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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Aventuras de un crítico sin apuros es un libro de experiencias. Aúna episodios que pudieron haber sido vividos o no como reflexiones surgidas a partir de treinta años de dedicación a la crítica literaria y de artes escénicas. La trayectoria del autor por su participación en jurados, congresos, publicaciones, colaboraciones de prensa, presentaciones y sobre todo la escritura a partir de la escritura de los creadores, lo cual le convierte a su vez en otro creador, ha derivado en distintos episodios que permiten reflexionar sobre la labor del crítico. Es un libro testimonial donde se nos habla desde la frontera con la literatura y las artes escénicas. Sin ánimo de generar polémica ni entrar en perspectivas académicas es una reflexión sobre un oficio que en unos tiempos sentaba cátedra y hoy en día se encuentra en decadencia y denostado. ¿Será porque cualquier creador de un hecho cultural necesita o desea una crítica de su trabajo?
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El libro aborda la historia del blues como movimiento sociocultural, como género musical y como industria, a través de las vidas de Elmore James y Robert Johnson. Dos de las figuras más icónicas del género, conocidos como “El Rey del Slide Guitar” y “El Rey de los Cantantes de Blues del Delta”. No solo se profundiza en sus vidas, también en la misteriosa conexión entre ambos establecida por “I Believe I’ll Dust My Broom”. A fin de ser exhaustivo, el manuscrito empieza introduciendo a los lectores y lectoras en la realidad política, social, cultural y económica que subyace al nacimiento de la música negra. Sentadas esas bases, aprovecha la biografía de dos músicos ilustres para tocar todos los aspectos que convierten al blues en el lenguaje común de todas las figuras que jugaron un papel importante en el desarrollo de la música popular de occidente.
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La historia completa de un icono de la arquitectura moderna: la Casa Edith Farnsworth, diseñada por Mies van der RoheUna maravilla de vidrio y acero que parece flotar sobre su sitio, la Casa Edith Farnsworth había sido legendaria en la imaginación del público mucho antes de que pudiera accederse a ella. Este libro describe el diseño original de la casa de Mies van der Rohe así como los períodos de abandono, inundaciones y la nueva era con el dueño Lord Peter Palumbo.Ahora accesible al público y celebrando veinte años de pertenencia al Fondo Nacional para la Preservación Histórica, este ícono de la arquitectura moderna encargado por la cliente y mecenas Edith Farnsworth ahora recibe el cuidado que le corresponde.El libro, que pone en primer plano el papel clave de su clienta Edith Farnsworth, está escrito y editado por Michelangelo Sabatino, quien aporta su profundo conocimiento de la arquitectura modernista, e incluye un ensayo del historiador de la arquitectura Dietrich Neumann, extractos de las memorias inéditas de Edith Farnsworth, así como entrevistas con el nieto de Mies, Dirk Lohan, y el segundo propietario de la casa, Lord Peter Palumbo.Incluye fotografías de Hedrich Blessing, Hiroshi Sugimoto y Annie Leibovitz, además de documentación de colaboraciones culturales con artistas, diseñadores, y grupos de actuación como Virgil Abloh, Iñigo Manglano-Ovalle y Gerard & Kelly.
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En nuestro siglo, las formas creativas y expresivas del dibujo se han multiplicado significativamente. La ilustración, el diseño, la gráfica descriptiva, el sketching, etc. parecen haber redescu¬bierto el dibujo, no solo como modo de representación, sino también como modo de acción, de acceso y relación con nuevas realidades. Los nuevos contextos de la ilustración gráfica, que vienen a ampliar aquellos en los que esta cumplía funciones editoriales, ornamentales, testimoniales, educativas, etcétera, se han vuelto especialmente noto¬rios dentro de las artes visuales, el diseño gráfico, el diseño industrial, de espacios, moda y arquitectura han rehabilitado el dibujo conce¬diéndole valor de relato, y volviendo así a proclamarse como arti del disegno, por su parte, dentro de los discursos del arte contemporáneo, el arte gráfico ha encontrado un espacio mucho más amplio, dejando atrás su tradicional estatuto de inconclusión o incompletitud. Todos estos desarrollos suponen modos de imbricación entre lo que podemos llamar dibujo-trayecto y dibujo-proyecto en tanto que ponen en rela¬ción las ideas que solo toman forma en la línea y desde la línea, y las ideas que se formalizan mediante la línea, el punto o el plano. En toda esta expansión de las formas y medios del dibujo las crea¬doras juegan un papel determinante. Existe cierta sincronía, cierta conexión lógica y efectiva entre esta emancipación del dibujo y la socialización de una nueva conciencia feminista, auténtico huma¬nismo de nuestro siglo. La autarquía del dibujo está necesariamente motivada por una liberación y transvaloración del acto mismo de dibujar, del gesto, de la acción y del cuerpo, y no solo por modifica¬ciones en las condiciones del medio (editorial, artístico, etcétera).
