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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Exposición magistral de cómo son las cosas en el mundo del cine, presentadas con multitud de anécdotas. Ofrece a la vez las memorias de un magnífico director y una guía sobre el arte, la técnica y el negocio de la realización.
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Proyecto para un monumento a José Luis Cuerda. Historias de la ruraleza reúne una serie de textos e imágenes impresas de la exposición de José Luis Serzo, cuyo eje central es la obra escultórica creada por el artista en homenaje al cineasta albaceteño José Luis Cuerda.Nos encontramos ante un catálogo que habla del proceso de creación, del propio monumento, del cineasta y de su universo: la ruraleza. Un término que nos evoca toda una mezcolanza de conceptos como rareza, rural, natural y extrañeza.José Luis Serzo (Albacete, 1977) es un artista multidisciplinar destacado por sus exposiciones-relato. “Post Show”, “El fantástico vuelo del hombre cometa”, “Thewelcome”, “Los sueños de I Ming” o “Los Señores del Bosque” son algunas de sus series, en las que a través de pintura, dibujo, fotografía, objetos, instalación, vídeo y la literatura como hilo conductor, cuenta historias un tanto oníricas y con una trascendencia optimista.
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Este magnífico libro de ilustraciones realizadas en diferentes momentos de la producción de Javier Zabala. Esta editado a modo de Cuaderno de Viaje. Prólogo de Jesús Marchamalo. Edición limitada.
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El artista Joan Rabascall inicia este ensayo aproximándose al universo de la tarjeta postal como fenómeno emergente de comunicación de masas del último tercio del siglo XIX. Además de presentarnos sus hitos históricos —incluido el nacimiento de la postal turística—, repasa de forma concisa el interés de este género en las prácticas artísticas más experimentales del siglo XX. Acto seguido entra en matices más particulares, contribuyendo con un completo y agudo análisis de la historia de la postal turística en España a partir de la 'apertura' económica de la dictadura —momento en el que comienza a constatarse su gran transformación en contenido y forma. Las postales que el autor ha seleccionado para la ocasión —todas ellas pertenecientes a su colección particular— son en su mayoría de la década de los 60, 70 u 80, pues, aunque no falten oportunas consideraciones sobre la supervivencia de la postal en la era virtual, este libro se centra fundamentalmente en esos años de expansión y consolidación del turismo de sol y playa en España.
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Bellísimos motivos fantásticos y oníricos para colorear.Peggy Nille te abre las puertas a un país maravilloso donde conviven la fantasía y la ensoñación. Embárcate en su fantástica imaginación y descubre sus casas con forma de frutas, su pueblo tortuga, sus globos aerostáticos estrafalarios... Coloreando sus dibujos, los verás cobrar vida ante tus ojos.Un relajante libro antiestrés con más de 90 ilustraciones.Con un papel de 150 g ideal para colorear con distintos materiales.Sumérgete en un universo encantador coloreando escenas que te harán olvidar tu día a día.
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A través del estudio iconográfico y mitológico de sus obras de arte en la arquitectura, la escultura y la pintura ha sido posible conectar el arte románico con la cultura y la mentalidad de su tiempo, demostrando cómo cada obra de arte refleja el momento sociocultural, a partir de las imágenes del mito dominante, que corresponde a un entorno común, delimitado por una época, un estilo y una estética artística.
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Este catálogo de la exposición de Paula Rego en el Museo Picasso Málaga narra la historia de una artista de extraordinario poder imaginativo. Paula Rego ha revolucionado la forma de representar a las mujeres y ha desempeñado un papel fundamental en la redefinición del arte figurativo en Portugal y a nivel internacional. Es destacable el carácter personal de gran parte de su obra, el contexto sociopolítico en el que está arraigada y las referencias e inspiración para la creación de sus trabajos, que van desde los cómics hasta la pintura histórica. Este libro cuenta con un gran repertorio de imágenes de la obra de Paula Rego, entre las que se incluyen collages, pinturas, pasteles a gran escala, dibujos a tinta y lápiz, grabados y esculturas. Una ocasión única para conocer a fondo la trayectoria de esta enorme artista portuguesa.
