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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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El catálogo de The Kinks es uno de los más eclécticos y consistentemente brillantes de la música popular de nuestro tiempo. En él cohabitan con naturalidad el music hall, el blues, el jazz o la música hindú, como también lo hacen las canciones pop más
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La mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años todo iba muy rápido. El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el término en este texto- es el vehículo perfecto para capturar este tipo de períodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversión industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezó a disfrutar de un enfoque político (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.
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Durante más de 50 años Dylan ha sido considerado uno de los músicos más influyentes del mundo. Este libro presenta la historia completa de cada sesión de grabación, cada álbum y cada single que Bob Dylan ha publicado a lo largo de su extensa e ilustre car
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El origen de la publicación se encuentra en la exposición Invernadero compartido. Arte y botánica en un nuevo espacio de encuentro, celebrada en el Real Jardín Botánico de Madrid en marzo de 2023.La obra, con ilustraciones de alta calidad científica, muestra el resultado de una investigación iniciada en 2019 y llevada a cabo por artistas y científicos/as, una experiencia interdisciplinar que entiende el mundo natural como un laboratorio de análisis artístico, científico, social y cultural, donde poder debatir y reeducar nuestra relación actual con los espacios naturales y con las distintas especies que conforman nuestro hábitat. Se ofrecen nuevas aproximaciones al mundo natural, por medio de la observación y la experimentación de una “naturaleza activa”, cuestionando la centralidad del ser humano para poner el foco de atención prioritario en las plantas.
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En 1710, Georg Friedrich Handel viajó a Londres con licencia de su patrón, el elector de Hannover, para pasar unos meses en dicha ciudad. Pero el tiempo iba pasando y, para enojo del príncipe, Handel seguía sin regresar. Y no lo haría ya nunca, salvo algu
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El retrato en el Renacimiento se le atribuyen múltiples usos y funciones -emotivas, documentales, devocionales o legitimadoras- que lo convierten en uno de los géneros por excelencia de este período. Estas funciones quedarían condesadas en las galerías de retratos: uno de los nuevos espacios de exposición y almacenamiento propios del Renacimiento junto a la cámara de las maravillas y al studiolo. En esta comunicación analizaremos el origen y evolución de estas galerías, sus usos y funciones y sus ejemplos más representativos desde la perspectiva de género. Por eso, en esta ocasión, Felipe II, Francisco I o Fernando II cederán el testigo a Margarita de Austria, María de Hungría, Juana de Austria o Catalina de Austria, mujeres todas ellas que reunieron algunas de las galerías de retratos más significativas de las cortes europeas del siglo xvi, a través de las cuales hicieron presentes a familiares y amigos ausentes en la distancia y en el tiempo, subrayaron su pertenencia a un linaje familiar y legitimaron su posición en la corte y en los círculos reales y nobiliarios.
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Esta es la historia de la increíble vida de Keith Moon,batería de una de las bandas más icónicas de la música del siglo XX:The Who.El mejor batería de rock dela historia era también el juerguista más salvaje.Junto a sus otros compañeros de The Who -Roger Daltrey,Pete Townshend y John Entwistle- supieron forjarse unaura de leyenda que los aupó a uno de los lugares másprivilegiados del Olimpo del rock.Excepcionales intérpretes todos ellos y dotados de una personalidad escénica muy acusada,vivieron impulsados entre cancionesformidables,grandes cantidades de alcohol,drogas e inseguridades.
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La biografía ilustrada del líder de Queen, uno de los mitos más poderosos del siglo XX, escrita e ilustrada por Alfonso Casas. ¿Quién no ha cantado a pleno pulmón «I Want To Break Free»? ¿O dramatizado con total entrega «Bohemian Rapsody»? Detrás de estas canciones, que forman parte de la historia de la música y de nuestra historia personal, hay un nombre propio: Freddie Mercury. Con su bigote, su chaqueta amarilla y su voz inconfundible, el líder de Queen es un icono para una generación, que bailó sus pegadizas melodías y lloró su muerte en 1991. Pero, ¿quién fue Freddie? ¿Cuál es su historia? En esta biografía ilustrada, Alfonso Casas acompaña a Freddie Mercury desde Tanzania, donde nació, hasta Reino Unido, donde murió y se hizo inmortal cantando «Show Must Go On». Su carisma sobre el escenario, su impresionante rango vocal y sus icónicos looks rompieron con el modelo clásico de estrella del rock, dejando claro que una persona puede salirse de lo establecido y aun así -o precisamente por eso- seguir triunfando. Porque donde otros eran simplemente excéntricos, Freddie Mercury era libre.