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Un viaje para los sentidos a través de los jardines del mundo¡Bienvenido a un viaje que te llevará por los jardines más espectaculares del mundo! Este libro es una invitación a sumergirte en la belleza de la naturaleza y disfrutar de las placenteras sensaciones que solo un jardín puede ofrecer. A lo largo de estas páginas, descubrirás jardines impresionantes de todo el mundo, como el majestuoso Jardin Majorelle en Marrakech, con colores vibrantes y plantas exóticas o el Mar de Bambú de Anji, un oasis de tranquilidad en medio de la naturaleza, donde los árboles de bambú se elevan hacia el cielo como gigantes verdes. También podrás conocer el Kenroku-en, uno de los jardines más hermosos de Japón, donde perfección y armonía se unen en cada rincón o, en Nueva Zelanda, un jardín que se funde con la selva virgen dando forma a un espectáculo único de vida y color. Pero no hace falta ir tan lejos, también podrás enamorarte de los los Jardines del Real Alcázar, en Sevilla, un enclave de ensueño en el que la historia y la naturaleza se fusionan dando lugar a una experiencia inolvidable.Este libro es una oda a la naturaleza y al poder que tienen los jardines para hacernos sentir en paz y armonía con el mundo que nos rodea. Déjate llevar por la belleza de estas imágenes y descubre los secretos de los jardines más impresionantes del mundo, un regalo para los sentidos que no te puedes perder.
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El ensayo se titula Una cierta mirada al cine español no solo porque es un homenaje a François Truffaut, de quien he aprendido tanto leyendo libros suyos como Las películas de mi vida o El cine según Alfred Hitchcock, sino tambiénporque quería, ante todo, que mi mirada fuera desprejuiciada e inocente. Utilizo «cierta» no en el sentido 1.º del DRAE (versión digital 2020), «conocido como verdadero, seguro, indubitable», sino más bien apoyándome en las acepciones 2.ª («precediendo inmediatamente al sustantivo en sentido indeterminado») y 3.ª («poco, en pequeña cantidad o intensidad»). En definitiva, esta manera mía de proceder no deja de ser una forma de hacer memoria del cine español. La producción del cine franquista está condicionada por la historia, pero, asimismo, el tiempo histórico ha quedado reflejado en las imágenes de muchas películas, al estudioso del cine le corresponde buscar las huellas de ese tiempo oscuro.
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A través de los ojos de una sagaz reportera musical, un veterano fotógrafo exhibe con orgullo una selección de instantáneas muy especiales. En ellas aparecen Jim Morrison, Keith Moon, Freddie Mercury y Nikki Sixx. Cuatro fenómenos con muchas diferencias pero con dos grandes aficiones en común: el descontrol y las drogas. Ellos, como tantos otros, se tomaron muy al pie de la letra aquello de vivir como un rockstar. Esta novela gráfica ilustra de manera descarnada pero real escenas desquiciadas de estos cuatro genios de la música, auténticos iconos e ídolos de masas. Cuatro nombres consagrados que dejaron estupendas obras maestras pero cuyas vidas fueron sinónimo de descontrol y exceso, reflejo de una época y de una manera de vivir la música.
