Libros de Arte, Cine y Música

¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.

Filosofía de la música andalusí
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Chaachoo, Amin

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razón, el análisis filosófico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una visión racional de sus melodías y aspectos culturales, sino también el cómo tratarlos y a fín de gozar del mismo sin alterar su esencia. En Filosofía de la música andalusí, el célebre músico y musicólogo tetuaní Amin Chachoo realiza un recorrido histórico por la música andalusí, desde sus orígenes más remotos en el mundo árabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporánea. Un análisis de las melodías andalusíes en base a la filosofía de su autor, quién no solo define los estados de los seres y su devenir, sino también una cierta jerarquía de los intelectos que se revela estar en armonía con las diferentes dimensiones de la música andalusí, en sus vertientes estática y dinámica.
27,95€ 26,55€
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Akira y los animes que lo cambiaron todo
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Mugica, Felipe

Akira y los animes que lo cambiaron todo, de Felipe Múgica, revela todos los secretos detrás del título más emblemático de la animación japonesa. Un filme que transformó por completo la percepción que Occidente tenía del cine de dibujos del lejano país. En estas páginas, se explora la trayectoria de su creador, Katsuhiro Otomo, en su triple faceta de mangaka, director de animación y cineasta de imagen real. También se aborda el manga que dio origen a esta obra maestra, su llegada a Estados Unidos y Europa, y cómo se gestó una película tan ambiciosa como Akira. Además, se analiza su impacto en España, su distribución en diversos formatos a lo largo de los años y se recogen las opiniones de expertos en anime sobre lo que Akira significó para ellos.
27,95€ 26,55€
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Las morras tumbadas
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Valenzuela, José Manuel

El corrido tumbado está cambiando de dueño. En un campo hasta ahora dominado por los hombres, las mujeres están empezando a reclamar su lugar. Así, figuras como Jenny 69, Michelle Maciel e Ivonne Galaz se perfilan como la contraparte femenina de Peso Pluma y Natanael Cano. Ellas son las morras tumbadas. Pero ¿cómo influyen estas nuevas voces sobre el género del corrido?, ¿qué cambios operan sobre él? y ¿cómo se relacionan con una tradición eminentemente masculina? Los corridos, derivados de la música regional mexicana, reflejan la realidad de las experiencias de jóvenes contemporáneos. En un campo musical fundado sobre códigos de virilidad y dominado por hombres, las mujeres han tenido que crear sus propias estrategias para tomar protagonismo. A través de la música, buscan participar en la cultura y sentirse fuertes, empoderadas, dueñas de sus propios cuerpos. Pero, a la vez, parecen no poder escapar de los intereses comerciales de un sistema salvajemente neoliberal: presentismo, desclasamiento y encumbramiento del dinero. Los corridos de las morras tumbadas han resignificado la escena de la música mexicana. Partícipes de discursos similares a los de sus equivalentes masculinos -con letras que ensalzan la violencia y la narcocultura-, las morras dan un sentido nuevo a los viejos códigos: si en el hombre la violencia es afán de sometimiento, en las mujeres es lucha de resistencia, intento de huida del control masculino. Sus propuestas se inscriben (de manera implícita y contradictoria) en una larga historia tapizada con esfuerzos libertarios de millones de mujeres y los intentos de los hombres para mantener incólume su dominación, dentro de un sistema capitalista, patriarcal y colonial.
21,90€ 20,80€
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Glam rock
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Murillo, Noelia

EL GÉNERO MUSICAL MÁS RECONOCIBLE, EXTRAVAGANTE, BELLO Y ORDINARIO QUE HA DADO EL ROCK. El arranque de la década de los setenta trajo consigo el nacimiento del “glam”, una sorprendente e inimitable variante del rock que se materializó en tres elementos esenciales: la vestimenta, el uso del maquillaje para favorecer la androginia (al menos en sus inicios) y la teatralidad. También fue considerado un movimiento social, ya que incorporó en el discurso de la industria temáticas relacionadas con la ambigüedad sexual y los géneros fluidos. Esta es la historia de una época que, aunque efímera, permitió a los artistas crear propuestas muy singulares. La gran mayoría lo hicieron con absoluta libertad creativa, a través de personajes y estilismos únicos, aunque también fueron cuestionados por quienes querían mantener el virtuosismo y la formalidad técnica característica de la psicodelia y la contracultura. • New York Dolls: laca, “eyeliner” y mucho “rock’n’roll”. • Lady Gaga, la criatura del “shock pop”. • Mötley Crüe: el exceso por defecto. • La escandalosa e irreverente Jayne County. • Brakaman, vena y espíritu “art rock”. • Jobriath, el chico que ni pudo ni quiso ser estrella.
22,00€ 20,90€
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El jardín mineral
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Martínez, Óscar

