las mejores fotografías, textos descriptivos de cada obra, alzados, maquetas, proyecciones isométricas y vídeos exclusivos. ?Gaudí, arquitecto singular? es un libro imprescindible para conocer la obra de un arquitecto mundialmente reconocido como creador genial. Así lo atestigua la UNESCO al otorgarle a buena parte de sus edificios la categoría de Patrimonio Mundial.
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Barcelona respira els aires de la Mediterrània en cadascun dels seus carrers, racons i places, i és l'única ciutat del món amb vuit edificis Patrimoni de la Humanitat, sis d'Antoni Gaudí i dos de Lluís Domènech i Montaner, els principals arquitectes del Modernisme català. Barcelona Imprescindible presenta un recorregut indispensable pels seus paisatges urbans. Des del seu patrimoni romà fins a l'arquitectura contemporània més avantguardista passant pels seus magnífics i singulars edificis gòtics i modernistes, és un llibre essencial per conèixer els imprescindibles de Barcelona, hereva de 2000 anys d'història i avui dia una urbs moderna, cosmopolita i dinàmica, però còmoda i acollidora, a la mida de les persones.
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Resulta de gran ayuda conocer pautas para analizar la puesta en escena, así como la exposición de los recursos técnicos y artísticos. A través de una selección de películas, este libro trasmite por qué algunas, tanto de directores clásicos como actuales,
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Estudio crítico del Pabellón de Barcelona por Josep Quetglas
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Aquesta FotoGuia explica amb detall els orígens de la presència grega i romana a Empúries, lloc d'arribada del món clàssic a la península Ibèrica. La puixança d'ambdues ciutats va convertir Empúries en un gresol de cultures. Un recorregut visual, il·lustrat amb les principals peces que allotja el Museu, que permet conèixer la bellesa del Conjunt Arqueològic d'Empúries. Un tresor clàssic al cor de l'Empordà.
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Una historia ilustradísima de cómo guardamos lo que transportamosCarteros y reinas, peregrinos y amas de casa, militares, veraneantes y corredores: todos llevan algo con ellos. No solo dinero, teléfono o llaves, sino también gemas, granadas o galletas para perros... Un bolso, cartera o maletín también es una parte importante del atuendo para algunos. Por su ropa y accesorios, puedes adivinar lo que hace una persona, si es alguien importante, si es pobre o rico. Es por eso que muchas personas también usan bolsos para mostrar quiénes son. Y, a menudo, para mostrar que no son cualquiera.La interesante historia de Joanna Bojanczyk se complementa con divertidas ilustraciones de Adam Wójcicki, en las que puedes ver no solo las bolsas, las maletas y las mochilas, sino también a sus dueños y lo que llevan con ellos.
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A lo largo del siglo XX, el comunismo tomó el poder en Europa del Este y rehizo la ciudad a su imagen y semejanza. Destruyendo la planificación urbana del pasado imperial, se propuso transformar la vida cotidiana, sus amplios bulevares, sus épicos rascacielos y sus vastas urbanizaciones fueron una declaración enfática de una idea no capitalista. Ahora, los regímenes que los construyeron están muertos y desaparecidos, pero de Varsovia a Berlín, de Moscú a la Kiev post-revolucionaria, los edificios, su legado más evidente, permanecen, poblados por personas cuyas vidas se dispersaron y pusieron en peligro con el colapso del comunismo y la introducción del capitalismo. 'Paisajes del Comunismo' es un viaje de descubrimiento histórico que nos sumerge en el mundo perdido de la arquitectura socialista. Owen Hatherley, un joven crítico urbano brillante e ingenioso, muestra cómo se ejercía el poder en estas sociedades rastreando los bruscos y repentinos zigzags del estilo arquitectónico oficial comunista: el rococó supersticioso y despótico del alto estalinismo, con sus monumentos conmemorativos patrioteros, sus palacios y sus castillos secretos para policías, la obsesión de Alemania Oriental por los paneles prefabricados de hormigón, y los sistemas de metro de Moscú y Praga, una espectacular reivindicación del espacio público que fue más allá de lo que cualquier vanguardia se atrevió a hacer. Es una historia íntima de la Europa comunista del siglo XX contada a través de sus edificios, es también un libro sobre el poder y lo que el poder hace en las ciudades. Sobre todo, 'Paisajes del Comunismo' es un revelador viaje de descubrimiento que nos sumerge en la vorágine de la arquitectura socialista. A lo largo de sus viajes por el antiguo imperio soviético, Hatherley se pregunta qué es lo que puede recuperarse de las ruinas del comunismo, si es que hay algo que pueda servir de base a nuestras ideas contemporáneas sobre la vida urbana.
