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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Eugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas. A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.
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Eduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan íntimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los más sofisticados medios de expresión cultural de cada época. Desde el antiguo Egipto a nuestros días, cada jardín encierra una concepción del mundo y es un mundo en sí mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrirá con la mirada de un jardinero apasionado también por el arte.
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Una obra crucial y revolucionaria para comprender, desde nuevas perspectivas, la corporalidad, el género y la sexualidad en la Edad Media.Mientras que el estudio de la corporalidad en época contemporánea goza de gran predicamento, la mirada hacia los cuerpos del pasado parece quedar en una extraña nebulosa que nadie sabe cómo encarar. Frente a ello, la prestigiosa medievalista Caroline Walker Bynum se propone el ambicioso objetivo de sentar las bases de su análisis sobre el cuerpo en la Edad Media. Sin embargo, al igual que ocurre en nuestro mundo presente, no existía un único concepto de cuerpo medieval, sino que más bien opera una cacofonía de discursos que, lejos de distanciarnos de su estudio, lo hace aún más atractivo. El reto reside, por tanto, en huir de los relatos dominantes e incorporar todas aquellas voces que hasta el momento habían quedado silenciadas. Sólo así, interrogándolas desde las problemáticas de nuestro presente, lograremos ahondar en uno de los aspectos más esquivos del pasado y comprender, finalmente, por qué tanto alboroto por el cuerpo.
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-La materia de mi poesía está en deuda con el cuidadoy el ejercicio de los ojos-, dijo Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) en una de sus conversaciones con Eckermann. En 1932 Paul Valéry rendiría honor a esos ojos al escribir que -nuestra sed de plenitud de la inteligencia, de mirada universal y de producción muy feliz- están satisfechas en la obra de Goethe. La mirada, en efecto, se menciona en el medio de ese infinitoelogio como distintivo del autor de la Teoría de loscolores, producto, por así decir, de un poeta de la ciencia. Poeta y científico, sí, y también teórico delarte y artista, político y filósofo, hombre de teatro y naturalista, viajero y biógrafo de sí mismo, intérprete de Shakespeare y de Kalidasa?, este inmenso escritor tomó el conocimiento visual por soporte de larelación humana con el mundo, en su teoría de la visualidad se adentra el presente ensayo. -Por encima decualquier otro, fue el ojo el órgano con el que comprendí el mundo- (Goethe, Poesía y verdad, II, 6).
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Un ensayo magnífico, riguroso y muy completo sobre los objetos hermosos, nuestra relación con ellos, y lo que esconde su producción.En esta colección de ensayos lúcidos y contundentes, en los que ciencia, historia y memorias se combinan magistralmente, Kelleher sale en busca de los secretos más inconfesables de nuestros productos favoritos. Con una prosa tan deslumbrante como los objetos que describe, Kelleher nos invita a examinar la relación que mantenemos con los objetos que adornan nuestro cuerpo y decoran nuestros hogares. Y al mismo tiempo argumenta que, aunque tengamos el imperativo moral de comprender nuestra relación con el deseo, tampoco somos malvados por anhelar la belleza. Esta terrible historia de las cosas bellas nos abre los ojos ante las cosas que nos rodean, nos ayuda a comprender cómo surgió, qué precio se pagó y cómo podemos participar de la belleza del mundo de una manera ética.
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Taller de acrílico II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.
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La nuestra es una época de aceleración de la experiencia, de imperio de lo efímero, de ascenso de la insignificancia.
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¿Cuándo surge el sentimiento de intimidad en el arte? ¿Qué pintores empezaron a representar espacios acogedores, cálidos e íntimos? Probablemente fueron Vermeer, De Hooch y otros pintores del siglo de oro neerlandés quienes trasladaron por primera vez a sus telas esos interiores privados. Pero si los holandeses dieron el pistoletazo de salida, tras ellos, numerosos artistas iban a participar en esta búsqueda de lo íntimo. De los interiores cálidos de Holanda se pasó a los fríos y pálidos del pintor danés Vilhelm Hammershøi, el suizo Felix Vallotton descubrió en sus cuadros lo que había de perturbador en los espacios burgueses de las ciudades europeas de principios del siglo XX, los surrealistas indagaron en los interiores soñados, en los que las paredes se deforman y los suelos se abren bajo nuestros pies, Edward Hopper diseccionó con la precisión de un cirujano los espacios anónimos de los no lugares: los hoteles y los compartimentos de tren. Otros artistas, como Degas y Bonnard, abrieron de par en par las puertas del cuarto de baño, mientras más tarde, en este siglo, el dormitorio y la misma cama revelaron todos sus secretos en las interpretaciones de Tracey Emin y de Sophie Calle. La intimidad es un producto cultural que se ha declinado de muchas maneras a lo largo de los siglos. Con rigor y pasión, Charo Crego nos descubre en Dentro esta insólita historia de la intimidad en el arte.