La atracción que las gemas ejercen sobre el ser humano se remonta a nuestros inicios como especie. Sus colores, sus brillos y su rareza han seducido nuestra mirada y provocado que, desde hace milenios, sean símbolo de todo tipo de virtudes y materialización de tesoros y riquezas. Sus mismos nombres son capaces de transportarnos a lugares lejanos y de evocarnos historias fabulosas: esmeraldas, zafiros, perlas y diamantes pueblan la cultura y las leyendas a lo largo del mundo y adornan a diosas y héroes de las más variadas mitologías. De igual modo que las facetas cristali­nas de las piedras preciosas reflejan dife­rentes puntos de vista sobre la realidad que las rodea, El jardín mineral nos ofrece, mediante una fusión de ensayo, historia del arte y libro de viajes, una visión caleidoscópica, sugerente e inolvidable.
12,95€ 12,30€
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Entre Ruinas
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López del Rincón, Daniel

Este libro recoge conversaciones con nueve artistas y colectivos cuya obra no solo diagnostica las tensiones y desafíos actuales, sino que propone alternativas prácticas y conceptuales para habitar nuestro planeta. El libro tiene como inspiración a los hongos, especialmente los matsutake que, como nos recuerda Anna Tsing, prosperan en paisajes devastados, deviniendo en un potente modelo para imaginar formas de vida resilientes y colaborativas. Desde esta perspectiva, las ruinas dejan de ser un símbolo de nostalgia inmovilizadora para convertirse en terreno fértil de posibilidades.A través del género de la entrevista, el libro teje reflexiones sobre la vulnerabilidad, los cuidados y el duelo como formas de estar en el mundo. Las voces de los artistas abordan no solo el qué de la crisis ambiental, sino también el cómo: cómo construir imaginarios alternativos, cómo repensar nuestras relaciones con lo humano y lo no humano, y cómo el arte puede trascender la representación para convertirse en un activismo práctico.Entre Ruinas es un semillero de ideas y prácticas que desafían los imaginarios hegemónicos del capitalismo, el antropocentrismo y el especismo. Una exhortación a ensanchar las posibilidades y a pensar otros mundos posibles desde el arte y la acción colectiva.
18,00€ 17,10€
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La Imaginación Artificial
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Català Domènech, Josep M.

La Imaginación Artificial, rama de la Inteligencia Artificial en constante evolución, reúne de forma innovadora arte y tecnología, pensamiento e imagen. Con este nuevo medio, se nos presentan nuevas herramientas de expresión y razonamiento, pero sus repercusiones en muy diversos ámbitos multiplican los ángulos de reflexión e intensifican las problemáticas que ar­ticulan el debate sobre la IA. Este libro ofrece un análisis brillante, capaz de superar las habituales controversias entre tecnófilos y tecnófobos, así como los límites que impone la especialización, y facilita una comprensión genuina de la tecnología. Con la Imaginación Artificial, la humanidad traspasa una frontera, pero sin necesidad de dejar atrás todo el equipaje que había acarreado hasta llegar a ella.
22,50€ 21,37€
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Rembrandt
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Genet, Jean

Jean Genet descubre la obra de Rembrandt durante sus estancias en Londres en 1952, Ámsterdam en 1953, luego Múnich, Berlín, Dresde y finalmente Viena, en 1957. La idea de un libro sobre el pintor le acompañará durante décadas, pero no completará el proyecto. En septiembre de 1958, L’Express publica una selección de extractos de un libro anunciado por la editorial Gallimard que no llegará a publicarse, «El secreto de Rembrandt». Tal vez demasiado absorbido por su teatro, Genet posterga el momento de dar por terminado el texto o de rehacerlo y, en abril de 1964, abatido por la muerte de su amigo Abdallah, destruye el contenido de una maleta llena de manuscritos. Sobreviven únicamente dos fragmentos, publicados en mayo de 1957 en la revista Tel Quel con el título «Lo que quedó de un Rembrandt cortado en cuadraditos iguales y tirado por el retrete». En esta edición se reúnen por primera vez los dos textos en forma de libro, junto con una selección de imágenes pensada para acompañar la mirada de su autor, una mirada absolutamente singular y desconcertante que va más allá del análisis historiográfico, técnico o psicológico para adentrarse en el terreno de la fibra, la carne y la substancia de los sentidos.Jean Genet (París, 1910-1986) fue un novelista, dramaturgo y poeta francés cuya obra expresa una profunda rebelión contra la sociedad biempensante y sus costumbres. A los diez años cometió su primer hurto y, tras varios robos y fugas, lo internaron en la colonia penitenciaria de Mettray. Fue ladrón, chapero, presidiario, desertor, mendigo y activista de diversas causas, como las del movimiento radical de los Panteras Negras. Gran escritor, admirado por figuras como Jean-Paul Sartre o Jean Cocteau, hoy está considerado uno de los autores esenciales de la literatura europea del siglo xx.
14,00€ 13,30€
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Eloy Morales
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Aavv