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La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modificó gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedó atrás: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparición. Novedades que también encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, más acordes a la Sección Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusión. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas. De Mariquita Pérez, muñeca fascista pero moderna, que acompañó y marcó el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de muje. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. También de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil, de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.
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Descubra, de la mano del renombrado historiador Juan José Primo Jurado, el fascinante patrimonio de las iglesias fernandinas de Córdoba. Los templos construidos por Fernando III tras la reconquista de 1236, que representaron el renacer cristiano de una ciudad que vivió cinco siglos bajo dominio musulmán. Córdoba alberga uno de los conjuntos eclesiásticos más destacados de España, verdaderos testigos de la historia. Desde la primitiva iglesia de Santa María hasta el íntimo Santuario de la Virgen de Linares, pasando por joyas como San Miguel, San Nicolás de la Villa, Santo Domingo de Silos, El Salvador y San Juan, estas iglesias han elevado a la ciudad a la cima del patrimonio histórico-artístico nacional. El recorrido continúa con templos emblemáticos como Todos los Santos, Santa María Magdalena, Santiago, San Lorenzo, San Pedro, San Andrés, Santa Marina y San Nicolás de la Ajerquía. Cada una de estas edificaciones cuenta una historia única, entrelazando el pasado y el presente de Córdoba en un diálogo constante entre fe, arte y cultura. No menos importantes son los antiguos conventos de La Merced, San Pedro el Real, Santísima Trinidad y San Pablo, que completan este extraordinario conjunto arquitectónico. Algunas de estas iglesias mantienen su función religiosa original, mientras que otras se han adaptado a nuevos usos culturales. Sin embargo, todas ellas conforman un conjunto único en España, donde la historia viva de Córdoba se revela en cada piedra, en cada arco y en cada altar. Adéntrese en estas páginas para descubrir la riqueza histórica, artística y espiritual de las emblemáticas iglesias fernandinas de Córdoba, verdaderos faros que han iluminado la vida de la ciudad durante siglos.
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Colección de textos sobre arquitectura y pedagogía de la creatividad del arquitecto Andrés PereaManeras de dimensionar un bosque reúne por primera vez de forma conjunta una colección de textos seleccionados del arquitecto Andrés Perea. Desde distintas perspectivas y provenientes de tiempos diferentes este conjunto de escritos muchos de ellos inéditos nos muestra su modo de entender la creatividad, la pedagogía y el quehacer arquitectónico. Juntos conforman una urdimbre que, plegándose sobre el mismo terreno una y otra vez, configura nudos, singularidades y conocimiento. Frente a una concepción predecible y lineal de la arquitectura, Andrés propone aquí una concepción boscosa de la misma. No se percibe de una sola vez, por contra debemos internarnos y sumergirnos en los fragmentos del todo perdiéndonos en ellos para empezar a vislumbrar algo y para, lo que es más importante, encontrar los claros, que son los lugares donde aparece un mayor horizonte. Las múltiples ramas de este conjunto arbóreo están vivas, son relacionales y es necesaria una buena y personal brújula, muchas veces basada en la intuición, otras en la técnica, en la construcción, en la crítica o en la ecología en ocasiones todas se deben poner en marcha a la vez para poder navegar la incertidumbre intrínseca de este constructo. Os invitamos, a través de su lectura, a pasear y a dimensionar, junto a Andrés Perea, el territorio vivo de la arquitectura.
