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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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EL TERCER VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓNDE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DEHARRY POTTERDesde el diario de Tom Riddle y la copa de Helga Hufflepuff a laVarita de Saúco, los Horrocruxes y las Reliquias de la Muerte soncruciales en las películas de Harry Potter.Lleno de preciosas ilustraciones y fotografías de los rodajes, estetomo proporciona a los fans toda la información sobre el desarrollode estos y otros artefactos mágicos.
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Pensado en especial para los numerosos museos que operan en el mundo conrecursos limitados y poco personal, y partiendo de un amplio espectro deexperiencias prácticas, en sus páginas se proporciona una guía básica detodos los aspectos del trabajo museístico, de la educación y laformación del público a la organización y planificación del museo,pasando por la gestión y conservación de los fondos y colecciones.Organizado con un concepto modular con más de 100 unidades, el libro sepuede utilizar como obra de referencia para abordar la gestión diaria, ytambién como libro de texto clave en programas de formación.
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Mucho más que una biografía musical, es un estremecedor relato, estructurado de forma cronológica, en el que junto a la vida del compositor se repasa la época que le tocó vivir. Un libro construido a partir demás de un centenar de entrevistas, que van desde losprofesores del colegio hasta las mujeres con las quecompartió su vida o su familia.
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A principios del siglo XVII surgieron en Europa las cartillas de dibujo, unos materiales pedagógicos que revolucionaron la metodología tradicional de la enseñanza de esta disciplina, permitiendo a artistas, aficionados y particulares progresar sin la presencia de un maestro, sobre todo en la representación del cuerpohumano. Su principal novedad radicaba en el empleo del grabado: a partir de esquematizaciones, proporciones o líneas de contornos y sombreados, y mediante lacopia directa y repetitiva, el alumno asimilaba un método, una manera y un estilo determinados, memorizando sus gestos y mejorando su destreza. La exposición ala que acompaña este catálogo destaca los ejemplos españoles de los siglos XVII-XIX y los sitúa en el contexto europeo. Aunque su número fue reducido, su interés resulta excepcional, pues desde el principio destacaron por su carácter autóctono y, en ocasiones, novedoso. Junto a artistas como Villafranca, García Hidalgo y López Enguídanos descuella Ribera, que ya en 1622 había comenzado a estampar lo que parecía iba a ser su propia cartilla y que no se publicó hasta décadas después.
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Esta obra está concebida como un libro de trabajo para docentes, por lo cual se ha realizado desde un enfoque eminentemente práctico. Tiene como base todas lasmetodologías activas, principalmente la desarrolladapor Edgar Willems. Aquí se aporta la perspectiva docente para el docente, enfocada en todo lo que englobala música, más allá de la habilidad manual y el desarrollo técnico. Por lo tanto, es un libro pedagógicopara docentes en activo o futuros profesores. Lo novedoso es el enfoque holístico, el cientifismo y el público al que va dirigido: una auténtica novedad en elmercado en esta área del conocimiento. El libro, al ser muy versátil, podría resultar también de gran utilidad para los estudiantes de guitarra en general.
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DEL AUTOR DE GENERACIÓN GOONIES! Destino Camelot. Reinos fantásticos del cine y la televisión nos trasladaa una época donde la fantasía y la magia llamaban alas puertas de nuestro espíritu aventurero. Una era en la que los creadores tenían que hacer uso de las técnicas más artesanales para plasmar en imágenes los sueños de muchos espectadores. Tal y como rezaba el cartel de Cristal Oscuro se trataba de ''Otro tiempo enla era de la maravilla''. Este libro está dedicado alos que soñaron con grandes aventuras y se sintieronalguna vez aprendices de brujo.