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Al cumplir ochenta y cinco años, el estudio de arquitectos fundado en 1937 por un jovencísimo Juan Sordo Madaleno ha querido publicar esta monografía poco convencional en la que se recogen los proyectos más ambiciosos construidos (y no construidos) dentro del contexto de la transformación, y que al mismo tiempo reflejan y determinan la evolución de los paisajes del México posrevolucionario. Desde las primeras construcciones la firma no solo ha sido pionera en la erección de edificios modernos, sino también en diseños arquitectónicos inherentemente urbanos, componentes fundamentales de urbes de escalas superpuestas. Este libro incluye aportaciones de algunos de los principales pensadores de la arquitectura urbana de la actualidad, recalcando el compromiso que ha guiado durante tres generaciones a una familia de arquitectos única.
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Over 100 global artists working with collage, as chosen by a team of art experts – an indispensable who's who of the most exciting and innovative names working in the medium.Collage is an artistic language comprising found images, fragmentary forms, and unexpected juxtapositions. While it first gained status as high art in the early twentieth century, the past decade has seen a fresh explosion of artists using this dynamic and experimental approach to image making.
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L'edat d'or de la música
El Classicisme vienès és, sens dubte, un moment estel·lar de la humanitat. La música de Mozart, Haydn, Beethoven i Schubert en són la prova perenne. Escoltarne la música ens permet constatar-ho a cada nova audició. Però conèixer el context històric, estètic i de pensament que van fer possible aquesta constel·lació artística ens ajuda a gaudir encara més de l’audició d’aquesta música. Miquel Desclot ens ofereix en aquesta monografia una exposició global d’aquest moment històric (no precisament simple) i d’aquest corrent estètic. I ho fa des del coneixement profund de la música de l’època, però també des de la sensibilitat de l’escriptor bregat en la traducció de textos d’aquesta època i de l’humanista coneixedor dels esdeveniments i context històric.
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Tot ho podem expressar amb música
Este libro nos habla de la educación musical de los niños. Concreta un marco teórico para la enseñanza-aprendizaje de la música basado en los principios psicopedagógicos socioculturales i constructivistas. Ejemplifica la aplicación de estos principios en el aula: describe las actividades que se realizan a propósito de las obras musicales y en la propia composición. Muestra la dinámica de interacción que se crea entre alumnos y educadores en un proceso constante de descubrimiento y producción sonora. El grupo de innovación y investigación REMIS SANT CUGAT, del Departament de Didàctica de l'Expressió Musical, Plàstica i Corporal de la UAB (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad Autónoma de Barcelona), presenta el resultado de 10 años de trabajo en colaboración universidad-escuela. Durante este período, la innovación del profesorado y la investigación se han centrado especialmente en un centro Piloto: la Escuela de Música Victòria dels Àngels de Sant Cugat del Vallès (Barcelona).
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Este libro responde a una pregunta que todo aficionado a la saga se ha hecho alguna vez: ¿Por qué nos gusta Star Wars? Muchas otras películas tienen sus héroes, sus princesas, sus naves espaciales y sus malvados sin haber obtenido tanto éxito. Tampoco l
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Básicamente, la filosofía es la búsqueda del saber. Y el filósofo será quien dedique su vida a descifrar los secretos ocultos del hombre. Jordi Puigdomènech nos acerca, a través de las películas que hablan de su vida y de su obra, a los grandes pensa
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Esta obra ofrece una gran panorámica de la música política de todos los tiempos, compositores e intérpretes. Si eres amante de la música, disfrutarás con esta faceta de Antoni Batista en un viaje inédito por el arte de los sonidos. Mozart hizo política. Beethoven es el legado de la Revolución Francesa a la Unión Europea. Chopin, Verdi, Sibelius, Falla reivindicaron patrias libres. Dvorak inventó el federalismo sinfónico. La inmensa creatividad de Shostakóvich venció al estalinismo. Casals desafió a Franco y a Hitler. Celibidache se rebeló contra la industria discográfica. Barenboim unió a palestinos y a judíos... La música y la política se han ido entrelazando a lo largo de la historia, pero es una relación poco menos que desconocida. La sinfonía de la libertad recoge sus encuentros más significativos. Además de abundante información, que sorprenderá a muchos, este libro contiene aportaciones musicológicas originales de un autor que logra aunar el desafío intelectual del ensayo con el ritmo trepidante de la narrativa.