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Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años apareció ''Historia de la fotografía'', de Marie-Loup Sougez, con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno. En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una ampliación y una actualización bibliográfica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los últimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capítulos dedicados a la fotografía en España abarcan las corrientes y nombres más recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capítulo al desarrollo de la fotografía en el resto del mundo. La relación de la fotografía con las demás formas de expresión plástica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociológicas del fenómeno en la vida cotidiana, su relación con la inspiración literaria y sus posibilidades futuras, así como la aportación fundamental de los procesos fotomecánicos a la transformación de la edición y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta ''Historia de la fotografía'', que se completa con una nutrida bibliografía y un índice onomástico.
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Dibuixos i joguines, joguines i dibuixos, com vosaltres vulgueu, es complementen d’una manera magistral, s’expliquen conjuntament. La seva visió ens treu un somriure avui mateix i ens retreu a un sincer passat. D’adults a nens, de nens a adults, la mirada va i ve, de les parets a les vitrines, de les vitrines a les parets, de la fusta i la llauna al paper.
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Bienvenido al fascinante mundo de la arquitectura residencial y el diseño de interiores. CASAS. VIVIENDAS EXCLUSIVAS le lleva en un viaje visual a través de impresionantes e inspiradores proyectos residenciales contemporáneos. 25 renombrados estudios dearquitectura y diseño le ofrecen una visión de sus últimas creaciones, desde lujosas villas,estilosas casas unifamiliares y encantadores chalets hasta elegantes áticos ymodernosapartamentos. Cada proyecto de este libro es único y cuenta su propia historia. Reflejan lavariedad de estilos arquitectónicos que caracterizan nuestra cultura de vidacontemporánea. Ya sea minimalismo chic, rusticidad acogedora, experimentosvanguardistas o elegancia clásica, las obras aquí presentadas ofrecen una gran riquezade inspiración para todos los gustos y preferencias.
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¿Cómo surge un libro tan determinante para la disciplina como ''Learning from Las Vegas''? ¿cómo se produce y trasmite el conocimiento pedagógico en arquitectura?Cuando Denise Scott Brown se registra la primera noche en su hotel de Las Vegas, se pregunta de manera irónica: ¿puede Las Vegas ser educacional? Ella inicia un proyecto docente sin anticipar, ni siquiera sospechar, el alcance de lo que producirá. Confía en todo lo aprendido, incluidas las ideas resonantes de los Smithson, que le revelaron el Strip como un gran objeto «as-found». También otorga valor a su intuición, a ese frisson que dice haber sentido cuando llegó. ¿Era odio o amor? No lo sabía, pero tampoco le importó. Algo le dijo: «Denise, esto es clave, será muy importante para ti».¿Cómo surge un libro tan determinante para la disciplina como Learning from Las Vegas? Tras dialogar con Scott Brown y examinar los Architectural Archives of the University of Pennsylvania, Lina Toro revisita este proyecto y propone analizarlo desde una perspectiva completamente nueva: la pedagógica. Su objetivo no solo es destacar a Scott Brown como el motor intelectual detrás de esta obra y como creadora de una pedagogía tan necesaria como «incómoda», sino también ilustrar a través de este libro seminal cómo se produce y trasmite el conocimiento pedagógico en arquitectura. Esta exploración recorre los tres pilares esenciales para crearlo: los contenidos, los métodos y los lenguajes, centrándose en el caso de Las Vegas porque, como señala Scott Brown, aunque este sea un trabajo muy visitado, «aún no se ha entendido muy bien. No se conoce ni la mitad de lo que hicimos».
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Este libro traza la primera biografía de Pedro Mañach, industrial catalán que ha pasado a la posteridad como el primer marchante de Picasso. Mañach compartió un corto pero transcendental momento del nacimiento artístico del joven pintor.La biografía de Mañach, hasta ahora saldada de manera fugaz en la historiografía picassiana, es abordada en este libro en su amplitud y en el contexto de la Barcelona de su tiempo, agitada por conflictos sociales y el estallido de la trágica Guerra Civil como telón de fondo en el final de de los días de nuestro protagonista.