Este catálogo ilustra la pintura de ELOY MORALES (Madrid, 1973), uno de los pintores más influyentes del realismo español del momento, un creador polifacético que da testimonio en todas sus obras de su temple, de su proeza técnica y de su preocupación por la verdad y la captura de lo esencialmente humano. Eloy Morales consigue que sus cuadros vibren como pedazos de realidad robados a la vida. Se mueve con comodidad en diferentes registros de la figuración. Sus obras no dejan escapar al observador. No imponen nunca una verdad. Simplemente la brinda con honestidad. Sus personajes nos devuelven la mirada. Sus paisajes nos acogen. El MEAM, la casa de la figuración internacional, trae orgulloso esta exposición a Barcelona para compartir de nuevo el talento de este pintor de gran calado que sigue inspirando a tantos dentro y fuera de España.
20,00€ 19,00€
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Manual de estilos arquitectónicos
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Fletcher, Margaret

La arquitectura cuenta historias.Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivas y su evolución a través de los siglos y a lo ancho y largo del globo.Desde la Antigüedad y el periodo clásico hasta la Edad Moderna y Contemporánea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, así como descriptivas y concisas explicaciones que permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interés general por la arquitectura, cuente con el contexto histórico y estilístico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectónicos.
28,90€ 27,45€
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El poder de la música
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González Mira, Pedro

Para el personaje central de esta novela, la música fue, primero, un misterio indescifrable, luego, una pasión, y, finalmente, una razón de ser. Pedro González Mira lo sitúa en un pequeño pueblo valenciano, donde crece escuchando las campanas de la iglesia, los sonidos de la radio familiar y la banda municipal ensayando en insólitos y polvorientos rincones. Gloria Lasso, Los Cinco Latinos, las madrugadas de Radio Luxemburgo, el piano almibarado y decadente de Eddy Duchin, bañado en sesiones de cine al aire libre, o las canciones de Led Zeppelin lo conducen a una lenta metamorfosis que lo llevará hasta Bach, Mozart o Beethoven. Formado lejos de las academias y con la intuición musical como bandera, descubre que posee el don de la curiosidad permanente y la necesidad de expresarse a través de las emociones, desentrañando obsesivamente los secretos que esconden los sonidos hasta convertirse en crítico musical. Tras el éxito de Eso no estaba en mi libro de historia de la música y Los músicos de Hitler, el autor se pregunta qué nos enseñan los sonidos que nos rodean. Con la mirada afilada del escrutador y la emoción intacta de quien sigue sorprendiéndose ante una melodía inesperada, traza un relato fascinante que no solo nos sumerge en su propia historia, sino que también nos ayuda a comprender la nuestra. «Una moderna y reflexiva Bildungsroman en la que la crítica musical actúa a la vez como brújula, faro y túnel sin salida. Su protagonista, Gastón, se embarca en un tránsito, a veces doloroso, de la vida a la música y de la música a la vida». Luis Gago, crítico musical de El País.
19,95€ 18,95€
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Chillida Leku: Una historia de la finca Zabalaga
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Montero, Joaquín

JOAQUÍN MONTEROChillida Leku, «el lugar de Chillida», es el museo dedicado íntegramente a la obra del artista fundamental que fue Eduardo Chillida, ubicado en la finca Zabalaga, un caserío tradicional vasco y la extensa campa que lo rodea en las inmediaciones de Hernani, Guipúzcoa. Se trata de un espacio cuidadosamente concebido y ejecutado durante alrededor de veinte años en una colaboración pausada entre el responsable de la obra, el arquitecto donostiarra Joaquín Montero, y el propio Chillida. La transformación de la finca Zabalaga en Chillida Leku es fruto de un diálogo sostenido entre ambos, en el que la observación paciente, seguida de pruebas, decisiones y logros encadenados, fueron conformando el espacio expositivo soñado por el artista.
20,00€ 19,00€
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Con la música a esta parte
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Mallofré, Albert

Este es el libro de un periodista. Urdido, hilvanado, profundamente vivido desde el latido cotidiano de la redacción de un periódico, con apremios de los de siempre, con memorias divertidas, con encuentros memorables, con personajes históricos, con polémicas eternas sobre los temas palpitantes del día… y todo ligado y debatido con ánimo participativo, en un estilo directo, eminentemente periodístico, pero narrado desde la distancia que proporciona el humor.
16,00€ 15,20€
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El universo musical de Bach
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Wolff, Christoph

Este ensayo fundamental ahonda en el análisis de su rica colección musical, que transciende las fronteras habituales entre épocas, géneros e instrumentos. Partiendo de una notable selección de piezas analiza en detalle el método compositivo de Bach. Wolff
32,00€ 30,40€
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Matar al papito
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Rosell, Oriol