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La presente obra constituye el primer esfuerzo riguroso y omniabarcador por desarrollar un relato histórico de la performance desde las experiencias que salpicaron las vanguardias hasta las formulaciones más contemporáneas.En primer lugar, se ofrece un amplio análisis sobre la presencia que las estrategias performativas tuvieron en las vanguardias históricas. Identifica después aquellas rupturas que se produjeron en el seno de la «modernidad» tras la Segunda Guerra Mundial y que condujeron a la eclosión de movimientos tan decisivos como el happening y el Fluxus. Aborda a continuación el surgimiento y desarrollo de la performance posmoderna, fruto del descentramiento del sujeto, y, finalmente, analiza la reformulación de los lenguajes performativos en el actual contexto de la globalización.En estas páginas, el autor analiza con maestría el zigzagueante itinerario trazado por las llamadas «artes vivas», también desde un punto de vista poscolonial, traza un amplio arco que desborda las estrechas concepciones, privativas de Occidente, que han ahormado con frecuencia las narrativas de la performance y se adentra en la intensa y prolija praxis artística desarrollada en territorios tradicionalmente considerados como «periféricos»: Latinoamérica, China, India, Corea del Sur o Sudáfrica. Además, habida cuenta de que la performance constituye, por definición, un «lenguaje fronterizo», expuesto continuamente a procesos de contaminación e hibridación, las cuestiones examinadas en este estudio invaden asimismo campos anejos como la danza o el teatro.
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Edición a cargo de David García Cueto, comisario de la exposición y conservador de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800 del Museo del Prado. Inglés. Rústica. 24 x 30 cm. 448 páginas.Publicado con motivo de la exposición Guido Reni, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 28 de marzo y el 9 de julio de 2023.Guido Reni (1575-1642) fue uno de los artistas más destacados en la Europa de su tiempo, llegando su fama al nivel de la que alcanzaron Rubens, Caravaggio o Bernini. Desde su Bolonia natal, su obra se difundió no solo por buena parte de Italia, sino que también alcanzó algunas de las principales capitales del continente, como París, Londres o Madrid. En efecto, España no permaneció ajena al interés por las creaciones del maestro boloñés, coleccionadas tanto por la corona como por algunos de los más destacados miembros de la aristocracia y que, en varios casos, acabaron en los fondos del Museo Nacional del Prado. Además, a la vista de sus obras, ciertos artistas hispanos decidieron enriquecer su propio lenguaje con la evocación de las propuestas de Reni, entre ellos varios pintores de especial relevancia, como Bartolomé Esteban Murillo.Este catálogo pone de manifiesto la actualidad del legado de Guido Reni. Cuenta con nueve ensayos, a cargo de otros tantos autores internacionales, y se centra en su obra y su técnica, así como en el contexto en el que destacó en la Bolonia y Roma de su época y en particular en su relación con España durante el siglo de Oro. Además, analiza y reproduce casi cien obras de Reni y otros artistas entre pinturas, dibujos y esculturas.
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Este magnífico libro de ilustraciones realizadas en diferentes momentos de la producción de Javier Zabala. Esta editado a modo de Cuaderno de Viaje. Prólogo de Jesús Marchamalo. Edición limitada.
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La práctica arquitectónica de Francisco Javier Saénz de Oiza estuvo marcada por los encuentros y colaboraciones que mantuvo con otros creadores y colaboradores, que impregnaron algunos de sus proyectos más relevantes de una significada dimensión colaborativa. La publicación Oiza Oteiza Huarte, analiza 9 proyectos desarrollados por Sáenz de Oiza entre 1950 y 1992, en los que contó, por un lado, con la colaboración del escultor Jorge Oteiza y, en otros casos, con la del promotor y constructor Juan Huarte. Esta publicación incluye un texto analítico a cargo de los tres autores y un recorrido visual por estos proyectos, que incluye gran cantidad de dibujos, croquis, imágenes y documentación de los proyectos de Saenz de Oiza y de las obras de Jorge Oteiza, ordenado en cuatro epígrafes que acogen los 9 proyectos. Se trata de Lo religioso y lo sagrado , referido a la Fundación Museo Jorge Oteiza (1992-2000), al proyecto de la Basílica de Arantzazu (1950-1954) y a la Capilla en el Camino de Santiago (1954), Instituciones de la cultura , sobre al proyecto del Auditorio (1992) y de la Alhóndiga (1989-1991), ambos para Bilbao, El Mundo mediterráneo , centrado en Ciudad Blanca de Alcudia (1961) y la Casa Huarte (1968), los dos en Mallorca, para concluir en el apartado La Utopía urbana y el diseño , referido al edificio Torres Blancas (1961-1969) y la Sala de Exposiciones Hisa (1960), ambos en Madrid.
