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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Con franqueza, cercanía y un humor que a veces se tiñe de nostalgia y melancolía, Tweedy nos narra todoslos hitos importantes de su peculiar singladura: susvisitas devotas a las tiendas de discos del lugar, eldescubrimiento del punk, las primeras amistades conel rock como catalizador, el nacimiento y traumáticodesmantelamiento de su primer proyecto, Uncle Tupelo,que desembocó en la posterior fundación de Wilco. Con enorme honestidad, Tweedy revela con gran detalle lo que ha ocurrido tras bambalinas, tanto desde el punto de vista del proceso creativo y musical, como en el personal: desde los problemas de adicción a los opiáceos que lo llevaron a internarse en una clínica derehabilitación, hasta los desencuentros con otros miembros de la banda que en su momento fueron esenciales.
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Beethoven es una fuerza de la naturaleza, es un espectáculo de grandeza homérica, es el combate de una potencia elemental contra todo.
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La biografía autorizada de Alejandro Sanz, el artista español más influyente de las últimas tres décadas. Alejandro Sanz. #VIVEes un relato colectivo en forma de historia oral delque puede considerarse el artista español más influyente de las últimas tres décadas. Escrita por el experto musical Óscar García Blesa, ejecutivo discográfico que vivió en primera persona el nacimiento del disco MÁS y que comparte una estrecha relación con Alejandro Sanz desde hace más de veinte años,el libro se construye con testimonios de más de doscientas personalidades relevantes en la vida del artista, tanto de su ámbito personal como del mundo de la cultura, política y actualidad nacional e internacional (Joan Manuel Serrat, Penélope Cruz, Rafael Nadal, Jorge Ramos o Alicia Keys, entre otros), incluida la voz del propio Alejandro. Alejandro Sanz. #VIVE conforma el retrato más personal del artista, en una edición sumamente cuidada y conun formato especial. Todo ello apoyado con una selección de fotografías de su archivo personal. #VIVE supone un trabajo que profundiza enla génesis de su álbum MÁS (el disco más vendido de la historia de la música española) y que trazaun perfil biográfico a través de las voces de personajes cercanos al artista madrileño. Un puzle con centenares de piezas que desembocan en la banda sonora deAlejandro Sanz. En palabras del propio Alejandro: «Hay canciones que al cerrar los ojos se convierten en personas». A lo largo de sus másde quinientas páginas, familiares y amigos, artistas, políticos, deportistas y otros personajes principales en la vida del cantante junto a las propias reflexiones de Alejandro, sumergen al lector en un viaje que recorrerá sus propias emociones y vivencias dibujando el mapa íntimo y sonoro de varias generaciones.
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¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientrasgraban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio conlos deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios micrófonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de béisbol cerca del cráneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop conpantalones transparentes y sin ropa interior? ¡Grabando! es una suerte de pase vipentre bastidores que nos descubre la vida de los músicos más emblemáticos del planeta cuando están grabando su música. Mark Howard ofrece así una inusual visión de un aspecto fundamental de la música pero que, aveces, permanece invisible, casi oculto. Además de numerosas y jugosas anécdotas, ofrece los secretos de los métodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que hanacompañado la música que ha quedado grabada para laposteridad en álbumes tan icónicos como Time Out Of My Mind de Bob Dylan, American Caesar de Iggy Pop, Monster de R.E.M. o All That You Can?t Leave Behind de los U2.
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A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías ùa quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memoriasù) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto.En este singular homenaje al crooner acaso más idolatrado de la canción estadounidense, el periodista y galardonado autor ofrece una evocación ponderada de la esencia de Sinatra, examinando su arte y su leyenda desde el punto de vista de un confidente y fan. A partir de las conversaciones íntimas mantenidas a lo largo de muchos años, Hamill revela cómo Francis Albert Sinatra fue cincelado por la xenofobia con la que se trató a la comunidad ítaloamericana durante su infancia, pero también por las iniquidades que trajeron consigo la Ley Seca, la Depresión, y pasó una juventud marcada por la guerra, tras la cual hizo suya la lucha contra el racismo, con lo que se hizo acreedor a la furia de laderecha y de los medios sensacionalistas que lo asociaron a la mafia para afearle su apoyo a las causas progresistas que abrazó con bravura desde temprana edad, y acabó convirtiéndose en el trovador de la soledad urbana.Engendros ambos del mismo paisaje urbano, tanto a Hamill como a Sinatra se les puede atribuir el mérito de haber dado voz a la ciudad y a sus gentes. Con sus canciones, Sinatra permitió a millones de personas cantar sus propias historias, dotando a toda una generación de un sentido de la tradición musical al tiempo que legando la banda sonora de una época en la que le cupo el privilegio de nutrirse, en compañía de grandes intérpretesy arreglistas, de las grandes obras del American Songbook. Con él, una América más joven se abría paso en una época, para mayor colmo y gloria, más inhóspita, durante la cual Sinatra sería la viva encarnación de la lealtad, la humildad, el remordimiento, la fuerza, el hundimiento y el éxito del ángel caído y renacido.
