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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Si creías que los punkis eran unos destrozones, los metaleros unos desfasados y los góticos unos intensos,prepárate para descubrir una de las grandes historias de la música americana: la hermosa y trágica saga de los Louvin Brothers, quizás el mejor y más influyente dúo de góspel y country que haya existido jamás… ysin duda el más turbulento.
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-La materia de mi poesía está en deuda con el cuidadoy el ejercicio de los ojos-, dijo Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) en una de sus conversaciones con Eckermann. En 1932 Paul Valéry rendiría honor a esos ojos al escribir que -nuestra sed de plenitud de la inteligencia, de mirada universal y de producción muy feliz- están satisfechas en la obra de Goethe. La mirada, en efecto, se menciona en el medio de ese infinitoelogio como distintivo del autor de la Teoría de loscolores, producto, por así decir, de un poeta de la ciencia. Poeta y científico, sí, y también teórico delarte y artista, político y filósofo, hombre de teatro y naturalista, viajero y biógrafo de sí mismo, intérprete de Shakespeare y de Kalidasa?, este inmenso escritor tomó el conocimiento visual por soporte de larelación humana con el mundo, en su teoría de la visualidad se adentra el presente ensayo. -Por encima decualquier otro, fue el ojo el órgano con el que comprendí el mundo- (Goethe, Poesía y verdad, II, 6).
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Desde finales de los ochenta y a lo largo de la década de los noventa, diversos artistas, de estilos muy dispares, le han reclamado letras, canciones o producciones, entre ellos: Andrés Calamaro, Ana D., Manta Ray, Esclarecidos, Ebria Danza, Hermana Mary, Clónicos, Danza Invisible, IPD, Suso Sáiz, Los Enemigos, Luz Casal, Manuel Illán, Ana Torroja, Susana Cáncer, Nacho Laguna, Vírgenes Adolescentes, Sixto Venganza, Zü, José Luis Moreno-Ruiz, Spring, Bruno Galindo, Les Rauchen Verboten, etc. Compositor e intérprete de canciones de alto contenido emocional, melódico y discorde ⸺difícil de clasificar⸺ y escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida. Donde el sexo, las drogas y el rock´n´roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona. Desde su nacimiento en Fráncfort (Alemania) el 30 de julio de 1963, hasta su definitivo establecimiento en Errigoiti (Bizkaia), la vertiginosa historia de su vida nos asalta en 42 emocionantes capítulos.
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Nos acercaremos a estas comunidades a través del análisis de sus refugios y de las estrategias bioclimáticas pasivas que utilizaron para habitarlos.La documentación recopilada por los exploradores que llegaron a Norteamérica a partir del siglo XV nos proporciona una oportunidad inigualable para viajar en el tiempo. Los testimonios, dibujos, planimetrías y grabados que reunieron nos acercan a los conocimientos que los nativos norteamericanos habían depurado durante siglos. Estos conocimientos abarcaban todos los campos que podamos imaginar: medicina, botánica, química y, por supuesto, arquitectura. Nos acercaremos a estas comunidades a través del análisis de sus refugios y de las estrategias bioclimáticas pasivas que utilizaron para habitarlos.Mediante sus viviendas de tierra, los mandan, los arikara y los hidatsa nos mostrarán cómo era posible vivir a orillas del río Missouri, los sioux, los cheyenne y los crow nos enseñarán cómo habitar un territorio tan complicado como las Grandes Planicies, por su parte, la comunidad de los chippewa, nos mostrará cómo gracias a la construcción de los wigwams, despedían el invierno y recibían la primavera, recolectando frutos y extrayendo el sirope de los arces más cercanos. Invitamos al lector a realizar un pequeño viaje a este mundo, prácticamente ya extinguido.
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Traces the evolution of midcentury houses and demonstrates how they are experienced and lived in today This expanded and updated edition of the 2014 classic focuses on the concentration of midcentury houses in New Canaan, Connecticut, built by noted architects including Marcel Breuer, Eliot Noyes, Philip Johnson, John Black Lee, and Edward Durell Stone. This new edition addresses the issue of preservation and adaptive reuse as a sustainable architectural strategy. A representative group of 17 houses reveals an evolving legacy, now adapting to contemporary life. Each is examined in detail, with plans, timelines, and both archival and new photography, capturing the clean, minimalist look of the initial construction and re-imagining by significant architects of our time. Today preservation and renovation of older buildings has new visibility as a sustainable approach. As the National Trust for Historic Preservation has said, “The greenest building is the one that is already built.”