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“Nueva York, tus maniquíes descabezados están ya dormidos, vertiendo toda su ‘perpetua sangre’, que fluye como las ‘fuentes quirúrgicas de la publicidad’.'' Dalí (1942)Este libro reúne artículos publicados en Estados Unidos durante los años treinta y cuarenta que nos descubren las claves del innegable protagonismo de Salvador Dalí y de su versión del surrealismo en la cultura popular de ese país.
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Con EJERCICIOS PARRAMàN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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El edificio de las Escuelas Aguirre (1887), obra de Emilio Rodríguez Ayuso (1845-1891), es uno de los principales ejemplos madrileños de la llamada arquitectura neomudéjar, una tendencia historicista surgida a finales del siglo XIX. Pese a su relevancia, este edificio no contaba hasta la fecha con ningún estudio monográfico. El trabajo que el lector tiene en sus manospretende cubrir ese hueco, ofreciendo una aproximación rigurosa a los aspectos históricos y técnicos más relevantes.El elemento más característico del edificioes su fachada de ladrillo a cara vista, buena muestra del partido que los arquitectos de la época supieron sacar a la cerámica aplantillada. El presente estudio analiza con detalle esa fachada, poniendo el acento en la complejidad de las combinaciones de aparejosempleadas en su construcción. El análisis realizado permite constatar que la elaborada superficie exteriordel edificio oculta, como es lógico, una complicadadistribución interna de ladrillos y juntas, pero haceposible, además, entender que la fachada, sujeta a rígidas reglas de coordinación dimensional, necesitó de una rigurosa planificación, que hubo de ser respetada desde la fase de diseño hasta la de construcción.Los aspectos técnicos de la arquitectura decimonónicasuelen quedar ocultos tras la fuerza expresiva de loslenguajes historicistas. El edificio de las EscuelasAguirre, y en particular su fachada, es un buen ejemplo de ello: es una recreación historicista, sí, perotambién, como muestran las numerosas ilustraciones que incluye este volumen, un ejercicio de combinatoriaaplicada de gran complejidad. Sirva este trabajo para reivindicar ambas facetas.
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Una reconstrucción de la biografía de un edificio icónico -seguramente el más representativo de Barcelona- y del hombre que le diovida. Ensayo arte Deb
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Juhani Pallasmaa es uno de los arquitectos y teóricos de la arquitectura de mayor influencia y reconocimiento internacional. Autor de numerosas publicaciones y ensayos, en esta compilación de extractos de su obra accedemos a sus teorías y conceptos clave sobre psicología, filosofía, artesanía y teoría arquitectónica y del arte. Desde el espacio vivido y los olores en la arquitectura, pasando por la hapticidad y la belleza biofílica, hasta la inteligencia atmosférica y la mano que piensa, los conceptos reunidos en este diccionario nos dibujan un espléndido mapa teórico a través del que ahondar en uno de los pensamientos más relevantes de las últimas décadas.
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Catalunya (català)
Catalunya és una nació mil·lenària, que s'ha enriquit pel pas i les aportacions de cultures molt diverses al llarg de la seva història. El llibre proposa un viatge per totes les comarques catalanes, amb l'ànim de transcendir els llocs comuns i els tòpics habituals.
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En Dar la cara: una vida al descubierto, Paul Stanley, el inimitable Starchild de KISS, la banda que fundó junto a Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss en 1974, revela por primera vez los mejores y peores momentos de su vida tanto dentro como fuera del grupo que le hizo famoso. Acompañada de fotos e imágenes completamente inéditas, la autobiografía de Stanley es un retrato completo y nada complaciente de la vida de una estrella de rock: la crónica de las historias detrás de sus canciones más famosos, los numerosos conflictos y traiciones, más todo el dramatismo y la pirotecnia que caracterizaron a KISS tanto dentro como fuera del escenario. Cruda y confesional, ofrece un punto de vista inusualmente sincero sobre sus relaciones personales y el trato a menudo turbulento y complicado con sus compañeros de grupo durante las últimas cuatro décadas.Nadie sale bien parado, ni siquiera el propio Stanley, el cual combina pasmosas revelaciones personales con fascinantes y por momentos sórdidas anécdotas profesionales que sorprenderán incluso a los más fieles seguidores de KISS.