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Esta auténtica Rebel Girl nos lleva desde su tumultuosa infancia hasta sus años de universidad y primeros conciertos.Como ella misma explica, estar en una banda de chicas punk, en aquellos años noventa, no fue una elección ni sencilla ni segura: la violencia y el antagonismo masculino eran una amenaza constante, así que sobrevivir como una cantante mujer punk requería de una decidida determinación.Pero las relaciones que entabló durante aquellos años la mantuvieron fuerte, incluyendo las de sus compañeras de banda: Tobi Vail, Kathi Wilcox, JD Samson y Johanna Fateman, al igual que su amistad con músicos como Kurt Cobain, Ian MacKaye, Kim Gordon o Joan Jett que le recordaron que, a pesar de las dificultades, el punk podía arroparla y fortalecerla.
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Cuando falleció Mozart, su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico: Antonio Salieri. Pocos días después, se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habría asesinado a Mozart por celos.El 5 de diciembre de 1791 fallecía en Viena Wolfgang Amadeus Mozart. Su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico, que también le había visitado horas antes de expirar: Antonio Salieri. Pocos días después el nuevo emperador reorganiza su Cappella, desplazando a Salieri, y se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habría asesinado a Mozart por celos. Se inician así dos siglos de mitos, ficciones literarias, películas, series, dramas, óperas o musicales, que consolidan un relato de envidia y crimen pasional.Al Salieri histórico le restaban casi 34 años de vida. Fue el grosspapa de la música de su tiempo, con casi cuarenta óperas, misas y otras producciones musicales de éxito, y un venerado maestro del que aprendieron Schubert, Beethoven, Liszt o Meyerbeer. A su muerte, Viena contaba con numerosas instituciones que Salieri había ayudado a levantar.En esta primera biografía completa de Salieri en castellano y con motivo del bicentenario de su fallecimiento, el autor aborda esta contradicción entre mito y realidad.
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Las primeras memorias de un miembro del núcleo fundacional de la banda de rock duro más grande la historia: Mark Evans, el primer bajista de AC/DC.Corre el mes de marzo de 1975. Mark Evans entra en un bar para echarle un ojo a un grupo y su vida cambia para siempre: en cuestión de días, da su primer concierto como bajista de AC/DC. Una semana después, llega el salto a la televisión nacional junto a Angus Young inefable guitarrista con nombre de res (escocesa) enfundado en su uniforme escolar y al cantante de raíces también caledonias Bon Scott, quien, ataviado para la ocasión, luce peluca de colegiala con trenzas enhiestas y declama cual verraco en matanza mientras se fuma cuanto tiene a su alcance. Durante los tres años siguientes, el quinteto campará a sus anchas a lo largo y ancho del continente oceánico dando centenares de conciertos, mas también por la Vieja Europa (más de 400 en 1976). En el transcurso de tan épico periplo, el mandato de Mark Evans al bajo quedará indeleblemente unido a los trabajos que reportarán a la banda sus primeros discos de platino: High Voltage, T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock, así como también al EP 74 Jailbreak.El largo camino a la cima iba a ser largo... y no había hecho más que empezar.He aquí la profanadora historia primigenia jamás contada de AC/DC, narrada desde las entrañas de una joven banda que vivía deprisa y tocaba más duro que nadie. Evans pone fin a la omertà impuesta por el clan de los Young en todo lo relativo a las vivencias del núcleo fundacional: «Quería que los fans supieran cómo fueron los años con Bon Scott y conmigo a bordo. Muchas de las cosas que he leído son, en el mejor de los casos, inexactas», afirma el autor en más de una entrevista, y no es menos cierto que la sumisa historiografía auspiciada por los hermanos Young se ciñe a los intereses de los patrones y de sus patronos.Así pues, desde sus andanzas por los más pestilentes tugurios de la geografía australiana a su estentórea consagración en ambos hemisferios, Mark Evans da cuenta de cómo se produjo el arduo ascenso hasta el umbral del panteón de las esencias roqueras. De todo ello y más (intra y extramuros) da fe la infinidad de iconos del mundillo que desfila por sus páginas Phil Lynott, los Sex Pistols, Ron Wood, George Harrison o Metallica.