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Este libro te invita a recorrer la historia de una tradición que, desde sus humildes inicios en el siglo XVI, ha evolucionado hasta convertirse en un emblema de la identidad onubense. Descubre cómo la Hermandad de la Esperanza ha tejido la fe y la cultura en sus icónicas procesiones, y cómo artistas locales como el escultor León Ortega han dejado una huella imborrable en la estética y espíritu de esta celebración única. Con relatos conmovedores y momentos clave, este libro abre una ventana a los personajes y eventos que le han dado forma. A través de historias personales y evocadoras, Vieira Roldán captura la esencia de las procesiones que llenan de color y emoción las calles de Huelva, donde cada paso de los nazarenos y cada suspiro de incienso revelan la devoción que tarde a tarde inunda la ciudad. Más que un recorrido histórico, este libro invita a reflexionar sobre el profundo impacto de la Semana Santa en la comunidad: cómo une familias, revitaliza el sentimiento de pertenencia y mantiene viva una tradición que enfrenta los retos del tiempo.
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Guión de la serie creada por Diego San José.
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Un libro de geopolítica cultural y de historioterapia «Occidente ha olvidado el alma hispana que lo vio nacer. Ya es hora de que reencuentre sus raíces y con él todos aquellos que vivimos divididos y de espaldas a los demás y a la verdad. Este libro contribuye decididamente a esa tarea». Marcelo Gullo, profesor argentino. «El Sacro Imperio Romano Hispano, que describe con acierto Alberto G. Ibáñez, nos incluye a todos: indígenas del norte al sur, españoles, criollos, negros mestizos y mulatos. Es un homenaje merecido a la primera operación civilizatoria multicultural de la Historia». Alfonso Borrrego, biznieto del último caudillo apache Gerónimo. «Ibáñez es un intelectual de gran talla: su lectura es urgente e importante. En el Sacro Imperio Romano Hispánico (SIRH), nos hace palpar la grandeza de nuestro legado y abre vías hacia un futuro pleno». Carlos Leáñez, profesor venezolano. «El autor, tras sus exitosos ensayos anteriores, no defrauda con un nuevo estudio serio, innovador y, sobre todo, fascinante. Con este libro el modelo hispano recupera su trayectoria y avanza una vez más hacia el Plus Ultra»
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Ingrid Gehring es una fotógrafa por descubrir y una mujer de trayectoria reveladora. Tras una dolorosa odisea familiar, y arrastrando una relación compleja con su madre, llegó a Barcelona para trabajar en la publicidad. Fue directora de arte en agencias internacionales de referencia, y fue una excepción femenina en un entorno básicamente masculino. También fotografió desde la miseria del Somorrostro hasta el lujo que perseguían las grandes marcas comerciales, y se reconoció su trabajo con distintos premios. Quiso detener su trayectoria meteórica en 1971, cuando la publicidad entró en contradicción con sus principios, y decidió emprender un viaje en solitario a la India. Al volante de una Volkswagen de segunda mano y con tres cámaras y cien rollos de película, en este periplo de autodescubrimiento visitó Turquía, Persia, Afganistán y Nepal, donde conoció unas culturas y formas de vida muy diferentes a las occidentales. El viaje la obligó a luchar por su vida más de una vez, pero también le permitió conocer al Dalai Lama y comprender la importancia de la meditación. Incluso creyó que, si invitaba a su madre a reunirse con ella en Katmandú, podría ayudarla a encontrar una serenidad que la guerra parecía haber eliminado por completo. No fue así, y se marchó enfadada.
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Hollywood en el cine de metraje encontrado nos sumerge en el fascinante mundo de relaciones que existen entre el cine realizado con archivos y el cine de Hollywood. Exploramos la apropiación y reescritura de la imagen cinematográfica en el cine de metraje encontrado, una forma de hacer películas conceptualmente enraizada con las vanguardias que engloba etiquetas tales como cine reciclado, cine de segunda mano o cine de apropiación.Desde la perspectiva de la deconstrucción derridiana, y mediante el análisis de obras realizadas por Joseph Cornell, Peter Tscherkassky, Thom Andersen, Ellen Cantor, Ken Jacobs y Cecilia Barriga entre otros cineastas y artistas visuales, se descubrirá cómo la reutilización de imágenes tipificadas por una industria hegemónica sirve a múltiples fines creativos. Imprescindible para entender las nuevas lógicas del arte contemporáneo, este libro invita a ver el cine de metraje encontrado en cuanto instrumento dinámico con el que poder extraer nuevas experiencias y sensibilidades de un patrimonio cultural que nos concierne a todos.