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BACH. MOZART. BEETHOVEN. En esta introducción a la mu?sica cla?sica, descubrira?s a los rebeldes y revolucionarios que hay detrás délas obras mástras déla mu?sica y sabra?s por que? élos son los verdaderos responsables de todas las canciones que guardas en tu mo?vil.De?jatéllevar por esta lista de reproducción mientras lees... porquéla mu?sica puede cambiarlo todo, desde tu estado de a?nimo hasta tu mente.
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* Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock. * Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripción completa, canción a canción, complementadas con testimonios de la época, anécdotas raras y fragmentos de entrevistas. * Desde el primer single, ''Keep Yourself Alive'', hasta ''A Winter's Tale'', la última canción escrita por Freddie Mercury, pasando por la inolvidable ''Bohemian Rhapsody'', pero también las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert, este libro revive toda la aventura de Queen con un análisis profundo y fotografías sorprendentes. Finales de la década de 1960. Farrokh ''Freddie'' Bulsara convence a Brian May y a Roger Taylor, entonces músicos de Smile, para que le den una oportunidad cuando su cantante abandona la aventura. En 1971, cuando Farrokh Bulsara ya se ha convertido en Freddie Mercury, John Deacon completa el cuarteto, que poco después cambia de nombre. Ha nacido la leyenda Queen. Pioneros del videoclip, interpretan una extravagancia escénica y trabajan los géneros del rock progresivo, el glam rock, el heavy metal, el pop rock y el hard rock, este grupo genial y atemporal consigue mover a las multitudes. ''We Will Rock You'', ''Another One Bites the Dust'', ''We Are The Champions'', ''Bicycle Race'', ''I Want To Break Free'' se convierten en temas clásicos, himnos que incluso hoy en día se versionan en el mundo entero.¿A quién va dirigido el libro QUEEN?El libro QUEEN se dirige a un público amplio interesado en la historia del grupo musical Queen, su trayectoria musical y el análisis de sus canciones. Se presenta como una obra que profundiza en la creación y significado de las 188 canciones de la banda, por lo que resultará especialmente atractivo para los aficionados a Queen, melómanos y estudiosos de la historia del rock. La exhaustividad del análisis, canción por canción, lo convierte en una herramienta valiosa para comprender la evolución musical del grupo y su impacto cultural. El libro también puede atraer a lectores interesados en la biografía de la banda, aunque no se centra exclusivamente en la vida personal de sus miembros.Temas que trata el libro QueenEl libro QUEEN explora diversos temas relacionados con la banda Queen a través de un análisis profundo de sus canciones:Análisis canción a canción: El libro realiza un análisis exhaustivo de las 188 canciones de Queen, desde sus primeros sencillos hasta sus últimas composiciones, incluyendo colaboraciones con otros artistas. Se examinan las letras, melodías y arreglos musicales, revelando detalles y secretos de su creación.Evolución musical: Se traza la evolución musical de Queen a lo largo de su carrera, mostrando la influencia de diferentes géneros como el rock progresivo, glam rock, heavy metal, pop rock y hard rock en su sonido.Contexto histórico: Se contextualiza la obra de Queen dentro del panorama musical de cada época, mostrando su influencia y su impacto en la cultura popular.Testimonios y anécdotas: Se incluyen testimonios de la época, anécdotas poco conocidas y fragmentos de entrevistas para enriquecer la comprensión del proceso creativo y la experiencia de la banda.Colaboraciones: Se analiza la participación de otros artistas en la obra de Queen, incluyendo las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert.Legado: Se explora el legado de Queen como pioneros del videoclip y su influencia en la música actual.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro QUEENSe han encontrado diversas opiniones positivas sobre el libro. Los lectores destacan la exhaustividad del análisis de las canciones, la inclusión de anécdotas y testimonios, y la calidad de las fotografías. Algunos lo describen como una obra esencial para los fanáticos de Queen y un recurso valioso para comprender la trayectoria musical de la banda. Otros lo recomiendan por su capacidad para revelar detalles ocultos y ofrecer una perspectiva profunda sobre la creación musical de Queen.