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Los Bee Gees, formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, iniciaron su andadura en 1958 y ha sido uno de los grupos musicales con más éxito de todos los tiempos.Entre 1967 y 2001 vendieron 200 millones de discos en todo el mundo. Destacados intérpretes de la música disco, sus canciones están unidas de manera indisoluble a toda nuestra historia musical.
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El testimonio de Víctor Elías, firme y veloz, iluminará uno de los temas más controvertidos en España: ¿qué fue de las estrellas infantiles?¿Quién es Víctor Elías? Casi todo el mundo lo recuerda como el hermano mediano de Los Serrano, pero ha sido y es otras tantas cosas. Sobre todo, es músico, un excelente director musical, y ha tenido la oportunidad de trabajar con los grandes nombres y firmas del panorama español. En #YoSostenido, nos hablará de su condición de juguete roto, de la relación tan particular que tuvo con sus padres. Víctor nos cuenta, de la mano del dramaturgo Pablo Díaz Morilla, que hay vidas que siguen un orden lógico y otras, como la suya, que resultan más desordenadas y caóticas. Víctor era un profesional de la interpretación con apenas seis años, un barco a la deriva a los veinte y alguien que ha peleado en su treintena por conseguir sus sueños. En este testimonio, brutal y apasionante, veremos a Víctor al desnudo, tal y como él siempre se vio, pese a todo lo que sucedía a su alrededor.
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Una historia sobre la fidelidad y el amor... a un formato Más que un libro de noventa capítulos dedicados a noventa discos, ¡Lo tengo en vinilo! es una banda sonora. La de la vida de su autor, músico y fan que, desde su infancia, recuerda haber estado rodeado de discos. Discos que han trazado una cartografía musical y emocional a lo largo de sus cincuenta años de existencia y cuyos estilos fluctúan tanto como cualquier trayectoria vital. Discos tristes, alegres, salvajes, intimistas o juerguistas que le han acompañado durante momentos tan importantes como sus primeros pasos profesionales, sus amores y desamores, el fallecimiento de sus padres o incluso una pandemia mundial. Y es que, a entender de Oscar Avendaño, miembro del grupo Siniestro Total durante 21 años, el rock 'n' roll es la música perfecta para acompañar éxitos y fracasos.
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Junto con Miguel Ángel y Leonardo, Rafael (1483-1520) fue uno de los artistas más importantes del Alto Renacimiento italiano. En su breve vida realizó alrededor de 100 pinturas y nueve ciclos de frescos en los que abordó una variedad de temas inigualable: desde sensuales bellezas femeninas, mitos antiguos y retratos hasta ciclos históricos y escenas bíblicas. También realizó retablos, diseñó tapices para la Capilla Sixtina y dirigió la construcción de la Basílica de San Pedro. Su Madonna Sixtina es una de las pinturas religiosas más reproducidas de todos los tiempos.Rafael fue un aprendiz infatigable que no concebía la autocomplacencia ni se limitaba a repetir soluciones ya intentadas y comprobadas, sino que seguía únicamente el constante impulso hacia adelante de una imaginación inagotable. Transformó su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictórica visible. En especial su obra madura en Roma y sobre todo los frescos en el palacio Apostólico del Vaticano le aseguraron un lugar en la historia del arte. Admirado ya en vida como el artista más moderno de su tiempo, la maestría de Rafael allanaría el camino para el manierismo y la época barroca.Esta edición XXL es la obra más exhaustiva sobre Rafael jamás publicada. El volumen abarca en total 112 pinturas y todos los frescos, proyectos arquitectónicos y tapices en muchas fotografías nuevas y numerosos detalles, así como el catálogo razonado de la obra del artista. Un equipo de expertos en Rafael inicia al lector en la fascinante interacción entre arte y poder en el Alto Renacimiento.