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El cinema de Pere Portabella és indissociable de l'art i de la política. Són disciplines que es conjuguen i retroalimenten des d'una actitud comuna: impugnar les normes, les socials però també les estètiques. Aquest és justament el títol d'un volum que reuneix desenes de textos escrits per l'autor durant seixanta anys, des dels seus inicis com a productor fins a l'actualitat. Inclouen articles en diaris i revistes, presentacions dels seus films, pròlegs de llibres i catàlegs d'exposicions, conferències, així com algunes de les seves intervencions com a senador o diputat durant les primeres legislatures de la democràcia. Igual que el cineasta s'ha preocupat per preservar la seva obra per garantir-ne la difusión pública, ara és l'hora dels seus escrits. En l'edició prologada i anotada per Esteve Riambau, els textos s'articulen en tres grans blocs: l'oposició al franquisme, els primers anys de la democràcia i el retorn al cinema a partir de Pont de Varsòvia, sense oblidar una especial atenció vers el paper de la cultura a Europa. Sense mai separar l'art i la política del cinema, sorgeixen sinergies i confrontacions que ofereixen un retrat molt fidedigne del pensament de Portabella, a la vegada sustentat sobre interaccions amb personatges tan il·lustres com Luis Buñuel, Josep Tarradellas, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Joan Miró o Carles Santos.
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Este estudio presenta un campo rico de interseccionesentre la vanguardia radical moderna, antes y despuésde la Internacional Situacionista, los proyectos dearquitectura social centrados en los modos de vida degitanos, emigrantes meridionales y lumpen urbano, lugares donde, precisamente, nacen las distintas heterodoxias flamencas, unas nuevas formas de habitabilidad, de producción simbólica y de reinvención de públicos, espacios y lugares.
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El fanbook oficial de Élite te invita a adentrarte en el proceso de creación de la serie: su guión, sus personajes, sus decorados, la música, el vestuario. Un libro creado por y para los fans de Élite, para mostrarles detalles de la trama que tal vez habían pasado por alto, para abrirles las puertas al making off de la serie, para recopilar anécdotas y curiosidades de rodaje, del casting y de los actores y actrices.Porque más allá de los amores y los líos de instituto de los adolescentes de Élite, detrás de sus historias, cotidianas y trágicas, hay mucho sobre lo que reflexionar: las clases sociales, los prejuicios, las ambiciones humanas, las relaciones tóxicas, las pasiones y las debilidades. Todos esos temas están recogidos en este exclusivo libro. Sí bien en sus páginas no se desvelará ningún secreto de la ansiada tercera temporada.
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A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de creararte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las prácticas morales, éticas y religiosas. Pero ¿cómo reflexiona y representa las pasiones el artemás actual? Es más, ¿qué es el arte contemporáneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuáles son las nuevas técnicasartísticas? Para responder estas inocentes ya la vez tan complicadas preguntas, Óscar García García nos invita a un viaje a través de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas másimportantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.
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¿Te has preguntado por qué si te muerde un muerto viviente se te pudre la carne nada más convertirte en uno, cuando en los cadáveres puede tardar en suceder eso varios días? ¿O la razón de qué el ejército tenga listos efectivos para llegar enseguida a las zonas afectadas cuando estalla una epidemia zombie? ¿O por quélas bandas de moteros siempre actúan como si fueranun pelotón organizado, como si dedicaran su tiempo libre a entrenarse en lugar de a colocarse? Todas estaspreguntas te van a surgir si lees este volumen, queno te las responde, pero recorre exhaustivamente la historia del subgénero, desde su nacimiento con ''Yo anduve con un zombie'', hasta ''Zombieland: Mata y remata'', pasando por supuesto con el film más importante, ''La noche de los muertos vivientes''. Este tipo de seres forman parte de la cultura popular, y aunquese han extendido primero a través del cine, en la actualidad aparecen en novelas, cómics, parques de atracciones, temas musicales y hasta en el cromo que te sale en el pastelito que llevas para el recreo.
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A lo largo de la historia, la humanidad ha creado decenas de miles de instrumentos musicales. Sin embargo, la filosofía ha desatendido este campo de estudio. Aceptando el desafío que representa un estudio filosófico del tema, Bernard Sève demuestra e
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Entre música, ruido y también muchos silencios, el Teatro Real cumple 200 años de historia, convertido en un auténtico monumento a la resistencia. Al decir de Giuseppe Verdi, tres son los elementos fundamentales de la ópera, que el compositor italiano buscó incluso por tierras españolas: sangre, poesía y pasión, una tríada que, apunta Rubén Amón en este libro conmemorativo, encierra toda una «alquimia trinitaria» que se materializó en el estreno, en el Teatro Real (1863), de «La forza del destino». A través de un intenso recorrido muy rico en desconocidos detalles, Rubén Amón acerca a los lectores a la tan intrincada como fascinante memoria de uno de los edificios más emblemáticos de la escena musical española y madrileña, y que hoy, tras superar difíciles vicisitudes, ostenta una fuerza atronadora.