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Aprende a dominar el mejor lenguaje para conectar contigo mismo: el dibujo.Cómo dibujar un cocodrilo es el libro perfecto para descubrir que el arte del dibujo se puede practicar a lo largo de toda la vida. En el fondo, nadie nace sabiendo dibujar, pero solo los que se dedican a ello conocen esta verdad. Con este práctico método, David Peña Toribio (alias Puño) nos devuelve la ilusión por una de las primeras formas de expresión que aprendemos cuando somos pequeños (como escribir, tocar un instrumento o hablar), pero que, por diversas razones, en seguida olvidamos. A lo largo de estas páginas, no solo nos pondremos manos a la obra con lápiz y papel, sino que también vamos a adquirir las herramientas necesarias para pensar, observar y crear. Aunando teoría y ejercicios muy entretenidos, este libro será útil para lectores de todas las edades. Eso sí, con un objetivo en común: dejar los prejuicios sobre nuestras capacidades creativas atrás y disfrutar de nuestras ideas sobre el papel.
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Bienvenido a «Rústico Moderno. Un Estilo Intemporal”, una apasionante recopilación que celebra la mezcla perfecta de sencillez rústica e innovación contemporánea. Este libro le invita a adentrarse en el mundo del interiorismo y la arquitectura a través de las inspiradoras creaciones de arquitectos y diseñadores de interiores visionarios. Cada página te lleva de viaje por una variada gama de proyectos, desde renovados retiros en el campo hasta asombrosas construcciones modernas en entornos naturales. Descubra cómo estos profesionales han reinterpretado y revitalizado el estilo rústico con un toque contemporáneo.
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Después de años de hablar sobre el andar como práctica estética, Francesco Careri aborda aquí los espacios de la hospitalidad como complemento a un estar en el mundo.Este libro —que sigue a un primer manifiesto-investigación, Walkscapes. El andar como práctica estética (2002), y a una colección de artículos, Pasear, detenerse (2016)— es un relato autobiográfico de momentos y situaciones, a veces verdaderas epifanías, en los que se me revelaron algunas relaciones importantes entre el nomadismo, la arquitectura y la hospitalidad. Pero también es una propuesta para la refundación hospitalaria de nuestras ciudades, para construir sobre las ruinas de lo contemporáneo unos lugares concretos destinados a personas reales, lugares de paso y de encuentro para gentes diversas, lugares de recreación y narración de cuentos, de intercambio entre anfitriones y huéspedes, como en las hospederías y los caravasares de otras épocas.
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Este libro recorre la vida y obra de uno de los artistas españoles más internacionales de todos los tiempos. Compositor, productor, director, arreglista, intérprete y letrista, es conocido por descubrir a Mocedades o a Luis Miguel, por ser el arreglista de Mediterráneo de Serrat y por sus creaciones para el Festival de Eurovisión con himnos como Eres tú, La Fiesta terminó o Nacida para amar. En su larga carrera musical, ha permanecido en la sombra componiendo canciones y produciendo discos para Nino Bravo, Cecilia, Camilo Sesto, Massiel, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Paloma San Basilio, Bustamante, Bertín Osborne, Raffaella Carrá, Myriam Hernández, Ricky Martin, Herb Alpert, Sheena Easton y muchos otros. Juan Carlos Calderón es mucho más que compositor de canciones pop y a través de estas páginas descubriremos su origen, sus imprescindibles aportaciones al jazz y sus composiciones para bandas sonoras. Un libro inédito en el que el compositor nos revela de su puño y letra las claves para crear una canción de éxito.