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Este catálogo incluye una cuidada y magnífica selección de esculturas que Picasso realizó a lo largo de su dilatada carrera artística. Materia y cuerpo recorre la pluralidad casi infinita de estilos utilizados por el artista para representar las formas del cuerpo humano, deconstruyéndolo a través de diferentes formatos y géneros. Escrito por reconocidos expertos como la comisaria y experta en Picasso a nivel internacional Carmen Giménez, Diana Widmaier Picasso, historiadora del arte francesa especializada en arte moderno y nieta de Pablo Picasso, y Pepe Karmel, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York. El libro celebra el 50 aniversario de la muerte de un gran genio y artista revolucionario. Incluye fotografías tomadas por el fotógrafo contemporáneo Brassai. Una gran monografía publicada con motivo de la exposición en Museo Picasso de Málaga y el Museo Guggenhiem de Bilbao
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Catálogo editado con motivo de la exposición ''Escala : Escultura (1945-2000)'', celebrado en la Fundación Juan March de Madrid del 31 de marzo al 2 de julio de 2023. La escala, que no se reduce ?nunca mejor dicho? al tamaño minimizado o ampliado de los objetos, ha sido y es tan crucial para el desarrollo de la escultura que se presta a presentar desde ella las prácticas escultóricas contemporáneas. Así, la muestra comienza con una reflexión sobre los efectos de la Segunda Guerra Mundial en una serie de artistas y en su concepción del espacio escultórico como refugio, acto seguido, desarrolla las distintas acepciones de la idea de escala ?medida, progresión, proporción? para mostrar que esta es el dispositivo y el recurso que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de hacer y de pensar la escultura en la segunda mitad del siglo XX.
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Este libro es fruto de una colaboración entre investigadores de la Universidad de Aveiro, el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives, la Universidad de Cantabria y la Universidad de Vic. Reúne una selección de trabajos presentados en el 2º Simposio Internacional: 'Música para y por Niños: Perspectivas de Compositores, Intérpretes y Educadores', que tuvo lugar del 28 al 30 de septiembre de 2022 en Aveiro, Portugal. El enfoque principal de este libro es la importancia del desarrollo creativo en la educación musical. A través de diversos estudios e investigaciones, explora cómo la creatividad se convierte en un elemento fundamental para enriquecer y transformar las prácticas educativas en el campo de la música.Los autores presentan diferentes perspectivas y experiencias que demuestran cómo la creatividad puede mejorar el aprendizaje musical y fomentar la participación activa de los estudiantes.El libro busca trascender las barreras convencionales en la educación musical, cuestionando el énfasis excesivo en la notación musical y la rigidez de los enfoques tradicionales. Promueve una visión más abierta y flexible de la música, donde se valora la diversidad de estilos y géneros, así como la inclusión de las experiencias de los alumnos en el proceso creativo. Los autores del libro comparten su experiencia en la implementación de estrategias creativas en el aula, brindando ejemplos prácticos y consejos para que los docentes incorporen efectivamente la creatividad en sus prácticas pedagógicas. La importancia de un entorno de apoyo, donde se fomente la confianza, la experimentación y la colaboración entre alumnos y profesores, está resaltado. En última instancia, este libro es una herramienta valiosa para educadores, investigadores y profesionales en el campo de la educación musical que deseen promover el desarrollo creativo en el aula.A través de su contenido, demuestra que la creatividad no es solo un aspecto complementario de la educación musical, sino un pilar fundamental que impulsa el aprendizaje significativo, la expresión personal y el crecimiento integral de los estudiantes.
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El grupo de k-pop que ha revolucionado el panorama musical internacional. Si quieres enterarte de las últimas novedades de la boy band del momento, este es tu libro. En él, recorrerás cada uno de los álbumes que han ido lanzando a lo largo de su trayectoria y podrás conocer todo sobre: J-Hope, RM, Jimin, Jin, Suga, V y Jungkook. Te convertirás en un auténtico ARMY, y podrás estar a la última de las last news.
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El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tensión entre lo natural y lo artificial. Como representación del paraíso perdido es asimismo universal, de ahí que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idílicos vergeles que responden a la imaginación, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias páginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardín desde múltiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudará a comprender su función en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climática.