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La representación visual de la casa en las artes desde el feminismo contemporáneo.Este libro trata sobre la actividad artística relativa a la casa desde su relación con el desarrollo del movimiento feminista iniciado en los setenta hasta hoy. Se profundiza en la importancia de dicha relación y se hace un análisis basado en conceptos creativos, estudiando las causas que subyacen en estas creaciones visuales. Se muestra así una cronografía desde artistas de renombre, obras y acontecimientos sociales. Las reflexiones y propuestas la obra pretende transformar el modelo social actual y conseguir una sociedad más justa e igualitaria a través de todo ello.
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Se aborda en este libro el estudio de la vida, la obra y la significación de Velázquez a través de una amplia variedad de temas y perspectivas, desde la etapa inicial de su carrera y los problemas atributivos que plantean dos cuadros que se relacionan con él hasta la recepción de su pintura: artistas, críticos, historiadores, literatos, museólogos o el público anónimo desfilan por sus páginas para explicar el lugar que ocupa el sevillano en el imaginario de la cultura occidental. Velázquez dedicó la mayor parte de sus esfuerzos a su faceta de retratista cortesano, analizada aquí desde el punto de vista de las fórmulas de representación que fue adoptando, fruto siempre de un compromiso entre los retos estéticos, la cultura ceremonial de la época, los ideales políticos, la tradición y las expectativas que generaba la representación del rey y su entorno. Entre retrato y retrato, el sevillano se acercó a la «pintura de historia», campo en el que hizo gala de extraordinaria originalidad a través de narraciones complejas construidas con una técnica distinta y original. Fue ahí donde expresó de manera más explícita su postura ante la tradición pictórica y el papel que deseaba desempeñar dentro de ella. A través de los catorce textos que componen este volumen, el autor plantea una de las reflexiones recientes más certeras sobre la figura de Velázquez y el significado de su obra.
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Loving the Alien es una invitación a reconsiderar los límites de nuestros cuerpos e identidades, a reflexionar sobre la alteridad, y a imaginar posibles metamorfosis a través de las posiciones de cuatro artistas: Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci. La palabra alien en inglés engloba significados como extraterrestre, forastero, desconocido y marginal, todos ellos aludiendo diversas facetas de lo ajeno o distinto. Inspirándose en la polisemia del término, esta exposición examina varias formas de alteridad para cuestionar los marcos que definen el límite entre uno mismo y el otro, entre lo propio y lo foráneo. Siguiendo diferentes estrategias, estas cuatro artistas crean cosmologías alternativas que integran, ensalzan, y celebran la otredad. Sus posiciones están en consonancia con la exhortación de la filósofa Donna Haraway a contar historias nuevas que expliquen el mundo para abrirnos a posibilidades extrañas e híbridas que nos ayuden a enfrentar las crisis sociales, psicológicas, y ecológicas en las que estamos inmersos.
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Nueva entrega del universo literario de Dungeons and Dragons.Ésta es la historia de cómo Raistlin Majere llegó a ser el poderoso mago llamado a jugar un papel decisivo en la Guerra de la Lanza. Raistlin es el elegido por la Torre de la Hechicería para hacer frente a las fuerzas del Mal en el sombrío futuro que amenaza a Krynn. Y aunque él puede ser la salvación de un mundo, está por ver si su alma no se perderá irremediablemente en la tremenda lucha que se avecina.
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La colección reunida por Juan Abelló y Anna Gamazo constituye uno de los fondos artísticos más ricos del ámbito europeo, con obras que van desde la Edad Media al siglo XXI. Entre sus fondos se concentra un grupo muy coherente de pinturas y dibujos con vistas de la ciudad de Madrid y de parajes de su comunidad autónoma, que aquí son reunidos y estudiados por primera vez de forma monográfica. La riqueza y variedad de las obras permite un sugerente recorrido por un Madrid hoy desaparecido o muy transformado. Este conjunto equivale a un pequeño museo de la evolución de la imagen de la capital y los Reales Sitios cercanos, algunos de cuyos parajes son hoy Patrimonio de la Humanidad.
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El paisaje no es un concepto que ha aparecido subrept
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Press Here retoma las cuestiones que orientan la práctica artística de Marta Pujades como el análisis de la construcción de las imágenes y de la representación de los sujetos, así como las relaciones que se establecen en torno a la materialidad de la fotografía en cuanto cuerpo y la intangibilidad del cuerpo en cuanto imagen fotográfica.