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenómeno musical que ha conquistado al mundo. Monótona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacía. Hacía mucho, muchísimo tiempo que la música juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del reguetón y la música urbana. Es el género más odiado por los adultos y el favorito de los jóvenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto. El fondo del debate en torno al reguetón y la música urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesión rapidísima de cambios socioculturales difícil de asumir para la Generación X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las últimas dos décadas el pop ha sufrido un seísmo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rock'n'roll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir música no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones. Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera única, a los adultos que desean, necesitan comprender qué ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de dónde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jóvenes del siglo xxi, y cuáles son estos deseos y estas ansiedades. De ahí el subtítulo, Por qué no te gusta el reguetón (y a tus hijos, sí). Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogía detallada de las músicas urbanas -el reguetón, claro, pero también el trap y el dancehall, entre otras- conjugada con un análisis de las coyunturas sociales, culturales, políticas y tecnológicas que las han alumbrado, para entender (y quizás valorar) de qué va todo esto.
19,95€ 18,95€
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Lo que no me contaron en el conservatorio
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Baselga, Miguel

Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonías, panettones y la suegra de Marilyn Monroe. Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la música clásica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espíritu más rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los clichés y paradojas que siempre han rodeado la música clásica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudición. ¿Qué le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Cómo se construye una armonía? ¿Por quién hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cuál es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Qué tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaetón? Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la sección homónima que Miguel Baselga presenta cada semana en ''Las Mañanas'' de RNE, en el que se entremezclan la divulgación musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.
19,90€ 18,90€
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El Padrino. El libro del 50 aniversario 2ª Edición
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Casas, Quim

En el 50 aniversario del film El padrino, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
31,95€ 30,35€
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Cartografía poética
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Sainz Gutiérrez, Victoriano

La relación del arquitecto italiano Aldo Rossi con la península ibérica dio comienzo a mediados de los años sesenta y se prolongó hasta su muerte. Sus viajes a España y Portugal fueron numerosos a lo largo de todos esos años, durante los cuales no dejó de experimentar el impacto de determinadas arquitecturas ibéricas en su modo de entender y practicar la arquitectura, en el contexto del pensamiento analógico que caracterizó su personalísima poética. Sirviéndose de esa relación, en este libro se han seleccionado algunas arquitecturas de España y Portugal —una por cada una de las regiones con las que Rossi mantuvo una relación más estrecha y dilatada en el tiempo— para analizar aquellos aspectos concretos de su obra que pueden ser desvelados por medio de la lectura que él hizo de esas arquitecturas. Para ello se ponen en juego diversas facetas del discurso rossiano sobre la arquitectura y la ciudad, utilizando determinados edificios ligados al imaginario ibérico del arquitecto milanés para explicar algunos de sus proyectos más significativos. Así, recurriendo a varias parejas de conceptos contrapuestos se lleva a cabo una aproximación al núcleo de las cuestiones que cada uno de esos hechos construidos parece representar. Estas son, respectivamente, razón e imaginación, territorio y ciudad, geometría y naturaleza, interior y exterior, arquitectura y escenografía, y a modo de síntesis de todas ellas, eros y thánatos o, si se prefiere, pulsión de vida y pulsión de muerte.
24,00€ 22,80€
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Melodias del alma - En cuatro estaciones
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Vega Rofes, Aina

¿Quién no se ha sentido alguna vez conmovido, turbado, exaltado, hechizado o arrebatado por las emociones y los sentimientos que despierta y desata la música? Desde la noche de los tiempos, viene atribuyéndose al arte de las musas toda suerte de propiedades que pueden alterar o condicionar el estado de ánimo e incluso la conciencia de sus oyentes. Presuntas cualidades que intuitivamente advertimos y apreciamos en algunas de las grandes obras de la música clásica occidental, y de cuyas virtudes se hace eco (y también se mofa) la cultura popular, sobre todo la comedia —recuérdese a Woody Allen, en Misterioso asesinato en Manhattan (1993), proclamando: «No puedo escuchar a Wagner más que en pequeñas dosis. Si me excedo, enseguida me entran ganas de conquistar Polonia»—, y que ilustran cómo la música puede, en efecto, encarnar e inflamar toda suerte de pasiones y querencias.Melodías del alma nos invita a embarcarnos en un viaje musical a través del tiempo, apelando a los clásicos de ayer y de hoy —al compás de las estaciones del año—, y a sumergirnos en las resonancias musicales de las profundidades del alma —recorriendo la cartografía de las emociones que cada estación suscita en la autora a lo largo de las cincuenta y dos semanas del año—. En este singular ejercicio de maridaje, cada una de las trece emociones asociadas a cada estación se acompaña de una composición que la representa. Sin ampararse en un discurso lineal, Vega recurre a los ejemplos que ofrecen la literatura y otras expresiones artísticas sustanciando sus propuestas con didácticas acotaciones filosóficas e históricas al tiempo que revelándonos las interioridades del repertorio seleccionado para acompañar la lectura con la audición de sus recomendaciones —grabaciones a las que el lector puede acceder a través de los códigos QR habilitados para tal fin en cada capítulo, y con la selección completa al finalizar la lectura—.Un espléndido compendio, en suma, de la estética, la música y el pensamiento occidental a través de las emociones expresadas en la música clásica.
20,00€ 19,00€
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Diario de una estrella del rock
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Hunter, Ian