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En Please, Please Tell Me Now, el reconocido biógrafo de rock Stephen Davis cuenta la historia de Duran Duran. Su apariencia de niños buenos les convirtió en estrellas, pero fue su brillante maestría musical lo que los llevó a una serie de éxitos número uno. A finales de la década habían vendido 60 millones de álbumes, a día de hoy, más de 100 millones. Davis remonta sus raíces al austero malestar británico de la década de los 70. Guapos, británicos y jóvenes, Duran Duran fueron quienes encabezaron el concierto Live Aid y la banda se movía en los círculos más glamurosos: Nick Rhodes (teclista) se hizo cercano a Andy Warhol y a la princesa Diana y John Taylor (bajista) salió con la chica mala por excelencia, Amanda De Cadanet. Con éxitos atemporales como «Hungry Like the Wolf», «Girls on film», «Save A Prayer» o el tema más vendido de James Bond, «A View To a Kill». Con entrevistas exclusivas con la banda y fotos nunca antes publicadas de sus archivos personales, este libro ofrece el relato definitivo de una de las bandas más importantes en la historia de la música.
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2024, AÑO SCHOENBERG 150 aniversario Esta biografía devuelve aArnold Schoenberg el lugar que le corresponde en el canon de la música occidental. «Una obra de inmenso valor para cualquiera que desee entender a este gigante de la música. La sinceridad de Sachs, como si nos susurrara al oído durante el intermediode un concierto, es refrescante».John Adams, The New York Times Book Review El compositor estadounidense de origen austriaco Arnold Schoenberg (1874-1951) fue un icono internacional en su época. Su sistema dodecafónico se consideraba el futuro de la música. Hoy las principales orquestas rara vez tocan sus obras, y su nombre es recibido con apatía, cuando no con antipatía. Este libro, que en ningún momento pierde de vista al lector no especializado, es una apasionada defensa de Schoenberg, compositor de algunas de las obras más intimidatorias jamás escritas y cuya vida -con sus facetas de pintor, compositor, profesor, judío exiliado, escritor y pensador- puede entenderse como un gran relato de la cultura occidental del siglo XX. Harvey Sachs muestra cómo el músico se rebeló contra la tradición, luchó por ser aceptado en el contexto de las calamidades de su época,desafió a sus críticos -entre ellos los nazis, que calificaron su música de degenerada- y se enfrentó constantemente al antisemitismo, que acabó precipitando su huida de Europa a Los Ángeles. Sintetizando el exceso wagneriano con la contención brahmsiana, Schoenberg generó sin embargo una onda expansiva que nunca se calmó del todo y, como Sachs argumenta con fuerza, acercarse a él y a su obra es indispensable para cualquier persona interesada en el pasado, el presente y el futuro de la música occidental.La crítica ha dicho:«Sachs combina una ágil biografía con un análisis muy accesible de las obras de Schoenberg».The New Yorker «Recomendable para cualquier persona interesada en la obra de Schoenberg, en especial las que se sientan incapaces de descifrar su música. Pese a sus décadas de posguerra en California, Schoenberg nunca escapó de las pesadillas de lo que entonces era un Viejo Mundo desquiciado y sangriento. La excelente investigación de Sachs debería inspirar una nueva comprensión de su vida y su obra».The Wall Street Journal«Brillante. Una guía concisa de la vida y la obra de Schoenberg, que hace accesible su música a un público más amplio. Gran parte de su atractivo reside en la promesa implícita de ayudar a encontrar la belleza oculta en lo que puede parecer, a los no iniciados, una masa de ruido retorcida. Sachs no es ni un odiador ni un entusiasta de ojos vidriosos. Admira su música y el modo en que escribe sobre ella proporciona verdadero placer».Harper's«Sachs disecciona las complejas obras musicales de Schoenberg de un modo accesible para el lector profano, fomentando así la comprensión de su proceso creativo. Hasta el final de sus días, y más allá, Schoenberg ha sido incomprendido e infravalorado. Sachs recorre admirablemente el camino para restaurar la singular posición que ocupa Arnold Schoenberg en el universo musical».Los Angeles Review of Books «Una reevaluación convincente y accesible del gran teórico musical, maestro y compositor».Kirkus Reviews
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Una recopilación de pensamientos e investigaciones sobre las prácticas perfomativas y el mundo de la cultura contemporánea. Uno de los procesos más relevantes en el mundo de la cultura contemporánea ha consistido en el increíble auge de las prácticas perfomativas.Surgidas a mediados del siglo XX, pero con antecedentes en las vanguardias incluso antes, las performances se desarrollaron en todo tipo de espacios: calles, galerías, teatros, cines, universidades.No obstante, es muy reciente su introducción en los museos como espacios de consagración cultural.¿Qué tipo de transformaciones supone este traslado al museo de la performance?, ¿qué efectos produce en las obras y, más importante aún, hacia dónde apunta el museo de lo vivo? Nunca lo vivo ha estado tan presente en la museología contemporánea, un proceso que contrasta con la casi total desaparición de las iniciativas independientes que, hace no tanto, le sirvieron de plataforma.¿Qué modelos temporales e historiográficos permite y produce este auge del performance en el museo? ¿Es quizás el deseo de contener lo que se desvanece en el aire lo que genera nuevos modelos de mercancía fácilmente consumible, de inmediato museificable? Los seis ensayos que componen este libro abordan estas cuestiones desde diferentes puntos de vista incidiendo en la necesidad de abrir un debate que en la actualidad está modificando la concepción de las prácticas artísticas y las instituciones que las contienen.