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El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -crítico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos. Basándose en su experiencia durante décadas de inmersión en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte. Cómo ser un artista está repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atrás los bloqueos creativos, incentivar la motivación y saber cómo defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudará a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender cómo funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.¿A quién va dirigido el libro Cómo ser un artista?Este libro se dirige a cualquier persona con inquietudes creativas, tanto artistas profesionales como aficionados. Se presenta como una guía útil para quienes buscan mejorar sus procesos creativos, superar bloqueos artísticos y comprender mejor el funcionamiento del mundo del arte. Independientemente del nivel de experiencia, el libro ofrece herramientas y consejos para desarrollar una voz artística propia y alcanzar las metas profesionales. Está especialmente indicado para aquellos que buscan orientación y apoyo en su camino artístico.Temas que trata el libro Cómo ser un artistaEl libro aborda una amplia gama de temas relevantes para el desarrollo artístico. Se centra en proporcionar consejos prácticos y ejercicios para:Superar bloqueos creativos: El autor ofrece estrategias y técnicas para desbloquear la creatividad y mantener la motivación. Se enfatiza la importancia de la perseverancia y la práctica regular.Desarrollar una voz artística propia: El libro guía al lector en el proceso de definir su estilo personal y desarrollar un lenguaje visual único. Se anima a la experimentación y a la búsqueda de la propia identidad artística.Mejorar los procesos creativos: Se ofrecen herramientas para optimizar las rutinas de trabajo, mejorar la eficiencia y desarrollar una metodología efectiva para la creación artística.Comprender el mundo del arte: El libro proporciona información sobre el funcionamiento del mercado del arte, las relaciones entre artistas, galeristas y coleccionistas, y las estrategias para promocionar el propio trabajo.Lograr los objetivos artísticos: Se proporciona orientación sobre cómo establecer metas realistas, desarrollar un plan de trabajo y perseverar en el camino hacia el éxito artístico.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cómo ser un artistaAún no hay opiniones o críticas disponibles públicamente sobre Cómo ser un artista.
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Desde cARTEm BOOKS, hemos querido arrojar luz sobre la figura de este inconmensurable artista y permitir (describiendo las imágenes y textos que contiene la obra) que sea posible disfrutar aún más de esta pequeña joya del Renacimiento alemán. Incluye imágenes de algunas de las mejores bibliotecas y museos del mundo: Biblioteca Nacional de España (BNE), Biblioteca de la Abadía de Montserrat, Biblioteca Albertina, Museo del Louvre y Museo del Prado.El número de grabados total de La Pasión Pequeña es mayor que el de La Gran Pasión (12 xilografías), sin embargo, recibe el nombre de ''pequeña'' debido al tamaño de las planchas.
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En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su más completo autorretrato personal y artístico. En ellas se desgrana su concepción del cine, la intrahistoria de sus películas, sus impresiones sobre los aspectos técnicos del séptimo arte, su posición frente a la censura, etcétera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversación discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interés y la pasión de Pasolini: la lengua, la religión, la relación entre literatura e ideología, entre cultura y política, entre la Iglesia y la sociedad. Estas páginas reavivan, así, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.
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Desde el mismo momento de su estreno en 1977, Star Wars: Una nueva esperanza se convirtió en un clásico de la historia del cine y muchas de sus escenas quedaron grabadas a fuego en el imaginario colectivo. La superproducción de George Lucas incluía una hipnotizante sucesión de momentos reconocibles que, durante medio siglo, han sido recreados y reconstruidos por legiones de seguidores y cantidades infinitas de merchandising. En Star Wars: Escena por escena, Alberto López Calvo realiza un pormenorizado y exhaustivo análisis fotograma a fotograma, escena por escena, del Episodio IV, desde sus icónicos rótulos de texto iniciales a la destrucción de la Estrella de la Muerte. Este libro se complementa con descripciones del proceso de grabación, curiosidades sobre el rodaje y un detallado desglose de las diferencias entre las escenas en los borradores iniciales, la cinta original y sus distintas revisiones posteriores, constituyéndose como el estudio más completo jamás hecho sobre Star Wars.