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Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l'Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L'arquitecte va destil·lar el seu concepte «menys és més», per crear aquest espai singular de llums i ombres, vidre i marbre, aire i aigua. Aquest monogràfic ens el descobreix en tota la seva plenitud.
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La actividad de Álvaro Siza desborda el campo de la arquitectura hacia otras labores de naturaleza artística: dibujo, escultura, diseño de azulejos y tapices, de muebles y objetos, joyería, diseño gráfico, etc., en donde, como en su propia arquitectura, reinventa, recupera, fusiona. A todo ello suma, además, un ejercicio intelectual de escritura y reescritura, igualmente singular aunque bastante disperso en entrevistas, conferencias, charlas..., escritos que fueron reunidos parcialmente en un primer volumen de TEXTOS (Abada, 2014), que ahora se completa en TEXTOS #02. El presente volumen reúne 68 de esos textos.
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Julian Schnabel convierte la vida en arte y encuentra los asuntos de sus obras en el tejido de lo cotidiano. Utiliza platos rotos como soporte inesperado para sus cuadros y pinta sobre terciopelo, cubiertas de puestos de mercado, fondos de teatro kabuki, lonas militares y de cuadriláteros de boxeo: materiales encontrados que aportan su propia historia a la exploración del artista. Tras el éxito fulgurante de su primera exposición individual en Nueva York en 1979, que lo convirtió en el abanderado del regreso de la pintura, trabajó con todo tipo de medios: realizó esculturas que trasponen sus pinturas al espacio tridimensional como artefactos en bruto, aparentemente desgastados por el paso del tiempo, dirigió películas premiadas que retratan a artistas y otras figuras sutilmente heroicas, e incluso hizo realidad su sueño de construir un palacio veneciano en Nueva York. ''Quiero que mi vida esté en mi obra, comprimida en mi pintura como un coche prensado. De lo contrario, mi trabajo solo son cosas'', ha dicho Schnabel, y esta urgencia impregna su obra sin importar qué soportes o medios elija. Esta monografía de TASCHEN, realizada en estrecha colaboración con el artista, está ahora disponible en una edición popular que presenta la rica variedad de la obra de Schnabel con una profundidad sin precedentes. Completan el volumen textos de amigos y colaboradores: Laurie Anderson elabora una semblanza íntima de Schnabel, en tres ensayos de comisarios e historiadores del arte, Éric de Chassey analiza la pintura, Bonnie Clearwater la escultura y Max Hollein sus obras in situ, Donatien Grau escribe sobre el Palazzo Chupi, la extravagante casa del artista en el West Village de Nueva York, y el novelista Daniel Kehlmann explora su obra cinematográfica. Esta edición le permitirá estudiar las superficies y las acciones y gestos artísticos de Schnabel, y le dará la oportunidad de sentir su arte de un modo que solo experimentarlo en persona puede superar.
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Dante y su legado en la Universidad Complutense de Madrid desde las artes y las letrasEl origen de este libro fue la Exposición llevada a cabo en 2021 por la Universidad Complutense de Madrid con motivo de los 700 años de la muerte del gran poeta Dante Alighieri, autor de uno de los libros más importantes de la literatura universal. Es indudable la enorme influencia que el divino Dante ha ejercido en el arte y en la literatura posterior a su Divina Comedia.Destaca en el catálogo los fondos bibliográficos complutenses, tales como un incunable veneciano de 1493 de la citada obra, la primera edición en castellano de 1515 o ediciones del siglo XVIII y XIX, incluidas las que fueron ilustradas con los grabados de G. Doré. Entre los trabajos artísticos, podemos encontrar a los pintores Botticelli o Delacroix, el poeta y pintor William Blake, el escultor Auguste Rodin, o el grabador Paul Gustave Doré ya referido. En el siglo XX, Dalí desarrolló su proyecto interpretativo llegando a crear una serie de acuarelas que se convirtieron en 100 grabados y más recientemente, Miquel Barceló también se hizo eco de esta obra con 200 ilustraciones, en las que el color cobra gran protagonismo.Junto con los trabajos de estos artistas reconocidos, se muestran una veintena de proyectos artísticos seleccionados a través de una convocatoria abierta con el objetivo de visibilizar la producción e investigación artística contemporánea en relación con la interpretación de la Divina Comedia.