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La Cintura, Sofia, El Mismo Sol: Álvaro Soler es una estrella global con números uno en las listas de todo el mundo. Nacido en Barcelona y criado en Japón, el cantante vive en Berlín en la actualidad, habla siete idiomas y se siente en todo el mundo como en casa. Desde muy pronto aprendió cómo la música conecta a las personas y las culturas, cómo traspasa fronteras. En estas memorias, Álvaro Soler comparte con sus fans aquello que más le importa: reflexiones, experiencias, encuentros, y la responsabilidad que tenemos con el planeta. Él intenta vivir de un modo sostenible, es defensor activo de la concienciación medioambiental y se dedica a ayudar a niños necesitados.
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Prince fue un icono universal. Un creador que definióuna era musical y transformó el aspecto de la cultura popular para siempre. Este libro ofrece una perspectiva de la vida de Prince, sin tabúes ni concesiones,como nunca se había hecho antes. Desde su traumáticainfancia, en la que buscó en la música de manera obsesiva una vía de escape a la infelicidad, hasta su ascenso al estrellato, pasando por un sinfín de rivalidades profesionales y, también, varios matrimonios fallidos. Y todo ello sin olvidar el fino análisis de sus renovados proyectos musicales a través de comentarios del propio Prince, de sus músicos y de quienes loconocieron en primera persona.
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Si creías que los punkis eran unos destrozones, los metaleros unos desfasados y los góticos unos intensos,prepárate para descubrir una de las grandes historias de la música americana: la hermosa y trágica saga de los Louvin Brothers, quizás el mejor y más influyente dúo de góspel y country que haya existido jamás… ysin duda el más turbulento.
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Miembro fundador de los Guns N' Roses, Loaded y Velvet Revolver, Duff McKagan comparte en este libro lahistoria de su ascenso a la fama y la fortuna, y susluchas con el alcoholismo y la adicción a las drogas,así como su accidente con quemaduras, y su
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¡El miedo acecha al territorio! reúne los escritos del músico Thom Yorke y el artista visual Stanley Donwood entre los años 1999 y 2000, un período marcado por el proceso creativo que dio lugar a dos de los discos más experimentales y aclamados de Radiohead, Kid A y Amnesiac.Faxes, notas, letras de canciones, dibujos, listas, garabatos, todo un collage que documenta el trabajo de dos artistas en plena ebullición. El resultado es una fascinante inmersión en dos álbumes que son ya dos clásicos de la música contemporánea, reflejo de los miedos, augurios y fantasías que el mundo provocaba con la llegada del nuevo milenio.«Los temas que el libro explora -el calentamiento global, la vigilancia gubernamental, el poder corrosivo de internet- siguen siendo sorprendentemente vigentes».The Scotsmanrix de Flore y el Prix Maison Rouge, esta divertid¡sima y afilada sátira llena de matices sobre la cultura de la cancelación y el choque generacional ha confirmado a su autor como una de las voces más interesantes del actual panorama literario francés.uando la atracción femenina entra en conflicto con una cultura masculina en crisis.el Manzano Martos, protagonista, junto con Chueca, del rescate del Arco de la Latina y su subsiguiente reconstrucción en la Ciudad Universitaria.
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Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes cámaras, Greenwood reúne las mejores instantáneas y nos guía en un viaje al corazón de la formación más influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiéndose, sus imágenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato íntimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus «años intermedios: toda la alegría y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilábamos».
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Josep Pons es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Repasa su biografía, que es historia de la música clásica de nuestro país. Es más que un director de música, es un creador de orquestas que ha buscado un sonido propio para cada una de ellas. En 1999 recibió el Premio Nacional de Música. Ha grabado más de 50 discos. El compromiso con la modernidad, la proyección internacional y la búsqueda de nuevos públicos son los rasgos que le definenEste volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto que nace de una larga conversación filmada con cada autor, que se condensa en una serie documental y que completa su recorrido en forma de libro. Artistas, cineastas, escritores, actores, arquitectos, cocineros o filósofos hablan de sus experiencias vitales, sus procesos creativos y su visión del mundo. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de nuestro tiempo.