UNA CRÓNICA BRUTALMENTE HONESTA SOBRE LA VIDA EN LA CARRETERA EN LOS AÑOS 70 Diario de una estrella del rock es el testimonio crudo y directo de Ian Hunter sobre la mítica gira americana de cinco semanas que llevó a cabo con Mott the Hoople en noviembre y diciembre de 1972. En este relato, considerado por muchos como la primera autobiografía de un rockero, Hunter desmitifica la imagen de «la estrella» y ofrece una mirada sincera sobre la otra cara de la fama: la vida en la carretera. Lejos de los reflectores y el glamour, el libro habla de moteles baratos, noches interminables y un agotamiento físico y mental difícil de sobrellevar. Publicada por primera vez en 1974, esta obra incluye ahora contenido inédito, como el diario de la gira japonesa que Hunter realizó en 2015, nuevas fotografías, un prólogo especial del actor Johnny Depp, una introducción de Campbell Devine que contextualiza la época dorada del rock y un epílogo del propio Ian Hunter, escrito más de cuatro décadas después.
17,95€ 17,05€
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Gustav Mahler
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Grange, Henry Louis

Este libro no sólo cuenta la maravillosa trayectoria de un músico que, nacido en una oscura ciudad de Bohemia, llegó a convertirse en director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Además, relata una página fundamental de la historia de la cultura, la de la música a comienzos del siglo xx en la Europa central y, sobre todo, en Viena. Durante sus diez años como director artístico de la Ópera de la capital austríaca, Mahler suscitó entusiasmo y controversias apasionadas. Su matrimonio con Alma Schindler y los dramas de su vida familiar contribuyeron a su celebridad. Su obra –arraigada en las postrimerías del romanticismo pero destinada a desbrozar el camino de un nuevo lenguaje musical– y el prestigio de su persona lo convirtieron en una figura mayor de una ciudad como Viena, auténtico crisol de unas transformaciones artísticas e intelectuales que todavía hoy no dejan de fascinarnos.La publicación, entre 1979 y 1984, de los tres volúmenes que constituyen la gran biografía dedicada por Henry-Louis de La Grange a Gustav Mahler, supuso un auténtico acontecimiento, que contribuyó a revelar a un genio de la música con una vida fascinante y conmovedora, que aspiraba a que su obra reflejara «la creación entera» y que se convirtió en «un instrumento del universo». La necesidad de facilitar el acceso del mayor número posible de personas a tan magna empresa llevó a realizar una edición más breve que, sin ser esquemática, resumiera lo esencial de las casi cuatro mil páginas originales. El resultado lo tiene el lector entre sus manos: sin lugar a dudas, la biografía definitiva de uno de los compositores fundamentales de la historia de la música.
25,00€ 23,75€
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Los demonios creativos y como acabar con ellos
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Holman, Richard

Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones… Se trata de factores tremendamente bloqueantes, forjados y anclados en nuestra mente, que no hacen más que entorpecer nuestro fluir creativo.A través de distintas anécdotas y experiencias del mundo del arte, la filosofía, la naturaleza y la neurociencia, el experto en creatividad Richard Holman nos ayuda a detectar y entender cada uno de nuestros demonios creativos y a construir una armadura mental para hacerles frente. Leonardo da Vinci, Marina Abramović, J. K. Rowling, el Dr. Seuss o Herbie Hancock nos acompañan en este camino, un proceso de aprendizaje y autoconocimiento que tiene un solo objetivo: decir adiós a tus demonios.
19,90€ 18,90€
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¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente!
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Vallejo, Julio

¡YA ESTÁN AQUÍ! TÚ ERES EL SIGUIENTE! Los ladrones de cuerpos, novela de Jack Finney, es un hito dentro de la ciencia ficción del siglo XX, con una influencia trascendental que sigue resonando en la cultura popular. Ya están aquí! Tú eres el siguiente!, de Julio Vallejo Herán, ofrece un análisis profundo sobre el impacto de este fenómeno en el cine y la televisión, explorando no solo las adaptaciones directas de la obra, sino también otras producciones donde su huella es menos evidente. Estas historias, en las que entidades extraterrestres toman posesión de cuerpos humanos para despojarlos de emociones y sentimientos, han dejado una marca indeleble en la narrativa de ciencia ficción, evidenciando temores y reflexiones sobre la humanidad.
27,95€ 26,55€
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From Elvis in Memphis. La última gran evasión de Elvis
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Izquierdo, Eduardo

Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de Elvis, relata todos los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis. El cénit discográfico de Elvis en su madurez y una obra capital de la historia del rock.Por mucho que pase el tiempo, Elvis sigue siendo El Rey. Que nadie lo dude. Del rock, de la música popular o de lo que se tercie. Sin embargo, durante su trayectoria no todo fueron buenos momentos. En este libro, Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de su figura y obra, se detiene en los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis.El disco con el que, en 1969 y tras unos años de descenso de popularidad, regresó a la primera línea rubricando una obra maestra considerada como el cénit de su madurez.Fue este un Elvis seguro de sí mismo, tomando decisiones, derrochando talento y con ganas de volver a reinar que mostró su amor incondicional por la música y las canciones en un álbum para el que no pasa el tiempo. Todo ello lo analiza Eduardo Izquierdo, trazando con sutileza un perfil de quienes rodearon a Elvis durante la grabación, desde el imprescindible productor Chips Moman (decisivo para ayudarle a sentirse libre y creativo) a Priscilla (sumujer), sin olvidar a algunos de los amigos que le ayudaron a afrontar las decisiones difíciles. Y, cómo no, el taimado Coronel Parker y su alargada sombra.En From Elvis in Memphis. La última gran evasión de Elvis, Eduardo Izquierdo, con un delicioso lenguaje coloquial y un gran dominio de los datos, demuestra que ese disco no fue solo la rupturadel Rey con su pasado inmediato y el que incluye la inmortal “In the ghetto”. Deteniéndose canción a canción y en todos los detalles, nos sumerge en las nocturnas sesiones de grabación y en las mil anécdotas que acompañaron su gestación y las inmediatas «residencias» en Las Vegas. Y, lo más importante, confirma que es la obra que lo devolvió al lugar más alto, aquel que siempre le correspondió y que nunca debió abandonar.
19,00€ 18,05€
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Entre dos aguas
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Lillo Espada, Samuel

La música ha sido una herramienta habitual en la política exterior de los Estados para mejorar su imagen internacional desplazando melodías, artistas, agrupaciones e instrumentos que representaban simbólicamente la nación y que permitían alcanzar a la ciudadanía de otro país. Esta acción exterior ha sido denominada diplomacia musical. Estados Unidos y el jazz, la Unión Soviética y el Ballet Bolshói o Corea del Sur y el K-pop son prototipos conocidos de esta acción exterior, pero existen otros ejemplos en los que los géneros musicales, los avances culturales, las relaciones internacionales y las transformaciones políticas convergieron en un mismo momento, como fueron los casos de Reino Unido y España. Las características de la diplomacia musical británica y española en la segunda mitad del siglo xx sufrieron una importante modificación en consonancia con los cambios políticos internos y los reajustes de las prioridades exteriores. El análisis de las acciones musicales desarrolladas de forma bilateral entre ambos países permite esclarecer los géneros musicales proyectados internacionalmente, la influencia del estado de las relaciones bilaterales en la calidad y la cantidad de las iniciativas y la confluencia de factores internos y externos para la formulación de la diplomacia musical de cada país.
24,00€ 22,80€
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Trenzas de punto
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Tomkies, Debbie

Desde una soga sencilla y elegante hasta una compleja colmena o varias trenzas entrelazadas, los puntos retorcidos y desplazados son una manera ideal de añadir textura y dar forma a una prenda de ropa. Este directorio de 100 inspiradores puntos abarca todo tipo de trenzas, desde las clásicas atemporales hasta interesantes diseños contemporáneos, por lo que constituye un valioso recurso para cualquier tejedor. Cada punto va acompañado de un diagrama con su correspondiente patrón escrito, además de fotos en alta definición, la indicación del nivel de dificultad, ideas de combinaciones y un práctico cálculo de equivalencia a punto liso para que pueda incorporar fácilmente las trenzas a sus proyectos.
14,95€ 14,20€
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José María Yturralde. Una línea de papel
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Yturralde, José María

Este catálogo se publica con motivo de la exposición ''José María Yturralde, Una línea de papel'' en el Museo Fundación Juan March de Palma del 18 de febrero al 24 de mayo de 2025 y en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca del 12 de junio al 12 de octubre de 2025.Dedicada al dibujo y los demás trabajos con y sobre papel de José María Yturralde (Cuenca, 1942), la exposición recoge la línea ininterrumpida trazada por el artista sobre el papel desde los comienzos de su carrera artística. Incluye dibujos, maquetas, proyectos y ensayos, cometas, dibujos preparatorios para las diversas series en las que el artista ha ido articulando su trabajo, pruebas de delineación y color, maquetas para carteles, fotografías y sus experimentos con distintas técnicas de impresión, desde los realizados en computadores en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense hasta las recientes impresiones digitales de su serie Enso.
30,00€ 28,50€
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Representar edificios, construir cuadros. La arquitectura en la pintura
Hoy -5% en Libros

Calatrava, Juan

Este ensayo, resultado de las conferencias impartidas por el autor durante el desempeño de la Cátedra Museo del Prado en 2022, se ocupa de una cuestión tan amplia y sugerente como es la presencia de la arquitectura en la pintura, tema fronterizo de gran complejidad y riqueza, que lleva a plantear la idea central que recorre el libro: si la historia de la pintura no puede prescindir del estudio de la representación del espacio arquitectónico, la historia de la arquitectura tampoco puede obviar esas arquitecturas pintadas que al cabo expresan de modo elocuente los ideales espaciales de una determinada época.La presencia de la arquitectura en la pintura se aborda aquí desde varios aspectos desarrollados por capítulos: la representación de ciudades, la imagen del arquitecto y los procesos de construcción, los recintos de la creatividad, los espacios liminares y las ruinas.
30,00€ 28,50€
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Animal Art
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Scobie, Lorna