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Arquitectura Fundida en el Paisaje es una recopilación de los mejores estudios de arquitectura y sus proyectos. Este libro muestra cómo los innovadores diseños arquitectónicos se integran y complementan a la perfección con el paisaje natural, creando entornos armoniosos y cautivadores. Descubra el arte de los arquitectos que combinan hábilmente sus creaciones con la belleza de la naturaleza, redefiniendo los límites entre el mundo artificial y el natural.
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Gabriel Ruiz Cabrero, arquitecto encargado de la conservación de la Mezquita-Catedral de Córdoba desde 1978, ofrece en este libro una mirada profunda y detallada sobre uno de los edificios más emblemáticos del mundo. Nos sumerge en el misterio de los orígenes de esta estructura única, que hunde sus raíces en los edificios de la antigua Hispania y en la cultura omeya del Oriente, y describe como sus sucesivas autorías desembocan en un monumento que parece haberse creado a sí mismo en el tiempo. Desde la visión de Abderramán I, emigrado sirio, y un arquitecto local en el siglo VIII, hasta las sucesivas ampliaciones y reformas, cada etapa de la construcción de la Mezquita-Catedral de Córdoba supone una réplica intelectual y artística de la anterior. Con su estudio, Ruiz Cabrero desvela las leyes que han regido la evolución de este prodigio arquitectónico e invita al lector a contemplar la Mezquita-Catedral con comprensión y admiración nuevas y a celebrar su genuina evolución a lo largo de los siglos.
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Un delicioso viaje por la Alhambra de Granada, una de las obras maestras que la cultura musulmana erigió en la península Ibérica y Patrimonio Mundial desde 1984. Este libro nos guía por la Alcazaba, el Mexuar, el palacio de Comares, el Patio de los Leones... a través de la riqueza de contrastes de la luz y el agua, el colorido y la exquisita ornamentación nazarí de los palacios, jardines y patios. Un placer para los sentidos.
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Esglésies d'Eivissa i Formentera
Les esglésies d'Eivissa i Formentera, les illes Pitiüses, que es publiquen en aquest llibre es varen edificar entre els segles XIV i XIX. Les característiques arquitectòniques comunes i particulars de cadascuna es mostren amb noves fotografies i plànols, així com amb textos descriptius del seu estat actual i històric, unes dades, en gran part, ja divulgades.
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El presente libro recopila textos inéditos del arquitecto y doctor en Historia del Arte Enrique X. de Anda Alanís acerca de aquello que, en términos generales, puede entenderse como cultura arquitectónica. Escritos a lo largo de los últimos 20 años, aun y la diversidad de sus orígenes -investigaciones, reflexiones, conferencias y seminarios- todos ellos se apoyan sobre las líneas teóricas fundamentales y recurrentes del autor, a saber, la historiografía y la preservación de la arquitectura moderna mexicana. Desde la relación de la arquitectura mexicana con ámbitos y pensamientos procedentes de otros lugares del mundo, pasando por una revisión de la historia de la arquitectura desde perspectivas inéditas que ponen el foco en el amplio abanico de circunstancias culturales que ejercieron influencia sobre ella, y llegando a la necesaria atención del autor sobre la importancia de la conservación del patrimonio arquitectónico del siglo xx, todos estos textos arrojan una nueva luz sobre los temas clave que invitan repensar la cultura arquitectónica mexicana.
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Una indagación sobre el concepto de ''pato'' y ''cobertizo decorado'' establecidos por Robert Venturi y Denise Scott-Brown, sus relaciones y conexiones.Este ensayo explora la relación entre palabras, imágenes e ideas en la construcción de una de las teorías más extendidas en la cultura arquitectónica del siglo XX: la famosa distinción entre el pato y el cobertizo decorado establecida por Robert Venturi y Denise Scott Brown a finales de los años sesenta. La indagación en sus antecedentes y las conexiones con otros materiales de la cultura arquitectónica reciente lleva a Silvia Colmenares a construir una secuencia de relaciones que permite comprender mejor cómo operan los ideogramas que la sostienen y cuestionar su vigencia actual.