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UNO DE LOS GRANDES MITOS DEL POP ROCK Amy Winehouse se ha convertido en un icono de la música. Una voz enorme, una personalidad única y una muerte trágica la han aupado al Walhalla de la mitología pop donde yacen tantos otros. El estreno del biopic sobre su vida ha ayudado a comprender su compleja vida emocional, su dependencia de las drogas y el alcohol y su tóxica relación con Blake Fielder-Civil. Pero también nos ha dado la pauta para entender el gran éxito que obtuvo como artista. Este libro es un intento de esclarecer las claves del fenómeno Amy Winehouse, dando prioridad a la música, que es lo auténticamente importante en el caso de la cantante y compositora británica, sin dejar de analizar el significado del revuelo mediático en torno a su controvertida figura. El autor recorre la breve pero intensa vida de una chica atractiva, insolente, excelente compositora y artista, nacida en el norte de Londres, que supuso una renovación en el soul y en toda la música popular.Un libro que complementa la gran película biográfica BACK TO BLACK
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DESCUBRE TODO AQUELLO QUE PUEDE OFRECERTE LA MÚSICA MÁS ALLÁ DE SU MERA PERCEPCIÓN, DE SU DISFRUTE O DE SU ENTRETENIMIENTO. Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. Y también nos ayuda a ser mejores personas. Nos anima cuando decaemos, fortalece nuestra autoestima y nos da confianza. Si te aventuras a descubrir todo lo que una obra musical tiene para ofrecerte, más allá de su sonoridad, es posible que termines disfrutándola y dejes de considerarla sólo como algo que te gusta. Este libro no únicamente te habla sobre la música que conocemos, sino que tiene la rara habilidad de interrelacionar este arte con cuestiones tan aparentemente alejadas como la filosofía, la conciencia, el arte, la psicología o la literatura. «El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad.» · Pablo Picasso «Si una obra de arte no sacude nuestras conciencias, a lo mejor no es arte.» · Ramon Gener «Lo que tengo en mi corazón y en mi alma debe encontrar una salida. Esa es la razón de la música.» Ludwig van Beethoven Una invitación para comprenderla y amarla para ser mejor persona.
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Con motivo del centenario del nacimiento de Eduardo Chillida, el volumen Universo Maeght, impulsado por el Museo Chillida Leku, propone un encuentro entre el escultor vasco y algunos de los artistas con los que trabajó el histórico marchante Aimé Maeght junto a su esposa, Marguerite. Entre ellos, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Pablo Palazuelo, Georges Braque, Julio González, Jean Arp, Barbara Hepworth, Antoni Tàpies, Joan Miró o Marc Chagall. El marchante y mecenas Aimé Maeght, uno de los actores más influyentes en el mundo del arte del siglo XX, supo rodearse de un universo de grandes artistas que se convirtieron en amigos
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This Land presenta una sátira a fuego lento del sueño americano mientras se topa con la realidad del cambio climático.This Land es un mural épico creado por el artista neoyorquino David Opdyke a partir de postales estadounidenses antiguas que luego trató con desconcertantes intervenciones pintadas. Lo que al principio parece una vista panorámica a vista de pájaro de un idílico valle alpino se revela, tras un examen más detenido, como una serie de escenas y viñetas conectadas. A través de más de quinientas postales, cada una de las cuales representa una porción distinta de la cultura estadounidense idealizada (plazas de ciudades, carreteras de montaña, calles principales y sedes de condado), las alteraciones mordaces y emocionalmente discordantes de Opdyke se vuelven gradualmente evidentes.En esta remodelación profética, los bosques están en llamas, los tornados pasan de una tarjeta a la siguiente, un barco de vapor es tragado entero por una especie de nueva megafauna, las ranas caen como granizo bíblico del cielo. Las respuestas humanas forman una cacofonía de deseos y demandas, pánico y negación.Las imágenes se ven animadas a su vez por la vívida y astuta mezcla de perfil artístico e interpretación crítica de Lawrence Weschler.
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Este libro propone un inquietante recorrido por la década de los sesenta, comenzando por el ascenso a la presidencia de John F. Kennedy y su asesinato en Dallas dos años después. La novela de Ira Levin Rosemary's Baby (1967) traducida en español como La semilla del diablo- vendrá a ser el macabro reflejo de la sociedad norteamericana de su tiempo. Le sucedería la adaptación cinematográfica de Roman Polanski en 1968, referente indispensable en la expansión del género de terror. Pero tal y como mostraron los dramáticos acontecimientos posteriores, la realidad superó a la ficción: en agosto de 1969, las masacres de Cielo Drive y Los Feliz, obra de Charles Manson y La Familia, pusieron punto final a una década maldita.