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Este compendio de lujo presenta una suntuosa fotografía de la creación de la serie por excelencia de HBO. Ofreciendo un vistazo detrás de las escenas de una de las series más vistas de todos los tiempos, La fotografía de Juego de Tronos ofrece a los fans un aspecto exclusivo de algunos de sus personajes favoritos y los momentos del espectáculo con detalles preciosos. La fotógrafa oficial de Juego de Tronos, Helen Sloan, ha recopilado las tomas más icónicas de la serie. Aquí se presenta lo mejor de su colección, junto con el trabajo del equipo de fotografía. La fotografía de Juego de Tronos captura con sorprendente detalle el alcance y el matiz del espectáculo, celebrando un mundo de personajes icónicos, momentos impactantes, lugares asombrosos y mucho más.
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Catálogo publicado con motivo de la exposición Metapintura. Un viaje a la idea del arte, celebrada en el Museo del Prado (15 de noviembre de 2016-19 de febrerode 2017). Ambos se centran en la Edad Moderna y tienen como punto de partida aquellas ocasiones en las quela pintura dejó de ser primordialmente una «ventana»de comunicación con el exterior, para transformarseen «espejo». Es decir, hizo de sí misma, de sus leyeso sus autores, los protagonistas del cuadro.En el libro se estudian imágenes y textos a través de los cuales la sociedad de la época expresó su relación conelarte. Su estructura es cronológica y se inicia conuncapítulo sobre la imagen religiosa, protagonistadel arte español hasta mediados del siglo XVIII y enla queel concepto de arte confluye con los de utilidad y culto. Le siguen dos capítulos que muestran cómose fuecreando una alternativa al predominio de la imaginería sagrada, y cómo se hicieron cada vez más abundantes las imágenes y los relatos de carácter civil, a través de los cuales la pintura o la escultura quedarondefinitivamente instaladas en el catálogo de las actividades «artísticas» e intelectuales. Los dosúltimoscapítulos analizan los cambios en el sistemade las artes que se produjeron en el siglo XVIII, cuando los pintores encontraron amparo institucional a través delas academias, se consolidó el concepto de «escuela española», se multiplicaron las fórmulas de autorrepresentación, y el artista acabó por convertirse, especialmente a través de Goya, en tema de su arte. Acaba el libro en 1819, con la creación del Museo del Prado,que preludia un cambio fundamental en la manera de concebirse la relación entre el artista, su materia yla sociedad.
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70 fotografías para zambullirse, comprender el cosmos y conocer las técnicas con las que se cosecha la luz de la oscuridad. Imágenes del cielo que cuentan historias, evocan mitos, siembran preguntas y sueñan respuestas para mezclar divulgación con ficción. Delirio cósmico es un libro astrofotográfico de Oswaldo Felipe Royo, ilustrado con textos del propio autor, imágenes deslumbrantes y palabras que son hallazgos, pensamientos poéticos, referencias mitológicas, delirios creativos de un espíritu inquieto, un actor y contador de historias de la PAI (Promotora de Acción Infantil) de Zaragoza, que inventa artilugios, captura estrellas y desvela constelaciones.El libro, editado en tapa dura, está protagonizado por imágenes de astrofotografía acompañadas cada una de ellas por un sugerente y breve texto, contenidos principales a los que se suman un apéndice de Datos cuerdos, con los datos reales de cada una de las imágenes (lugar, técnica utilizada, parámetros de la toma...) y otro apéndice de Tácticas y métodos, en el que el autor nos introduce de manera sucinta en los tres ámbitos básicos de la astrofotografía: la fotografía de cielo profundo, la lunar y planetaria y la de paisaje.Delirio cósmico no es un libro sobre técnica de astrofotografía, es un nuevo artilugio de Oswaldo Felipe para disfrutar, aprender y soñar planetas, estrellas y constelaciones. Un estupendo compañero para viajar por las noches de este año 2023 en el que Galáctica - Centro de Divulgación y Práctica de la Astronomía, ese fabuloso complejo creado a los pies del Observatorio Astrofisico Javalambre, en Arcos de las Salinas, abrirá su segundo espacio al público, y en el que la ciudad de Zaragoza acogerá el XXV Congreso Estatal de Astronomía, el último fin de semana de abril.