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La obra examina la relevancia del trabajo de la filósofa Luce Irigaray en el contexto arquitectónico. Ocho capítulos temáticos exploran el valor corporal, espacio-temporal, político y cultural de sus ideas para hacer, discutir y experimentar la arquitectura. En particular, cada capítulo hace accesibles las ideas de Irigaray sobre los espacios femeninos y masculinos con referencia a sus textos clave. La teoría de Irigaray sobre los sujetos sexuados se explica para mostrar cómo la sexualidad influye en las diferentes formas en que hombres y mujeres construyen y habitan la arquitectura. Además, el libro se explora las ideas de Irigaray sobre las formas arquitectónicas para la organización entre personas, los espacios exteriores e interiores, el tacto y la visión, la filosofía y el psicoanálisis. El libro también sugiere formas en que estas estrategias pueden permitir a los proyectistas y teóricos de la arquitectura crear obras éticas para el usuario y sus necesidades físicas y psicológicas.El libro forma parte de la colección Pensadores sobre la arquitectura de la Editorial Reverté (versión castellana de la colección inglesa de libros de ensayo Thinkers for Architects). La colección plantea un acercamiento a los conceptos filosóficos de pensadores relevantes para el ámbito de la arquitectura con el objetivo de hacerlos más accesibles para todos aquellos lectores interesados en entender los cruces entre el contexto filosófico y arquitectónico. Cada libro de la colección introduce las claves para entender a un pensador concreto. Los autores de los ensayos son arquitectos y críticos de la arquitectura especialistas en cada uno de los pensadores tratados.
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Japonisme i arquitectura a Catalunya
Aquest estudi desenvolupa un aspecte essencial -i, tanmateix, poc conegut- de l'impacte del japonisme a Catalunya: la seva incidència en l'arquitectura i els espais interiors de l'entorn del 1900. A partir de la bibliografia especialitzada i de l'anàlisi de fonts primàries, l'autor reconstrueix un fenomen que fou àmpliament difós a finals del vuit-cents a Occident, encara que n'hagin perviscut pocs testimonis, i recull la diversitat i la riquesa de propostes que van sorgir en l'obra de destacats arquitectes catalans: des del Pavelló Imperial Japonès de 1881 i la casa japonesa de l'Exposició Universal de 1888, fins a la Casa Bruno Cuadros de Josep Vilaseca, la Casa Vicens de Gaudí i la Fonda Espanya de Domènech i Montaner. Amb un plantejament inèdit de les relacions artístiques entre el Japó i Catalunya, aquest llibre revalora la significació del modernisme en la història de l'art universal i el paper capdavanter del nostre país en el progrés cultural d'aquella època. Altres títols d
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Los Brincos (Juan Pardo, Antonio ''Junior'' Morales, Manolo González, Fernando Arbex) aparecieron a finales de 1964, a imagen y semejanza de los Beatles, dominadores del panorama pop mundial. El sello Zafiro-Novola puso en órbita a su nueva banda tratando de emular a los de Liverpool, con buenas canciones beat originales e inequívoco aire español. Esta es la historia de Los Brincos, el mejor grupo pop español de los sesenta, pero también de sus múltiples historias vividas: grabaciones, actuaciones y sus éxitos, desde el punto de vista de los propios músicos, junto con la copiosa hemeroteca disponible. Los Brincos forman parte de nuestro imaginario colectivo cultural pues con ellos arrancó la música moderna, liderando con autoridad aquella primera edad de oro del pop-rock nacional.
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Tras más de cinco décadas desde su disolución, Màquina! sigue siendo aquel grupo de culto que ha quedado como una referencia en la historia del rock underground de nuestro país. Esta historia se desarrolló durante una época compleja, en una lucha para sacar adelante un proyecto musical ambicioso, singular y al margen de concesiones, en cada una de sus diferentes etapas. Màquina! resulta un caso único, heroico, de un enorme mérito en una época musicalmente convulsa pero de gran creatividad en la que simbolizó una nueva manera de hacer y vivir la música.A pesar de todas las dificultades, Màquina! se convirtió en un reducto de creatividad y talento. A lo largo de su trayectoria, pasaron muchos músicos por el grupo y todos ellos acabaron siendo reconocidos profesionales de la música.Mientras la mayoría de conjuntos en España apostaban por la música comercial, este grupo introdujo la improvisación en la música pop, algo inusual en este país y más propio del jazz, un género con poca tradición aquí por aquel entonces.Un libro que explica fielmente la historia de Màquina!, un grupo que simplemente quería dar salida a sus ideas musicales, a sus ansias juveniles de hacer algo distinto, innovador y personal y, por supuesto, divertirse.