Desde adorables mascotas hasta animales exóticos, Lorna Scobie te ayudará a capturar toda la maravilla del reino animal en cada página. Descubrirás los consejos y trucos de Lorna para crear animales llenos de energía y personalidad, sea cual sea tu nivel de habilidad artística. Ya sea que quieras crear una jirafa usando un collage, dibujar a tu gato dormido o pintar algunos pingüinos, Lorna te inspirará a encontrar al artista que llevas dentro y, lo más importante, ¡a divertirte un montón mientras lo haces! De la creadora de 365 Días de Arte.
17,95€ 17,05€
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Banksy. Sátira, política...
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Grovier, Kelly

* Descubra el audaz mundo de Banksy, la superestrella del street art, cuyos atrevidos murales, improvisadas esculturas urbanas y pinturas vandalizadas constituyen un emocionante viaje por la historia del arte. * Se presentan y analizan algunos de los trabajos más reconocibles de Bansky: obras maestras provocadoramente reinterpretadas que desafían las convenciones e iluminan la historia del arte de forma profunda e inesperada. * Un contenido que une cuidadosamente el museo y la calle, al tiempo que sitúa sus pinturas, esculturas, serigrafías y murales dentro del contexto de la historia del arte en el que tan a menudo se inspira. A lo largo de una serie de breves capítulos, el libro reúne reproducciones de obras de Monet, Rembrandt, Vermeer y Da Vinci, hasta llegar a artistas más recientes como Andy Warhol, Keith Haring y Damien Hirst. Estas reproducciones se presentan junto a las reinterpretaciones que Banksy hizo de ellas, y ofrece una comparativa del antes y el después como una lectura más profunda de esas piezas originales, lo que ayuda al público a comprender el significado y el simbolismo que habrían atraído a Banksy hacia ellas en un primer momento.
29,90€ 28,40€
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El hombre de blanco
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Cash, Johnny

La conversión de San Pablo, novelada por el legendario músico. La historia de un hombre que tuvo valor para cambiar de rumbo es también la historia del propio Cash «Con Johnny Cash perdí mi inocencia».Nick Cave Esto ocurrió en Palestina, siglo I, bajo la dominación romana. Saulo de Tarso, fariseo radical, solicita permiso al sumo sacerdote de los judíos para arrestar a cristianos en la frontera oriental del Imperio, hacia las ciudades de la Decápolis. En el camino a Damasco, sin embargo, se le aparece el Hombre de Blanco, su más íntimo enemigo. Tras caer del caballo, Saulo de Tarso ya no es quien era: ha empezado a convertirse en el apóstol Pablo. ¿Cómo puede un hombre transformarse así? En ese misterio indagó media vida Johnny Cash, el gran icono del country, el rockabilly, el blues y el folk. Inmerso en un apasionante viaje interior, logró finalmente retratar a san Pablo bajo una nueva luz, en su primera y única novela, inédita hasta hoy en lengua española.La crítica ha dicho:«El más grande de entre los grandes de ahora y siempre. Si queremos saber qué significa ser mortal, no hay más que mirar al Hombre de Negro».Bob Dylan «La historia de un hombre que tuvo el valor para cambiar de rumbo».El Cultural «Su influencia ha recaído sobre muchas generaciones. Un grandísimo cantante, letrista y escritor».Mick Jagger«Con Johnny Cash perdí mi inocencia».Nick Cave «Una extraña novela en la que la Palabra eterna colisiona con la amplia y a veces extraña imaginación de Cash».David Morán, ABC «Sientes que tienes en las manos la sagrada Biblia. [...] Todo el libro tiene sus descubrimientos [...], apuntes curiosos que se te clavan como espinas».Andrea Carrasco, COPE«En palabras de Bob Dylan, ''fue el más grande de entre los grandes de ahora y de siempre''. [...] Cash fue un artista tan enorme como las contradicciones con las que tuvo que bregar a lo largo de su vida».Enrique Viñuela, Pérgola.
21,90€ 20,80€
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El niño en la ciudad
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Ward, Colin

La ciudad está en disputa. El espacio público, la vivienda o el turismo son sólo algunos de los conflictos más conocidos. Sin embargo, hay un estrato prácticamente invisibilizado y que Colin Ward coloca encima de la mesa: el lugar de las niñas y los niños.Viven limitada su libertad de desplazamiento, sufren la amenaza de los vehículos a motor y se les empuja a los espacios «amables». Se impone el parque infantil: un gueto vallado, desinfectado, sin esquinas, de plástico y con colores coherentes. Quedan atrás los terrenos baldíos y las zonas abandonadas. El playground de arena y barro, palos y cuerdas, tizas y canicas no es útil para el urbanismo capitalista. El espacio muerto sustituye al espacio vivo.En El niño en la ciudad, Ward recupera la vida real, la autonomía y la fuerza de toda esa gente pequeña cada vez más arrinconada en la ciudad liberal.¡Abajo los parques infantiles!
25,00€ 23,75€
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Historia del dibujo y la ilustración
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Cubeiro, Juan Carlos