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Oscilando con elegancia entre la reflexión ensayística y la descripción narrativa de su propio proceso de crecimiento personal, Charlotte Van den Broeck presenta trece miniaturas sobre la tragedia personal y profesional de diversos arquitectos que, incapaces de confrontar su propio fracaso, tomaron la radical decisión de quitarse la vida. Con un lenguaje poético, descarnado y sincero, Van den Broeck se adentra en los vericuetos de la mente y nos propone un viaje a los desafíos de la creación a través de piscinas, teatros, bibliotecas, museos, iglesias, cuarteles, oficinas de correos, villas, campos de golf y jardines de esculturas de Europa y Estados Unidos. Una indagación fascinante y turbadora del difícil y peligroso equilibrio entre el afán de perfección y la cordura.
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Adobant l'arquitectura III
Després de les dues primeres edicions del curs Organització Cooperativa i món professional (ETSAV 2022 i 2023), ara arriben els resultats de la tercera edició del curs (2024), on porfesssorat i alumnat presenten els seus articles i treballs per a intentar donar resposta a aquesta pregunta.
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«El rasgo fundamental del espectáculo moderno es la puesta en escena de su propia ruina». Así se expresaba Guy Debord en 1959. Lo que desde entonces parece claro es que -aunque las ruinas siempre ocupasen un lugar en la reflexión teórica y en la sensibilidad artística- el devenir histórico cercano ha abocado a la humanidad y a la vida en la Tierra hacia ese horizonte extraño. Siguiendo esta intuición, en este libro se estudia la presencia de las ruinas y los descampados en el arte, la arquitectura y el pensamiento europeos contemporáneos. Y, si se logra mostrar algo, eso es que las ruinas ocupan un lugar central, tanto en las denuncias más o menos veladas a los modelos socio-económicos heredados, como en las propuestas regeneradoras más recientes sobre el paisaje.
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¿Es posible que la necesidad de mantener nuestro cuerpo a 37 ºC sea la razón del nacimiento de la arquitectura? En esta brillante historia de la arquitectura, Philippe Rahm analiza las causas naturales de la evolución arquitectónica, esto es, los factores físicos, biológicos y climáticos que, a lo largo de la historia, y en estrecha relación con los avances científicos y tecnológicos, han influido en su desarrollo y conformado sus fundamentos, desde la prehistoria hasta la actualidad. De la mano del arquitecto suizo, releer la evolución de la arquitectura y el urbanismo desde sus causas materiales nos permite no solo comprender de qué modo se han ido adaptando a las necesidades y acontecimientos de cada momento, también afrontar los retos medioambientales presentes y futuros.
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Durante el siglo XX, las controversias sobre el funcionalismo en arquitectura oscilaron entre los polos de los hechos y los valores, y la tendencia moderna a primar los hechos sobre los valores fue muy polémica desde el principio.La premisa que ha motivado este libro es la desaparición del término ''función'' en los discursos arquitectónicos actuales y su caída en el desprestigio. En su lugar, preferimos hablar de performance, traducible como ''comportamiento'', ''desempeño'' o ''rendimiento''. Sin embargo, performance se ha vuelto un término tan polisémico, ambiguo y polémico como lo fue el término ''función'' en la modernidad: es un significante vacío que debe repensarse junto a su contraparte crítica, la ''representación'', que es vista hoy con la más alta suspicacia. En este libro se persigue el desvelamiento de los vaivenes ideológicos del funcionalismo arquitectónico a lo largo del siglo XX y hasta la actualidad, cuando no existe un término análogo satisfactorio para describir cuál es la función de la arquitectura. El movimiento moderno, y también el postmodernism, fue un campo de batalla donde funcionalistas y anti-funcionalistas protagonizaron una guerra ideológica, pero esta guerra no ha terminado, es más, está en pleno apogeo.
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En nuestros días, lo urbano ha crecido hasta desbordar nuestra capacidad para la reflexión, la acción y hasta la imaginación. Sentido y fin de la industrialización, la sociedad urbana se ha ido conformando en su propia búsqueda de sentido y, en el camino, se ha topado con la filosofía, el arte y la ciencia, que no han podido evitar enfrentarse a este nuevo objeto y transformarse a sí mismas en el encuentro. Comprender lo urbano hoy implica trazar una estrategia de conocimiento inseparable de la estrategia política. Lefebvre invita a hacerlo sobre el eje de la puesta en práctica de un derecho: el derecho a la ciudad, a la vida urbana, condición para una democracia y un humanismo renovados.