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El ilustrador y profesor catalàn Swasky nos transporta con sus dibujos a Barcelona para poder disfrutar del universo de Gaudí, de la luz de la ciudad y de sus gentes.
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Las flores cobran vida en estas delicadas y hermosas páginas y nos desvelan sus secretos. Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades históricas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japón. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines médicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continúa gozando de gran popularidad. Esta disciplina llegó a Japón importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtió en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botánica japonesa en color se publicó en 1830 y constaba de 96 volúmenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones. Uno de los libros más bellos del año. Un libro para los amantes del arte, los apasionados de la botánica, los interesados en la medicina natural y los entusiastas de la cultura japonesa. una obra auténticamente revolucionaria, repleta de análisis e investigaciones, en la que participaron personas de todos los estratos sociales, desde estudiosos en botánica hasta jardineros.
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Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la página. Cómo dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños históricamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentación, álbumes de recortes y tarjetas de felicitación. Copia, adapta, crea y diseña letras. Instrucciones fáciles de seguir paso a paso AUTOR Es un apasionado del diseño gráfico desde muy joven y trabaja como autor, ilustrador y diseñador independiente de guías de arte para lectores de 8 a 80 años. Se inspira en fuentes históricas y contemporáneas, incluidos los grafitis, y siempre lleva un cuaderno de bocetos encima para guardar sus ideas. Vive en Brighton, en la costa sur de Inglaterra, y es un entusiasta de la fotografía.
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La feliz recuperación de la obra dispersa de Paulino Viota, inaugurada en 2017 con La herencia del cine, dejó pendientes muchos textos valiosos que desde principios de los noventa del pasado siglo marcaron la gradual transformación del director de la mítica Contactos (1970), el cineasta del «ansia intacta y la esperanza extinta», en uno de los mejores docentes y teóricos que ha tenido España en lo que a los estudios cinematográficos se refiere, como demuestran los esclarecedores acercamientos que aquí dedica a autores tan queridos como Erice, Sternberg, Buñuel, Debord y García Pelayo, sin olvidar otros consagrados a sus irrenunciables Ford, Godard y Fellini. A cargo de José Luis Pérez Trespalacios, vivo ejemplo de la sólida comunidad cinéfila que Viota, con su generoso activismo intelectual, ha contribuido a conformar en su Santander natal, la edición de La familia del cine rescata asimismo artículos fundamentales para nuestra ensayística, piezas maestras inigualadas como «Contar hasta cero (El Quousque tandem…,! y el cine)» (2011), una apasionante relectura de la historia del cine a la luz del pensamiento estético de Oteiza en la que actualizó y perfiló de manera definitiva las ideas sobre formalismo e informalismo que cuarenta años atrás habían inspirado su práctica fílmica y por entonces cimentaban su acercamiento teórico al cine, arte tanto de estructuras y concordancias como de gestos expresivos y encabalgamientos espaciotemporales. A estas características ontológicas destina Viota otro inolvidable escrito aquí recogido, «Las rimas del tiempo» (1990): carambolas de imágenes, vertiginoso recuento de correspondencias entre realidad y ficción a partir del reestreno de La Marsellesa de Renoir en 1967, película donde todos los tiempos parecen amalgamarse dentro de una actualidad atravesada por esquirlas de pasado (la Revolución soviética tal y como la recreara Eisenstein), presente (la Guerra Civil española contemporánea al rodaje) y futuro (las movilizaciones de Mayo de 68 y de la cultura hippie).
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¿Cuándo un edificio es solo una construcción y cuándo es arte? ¿Qué hace que nos emocionemos con la magnificencia del Taj Mahal,las pirámides de Giza o un rascacielos de Nueva York? ¿Qué secretos ocultan la cuidada sobriedad de Le Corbusier, la trascendencia espiritual de Miguel Ángel o la racionalidad clásica de Calícrates? Con un lenguaje alejado de tecnicismos, esta guía te descubre loesencial de la arquitectura de todo el mundo para que puedas disfrutar más de esta apasionante faceta de la actividad humana.