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¿Hacia dónde camina el museo del siglo XXI? Este ensayo hace un breve repaso de los orígenes y evolución del museo clásico desde el siglo XVIII al XXI. En ese recorrido se centra en la trasformación de la institución museística de templo de la cultura en centro que compite con el resto de la oferta de ocio de su ciudad, desdibujando los ideales que lo sustentaron en origen, mermando el potencial de comunión sublime que puede ofrecer el gran arte, y rindiéndose, además, al poder, las exigencias y manipulaciones de los nuevos cánones imperantes.
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Parcs i espais naturals de Catalunya
Parcs de Catalunya és el resultat d’una passió. La passió de conèixer, d’explorar, de descobrir … I també és el resultat d’hores d’espera, de llargues caminades, de la pluja i el fred i de la brisa suau i carregada del dolç aroma de primavera. La passió de viure en contacte amb la natura, de sentir que formem part d’ella, de fondre’ns en el medi i sentir-nos petits en la immensitat del paisaje.Los parcs, que és com s’anomenen de forma genèrica els espais protegits, són les catedrals de la natura. Són els paratges en els quals s’expressa amb plenitud i on la podem sentir en l’aire que respirem i en la llum que ens cega. Si aquestes pàgines us encomanen només una mica d’aquesta passió, hauran valgut la pena les hores d’espera, les llargues caminades i el vent i el fred …
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Rogan Gregory’s work pushes boundaries across media and scale – from miniature bronze animal forms to towering sculptures and furniture in innovative aggregated materials. Gregory’s iterative process and life-long interests in abstract forms, geology, and evolutionary biology allow him to develop an organic aesthetic unlike that of any designer working today.
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LA AUTOBIOGRAFÍA DEFINITIVA DE WILLIE NELSON «Sobrio. Divertido. Claro». Eso es lo que dice la editorial acerca de este libro que he escrito. Lo que yo digo es que esta es la historia de mi vida, contada de un modo tan claro como el cielo de Texas y al mismo ritmo en que la he vivido. Es una historia de inquietudes, de momentos puros, de una existencia consecuente. De mi infancia en Abbott (Texas), desde donde partí hacia la región del noroeste del Pacífico, hacia Nashville, hacia Hawái, para luego regresar. De mi experiencia como vendedor de aspiradoras y enciclopedias mientras presentaba programas de radio y componía una canción tras otra con la esperanza de alcanzar el éxito.Es una historia de amores verdaderos, épocas de desenfreno, grandes amistades y bares, acompañada de su correspondiente banda sonora. Mi vida es carretera, casa y de nuevo carretera, y la he puesto por escrito para ti con el corazón en la mano. FIRMADO, WILLIE NELSON
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Las esperadas memorias del músico, intérprete, compositor y escritor argentino.Así comienza: «De niño conocí el olor de la muerte». Y así (lógicamente) termina: «Continuará...». En el medio, cuatrocientas páginas de memorias cuyo etiquetado frontal debiera advertir: altas en emoción, agudísimas en cultura pop, refinadas, bestiales, amorosas, explícitas. Fito Páez pasó el encierro pandémico recordando y escribiendo, repasando y puliendo episodios, ajustando cuentas y desarreglando todo lo demás, en un ejercicio de introspección al que la palabra «prodigioso» le queda pintada. De la infancia rosarina narrada en un travelling virtuoso al apogeo de su juventud con la locura de El amor después del amor, el recorrido es, como los mejores caminos, largo y sinuoso. Infinidad de escenarios, nombres, lugares, anécdotas, homenajes, viajes, borracheras... y la tragedia y el amor marcando el ritmo de un relato que parece rapsodia: una suma de partes que hace de este libro de memorias una larga canción perfecta. «Sucedió más o menos así. Charly, sin saludar a nadie, se sentó a mi lado. ''Por qué dicen que vos tenés mala onda conmigo?'' Me quedé helado. Me abrazó y sonrió mientras encendía un joint que acababa de sacar del bolsillo de su saco. ''Cómo voy a tener mala onda con vos, que sos todo en mi vida?'', le respondí sin salir de mi asombro. Había perseguido a ese hombre por las calles de Rosario en busca de un autógrafo, que nunca conseguí, en varias oportunidades.»