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Greenwich Village, Nueva York. Principios de los años60. Un joven romántico de aspecto desaliñado y una post adolescente idealista de ascendencia italiana seconocen y se enamoran. Él es Bob Dylan, ella Suze Rotolo. Un par de años después de comenzar una breve pero intensa relación, se fotografiarán juntos caminandopor las calles nevadas de la ciudad, dando lugar a una de las imágenes más icónicas de la historia de lamúsica popular. Es la portada de «The Freewheelin’»,segundo disco del aclamado cantante, que acabaría porencumbrarlo a la fama, con himnos generacionales tanemblemáticos como «Blowin’ in the Wind» o «Don’t Think Twice, It’s All Right».Greenwich Village, Nueva York. Principios de los años 60. Un joven romántico deaspecto desaliñado y una post adolescente idealista de ascendencia italiana se conocen y se enamoran. Él es Bob Dylan, ella Suze Rotolo. Un par de años despuésde comenzar una breve pero intensa relación, se fotografiarán juntos caminando por las calles nevadas dela ciudad, dando lugar a una de las imágenes más icónicas de la historia de la música popular. Es la portada de «The Freewheelin’», segundo disco del aclamadocantante, que acabaría por encumbrarlo a la fama, conhimnos generacionales tan emblemáticos como «Blowin’in the Wind» o «Don’t Think Twice, It’s All Right».
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Un estudio innovador y original de la mejor arquitectura moderna de mediados de siglo de todo el mundoCon 450 de las mejores obras de la arquitectura moderna de mediados de siglo de todos los continentes, el Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces muestra cómo los arquitectos de la época aprovecharon el auge de la posguerra y la creciente globalización para crear diseños con visión de futuro en un ámbito más grandioso.Desde embajadas y bloques de oficinas hasta espacios de entretenimiento y centros de transporte, diseños glamorosos de íconos como Arne Jacobsen, Mies, Le Corbusier, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Frank Lloyd-Wright y Oscar Niemeyer están ilustrados con impresionantes fotografías.Este elegante libro de tapa dura muestra edificios de todos los continentes, desde los clásicos rascacielos norteamericanos y obras maestras europeas hasta modestas iglesias en África y piscinas icónicas en Australia, y es imprescindible para todos los aficionados al diseño y la arquitectura.
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Dos filósofos conversan sobre la situación del arte en la actualidad: lo que quiere decir de hoy en adelante, lo que, lejos de ser una palabra anticuada, nos permite reflexionar de nuevo. El elaborado pensamientode Jean-Luc Nancy sobre este tema es retomado y también continuado en el curso de una discusión en la queLèbre se interroga con él sobre la mejor manera de aprehender el compromiso del cuerpo sensible en la actividad artística y la aproximación a las obras, la relación del arte con la técnica, la historia, su modulación en las artes tradicionales y nuevas, su posición actual frente a la religión, la política y la literatura. Este texto, un diálogo en el más pleno sentido filosófico del término, constituye en sí una introducción al pensamiento de Nancy en torno al hecho artístico: qué es el arte, su significación y finalidad en nuestro tiempo, su polimorfismo, la responsabilidadque tiene para con el mundo, su interacción con él…
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Distintas visiones sobre el legado del arquitecto milanés y realizar una reevaluación efectiva y distanciada de su herencia arquitectónica.El trabajo de Aldo Rossi influyó enormemente en la arquitectura del último tercio del siglo XX, especialmente durante las décadas de los 70 y 80, pero a partir de entonces quedó eclipsado y casi ausente de los principales debates arquitectónicos. Hoy, sin embargo, su obra y su pensamiento han despertado un renovado interés por parte de los arquitectos de todo el mundo. Este volumen, Aldo Rossi, hoy. Conversaciones ibéricas, trata de condensar distintas visiones sobre el legado del arquitecto milanés, enfocadas desde los intereses de una generación de arquitectos que, nacidos en la península ibérica una de las regiones donde su obra tuvo mayor influencia se formó en los años en los que su trabajo permanecía olvidado. Se trata, por tanto, de una generación que, por un lado, no estuvo directamente expuesta a la influencia ni a la magnética personalidad del arquitecto italiano y que, por otro, posee también la distancia histórica suficiente para que pueda realizar una reevaluación efectiva y distanciada de su legado.