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Las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se cuentan entre las más conocidas y alabadas del mundo. En lienzos como Los girasoles, La noche estrellada, Autorretrato con oreja vendada y en muchos otros cuadros y dibujos llegamos a identificar a un artist
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Andy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama
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El arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha (1928-2021) es uno de los protagonistas principales de la arquitectura latinoamericana y una de las figuras más interesantes del panorama de la arquitectura mundial. Catedrático en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de São Paulo, es autor de obras como el Gimnasio del Club Atlético Paulista (1961), el Pabellón de Brasil en la Expo de Osaka (1970), el Museo Brasileño de Escultura MUBE (1987), la restructuración de la Pinacoteca Estatal de São Paulo (1993-97), el Museo de las Carrozas de Lisboa (2009), el complejo Casa de las Artes de Vitória do Espírito Santo (2011) y el proyecto del Campus Universitario de Cagliari (2007). Su obra ha sido expuesta en la AA School of Architecture en 1999 y en la VII Muestra de Arquitectura en la Bienal de Venecia en el año 2000. Su obra y su pensamiento le han hecho merecedor de numerosos galardones y distinciones, entre los que destacan el Premio Mies van der Rohe para América Latina en 2001, el Premio Pritzker en 2006, el Leone d'Oro en la XV Bienal de Venecia en 2016, el Premio Imperial de Japón en es mismo año y la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects RIBA en 2016. Este libro recoge un compendio de valiosas entrevistas a Mendes da Rocha realizadas por Carlo Gandolfi entre 2009 y 2013 como parte de la investigación para su tesis doctoral, que versaba sobre la obra del arquitecto brasileño, al que además ha dedicado varias publicaciones.
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Hay cosas que hieren el alma cuando la memoria las hace surgir. Cada vez que pensamos en ellas, la garganta se anuda. Cuando las decimos, es incluso peor puesengendran poco a poco, si buscamos compartirlas con aquellos que las wscuchan, que alzan la faz, que tienden su rostro, que atienden a lo que vamos a decir, una pena, o al menos, una vergüenza que las redobla.
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A finales del siglo XIX, Sitges vivió un periodo de gran esplendor. Al retorno de comerciantes prósperos de América, se sumó el desembarco de artistas modernistas. Desde entonces, Sitges se convirtió en un polo de atracción cultural, lúdía y turística. La presencia actual de museos y festivales le mantiene en primera línea.
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Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió con Emocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y cómo estos últimos también se retratan en su forma de pintar. La elección de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepción de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quiénes eran los modelos y qué vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el público, forman parte de la historia íntima de estas obras que iremos descubriendo en el libro. Con su característico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detrás de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.
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'En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte, hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Ésta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock''.
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A lo largo de casi toda su vida, Antonio Fernández Alba había ido reuniendo un conjunto de textos que él consideraba que lo retrataban con acierto, escritos desde la amistad y la cercanía pero también desde la objetividad y la sabiduría. Imaginado como una semblanza postrera, sin duda, pero no como una obra póstuma, el resultado es este libro coral, un corpus de voces de insignes compañeros de academias, escuelas e instituciones, un mosaico conformado por primorosas teselas que cada uno de ellos labró de maneras diversas y personales.Tomados en su conjunto, estos escritos conforman un excelente retrato poliédrico del gran arquitecto, pensador, literato y humanista que fue Antonio Fernández Alba.
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«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color,pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor. Si algunavez brilló, ni siquiera se dio cuenta, permanecióen la sombra, esperando paciente a ser descubierta.Hace un tiempo la escuché, miré en mi bolsillo y ahíestaba, tranquila, como si quisiera decirme algo. Laabracé y la presenté al mundo. Y brilló, brilló tanfuerte que ya no fue capaz de ocultarse más. Y hoy quiere que te quedes conmigo, abrazándonos para oír su historia…,».Blas Cantó repasa los momentos que más le han marcado a lo largo de su vida,tanto a nivel personal como profesional, en un recorrido lleno de sensibilidad y emotividad, en el que desvela su lado más íntimo.