El dibujo ha sido durante siglos una práctica desdeñada, perseguida o relegada a los márgenes del arte. Sin embargo, mientras los grandes museos llenaban sus salas de óleos monumentales, generaciones de dibujantes e ilustradores creaban las imágenes que han dado forma a nuestra memoria colectiva. Carlos Cubeiro, experimentado ilustrador y profesor, traza un brillante recorrido por maestros y épocas, desde los anónimos miniaturistas medievales hasta los innovadores artistas del siglo xx. La primera historia de un arte que, pese a su omnipresencia en nuestra vida cotidiana, ha permanecido invisible en los grandes tratados. A través de estas páginas desfilan los autores que redefinieron la ilustración científica, los maestros que elevaron la caricatura a arte de guerra, las creadoras que abrieron caminos prohibidos y los visionarios que transformaron el libro infantil. Profundiza en figuras esenciales como Dürer, Blake, Doré o Steinberg, analiza fenómenos como el impacto del ukiyo-e en el arte occidental y explora territorios poco transitados: los pliegos de cordel, las revistas satíricas, los cuadernos de viaje o la ilustración de los grandes clásicos literarios. El recorrido abarca desde la abadesa Herrada de Landsberg, primera directora de arte, hasta las revolucionarias portadas del Saturday Evening Post o The New Yorker. Examina el trabajo de los ilustradores científicos que dieron cuerpo al conocimiento, los caricaturistas políticos que sacudieron conciencias, y artistas como Edward Gorey o Roland Topor, que crearon universos visuales únicos. Un libro riguroso y exhaustivo que destaca la relevancia histórica de la ilustración y el dibujo, reivindicando su merecido lugar en la historia del arte. La línea y el trazo no son meros instrumentos subsidiarios, sino lenguajes primordiales que han dado forma a nuestros sueños, que nos devuelven a ese instante de asombro, ese momento preciso en que una línea sobre el papel deja de ser una marca para convertirse en una ventana a otros mundos. Esperamos que al recorrer estas páginas sienta ese cosquilleo especial que surge cuando un libro nos hace ver el mundo con ojos nuevos, porque esta historia es, en el fondo, la historia de cómo hemos aprendido desde niños a ver, a imaginar y a soñar.
40,00€ 38,00€
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Tàpies. Art i activisme
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Domènech, Glòria

La exposición 'Tàpies: art i activisme', que pretende acercarnos a la obra de Antoni Tàpies desde la vertiente más ligada al compromiso con la política, la sociedad y la cultura catalanas, surge como una colaboración entre el Museo Tàpies y el Museu d'Història de Catalunya con motivo de la celebración del Año Tàpies, que conmemora el centenario de su nacimiento. Este libro, estructurado en seis partes correspondientes a diferentes aspectos de su conciencia política, es el catálogo.
25,00€ 23,75€
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La alegría del momento
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Brosse, Jacques

El bonheur-du-jour es, además del título original de este libro, un pequeño mueble con cajones en el que se guardan papeles y pequeños objetos a los que se les tiene cariño, un tipo de mueble que dejó de fabricarse a finales del siglo XVIII. Justo la misma función que cumple este curioso dietario, que va de marzo a marzo, en el que Jacques Brosse guarda los momentos en que se maravilla al presenciar el espectáculo de la vida de las plantas, los pájaros y el paisaje de su verde región del Périgord, en el interior del suroeste francés.El vivo azul de las verónicas, el susurro de las hojas, el rojo resplandor de la puesta de sol, la majestuosidad de los nísperos, el negro brillante de los plumajes, el verde jade de los amentos del avellano, el aroma de los higos que estallan al sol o el límpido canto de la alondra irrumpen exultantes en las páginas de este volumen, en el que Brosse entabla un amoroso diálogo con la fauna y la flora que lo circunda, y se lo ofrece al lector a través de pequeñas máximas filosóficas que presentan las cualidades más seductoras que puede poseer el espíritu humano, esas que son fruto de una rara aleación de serenidad y fervor.Frente a los desmanes del progreso y los peajes del modo de vida contemporáneo, que nos obliga en todo momento a estar al corriente, nos hipnotiza y nos arrastra a una vida que ya casi no nos pertenece, Brosse preconiza una saludable ética de la desposesión y una plena consciencia de lo efímero. Con sencillez, belleza y una profunda inmersión en la naturaleza, La alegría del momento nos impele al acto más subversivo que se pueda acometer hoy en día: el revolucionario arte de la contemplación.
18,00€ 17,10€
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Honky Tonk Heroes
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Márquez Sánchez, Javier

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido –desde la música a la forma de grabar o de vestir–, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el “archienemigo” Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.
24,00€ 22,80€
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