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Aquest llibre ret homenatge a l'artista, la veïna, l'activista i tot el que va ser Núria Feliu. Fruit de la recerca que ha donat lloc a l'exposició ''Núria Feliu al Palau (Robert)'', aquest llibre recopila gran part de la trajectòria de Núria Feliu, un nom singular en la música catalana, que al marge dels cantautors esdevingué la intèrpret que faltava. Va ser una d'aquelles persones que, en el pas de la dictadura franquista als anys de la transició i la democràcia, va tenir molt clar el paper que volia jugar: un paper compromès amb la música, la gent i la llengua catalana. Ho va fer normalitzant l'ús del català en les cançons de qualsevol gènere: del cuplet al bolero passant pels estàndards de jazz, va dur les seves cançons als barris, als pobles i als envelats de tot Catalunya, i les va dur en català.
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REGALO SURIGURI
Este 2021 se conmemora el centenario de la muerte de la escritora Emilia Pardo Bazán, una mujer valiente que luchó toda su vida por los derechos de las mujeres. Emilia vivió una infancia feliz con sus padres en Galicia, en la que dio sus primero
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REGALO SURIGURI
A menudo el pasado deja cabos sueltos, asuntos por resolver, interrogantes que persiguen nuestro futuro. Esto es lo que le ocurre al protagonista de El final de todos los agostos, de Alfonso Casas. Justo antes de casarse, con el pretexto de un proyecto fotográfico sobre el paso del tiempo, Dani viaja al pueblo costero donde solía veranear durante su infancia. Un lugar que hace veinte años que no pisa y que, a medida que avanza la historia, va revelando la importancia que adquirió en su vida, porque allí descubrió, entre otras muchas cosas, el profundo significado de la amistad. El viaje físico, pero sobre todo interior, que emprende Dani para tratar de dar respuesta a esa martilleante pregunta: «¿Y si...?» se articula en una historia conmovedora, dotada de una ternura excepcional, que aviva en nosotros la nostalgia por todo aquello que dejamos atrás.
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L'exposició «Un altre fi. LA RESTA. Art i antifranquisme», celebrada a El Born CCM entre el novembre de 2022 i l'abril de 2023, posà l'èmfasi en la resistència cultural d'aquella societat tot reunint obres de dinou creadors contemporanis de diverses generacions que converteixen en matèria artística la memòria dels silenciats pel règim. L'art com a expressió del que no podem oblidar. L'art com a mecanisme per imaginar altres possibilitats. La publicació que teniu entre les mans és el resultat de la reflexió d'un conjunt d'autores i autors a l'entorn d'aquelles realitats que han quedat al marge de la història i sense les quals el relat històric no és complet. Són una al·lusió a les dissidències i a històries personals lligades a la fal·làcia de la transició, la pervivència de la repressió i la injustícia. La memòria històrica ens hauria de servir per suturar els nostres relats personals i col·lectius i per poder-los concretar políticament, més enllà de l'espectacle, i començar, així, a consolidar nous desenllaços.
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Les arts i les escriptures de la Barcelona més innovadora de la fi del segle xx no es poden explicar sense les revistes Àrtics (1985-1990) i Cave Canis (1995-2000). Amb textos de Vicenç Altaió, Manuel Guerrero i Oriol Pibernat, i obres de Brossa, Tàpies, Llopis, Colomer, Perejaume, Duran, Benito, Borrell, Llena, Amat, Evru, Serrahima, Esclusa i tants altres del llegat de Joaquim Pibernat a la Fundació Palau.
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Basic Human Anatomy teaches artists the simple yet powerful formula artists have used for centuries to draw the human figure from the inside out. A comprehensive, yet flexible and holistic approach, Roberto Osti’s method of teaching anatomy is exhaustive, but never loses sight of the fact that this understanding should lead to the creation of art. Osti, using the basic system of line, shape, and form used by da Vinci, Raphael, and Michelangelo, takes readers step-by-step through all the lessons needed in order to master this essential foundation skill. Organized progressively, the book shows readers how to replicate the underlying structure of the body using easy-to-understand scales and ratios, conceptualize the front and side views of the skeleton with basic shapes, add detail with simplified depictions of complex bones and joints, draw a muscle map of the body with volumetric form and realistic dimension, master the feet, hands, and skull to create realistic renderings of the human form, and apply a deeper knowledge of anatomy to finished drawings for more impact.
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