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Una història de la fascinació a Europa per l'antic Egipte des del segle XVIII fins al segle XX.L'antic Egipte evoca un món de ressonàncies màgiques, de dinasties llegendàries i de saviesa oculta darrere de jeroglífics incomprensibles. A Europa, després de les especulacions esotèriques de l'egiptomania al segle XVIII, al segle XIX les audiències s'apropen a l'antic Egipte a través de l'òpera i de visites al museu, on admiren els objectes arqueològics i el repertori d'imatges de l'estil neogipci. Al segle XX l'interès per Egipte forma part de la cultura de masses i apel·la a un univers simbòlic que interpreta de manera nova i sorprenent les deïtats, els rituals funeraris o l'escriptura jeroglífica.Aquest llibre ens obre els ulls als nombrosos vestigis que la seducció pel mon egipci ha deixat a Barcelona. En trobarem als cementiris, en edificis públics, en obeliscs commemoratius, en arquitectures efímeres, però també en objectes quotidians, en la literatura de viatges, en escenografies teatrals i en pel·lícules projectades a Barcelona. Tots aquests elements, expressió local d'un somni universal, van associats a noms com ara Josep Vilaseca, Francesc Soler i Rovirosa, Eduard Toda o Oleguer Junyent, inspiradors de l'egiptomania que encara es viu avui a Barcelona.
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Un diccionario fundamental contra el ruido y la indigestión que genera la avalancha iconográfica de la cultura contemporánea. Con las cámaras de los teléfonos convertidas en apéndices humanos generamos muchas más imágenes de las que podemos consumir, imágenes que nos someten y ante las que, a veces, no queda más que sublevarse. Imágenes que nos degluten y a las que de vez en cuando conviene deglutir. Imágenes que, bajo la alfombra inabarcable de las millones de reproducciones, casi siempre nos ocultan los imaginarios de esta era, que empezó con la nueva derecha poniendo a volar la cabeza sin cuerpo de Lenin sobre el cielo de Berlín y se alarga hasta un presente en el que la nueva izquierda ha echado a cabalgar el cuerpo sin cabeza de Franco en el suelo de Barcelona.El ensayista Iván de la Nuez define esta omnipresencia como «iconocracia», un término que afianza la tiranía de la imagen pero que, al mismo tiempo, nos permite contrarrestarla. Y es que, sin negar esa ubicuidad opresiva, la apoteosis iconográfica puede entenderse también como un ecosistema de poder y contrapoder, un juego de gobierno y oposición en el que cabe la vomitona radical de la iconoclasia pero también la digestión crítica de la «iconofagia», concepto que han compartido Norval Baitello o Alfonso Morales y que ahora da título a este diccionario que se propone como una sola trama y en cuyos capítulos brillan con luz propia voces e imágenes.Sobre el autor y su obra la crítica ha dicho:«Iván de la Nuez es un francotirador que lleva veinte años publicando ensayos que son hitos de una exploración coherente y original del medioambiente simbólico contemporáneo. (...) Y lo hace con una escritura rigurosa pero también accesible y divertida».César Rendueles, Babelia«De la Nuez es un paria de largo alcance. (...) Pero el autor cubano no va con brújula. Como los parias, como los nómadas, se moja el dedo para detectar el sentido del viento y prospectar el camino del globo. Donde el globo quiera. Donde el viento dicte. De la Nuez, nacido en La Habana, habitante del mundo, vuelca su víscera en cada página (...)».Franco Chiaravalloti, Revista de las letras «Sus libros no se suceden como variaciones de un mismo libro, a la manera de tantos ensayistas, ni tampoco como aplicaciones locales de un canon intelectual propio. (...) En realidad, la metáfora más útil -tal vez la única- para describir la escritura de Iván de la Nuez es la metáfora cartográfica».Javier Calvo, Letras Libres «Hay que disfrutar en de la Nuez (y esto es algo que lo separa de otros intelectuales cubanos contemporáneos suyos más graves), eldescarnado humor, la propensión crítica a salar las cosas, invadir el discurso: darle sabor, darle swing».Alfredo Triff, Tumiamiblog