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El 18 de julio de 1573 Veronese compareció ante la Inquisición acusado de herejía por una pintura de la santa cena. La acusación, que denunciaba la presencia de elementos profanos en un cuadro religioso, ponía sobre la mesa el debate sobre la interpretación de las escenas bíblicas. Obligado por las circunstancias, pero empujado por la astucia, Veronese encontró una salida con un procedimiento inusual en la época: titular el cuadro Cena en casa de Leví, remitiéndose a un episodio menor de los evangelios, de modo que la blasfemia se diluía. Así, por la magia del texto escrito, el cuadro cambiaba totalmente de sentido sin retocar nada de lo que se representaba en él. En el siglo XIX, esta colisión de Veronese con la Inquisición se convirtió en un modelo del enfrentamiento entre el artista y el poder eclesiástico, lo cual permitía abordar el diálogo entre lo sagrado y lo profano. Ahora sabemos que la solución que Veronese halló para satisfacer a los inquisidores significó una innovación a la hora de resolver los conflictos dogmáticos con la Iglesia, además de un cambio sustancial en el ámbito de la interpretación artística.
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Colección de textos sobre arquitectura y pedagogía de la creatividad del arquitecto Andrés PereaManeras de dimensionar un bosque reúne por primera vez de forma conjunta una colección de textos seleccionados del arquitecto Andrés Perea. Desde distintas perspectivas y provenientes de tiempos diferentes este conjunto de escritos muchos de ellos inéditos nos muestra su modo de entender la creatividad, la pedagogía y el quehacer arquitectónico. Juntos conforman una urdimbre que, plegándose sobre el mismo terreno una y otra vez, configura nudos, singularidades y conocimiento. Frente a una concepción predecible y lineal de la arquitectura, Andrés propone aquí una concepción boscosa de la misma. No se percibe de una sola vez, por contra debemos internarnos y sumergirnos en los fragmentos del todo perdiéndonos en ellos para empezar a vislumbrar algo y para, lo que es más importante, encontrar los claros, que son los lugares donde aparece un mayor horizonte. Las múltiples ramas de este conjunto arbóreo están vivas, son relacionales y es necesaria una buena y personal brújula, muchas veces basada en la intuición, otras en la técnica, en la construcción, en la crítica o en la ecología en ocasiones todas se deben poner en marcha a la vez para poder navegar la incertidumbre intrínseca de este constructo. Os invitamos, a través de su lectura, a pasear y a dimensionar, junto a Andrés Perea, el territorio vivo de la arquitectura.
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Vivimos sobre suelos. Ellos son mucho más que la supe
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Nueva edición revisada de la magnífica guía por la
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Libro de conversaciones con los componentes de SuperstudioFundado en 1966 por Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo di Francia, a los que más tarde se unieron Gian Piero Frassinelli, Roberto y Alessandro Magris y Alessandro Poli, Superstudio fue uno de los grupos más influyentes de la llamada arquitectura radical. El grupo nació en un momento fructífero de crisis marcado por la trágica inundación de Florencia de 1966 y por las fuertes tensiones políticas y sociales en Italia, pero también en una época de gran renovación artística y lingüística. Su obra ha influido en más de una generación de arquitectos, historiadores, diseñadores y artistas, y está presente en muchos de los museos más importantes del mundo.Este libro recoge las conversaciones que Gabriele Mastrigli mantuvo con tres de los protagonistas del grupo (Natalini, Toraldo di Francia y Frassinelli), ilustradas todas ellas con muchas de las imágenes que hicieron famoso a Superstudio y que dan cuenta de su intento más ambicioso de abordar la relación entre vida y proyecto a través de una refundación antropológica y filosófica radical de la arquitectura.