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La arquitectura románica y gótica captaron el interés y la sensibilidad de Joris-Karl Huysmans, que escribió valiosas reflexiones. Los artículos de Notre-Dame de París se centran en esta catedral, que contrasta en ocasiones con la de Chartres. Huysmans, aborda los problemas de los monumentos medievales con sutileza y una exigencia de pureza y verdad que no cede a la vulgaridad ni al espíritu pequeño burgués.
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Diseñar parques inclusivos es el punto de partida que garantiza que todos los niños y las niñas, con independencia de sus capacidades, puedan disfrutar de su derecho a jugar.Tal como se apunta en el prólogo de esta obra, el garantizar este derecho al juego es un deber, ya que es un componente importante para las niñas y los niños en su desarrollo, que estimula la creatividad, fomenta la sociabilización, promueve la autonomía y motiva a esforzarse y a asumir retos.En Arquitectura del juego, estímulo sensorial y cognitivo desde la infancia hasta la adolescencia, la arquitecta Berta Brusilovsky presenta, desde la accesibilidad, la neurociencia y la salud, su modelo de accesibilidad cognitiva y recreación en parques, plazas, jardines y áreas libres urbanas, ofreciendo orientación e inspiración para respaldar un modelo de parque infantil inclusivo al aire libre, en especial, para tantas personas que precisan estímulos sensoriales y cognitivos.El objetivo no puede ser más importante y atractivo, reunir y agrupar a colectivos diversos en el juego y la recreación: conseguir que estas áreas sean atractivas y utilizadas por quienes quieran formar parte de esta actividad. La diversidad como conocimiento, aprendizaje y diversión tendría verdadero impacto en el urbanismo, la forma, la distribución y las dimensiones necesarias para hacer, realmente, parques inclusivos.
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Un nuevo ejercicio de invención a partir del encuentro de la compleja historia de Europa y América. Exploradores, soñadores y ladrones es una aventura a través de la memoria y los archivos. Este libro es un nuevo ejercicio de invención a partir del encuentro de la compleja historia de Europa y América.Después del éxito de Volver a contar, el equipo curatorial del Museo Británico y del Hay Festival se unieron de nuevo para animar a diferentes autores a inspirarse en los objetos del museo.En esta ocasión, la propuesta es un poco diferente. Los creadores fueron invitados a revisar una serie de documentos etnográficos: una profusión de diarios, cartas, bocetos, reflexiones y transacciones, todos referentes al proceso de adquisición de obras. Partiendo de estos materiales, la premisa fue imaginar narrativas propias que tuviesen como protagonistas a aquellos que lograron que esas piezas llegaran al espacio museístico. El proceso produjo un resultado asombroso. Como siempre, la imaginación de los escritores llegó hasta lugares insospechados.Cualquier lector encontrará, en esta polifonía, un juego enriquecedor y provocador. El camino a través de estos relatos es similar al que emprendieron, algunos siglos atrás, los exploradores, soñadores y ladrones que inspiran este volumen.