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La técnica de producción floral cerámica es un oficio industrial que fue desempeñado íntegramente por mujeres a lo largo de los siglos XIX y XX en las fábricas de cerámica europeas. En mi trabajo, recupero esta técnica tradicional para representar la actual mercantilización del enamoramiento y cómo los patrones emocionales son asumidos socialmente como iconos de consumo en la producción de una utopía romántica, donde las experiencias sentimentales se presentan a través de productos fabricados por industrias específicas.
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Durante su apogeo, el circo americano fue la mayor industria del espectáculo que el mundo hubiera visto nunca. Desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, los circos ambulantes ofrecieron actuaciones para un público de hasta 14.000 espectadores, dieron trabajo a 1.600 hombres y mujeres y atravesaron el país en ferrocarril con un recorrido total de 32.000 kilómetros en una única temporada. Espectáculos en los que aparecían hombres-bala desafiando a la muerte, superhéroes forzudos, aspirantes a estrella ligeras de ropa, valientes domadores de fieras, entre otros sorprendentes personajes estrafalarios, que atraparon la imaginación americana y eclipsaron al teatro, el vodevil, la comedia y los espectáculos burlescos de la época. Este libro proyecta nueva luz sobre el fenómeno del circo. Con joyas fotográficas de los primeros artistas circenses, así como pósteres originales, litografías, grabados y carteles de barracas de feria del siglo XVI al XIX que ilustraban los orígenes del circo en todo el mundo, los lectores se ven transportados a un mundo de emoción y habilidad, valor y glamour. Entre las más destacadas encontramos imágenes circenses emblemáticas de fotógrafos como Mathew Brady, Cornell Capa, Walker Evans, Weegee y Lisette Model, además de otras poco conocidas de Stanley Kubrick y de Charles y Ray Eames.
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El filósofo Eugenio Trías nunca ocultó su pasión por el cine, que se tradujo en varios libros, bien con reflexiones generales sobre el cine de todos los tiempos, o bien con análisis monográficos de películas por las que sentía pasión, como Vértigo, de uno de sus cineastas favoritos, Alfred Hitchcock. Sea por esta o por otra razón, lo cierto es que hay en sus ideas y en su filosofía una tendencia natural a conectar con las imágenes del cine, con las mil y una formas del abismo, en los que acertaba a encontrar «los límites del mundo». El libro Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías nos propone el ejercicio audiovisual e intelectual de reflejar, advertir, ensayar y recorrer las ideas más cruciales de la filosofía de Eugenio Trías en las imágenes de cineastas como Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski, Ridley Scott, David Lynch, Federico Fellini, Chris Marker, Wong Kar-Wai, Fritz Lang, Pawel Pawlikowski o, por supuesto, en films tan queridos por el propio Eugenio Trías, como Vértigo o Psicosis. Armados con los pertrechos filosóficos del universo de Eugenio Trías, tales como la dialéctica de lo bello y lo siniestro, los tres cercos del mundo, la condición fronteriza del ser, las artes fronterizas, la fenomenología del límite, el misterio del símbolo y su sentido en fuga hacia el cerco hermético, su concepción sobre la música, ¡y mucho más!, un elenco de autores, pensadores y analistas recorren imágenes en las que sentir el latido íntimo del pensamiento de Trías, y así ponerlo en funcionamiento en uno de sus artes favoritos: el cine.
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A través de la espectacular técnica de la gigafoto, ofrecemos un fascinante viaje por la Costa Brava. Este innovador formato ofreceimágenes de una calidad y una precisión excepcionales, que permiten contemplar detalles inéditos de este litoral cauti
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ANUARIO ARTIZAR 2022Libro anuario de la Galería Artizar que reúne todas las exposiciones y proyectos de la galería durante 2022, incluyendo su participación en ferias internacionales. Perteneciente a la colección de anuarios de la galería iniciada en el 2017.