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Una celebración de los parques y jardines públicos realizada por la firma de arquitectura paisajista Nelson Byrd Woltz, cuyos diseños reflejan las historias de la tierraNelson Byrd Woltz (NBW) es una de las firmas más solicitadas y respetadas que trabajan en arquitectura paisajista en la actualidad con importantes encargos en todo Estados Unidos. Esta colección de doce proyectos ilustra el poder del diseño para crear espacios públicos vitales en el corazón de las comunidades. A través del proceso de la célebre empresa, las historias ecológicas y culturales se revelan e integran en experiencias públicas significativas.La firma ha trabajado con sitios excepcionalmente sensibles en todo Estados Unidos, incluidos aquellos que contienen historias vitales de pueblos esclavizados, las ricas culturas de los pueblos indígenas y los hábitats naturales que han sido amenazados por la infraestructura y la construcción.Estos proyectos se encuentran en todo el alcance geográfico de la empresa. Una, en el sur de Texas, es la revitalización del Memorial Park en Houston, un paisaje de 1.500 acres que entrelaza la infraestructura de la ciudad con una ecología vibrante. En el noreste, un cementerio adyacente al astillero naval de Brooklyn ha sido recuperado como un prado contemplativo lleno de plantas, polinizadores y aves nativas. Y miles de kilómetros al noroeste, el Jardín Aga Khan en Alberta, Canadá, se erige como un santuario regenerativo en oposición al paisaje circundante, a menudo golpeado por los contaminantes, la minería y los incendios.El trabajo de NBW se sitúa en un contexto amplio a través de la inclusión en el libro de ensayos autorizados de destacados académicos, ecologistas e historiadores culturales. Articula el papel central de la arquitectura del paisaje en la remodelación del espacio público para enfrentar los desafíos de la resiliencia ecológica y social.Incluye un prefacio de Andrea Wulf, célebre autora de Magníficos Rebeldes y La Invención de la Naturaleza
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Tras el omnicomprensivo Volumen «cero» (1975-2020) y los cuatro volúmenes posteriores (1975-80, 1981-85, 1986-90 y 1991-95), este Volumen V incluye más de 500 dibujos extraídos de 100 cuadernos de bocetos.El periodo estuvo marcado por dos hitos importantes, ambos en 1999: la inauguración oficial del nuevo Reichstag en Berlín y la concesión del Premio Pritzker a Norman Foster. La ceremonia de entrega de este último también tuvo lugar en Berlín, en dos obras maestras de la arquitectura: el Altes Museum de Karl Friedrich Schinkel y la Neue Nationalgalerie de Ludwig Mies van der Rohe. El final del periodo lo marcó el cambio de milenio, el año 2000, con dos proyectos significativos para Londres: una torre que no se construyó y un puente que sí, entre la City y la nueva Tate Modern.Como en los volúmenes anteriores, la estructura es temática, con la habitual primera parte sobre arquitectura, ordenada por proyectos individuales y una sección adicional dedicada a otros esquemas escasamente desarrollados en los cuadernos de bocetos. El número de proyectos ilustrados en este caso es mayor que en los volúmenes anteriores, por lo que la segunda parte se reduce a una única sección sobre mobiliario y objetos, más la habitual miscelánea al final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una colección de libros que celebra la carrera de Foster desde los años setenta hasta la actualidad, a través de sus cuadernos personales de bocetos.Se trata de una recopilación de varios volúmenes que siguen la obra de Norman Foster en secuencia cronológica, organizada en periodos de cinco años.
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Un libro de autor de los arquitectos ganadores del último Premio Pritzker en 2021: Anne Lacaton y Jean-Philippe VassalEn este libro, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del prestigioso Premio Pritzker 2021, presentan su trabajo a través de tres conceptos, cada uno de ellos mostrado por un tipo específico de contenido. En una conversación con Enrique Walker explican la manera de pensar que hay detrás de todo su proyecto, en particular a través de una de sus obras más significativas: el Palais de Tokyo de París. espacio libreEl espacio ideal, siempre pensado en los máximos términos: generosidad de espacio, eficiencia y comodidad. Esta intención prefijada es un principio fundamental de Lacaton y Vassal que ya no se cuestiona y que conforma la base de todos sus proyectos. transformación Nunca demoler, siempre añadir, transformar, ampliar. Aplicar el concepto de espacio libre a edificios y emplazamientos existentes. Tratar el lugar como un prerrequisito existente. Tomar los valores del lugar e integrarlos en el proyecto, nunca oponerlos a él. habiter Vida, usos, apropiación del espacio. Hacer que el otro y el espacio habitado sean tangibles a través de los fotogramas de las películas de Karine Dana que muestran la vida y los habitantes en nueve obras construidas por los arquitectos.