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* ¿Taxi Driver muestra el auténtico Nueva York de la época? ¿El planeta Tatooine, de La guerra de las galaxias, es más que un decorado de estudio? ¿Nosferatu se rodó en Transilvania? * Este atlas es una vuelta al mundo en la que cada película explora un lugar mítico del cine: Madrid y el cine de Pedro Almodóvar, Monument Valley y los westerns de John Ford, París y Amélie. * Las películas, acompañadas de fotografías y mapas, se analizan y se comentan a la luz de sus decorados y sus paisajes, reales como la favela de Ciudad de Dios o ?cticios como la Ciudad Prohibida de 55 días en Pekín (recreada íntegramente en España). Más allá de las películas, los autores descifran los vínculos entre cineastas y lugares: Woody Allen y Nueva York o Akira Kurosawa y Gotenba, entre otros. Asimismo, se rinde homenaje a los lugares imprescindibles del cine, como la Estatua de la Libertad (Los Cazafantasmas II, X-Men) o, incluso, el planeta Marte. En este libro, la importancia de las películas no se mide por el lugar que ocupan en la historia del séptimo arte, por su impacto o sus repercusiones, sino por los lugares donde transcurren. Por lo que comunica el marco geográfico, arquitectónico, natural, sobre el propósito que persiguen. Es otra manera de recorrer los caminos del cine, tan variados. Una manera de cambiar de punto de vista (que en ocasiones transmite la sensación un tanto emocionante de entrar por la puerta de atrás, por el patio trasero en el que no habíamos reparado), de entender mejor las cosas de repente con solo asomarnos a otra ventana.
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Apunts per a un incendi dels ulls
Apunts per a un incendi dels ulls' (2020) és un llibre travessat pel foc, una temptativa de reflexionar sobre la iconoclàstia i l’adoració d’imatges a partir de la poesia. Entenent el llenguatge com un cos en construcció, elàstic i mutant, ple d'orificis, en aquest llibre Gabriel Ventura ens endinsa en una experiència lingüística que busca constantment més ull, més pell, més límit on despenyar-se. Revolta, innocència, destrucció i transformació són els temes d’una obra que es pregunta si és possible arrencar el cap del cos del poder i si encara ens podem rebel·lar a través del llenguatge.
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Una cuestión recorre todos los debates sobre modelos de ciudad: ¿cómo distribuir nuestro tiempo para vivir mejor?, ¿qué hacer con nuestro tiempo?, ¿cómo conseguir gastarlo dedicarlo a lo que de verdad importa?La ciudad de los 15 minutos es la idea que ha impulsado Carlos Moreno, y que ya se está aplicando en París para dar la mejor respuesta posible. «Un concepto que apela al tiempo, a la movilidad y a los servicios, pero que para nosotros habla sobre todo de barrios vivos, de barrios lejos del centro donde también haya oportunidades de empleo, con ejes comerciales potentes y comercio de proximidad, donde sea posible el acceso a la cultura y al ocio más allá de las casas de apuestas». (Del prólogo de Rita Maestre).Los capítulos de este libro, escritos por más de treinta expertas y expertos, plantean cómo abordar «la ciudad de los 15 minutos» desde distintos prismas: movilidad, sanidad, alimentación, cultura, feminismo, urbanismo, economía ... para recalcar una misma idea: no es que sea un modelo posible, es que es difícil creer en cualquier otro.
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Teoria del projecte
Un llibre de lectura imprescindible amb les reflexions sobre la tasca arquitectònica del reconegut arquitecte Helio Piñón.La teoria no és més ni menys que l'intent de respondre, a través de la reflexió, a fenòmens que no troben resposta en el sentit comú. Tan distant de l'elucubració esotèrica com del manual d'instruccions, la teoria no és verdadera ni falsa: la seva solvència depèn de la capacitat per explicar el seu objecte d'estudi.Teoria del projecte és un intent de donar resposta a les grans qüestions del projecte d'arquitectura, és a dir, de l'instrument que condensa la mediació de l'arquitecte i converteix una construcció en un edifici. No s'ha de confondre l'arquitectura amb l'edifici: l'arquitectura és el que quedaria si desaparegués l'element material, és a dir, el sistema de principis i criteris que n'han determinat la forma.En aquest sentit, caldria dir que Teoria del projecte és una teoria de la meva arquitectura.