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Teresa Solar Abboud
Aquesta publicació presenta l’obra de Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985), centrada en la creació d’ecosistemes escultòrics en els quals famílies de formes germanes creen fluxos i comunitats, es repeteixen i muten en l’espai. Es tracta de la primera monografia de l'artista que acompanya les exposicions ocell somni de màquina, Somni màquina d'ocell i Màquina somni d'ocell que tindran lloc en el Museu Centro de Arte Dos de Mayo, MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona i Fondazione Sandretto Re Rebaudengo respectivament.Mitjançant el treball amb elements orgànics, l’artista construeix relats sobre l’aïllament, la immunitat i la connectivitat que apel·len a un subjecte contemporani, fragmentari i en desplaçament constant. Si bé l’escultura ocupa un lloc principal en la producció de Solar Abboud, el vídeo també ha estat un mitjà rellevant –especialment en els primers anys de la seva pràctica artística– i, junt amb els quaderns de treball, conformen el suport de l’origen de cada forma, de cada peça i de les relacions que es creen entre si. Les seves últimes obres són éssers híbrids i sincrètics de cos mig d’animal, mig de màquina que ocupen un espai intermedi entre l’enginyeria i la mitologia. La publicació consta de tres edicions separades en castellà, català i anglès, en les quals es recullen els textos de les comissàries del projecte –Tania Pardo, Claudia Segura Campins i Irene Calderoni–, les contribucions de Chus Martínez i Manuela Moscoso i una conversa entre l'artista i Cecilia Alemani, així com una extensa documentació gràfica i una catalogació de la seva obra.
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Els instruments de música tradicionals
Aquest llibre posa l’èmfasi en els instruments tradicionals, aquells que hem triat com a identitat de la nostra cultura, però també en d’altres de molt populars, que no sempre s’han considerat dignes de ser estudiats al món acadèmic i que han tingut les seves pròpies maneres de transmetre la informació -sovint de forma oral- per ser tocats o, fins i tot, construïts.Els instruments musicals són eines creades per generar sons de tota mena: sons per emocionar, per ballar, per cantar, per avisar, per jugar, per comunicar, per transcendir, per generar comunitat o per entretenir-nos. Catalunya és un lloc ric pel que fa a la presència d’instruments de tot tipus: n’és territori creador i és, a la vegada, espai d’acollida i transformació de molts instruments d’altres llocs.D’instruments n’hi ha de moltes classes diferents. Alguns es poden estudiar al conservatori i sentir-se a les sales de concert, d’altres tan sols els sentirem en un únic ritual a l’any en un lloc concret i alguns altres dubtarem si cal considerar-los o no instruments per la seva funció o senzillesa i per la proximitat al món de la joguina.L'estudi analitza tot l'univers sonor de la cultura tradicional, des de la música que es pot fer amb el propi cos (veus que canten, sons que utilitzen el cos com a instrument) fins als instruments que no fan música (campana, xiulet), tot passant pels nostres instruments identitaris (gralles, dolçaines, tarotes, flabiols, tambor, cornamusa), els instruments tradicionals transformats per a la sardana, l'acordió diatònic del Pirineu, els instruments de percussió (pandero, tambor, timbal, tabal), els instruments de corda (guitarres, arpes, salpiris, rabecs, violins, viola de roda) i les agrupacions musicals com ara corals, cobles, rondalles, bandes i xarangues i grups de folk.Com és habitual a la col·lecció, l’obra té una gran voluntat gràfica, amb fotografies d'arxiu i actuals. Malgrat el rigor i l'aportació de dades, el llenguatge és de caire divulgatiu, està, per tant, adreçat a tots els públics i pensat tant per a aquells que s'interessen per primera vegada pel món dels instruments tradicionals com per aquells altres que cerquen una informació més contrastada i detallada.
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* Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa.* Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado.* Un enfoque consciente a la fotografía y un enfoque fotográ?co a la concienciación.En un mundo donde se toman millones de imágenes cada día y donde las prisas pueden agotar y reprimir la creatividad, este libro propone un antídoto simple: bajar el ritmo. A través de conceptos como ''Confianza'', ''Gratitud'' y ''Compasión'', cada uno de ellos junto con un ejercicio práctico, la autora invita a los lectores a reflexionar sobre su práctica fotográfica y a aprender a hacer una pausa, prestar atención y estar más en armonía con el mundo que los rodea.Con más de cincuenta fotografías de distintas épocas, acompañadas de citas, frases, historias y anécdotas para inspirar al lector y ampliar su conocimiento fotográ?co y perspectivas creativas, este libro se distancia de las ideas preconcebidas.