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En los años cincuenta del pasado siglo la Internacional Situacionista forjó su concepto de Psicogeografía. Según Guy Debord, uno de sus principales teóricos, esta debía entenderse como el «estudio de los efectos precisos del medio geográfico, ordenado conscientemente o no, al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos». Se trata por tanto de un método para estudiar las formas en que la ciudad influye en el estado anímico del individuo y viceversa, y que tiene en la deriva una de sus principales herramientas. Pero también, y por encima de todo, la psicogeografía es una práctica al alcance de todos destinada a promover una experiencia de la ciudad más intensa y acorde con nuestras necesidades reales. Recorrer la ciudad a tumba abierta, habitarla, entenderla como campo de juegos, para luego estar en disposición de sacar de todo ello las conclusiones adecuadas que nos permitan crear otra ciudad, una que sea consecuencia de la vida de las personas que la habitan y no de las fuerzas económicas que la asedian. La presente edición, a cargo de Julio Monteverde, recopila los principales textos sobre Psicogeografía publicados por los miembros de la Internacional Letrista y la Internacional Situacionista, y además incluye una amplia selección de sus antecedentes y desarrollos posteriores que, creemos, ayudan a entender su propósito, sus resultados, sus triunfos, sus límites y las posibilidades que sigue atesorando como práctica para alcanzar una determinada experiencia de la ciudad.
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Humanos e inteligencias artificiales en nuevos paradigmas y estéticas para el almacenamiento de datos, arquitectura, preservación y cultura digitalEn un momento en que humanos e inteligencias artificiales generan volúmenes de datos sin precedentes, Marina Otero Verzier explora el lado material y extractivo de la nube. Otero Verzier propone nuevos paradigmas y estéticas para el almacenamiento de datos, integrando arquitectura, preservación y cultura digital. El ensayo aborda el borrado y el duelo como actos de resistencia contra la compulsión por acumular y la pérdida de soberanía sobre nuestras memorias digitales, ahora en manos de corporaciones.
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This first monograph from New York-based Young Projects explores a new approach to spatial design that combines digital and analog methods at the intersection of exploration and architecture. This monograph introduces the cutting-edge research and work of Young Projects, founded by Bryan Young, where materiality, structure, and form intersect to generate new architectural typologies. The book presents a selection of the practice’s most relevant five innovative houses completed between 2015 and 2020 as well as less in-depth looks at other projects that define the practice. Each house serves as a chapter through which Young Projects’ broader body of work is explored across scales, illustrated through a rich landscape of drawings, diagrams, renderings, mock-ups, prototypes, and photography. The through-line connecting all chapters is the studio’s interest in using ambiguity and anomaly to create novel and accessible spaces, whether for high profile clients like Heidi Klum or a new resort in St Kitts. Young Projects seeks to draw users into immersive spatial experiences that unfold over time, in a manner that is familiar but subtly foreign. This quality of “allure” is a result of a unique and experimental approach to materiality and spatial legibility. These are the threads that tie the work together and have set Young Projects apart as an emerging practice, as well as inform the larger-scale projects the studio undertakes as it enters its second decade. Young Projects’ process often begins with simple exercises in form-finding experiments they undertake within their Brooklyn studio. Material research has included hand-pulling plaster with an irregular knife, using furniture foam as a casting bed, and forming concrete with palm stems. These experiments, among many others, mine characteristics that are not typically associated with conventional architectural materials and break traditional methodology, allowing for qualities of randomness and spontaneity to enter the process of making. The studio finds that letting go of control (at the right moments) produces results that are often surprising, entirely bespoke, and resist replication.
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Postectura. La construcció del demà
El catálogo de la exposición 'Postectura. La construcció del demà', compila diez textos sobre este grupo de jóvenes artistas de la decada de los cincuenta. Tiene como objetivo revisar los comienzos de esta modernidad artística y entender mejor el poliedro del arte catalán a las puertas de las segundas vanguardias. Además de reproducciones de las obras expuestas, incluye una traducción al inglés.
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L'exposició de París (1937) L'art medieval català a París durant la Guerra Civil espanyola
L'art medieval català a París durant la Guerra Civil espanyola
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¿Cuáles son los primeros pasos de un creador musical digital? ¿Cómo pueden gestionarse los derechos de un músico en la Red? ¿Qué pasos hay que dar para llegar al gran público? ¿Y cuáles son las nociones básicas de marketing digital que debes conocer?
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MiróMatisse. Más allá de las imágenes, catálogo de la exposición homónima concebida por la Fundació Joan Miró de Barcelona y el Musée Matisse de Niza, explora las relaciones entre las obras de Henri Matisse y Joan Miró, unos vínculos relativamente i
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