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La pell de Barcelona
'Entre algunes de les coses que encara tinc ganes de fer hi ha un llibre de fotografies que m'agradaria titular La pell de Barcelona i que mostraria el pas del temps a través de les façanes de la ciutat.''Un llibre inèdit, fet i maquetat pel fotògraf, recuperat del seu arxiu.Coincidint amb els 100 anys del naixement de Francesc Català-Roca, el fotògraf català més important del segle xx, el Grup Enciclopèdia presenta un llibre inèdit que l'artista va preparar durant anys, però que quedà arraconat, en morir ell, a l'arxiu del Col·legi d'Arquitectes: La pell de Barcelona. Es tracta de més de dues-centes imatges de la ciutat, principalment detalls, que l'autor fa dialogar entre elles en una successió de dobles pàgines. És una obra de maduresa que sintetitza la relació del fotògraf amb la seva ciutat adoptiva. Aquesta obra pòstuma, s'acompanya d'un volum més prim on es contextualitza el projecte, es parla del fotògraf i es reprodueix el capítol de les seves memòries on explica la seva relació amb la ciutat de Barcelona.
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Entre los más felices recuerdos que las retinas de nuestra memoria guardan de la gran pantalla, muchos pertenecen al género musical. La alegría que sentimos viendo a Gene Kelly y su sonrisa infinita saltando entre esos charcos bajo una copiosa lluvia, la viva emoción que nos invade al contemplar el baile de Cyd Charisse y Fred Astaire en aquel Hyde Park nocturno con los rascacielos al fondo en The Band Wagon, el eléctrico y sensual garaje de West Side Story o el multitudinario baile de los conductores retenidos en la autovía al inicio de La La Land, son a la par, fuentes de placer y belleza. El género musical es, en muchos sentidos, la quintaesencia del cine. Este libro ofrece un recorrido distendido y, a veces, irreverente, por la historia del género, plagado de anécdotas curiosas, datos insospechados y descubrimientos sorprendentes, acompañados de numerosas y hermosas fotografías de los films.
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Un recorrido visual por la trayectoria del mayor icono del pop actual, Taylor Swift, la artista que ha batido todos los récords.SWIFTIES, ¡HA LLEGADO NUESTRO LIBRO! Con sus composiciones profundamente personales, sus innumerables éxitos y su sonido inconfundible, Taylor Swift se ha consolidado como una de las voces más icónicas de la música pop. Una celebridad que ha revolucionado la industria y el mundo de la música, que nunca volverá a ser igual después de este gran icono. Tras la publicación de su último álbum, Midnights, este impresionante libro rinde homenaje a las diferentes épocas de Swift como artista, sus influencias sonoras y estéticas, sus inspiraciones personales y la increíble comunidad que se ha formado entre su base internacional de fans, junto a decenas de fotografías a todo color. Descubre a la artista que dijo shake it off a las críticas y que celebra a sus fans como ninguna otra, el gran icono pop por excelencia. It's a love story, baby, just say yes!
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Cincuenta y un términos muestran los distintos ensayos institucionales que el centro de artes Santa Mònica ha venido desarrollando en los últimos años, enfocados a repensar su estructura, naturaleza y función desde la práctica diaria. Estos términos, organizados en seis secciones, confeccionan un glosario necesariamente incompleto, no cerrado ni definitivo: una instantánea de una nueva institución que se basa en la porosidad hacia la acción colectiva, así como en una autointerrogación y transformación constantes.
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Encabezado por directores como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol o Alain Resnais, entre otros, «La Nouvelle Vague» es uno de los movimientos cinematográficos más celebres de la historia del cine. Eslogan periodístico en el momento de su nacimiento, pero muy poco después concepto crítico basado tanto sobre un modo de producción que hace virtud de la escasez de medios, como sobre unas determinadas elecciones técnicas y estilísticas, este movimiento corto pero intenso alumbró una estética que ilustran películas tan conocidas como Los cuatrocientos golpes, «Al final de la escapada», «Hiroshima mon amour» o «El bello Sergio». Michel Marie realiza en este volumen un completo recorrido por todos los aspectos relevantes de esta corriente, a la que no duda en otorgar la categoría de escuela cinematográfica.