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Los aclamados diseñadores Sagmeister y Walsh exploran la esencia de la belleza y el poder transformador del diseño bello.En este libro innovador y muy visual, los diseñadores de renombre mundial Stefan Sagmeister y Jessica Walsh emprenden una misión: averiguar qué es la belleza y las muchas formas en que influye en nuestras vidas. Recurren a la filosofía, la historia y la ciencia para entender por qué nos atrae la belleza y cómo influye en nuestra forma de sentir y comportarnos. Decididos a poner en práctica sus descubrimientos, Sagmeister y Walsh nos muestran cómo la belleza puede mejorar el mundo.
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La representación visual de la casa en las artes desde el feminismo contemporáneo.Este libro trata sobre la actividad artística relativa a la casa desde su relación con el desarrollo del movimiento feminista iniciado en los setenta hasta hoy. Se profundiza en la importancia de dicha relación y se hace un análisis basado en conceptos creativos, estudiando las causas que subyacen en estas creaciones visuales. Se muestra así una cronografía desde artistas de renombre, obras y acontecimientos sociales. Las reflexiones y propuestas la obra pretende transformar el modelo social actual y conseguir una sociedad más justa e igualitaria a través de todo ello.
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Colaboración entre el fotógrafo Adrian Tyler y el escritor e historiador de la fotografía Horacio Fernández, para hacer un fotolibro en el que el texto está integrado inseparablemente con la imagen. Las fotografías se hicieron en una fábrica de cigarrillos en desuso, que era esencialmente un cártel estatal de fabricación y distribución de tabaco. Los textos proceden del archivo de publicidad de cigarrillos de la Universidad de Stanford y las respuestas de Horacio a las imágenes y a los eslóganes publicitarios no solo subvierten la intención de la publicidad sino que añaden nueva profundidad y nuevo significado a la obra. ?Un díapensamos que teníamos una deuda con el humo. Nos había rodeado tanto tiempo que todavía lo echábamos de menos. Este libro es nuestro arreglo de cuentas.
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¡Domina las técnicas para crear tu propio manga! Aprende a dibujar manga a tope y sube otro escalón con ayuda del conocidísimo Mark Crilley. En esta entrega, que completa la esperada trilogía de uno de los youtubers con más seguidores en el mundo, descubrirás, paso a paso, todos los secretos y métodos de dibujo para crear arte distintivo, como un auténtico profesional. Gracias a 40 lecciones prácticas, conocerás más sobre algunos temas no tratados en anteriores volúmenes tales como el color, el dibujo de animales o el uso de fotos como referencia. Además de profundizar en otros aspectos como el movimiento de los personajes con diferentes y fascinantes expresiones. Crea personajes nuevos. Deja volar tu imaginación. ¡Este fantástico mundo está a tu alcance!
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Una exhaustiva monografía que recoge, en cuatro apartados, las ideas del artista sobre el arte en general y su obra en particular. En el capítulo Sobre la pintura se recopilan notas y escritos. En Arte y artistas habla de sus influencias y en Aforis
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El primer libro dedicado a la fotografía de moda del reconocido fotógrafo británico Martin ParrFashion Faux Parr muestra la colección de fotografía de moda de Martin Parr por primera vez en un solo libro. Más de 250 imágenes en color, muchas de ellas inéditas, exploran una amplia variedad de trabajos de moda, desde colaboraciones editoriales con importantes revistas y casas, incluidas Vogue, Balenciaga y Gucci, hasta fotografías sinceras detrás de escena en los principales eventos de moda y retratos de la industria e iconos.Dos ensayos de las influyentes personalidades de la industria de la moda Patrick Grant y Tabitha Simmons ofrecen comentarios sobre la visión única de Parr sobre el mundo de la moda y la sitúan dentro de un contexto más amplio. Este es el único libro dedicado a la original visión de la moda de Martin Parr, que incluye fotografías personales y por encargo, así como facsímiles de sus artículos publicados en Vogue y otras revistas de moda internacionales.
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