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Dibujar gente es un cuaderno creativo con retos, proyectos y ejercicios que, paso a paso, te guiarán a lo largo de 100 actividades para aprender a dibujar todo tipo de personas. Ya seas un principiante en el mundo del dibujo o un artista experimentado en busca de inspiración, este divertido y variado cuaderno te (re)confirmará sin duda tu amor incondicional por el arte del dibujo. Las sencillas y eficaces técnicas de Viktorija Semjonova, así como sus consejos y orientaciones, te permitirán avanzar y perfeccionar tus dibujos de modo que puedas abarcar todo el proceso, desde el boceto y el coloreado hasta el toque final que le dará tu sello personal.¿A quién va dirigido el libro Dibujar gente?Este libro está dirigido a un público amplio, tanto principiantes como artistas con experiencia. Se adapta a quienes desean mejorar sus habilidades en el dibujo de figuras humanas, ofreciendo una guía completa que abarca desde los fundamentos hasta técnicas más avanzadas. Independientemente del nivel de habilidad, el lector encontrará herramientas y ejercicios útiles para su desarrollo artístico.Temas que trata el libro Dibujar genteEl libro Dibujar gente se centra en el aprendizaje del dibujo de la figura humana a través de una metodología práctica y progresiva. Se incluyen los siguientes temas:Anatomía y forma: El libro proporciona una comprensión básica de la anatomía humana, esencial para representar con precisión las proporciones y la estructura del cuerpo. Se enseñan métodos para simplificar la forma humana y facilitar el proceso de dibujo.Luz y sombra: Se exploran las técnicas de aplicación de luz y sombra para dar volumen y realismo a los dibujos. Se enseñan métodos para observar y representar la interacción de la luz con las formas del cuerpo.Bocetos y perspectivas: Se incluyen ejercicios para practicar bocetos rápidos de figuras humanas en diferentes perspectivas, tanto de frente como de perfil. Se ofrecen técnicas para capturar la postura y el movimiento.Detalles y expresiones: Se abordan técnicas para dibujar detalles como el cabello, las arrugas y otras características faciales, así como para capturar las expresiones faciales y la personalidad del sujeto.Proceso completo del dibujo: El libro guía al lector a través de todo el proceso de dibujo, desde el boceto inicial hasta el coloreado y los toques finales, fomentando la exploración del estilo personal.100 actividades: Se presentan 100 retos, proyectos y ejercicios prácticos que permiten al lector aplicar los conceptos aprendidos y desarrollar sus habilidades de manera gradual.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Dibujar genteAún no hay opiniones o críticas sobre Dibujar gente.
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* El surrealismo surgió como un movimiento literario y artístico dado a conocer por el poeta francés André Breton en 1924, con el Manifiesto surrealista. * Los artistas surrealistas ahondaron en el inconsciente y gozaron con yuxtaposiciones de raros obj
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* ¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel? * La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo. * A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este l
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Esta obra nos relata las extrañas muertes de pensadores, escritores, monarcas, artistas y notables desconocidos a través de la historia, comenzando en el siglo VII AC con la inusual muerte de Draco, y llegando hasta nuestros días. La mexicana Cecilia Rui
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En un momento de evolución tecnológica provocada por el cambio hacia lodigital, este libro interroga el desplazamiento de la naturalezaontológica de la fotografía: qué ha sido ésta como imagen técnica y cómolas nuevas tecnologías han afectado sus modos de producción, difusión ycomprensión. La técnica no sólo ha sido el fundamento de la sintaxisfotográfica, sino la base de su paradójica función como ciencia, arte,lenguaje e ilusión.
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La migliore guida visiva per iniziare nel mondo artistico di Antoni Gaudí. Contiene le chiavi di ogni sua opera architettonica, accompagnate da immagini specifiche e aggiornate. Include un testo dello specialista Juan Eduardo Cirlot.
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Johnny Cash es todo un icono de la música, cuya singular carrera abarca desde los orígenes del rock and roll junto a Elvis y Jerry Lee Lewis en Sun Records hasta sus últimos discos producidos por Rick Rubin, pasando por una fructífera etapa a mediados de los años sesenta y primeros setenta, cuando convertido en primera figura del country pasó a ser el artista más vendido de Estados Unidos sin dejar de ser uno de los más relevantes y comprometidos. Pero, hasta ahora, nadie había revelado toda su historia, separando los incontables mitos de la verdad.Partiendo de numerosas experiencias personales vividas junto a Cash, así como de una verdadera plétora de entrevistas y materiales inéditos (cartas, fotos, letras de canciones...) aportados por la familia y amigos del cantante, Robert Hilburn ha creado un retrato sumamente absorbente, complejo y humano de un hombre con una vida personal muchísimo más turbulenta y un talento artístico muchísimo más profundo de lo que incluso sus fans más devotos habían llegado a imaginar.
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