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Genesis se inició como uno de los grupos más creativos e influyentes del rock progresivo. Unos músicos que se reinventaron de nuevo a principios de los ochenta y acabaron convirtiéndose en grandes estrellas del pop internacional, con 150 millones de álbumes vendidos y dos de los solistas más exitosos del mundo: Peter Gabriel y Phil Collins.
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Para conmemorar el ochenta aniversario del nacimiento de Joan Manuel Serrat, Luis García Gil, el mayor experto en su obra, ha elaborado este extraordinario diccionario que recopila muchas de las palabras incluidas en su cancionero. Términos que, en ocasiones, escuchamos por vez primera en su voz y que ya son patrimonio de varias generaciones de oyentes a ambos lados del Atlántico.Las palabras de Serrat propone un itinerario por los vocablos más singulares de sus canciones, que nos permite conocer mejor su poética y el mundo que despliega en sus composiciones. Una aproximación que revela, con precisión y detalle, su lenguaje esmerado y culto, recuperando expresiones olvidadas o ya en desuso y que, al mismo tiempo, permanece apegado a la calle y a lo popular. La riqueza de Serrat en el uso del lenguaje —y además escribiendo en dos idiomas, castellano y catalán— es digna de encomio, y el planteamiento de García Gil multiplica su juego cómplice con el lector, acercándose a una obra casi infinita que sigue sorprendiéndonos en cada escucha a través de sus múltiples y sugestivos recovecos.El lector puede introducirse en este diccionario hojeándolo de principio a fin o de forma aleatoria, buscando una palabra que le atraiga o que haya memorizado sin conocer su significado. Aquí encontrará su sentido, el contexto y los guiños serratianos de cada concepto, reconstruyendo así las claves de un cancionero monumental que permanece vivo y del que aún nos quedan muchos secretos por descubrir.
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Un manual para ser libres y felices. Y para hacer el amor con quien quieras tú.Raffaella cantaba, bailaba, brillaba. Peleaba, reía, conmovía. Se arriesgaba, cometía errores. Y todos, sin excepción, llegamos a amarla. Es el mayor legado de una artista que, creyendo firmemente en sí misma, nos dio confianza y nos liberó.Este libro es un viaje por su vida y enseñanzas, abordado también a través de los recuerdos de quienes trabajaron con ella y la admiraron. Con un objetivo ambicioso: tomar algo de su independencia y ligereza, y hacerlas nuestras. Porque la grandeza de Raffaella Carrà iba mucho más allá de su inmenso talento. Ella era la obra de arte, lo que lograba transmitir con su forma de estar en el mundo.
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Un activity book con Taylor Swift como protagonista, la reina de la música mundial.CREA 13 INCREÍBLES DISEÑOS DE MOSAICOS CON PEGATINAS. ¡Para los swifties! ¡Crea alucinantes imágenes de la única e inimitable Taylor Swift con pegatinas geométricas! Da vida a los momentos clave de la carrera meteórica de la superestrella del momento valiéndote de secciones numeradas y originales stickers. Con cada diseño, te sumergirás en la historia de los álbumes, canciones, premios, citas y curiosidades que hacen de Taylor Swift mucho más que una cantautora. Descubre qué la convierte en un ídolo de masas.