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Cuando ''Mötley Crüe'' alcanzaron el punto álgido desu fama, no existía droga que Nikki Sixx no estuvieradispuesto a probar. Se pasaba días enteros envueltoen una bruma inducida por el consumo de cocaína y heroína. Nikki comparte aquellas entradas de su diario correspondientes al año en que su drogodependencia sedescontroló hasta llevarle al borde mismo de la muerte.
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Conmemorando el cincuentenario del fallecimiento de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), Filming Picasso reúne las memorias de Luis Revenga acerca de Picasso, un singular documental producido entre 1980 y 1981, celebrando el centenario del nacimiento del pintor, para el que el director entrevistó a familiares y amigos íntimos del más celebre artista del siglo XX y contó con músicos de la talla de Paco de Lucía, Camarón y Pata Negra. En las páginas de Filming Picasso Luis Revenga rescata las anécdotas casi inverosímiles que rodearon la filmación de aquel documento único: desde las condiciones que le impuso la familia, a las rencillas personales que mantenían los herederos de Picasso, o los intríngulis de la financiación del documental, que se consideró un «asunto de Estado», y en la que se involucraron las más altas esferas de la política y la cultura del momento. Además, gracias a la evocación de las conversaciones íntimas, repletas de confidencias, que mantuvo con Salvador Dalí, Michel Leiris, Dora Maar, Henry Moore, Camilo José Cela, Jacqueline Picasso, Antoni Tàpies, Rafael Alberti o José Bergamín, entre muchos otros, este libro ofrece una mirada sin prejuicios sobre la persona, Pablo, que había detrás de uno de las grandes genios del arte del siglo XX.
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Greil Marcus ha escrito la biografía de una canción. Grabada el 16 de junio de 1965, Like a Rolling Stone se incorporó inmediatamente a la iconografía de su época, y con tanta fuerza que varias décadas después sigue evadiendo los zarpazos del tiempo. Los músicos reunidos en el estudio deambularon por una veintena de pruebas baldías persiguiendo algo inasible que solo atraparon durante la cuarta toma del segundo día. Habían dado inopinadamente en el clavo, y ahí quedó una versión que nadie ha mejorado, ni siquiera el proteico Dylan con sus veleidosas interpretaciones.El itinerario de Dylan como cantante folk y la prelatura que le habían asignado como «voz de su generación» llegaban entonces a un callejón sin aparente salida: el nuevo paisaje que los Beatles y otros grupos habían diseñado representaba para él un desafío y un llamamiento. Marcus evoca en estas páginas la atmósfera cordial y ferozmente competitiva en que se movían los astros de la música hacia 1965 (año, conviene recordarlo, sacudido también por conmociones como «Help!» o «Satisfaction»). Dylan vibraba en ese medio, absorbía todas las influencias, reaccionaba a todos los estímulos y supo destilar la energía, la rabia y la ansiedad que lo embargaban en una composición de seis minutos que cincuenta y siete años después permanece como un hito imborrable en la memoria (no solo musical) del hombre contemporáneo. Aquí se narra la aventura de esa canción.
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El tigre y la guitarra es la historia de Yoichiro Yamada, un japonés que vino a España para ser guitarrista flamenco y jamás regresó a su país. Terminó abducido por dos mundos idílicos y en principio opuestos: el del flamenco que amaba y el de los samuráis de los que era descendiente. En su deriva no supo encontrar la salida a su propio laberinto. «¡Vuelve a casa!», le pedían sus amigos. Pero se negaba: no podía regresar porque no se había convertido en el guitarrista que soñó. El tigre y la guitarra nos habla del choque de universos paralelos, de pasiones y de obsesiones, pero también de hasta dónde nos arrastran nuestros pensamientos, del fracaso y de cómo los sueños que perseguimos pueden acabar persiguiéndonos. David López Canales se obsesionó por la fascinante vida -por insólita y única- de Yoichiro Yamada hasta comprenderla para contarla como se merece: como la trágica historia de un hombre de honor y su viaje hacia la locura.