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El binomio arte-patrimonio forma parte de los orígenes mismos del audiovisual con los inicios del cine. Desde entonces hasta la actualidad la contribución de este sector a la difusión del patrimonio cultural y a la creación de imaginarios artísticos ha ampliado sus horizontes más allá del ámbito cinematográfico en un escenario mediático cada vez más diversificado. Paralelamente, el creciente interés sobre las relaciones entre el audiovisual, las diferentes expresiones artísticas y el patrimonio cultural ha favorecido en los últimos años la apertura de nuevas vías de reflexión dentro de la comunidad científica para abordar este asunto desde una perspectiva multidireccional. Es en este punto donde nace esta obra colectiva que pretende ofrecer al lector una aproximación a esas sinergias que se establecen entre los diferentes registros del audiovisual, como son el cine de ficción, el documental, el film-ensayo o la televisión, y la realidad artística y patrimonial, atendiendo a cuestiones históricas, estéticas, iconográficas, sociológicas e industriales.
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Martínez Mengual ha construido un universo estético y conceptual plenamente actual que, sin embargo, no se ha subordinado a ninguna de las grandes corrientes que protagonizaron el ''retorno de la pintura'' durante la segunda mitad de la década de 1970 y la totalidad de la de 1980. La producción de Martínez Mengual se distingue por un inusual espíritu celebratorio y poético que no encuentra un fácil encaje en los diferentes contextos críticos delimitados por las nuevas formas de la pintura. La exaltación de la sensualidad mediterránea y, como fundamento de ella, del universo cultural de la Grecia antigua definen un nicho de interés muy particular y aislado dentro del debate artístico imperante desde los años 80.El presente ensayo plantea diferentes vías de aproximación a su vasto y complejo corpus pictórico, con la intención de subsanar el vacío hermenéutico que desgraciadamente lo ha privado, hasta el presente, de una mejor y más justa valoración.Independientemente del análisis de la obra de Mengual, este libro supone un fascinante estudio sobre los lenguajes de la abstracción.
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L'òpera catalana: síntesi històrica
Jaume Radigales, amb el rigor de l’acadèmic, amb l’estil del comunicador i el compromís del melòman apassionat, s’arrisca a definir, en aquest llibre, què és òpera catalana.L’òpera catalana, a diferència de l’òpera a Catalunya, no tenia escrita, encara, la seva història. En aquest volum l’autor ens n’ofereix la primera síntesi històrica: des de l’estrena d’Il più bel nome d’Antonio Caldara (1670-1736) l’agost de 1708 fins a l’estrena, el 2019, de Per precaució de Raquel Garcia-Tomàs (*1984). Un recorregut per més de dos-cents anys de creació operística catalana que fa valdre un extens catàleg d’obres i autors no prou coneguts.Guanyador del I Premi Joventuts Musicals de Catalunya – FICTA Edicions d’Assaig Musical, el llibre està prologat per Xavier Albertí, home de teatre i músic, que reivindica la necessitat de programar les obres del catàleg que aquest llibre repassa.Un llibre que permetrà als melòmans descobrir nova música, que oferirà als estudiosos de la música vies d’investigació, i que dotarà els programadors, artistes i prescriptors musicals d’un llibre de consulta per a la recuperació patrimonial.
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Tuan Andrew Nguyen
Fundació Joan Miró
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Otros ejemplos recientes no es técnicamente ni un libro de artista, ni un catálogo, ni un libro de ensayo, ni un ejercicio de traducción, y sin embargo es todo eso a la vez. Editado en ocasión de las exhibiciones de Alejandro Cesarco en Artium Museoa (Vitoria) y Lumiar Cité (Lisboa), esta publicación reúne, por un lado, obra que aborda las diferentes funciones, usos y formas de la pedagogía y, por otro, trabajos que reflexionan sobre las relaciones entre la lengua materna, el bilingüismo y el peculiar ecosistema que sustenta esa interrelación. Otros ejemplos recientes incluye, además, un ensayo de Mirene Arsanios, cartelas de obras expandidas y una serie de epígrafes que funcionan como prólogo y delatan la influencia de Macedonio Fernández en la concepción de la publicación
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Los libros -como las películas, como la vida misma- tienen banda sonora. En Relatos de Rock'n'Roll esto cobra especial importancia ya que se trata de diez historias muy diferentes entre sí, pero que comparten una característica singular: la música. Bajo esta original premisa nos adentraremos en entornos con claro trasfondo musical, como el Londres de principios de los sesenta, el Madrid de la Movida o el festival de Woodstock, y en otros más imprevisibles, como una residencia geriátrica o las aulas de primaria de un colegio. Nos enfrentaremos a un asesino en serie y seguiremos el rastro de Elvis para averiguar si vive aún. Viajaremos al futuro, desentrañaremos el misterio oculto tras una canción y viviremos de nuevo el confinamiento que trajo el covid. Un libro así tiene que «sonar» y por eso incluye una lista de reproducción con las melodías que recorren sus páginas. Lo disfrutarás seas o no aficionado a la música, porque la vida es rock'n'roll, es agitación, diversión y emociones. Y eso es lo que se desprende de estos relatos. Ya lo decían los Rolling Stones: «Es solo rock'n'roll (pero me gusta)».