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En un famoso episodio de Star Trek asistimos a una inusual partida de póker entre el androide Data y los hologramas de Albert Einstein, Isaac Newton y Stephen Hawking, el único que, pudo interpretarse a sí mismo. Como en la serie, en este libro comparten protagonismo ilustres científicos con personajes tan peculiares como Darth Vader, E.T., Spiderman o Godzilla. Nos planteamos si son posibles las acrobáticas piruetas del Halcón Milenario, las carreras supersónicas de Flash Gordon o los fenómenos temporales que se producen en Miller, el planeta que aparece en el film Interstellar. La ciencia ficción, además de ser un apasionante entretenimiento, es una manera idónea de aprender las leyes de la ciencia, aunque solo sea por la cantidad de veces que no las respetan los guionistas de Hollywood
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A medio camino entre el arte y la vida, Jean-Luc Godard convirtió a Anna Karina en su musa y su amante Billy Wilder y Marilyn Monroe sobrevivieron con éxito relativo a dos rodajes fatídicos juntos y Grace Kelly abandonó a Hitchcock para ser princesa
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Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película.Quiénes son los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film.Escrita por José María Caparrós Lera con intención divulgativa, estasencilla Guía del espectador de cine compendia todo lo que hay quesaber sobre la «fábrica de sueños» y que el espectador curioso se habráplanteado sin duda más de una vez. Una selección de 250 títulos claves yun glosario básico de términos relacionados con el cine aportan asimismouna dimensión ilustrativa que puede resultar sumamente útil tanto alautodidacta como al profesor. Del mismo autor en Alianza Editorial: 100 películas sobre Historia Contemporánea y 100 documentales paraexplicar Historia .
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A medio camino entre las memorias, el ensayo y el estudio antropológico, Fargo Rock City es un libro hilarante que narra el auge y la caída del heavy metal y de algunos de los grupos más populares de los años 80 y 90 (Guns N' Roses, Poison, Bon Jovi, Def Leppard, Metallica y muchos otros) a la vez que recrea las experiencias juveniles del autor: un fan irredento del metal, nacido en Wyndmere, Dakota del Norte, un lugar en el que habitan más vacas que personas y en el que los temas de conversación habituales son la recogida de la cosecha, el correcto cuidado del ganado agropecuario y los secretos del arte de reparar un tractor. Pero aunque quizás tal entorno no parezca el más propicio para entregarse en cuerpo y alma al rock and roll, hubo un momento en la historia de la música en el que el poder del metal era simplemente imparable e incluso los páramos helados de Dakota del Norte vibraban al compás de KISS y Mötley Crüe.Klosterman, calificado como «uno de los principales críticos culturales de Norteamérica» por la revista Entertainment Weekly y como «el nuevo Hunter S. Thompson» por la revista People, disecciona con humor e impecable precisión la historia y los rasgos básicos del género.
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Harry Potter Los archivos de las películas 10: Casas y Pueblos Mágicos.EL DÉCIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Revisita las películas de Harry Potter y apréndelo todo sobre esas casas mágicas llenas de curiosidades como La Madriguera o la casa Lovegood, así como del pueblo nevado de Hogsmeade. Este libro recopila impresionantes ilustraciones y fotografías de los rodajes junto con interesantes comentarios de los cineastas para proporcionar a los fans una mirada en profundidad a la recreación de estas localizaciones mágicas. ¡INCLUYE UNA LÁMINA EXCLUSIVA!
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Hace un millón de años recorre la historia de las producciones cinematográficas -grandes clásicos y joyasolvidadas- centradas en estos grandes animales del pasado, desde el nacimiento del séptimo arte hasta el ocaso del stop motion como método revitalizador a finales de la década de los ochenta. Un sentido homenajea todos aquellos artistas, que dedicaron su vida a rescatar de la extinción a estos fabulosos animales quedominaron la Tierra y dominan nuestra fantasía desdela más tierna infancia. Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, Gorgo, La tierra olvidada por el tiempo, El último dinosaurio, Viaje al centro de la Tierra, El planeta de los dinosaurios y muchas más películas en un libro bellamente ilustrado.
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Salva Rey, también conocido como Mister Furia, es unentusiasta del ukelele. ''Ukelelala'' es un ameno, divertido y accesible manual para aprender el abecé del«uke» y para familiarizarse con las nociones básicasde melodía, armonía y ritmo, así como para conocer la peculiar historia de este instrumento. Este libro es una magnífica y entretenida manera de compartir lamúsica en el entorno familiar.
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En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosaen nuestra lengua una historia de la filosofía de lamúsica. Siguiendo la senda de Boecio, que habló del «consuelo de la filosofía», el autor nos habla del «consuelo de la música» y nos ofrece un texto sabio y cercano.
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