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La ciudad es un interior total que constituye unanaturaleza alternativa tan importante para la cualificación de nuestro entorno como la arquitectura en susentido tradicional, sólida y visible. El medio urbano es el dominio de una arquitectura inmaterialque penetra inadvertidamente entre los objetos de nuestra vida cotidiana, actuando sobre las atmósferas que nosenvuelven y dotándolas de un rango cada vez mayor decomponentes artificiales, como un vasto océano de energía surcado de oleadas de informaciónen cuyo seno individuos y ambientes comparten una impregnación recíproca: el erotismo espacial de la relación, a veces inadvertida y agresiva, a veces lúdica y hedonista, entre sujeto y medio. Arquitectura fantasma transita los márgenes menos frecuentadosde las artes espaciales, propone un catálogo de obras y autores que atraviesa disciplinas, medios y momentos históricos, analizaexperiencias esencialmente arquitectónicas que podríamos denominar encantamientos espaciales y reivindica a científicos ilustrados, magos decimonónicose ingenieros de efectos especiales, cuya actividad esun ignorado pero fundamental precedente de lamodernidad arquitectónica que abre nuevas posibilidades enla producción del espacio contemporáneo. El arquitecto Gottfried Semper y el mago Étienne Robert-Houdin coincidirían en una idea: el efecto es la forma más elevada de belleza. Las prácticas materiales que, olvidando los objetos, operen sobre los efectos ambientalesserán un importante referente para la construcción de nuevasformas de habitabilidad, al cualificar el entorno. La corporeización del deseo, la seducción, elasombro y la espectralidad sonalgunas de las cualidades estéticas de este campo, que abren vastos territorios para la exploración en el diseño y la experiencia arquitectónicos.
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Atravesando fronteras cartografía, la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y 1975 (publicaciones, exposiciones, etc.)El conjunto de ensayos presentes en Atravesando fronteras cartografía, la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y1975, a través del estudio de publicaciones periódicas, exposiciones y congresos internacionales, desentrañando las ideas que definieron, desde el extranjero, una cierta historia de la arquitectura española en esas décadas. Así, producción cultural y trasmisión mediática tejen un entramado inédito que diseña un archivo de la arquitectura moderna española vista desde fuera, desenterrando para ello aquello que había permanecido oculto durante años. Este tipo de aproximación ha permitido revalorizar figuras, edificios, imágenes y textos desestimados por la historiografía convencional, iluminándolos con una nueva energía que nos ha llevado a destacar una periferia altamente expresiva, capaz de interactuar con contextos más amplios, adquiriendo significados nuevos y sorprendentes. Nos situamos, por tanto, en un terreno complejo y articulado en el que se interrelacionan diversas personas y circunstancias y donde los tópicos interpretativos habituales, movimiento moderno, continuidad o ruptura son puestos en jaque por una lectura histórico-crítica de los acontecimientos.
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Segunda edición revisada y ampliada del ya clásico libro Breviario de Ronchamp de Josep Quetglas.Devolver al libre uso del común la obra de Le Corbusier en Ronchamp: tal sería el deseo de este Breviario. Le Corbusier padeció en 1948 el fracaso de su proyecto de la Sainte-Baume, fulminado por la prohibición de las autoridades de la Iglesia católica francesa. Pero en el cruce entre el camino de tierra, por donde entraban en lo que sería Francia las poblaciones nómadas desde la Prehistoria, y el camino del agua, que une las fuentes y los cursos del Rin y del Ródano, Le Corbusier consiguió convertir una vieja capilla católica en un monumento a la presencia humana, identificada con la línea vertical que crea nuestro cuerpo en pie sobre la tierra, ligándolo a ese otro monumento que él mismo levantó muy cerca de aquí: la torre de control de la esclusa Kembs-Niffer.
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Sostenía Vitruvio que, en arquitectura, la práctica es inseparable del razonamiento. Desde esa perspectiva, José Ignacio Linazasoro ocupa una posición singular entre los arquitectos de su generación, pues para él escribir está estrechamente unido al ejercicio mismo de la arquitectura. De hecho, en su quehacer arquitectónico proyectos y escritos forman un todo cuyas ideas centrales son el contexto, la permanencia, el orden, la fragmentación y una cierta vocación de anonimato. Entendiendo la ciudad heredada como un proceso histórico, Linazasoro afirma que la arquitectura «debe medirse continuamente con el pasado, debe mantener la memoria pero sin dejarse atrapar por el historicismo», para así poner en relación el proyecto con la memoria del lugar. Simón Marchán incluyó a Linazasoro entre los “arquitectos intempestivos”: aquellos que formaban parte de otra modernidad, que alejada de las rupturas de la vanguardia busca vías alternativas que afirmen el valor urbano de la arquitectura y recuperen una imagen arquitectónica inteligible en vez de apostar por la tabula rasa y el experimentalismo banal.