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La fotografía de fauna salvaje es una afición que cada vez atrae con más fuerza a quienes la practicamos,intentando mejorar la última sesión que tuvimos de unadeseada especie.…En esta guía podrás encontrar lastécnicas y secretos más importantes para fotografiarlafauna ibérica. Te indicaremos cuales son las mejoresestaciones para realizar las fotografías de cada especie y sus mejores momentos.
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Publicación que recoge el resultado de la convocatoria Generaciones de Fundación Montemadrid. En su 24ª edición, vuelve a ofrecer una plataforma dedicada al arte actual en la que mostrar, a través de la exposición en La Casa Encendida, el trabajo de creadores emergentes y difundir sus propuestas artísticas entre la crítica especializada y el público general, Los artistas seleccionados este año son Daniel de la Barra Gómez (Lima, Perú, 1992), Weixin Quek Chong (Singapore, 1988), Agnes Essonti Luque (Barcelona, 1996), An Wei (Madrid, 1990), Salem Amar (Barcelona, 1999), Milena Rossignoli (Quito, 1990), Raúl Silva C, (Lima, 1991) e Irati Inoriza (Balmaseda, Bizkaia, 1992). Con textos de João Mourão y Luis Silva,
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Primera monografía sobre Torrigiano: el imaginero renacentistaEste volumen es la primera obra dedicada a Torrigiano y traza un viaje cautivador a través de las cuatro ciudades que moldearon su destino: Florencia, Roma, Londres y Sevilla. En sus páginas se reconstruye la relación entre su vida errante y su ambiciosa personalidad artística, incluía su relación con Miguel Ángel y cómo le impactó en su obra, ofreciendo una nueva lectura de la obra del legendario imaginero.En primer lugar, se reconstruye la vida de Pietro Torrigiano, a medio camino entre el mito y la historia. En segundo lugar, se analiza su producción en terracota, y en especial sus esculturas sevillanas tardías, desde la perspectiva de sus viajes. Por último, el libro indaga en la fortuna posterior de la obra y de la leyenda de Torrigiano. Se demuestra, por una parte, cómo sus obras dieron lugar a un nuevo género de arte en el mundo ibérico: la imaginería, el cual se practicará hasta bien entrado el siglo XVIII. Por otra parte, se rastrea el mito prometeico de Torrigiano, que le sobrevivió y floreció durante el Romanticismo, al mismo tiempo que, paradójicamente, la historia del arte marginaba su obra y descartaba su historia como mera leyenda. En este sentido, este proyecto trata de cómo la historia del arte mató a Torrigiano, y cómo solo lo podrá recuperar mediante el mito en tanto metáfora.
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La disputa entre puristas y renovadores es frecuenteen todas las disciplinas científicas o artísticas, pero en pocas ocasiones alcanza tanta intensidad como en el mundo del flamenco. José Luis Ortiz Nuevo, con un título que no deja lugar a dudas sobre su posición,explora la naturaleza mestiza de un género que estávivo precisamente por resistirse a vestir la camisa de fuerza que imponen los puristas. Sin negar a los maestros, Ortiz Nuevo defiende entender el flamenco como un género que se reinventa constantemente, que se nutre de varias fuentes, que está vivo precisamente porque se va matando poco a poco para ofrecer algo nuevo cada vez. Se trata de una visión provocadora y luminosa que augura larga vida a nuestro estilo musical más exportado.
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Cinquanta-un termes mostren els diversos assajos institucionals que el centre d'arts Santa Mònica ha anat desenvolupant els darrers anys, enfocats a repensar la seva estructura, naturalesa i funció des de la práctica diària. Aquests termes, organitzats en sis seccions, confeccionen un glossari necessàriament incomplet, no tancat ni definitiu: una instantània d'una nova institució que es basa en la porositat respecte a l'acció col·lectiva, així com en una autointerrogació i una transformació constants
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