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La aventura de escribir una canción a cuatro manos con uno de los genios de la música española contemporánea: Joan Manuel Serrat. «Si, como en la Antigüedad, los escritores fueran aquellos hombres sabios a los que acudíamos para iluminarnos sobre los arcanos de la vida, abuen seguro habría colas de peregrinos en la calle de Barcelona donde habita Jordi Soler».Xavi Ayén, La Vanguardia Y las cantó con esa misma voz que yo oía con devoción cuando era un niño, con esa bendita voz que tantas veces nos ha puesto la carne de gallina. Parece una tontería, pero pensé: ¡es Serrat!».Jordi Soler recibió un mensaje de Joan Manuel Serrat en el que le hablaba de un pájaro de plumaje esponjado y nombre imposible que el novelista menciona en una de sus ficciones. ¿Es real o imaginado?, le pregunta el compositor. Es imaginado, confirma el autor. Y Serrat le propone inventar juntos una canción sobre él, de ambiente selvático y llena de color. Este libro narra la increíble historia del proceso de escritura colaborativa, y, sobre todo, cómo se consolida una amistad a través de la literatura. Aquí están los temores del escritor, el vértigo ante la aventura junto a un músico que es un referente sentimental no solo para él sino para varias generaciones en España y América Latina. Pero también encontramos la generosidad del músico que pone su sabiduría al servicio de una obra conjunta. Y uno se cree es un relato honesto, revelador y lleno de humor sobre el arte de crear, y también la historia de una canción que nunca llegó a ser.La crítica ha dicho: «Un narrador fuera de serie».Delphine Peras, Lire «Soler saca a flote las fuerzas profundas de la naturaleza, el espíritu de la tierra, para mostrar la manera en que se imbrican en el alma de la gente».C. Rubio Rosell, Zenda«Jordi Soler es, ante todo, un poeta».Xavier Houssin, Le Monde «Un autor imposible de olvidar».Jesús Martínez Gómez, Mercurio «Los hijos del volcán se lee igual que aquel éxito mayor de su carrera: con la cadencia que regaló Juan Rulfo a sus mejores alumnos».Juan Cruz, La Opinión de Murcia «De vez en cuando encontramos un libro que nos atrapa y nos transporta, que nos hace sentir y pensar, que nos sacude y nos entusiasma como una descarga eléctrica. A mí me pasó esta semana, y el libro se llama Los rojos de ultramar».Ignacio Martínez de Pisón
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El notable cuerpo de trabajo de Wangechi Mutu toca temas como la sexualidad, la ecología, la política y los ritmos y el caos que gobiernan el mundo. Sus pinturas, esculturas y collages, a menudo enriquecidos con materiales culturalmente cargados, como té, cabello sintético, tierra de Kenia, plumas y arena, entrelazan la realidad con la ficción, generando una forma única de creación de mitos que la diferencia de la historia clásica o cultura popular. Este es el primer libro que documenta su evolución y explora su impacto.Adrienne Edwards es curadora de Performance en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.Courtney J. Martin es directora del Centro de Arte Británico de Yale en New Haven.Kellie Jones es Profesora Hans Hofmann de Arte Moderno en los Departamentos de Historia del Arte y Arqueología, y Estudios Afroamericanos y de la Diáspora Africana en la Universidad de Columbia.Chika Okeke-Agulu es Directora de Estudios Africanos en la Universidad de Princeton, Nueva Jersey.
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La ciutat davant la càmera
La construcció del monument a Colom o la Gran Via nevada el 1887. Aquestes estampes i moltes més es poden gaudir en aquest llibre, que mostra fotografies inèdites de la Barcelona del segle XIX. Descobrireu a través de les imatges del llibre la transformació urbana i social de Barcelona, marcada per l'impuls de la industrialització i la revolució burgesa.
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Cuando, a comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, la banda era solo una de muchas en la agitada escena underground de Seattle, y su líder, Kurt Cobain, estaba lejos de ser el icono de la cultura popular a la altura de John Lennon o Elvis Presley en el que terminaría convirtiéndose. Goldberg trabajó con Kurt Cobain hasta 1994 y fue testigo del éxito estratosférico de Nevermind que consagró a Nirvana, asistió a su boda con Courtney Love y al nacimiento de su hija y, finalmente, fue testigo de su lucha contra la adicción a la heroína que lo llevó al suicidio.Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha, indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda para explorar la inmensa creatividad y brillantez que Kurt Cobain proyectó sobre su música, la increíble mezcla de compasión, rebeldía, feminismo y ambición que reunía, y el legado que forjó con su particular visión del punk-rock.
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