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La Sasha, de deu anys, mira cada dia per la finestra les vies del tren, unes vies que marxen lluny i porten cap a una nova vida.La Pinyoleta, tal com li diu el seu pare, busca resposta a una pila de preguntes que se li acudeixen cada dos per tres i que li creixen com si fossin bolets. Qui li resoldrà els dubtes? La seva mare no té gaire paciència per explicar-li les coses. La seva única esperança és el seu pare, que sempre l’escolta amb atenció i, en el poc temps lliure que té, li explica tot allò que ella desitja saber. El Sèsam, tal com li diu la seva filla, és un metge que no distingeix entre pobres i rics, entre russos i polonesos o jueus.Amb aquests valors creix la Sasha a la Rússia prerevolucionària, aconseguint alçar-se contra la injustícia i aprenent què vol dir ser un heroi. Observa tot el que passa al voltant seu i espera amb ànsia i amb entusiasme el gran canvi que truca a la seva porta.
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Este libro recoge un meticuloso trabajo de investigación sobre los Poblados Dirigidos (Caño Roto, Entrevías, Orcasitas, Canillas, Manoteras y Almendrales),hito fundamental de la vivienda social en la España de los años sesenta que, lejos de haberse convertido en un mero episodio urbano ya preterido, han concitadoel interés de sucesivas generaciones de arquitectospor la singularidad de cada uno de ellos y por la intensidad del conjunto. Sus espacios públicos lograronintermediar entre el origen rural de sus habitantes ysu inevitable destino urbano y todos poseen acertados hallazgos e ingeniosas soluciones que todavía hoy son ejemplares.Para atajar la invasión de asentamientos informales que proliferaban en la periferia deMadrid al comienzo de los cincuenta se pusieron en marcha primero los urgentes Poblados de Absorción y poco más tarde los Poblados Dirigidos, con mayor vocación de permanencia. Los arquitectos que los proyectaron compartían la idea de la arquitectura como un servicio a la sociedad Oíza, Sierra, Alvear, Romany, Cubillo, Vázquez de Castro, Iñiguez de Onzoño, Ruiz Hervás, Leoz, Ambrós, García Benito, García Rodríguez, Quereizeta, Molezún, Corrales, Carvajal, García de Paredes y sus colaboradores Miquel, Ferrán, Mangada, Ramón, López Candeira, Aracil o el holandés Beekhof, entonces recién licenciados,más tarde arquitectos de referencia e hicieron una interpretaciónpropia de los precedentes internacionales, condicionada por la economía pero muy lejos de corrientes castizas o regionalistas. La publicación es un trabajo elaborado dentro del marco del Grupo de Investigación de Vivienda Colectiva del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPM, que parte de las bases pedagógicas del programa de «Sociología y Vivienda» iniciado haceveinte años por el catedrático Manuel de las Casas. De ahí se ha derivado un modo propio de investigación basado en el acopio sistemático de información sobre proyectos construidos para su ulterior análisis y comparación,hasta definir un sistema propio deexamen que aspira a objetivar la vivienda para vincular los resultados solo a elementos avalados por una cualidad medible y, portanto, verificable.Se han redibujado con precisión la morfología de los poblados así como sus tipos, con plantas, alzadosy secciones a diferentes escalas, lo que supone una posibilidad de comparación entre ellos que descubre nuevos temas y matices e
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Texto e imágenes fundidos para desentrañar la evolución de la arquitectura neoyorquina, descubriendo la historia íntima de los edificios: los entresijos técnicos y teóricos de la construcción junto con la historia política, social y cultural de la metrópoli en la que se incardinan. Los edificios se revelan así como testimonios de los diversos períodos de la historia deNueva York. Frampton hace convivir los hechos con sucontexto y los ilustra con numerosas anécdotas relacionadas con el desarrollo de la capital del siglo xx.
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Ordenada per rutes geogràfiques, aquesta guia de consulta reuneix i descriu, mitjançant comentaris, fitxa tècnica, plànols i fotografies, les 417 obres més destacades des del Modernisme fins als nostres dies, fent especial èmfasi en l'arquitectura contemporània. Guia coeditada amb el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya.
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