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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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El massís del Port: de font en font
El massís del Port, a la primavera, pinta verdes les albades, i els rossinyols el desperten amb refilets que han après en terres llunyanes. I els camins que passegen entre pinedes de rojals canten cançons de les dones i els hòmens -que habitaven aquest nostre massís calcari-, els quals hi passaven cada dia per conduir-hi els ramats, per vigilar la carbonera..., o per anar d'una font a l'altra. Les desenes de ''catedrals'' del Port, els masos, aquelles construccions ferrenyes, aixecades a cop de mà, que s'enlairaven dalt d'un turó, o se situaven en els llavis d'un cingle o pels vorals d'alguna planúria de conreu, avui, tot i que mostren un aspecte ruïnós, encara conserven part de la seua dignitat: encara ragen les fonts que els alletaven! Sí, aquells pous amb voltes magistrals, erigits amb pedra seca, els cocons, les cadolles, les codines i les piques que es curullaven en dies de pluja generosa, els bufadors, els avencs i els ullals dels quals brollaven aigües miraculoses, encara regalen el nèctar dels déus, que garantia la vida als habitants del massís del Port.
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Publicacion coordinada por Roberto Cueto, que incluye articulos de Vicente SanchezBiosca, Santiago de Pablo, Mark Connelly, Maria Carrion, Claire Diao, Diego Lerer, Vladan Petkovic, Sonia Garcia Lopez, Pablo Utin, Noemi Artal y Antonio Jose Navarro. El ciclo, coorganizado con Donostia / San Sebastian Capital Europea de la Cultura 2016 y que cuenta con la colaboracion del Museo San Telmo, la Filmoteca Vasca y CulturArtsIVAC (Valencia), incluye una seleccion de 32 peliculas que tiene como objeto ser testimonio de los tiempos que vivimos, de las situaciones de violencia que se producen en todo el mundo: conflictos belicos, terrorismo, ocupacion de territorios, violaciones de los derechos humanos o genocidios. En consonancia con la retrospectiva, el libro explora, entre otros temas, El conflicto israelipalestino en el cine, El ultimo combate. La memoria de terrorismo vasco en el cine del siglo XXI, La revolucion congelada. Cine politico en America Latina o La performance de la violencia. Perpetradores en la obra de Rithy Panh y Joshua Oppenheimer / Christinne Cynn.
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Joies d'artista
L'acostament esporàdic, però intens, dels artistes al món de la joieria és l'eix vertebrador de l'exposició que il·lustra aquest catàleg, la primera d'aquesta temàtica organitzada al nostre país i que acull l'MNAC entre octubre de 2010 i febrer de 2011. En ella es poden admirar més de 300 peces d'artistes, tant catalans com internacionals, que encapçalen les diferents tendències creatives que se solapen durant el fèrtil segle XX. Dissenys originals d'Héctor Guimard, Josep Llimona, Manolog Hugué, Pau Gargallo, Salvador Dalí, Georges Braque, Alexander Caldero i Pablo Picasso, entre altres, procedents d'institucions públiques i de museus de tot el món, així com de col·leccions privades i del mateix fons del Museu. Les joies exposades revelen en petit format la personalitat artística dels seus autors i, al mateix temps, dialoguen amb altres obres seves (pintures, escultures, fotografies, teixits i arts de l'objecte).
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El Bages. Cançons, tonades i balls populars
Documento escrito y sonoro fruto de un trabajo de campo sobre la música popular catalana de tradición oral con la comarca de el Bages como territorio explorado y objeto de estudio. Se compone de un DVD, un doble CD y un librito. En el DVD se encuentran imágenes filmadas de bailes diversos ordenados de dos maneras diferentes: por su contenido o tipología y por su trayectoria geográfica. En el doble CD pueden escucharse documentos procedentes de la tradición oral ordenados a partir de una clasificación etnomusicológica cuyo criterio de base es la funcionalidad.Finalmente, el librito que acompaña a este producto audiovisual contiene las explicaciones imprescindibles para la mejor comprensión del discurso que ofrecen las imágenes y las canciones.
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Això és Catalunya. Guia del Patrimoni Arquitectònic
Guia del patrimoni arquitectònic català destinada tant als residents al país com als visitants ocasionals elaborada sobre la base de l'inventari de patrimoni arquitectònic de la Generalitat de Catalunya. Comprèn els monuments catalans amb declaració d'interès artístic, obres de reconegut valor i els principals museus ordenats per municipis. La informació es complementa amb una presentació sobre la geografia, la història i l'art a Catalunya, i un capítol de rutes aconsellables a través de l'art català.
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Dins la col·lecció de cartells que poseeix el Museu d'Art de Catalunya són representats alguns dels noms més il·lustres de la història del cartell europeu i americà.També el repertori il·lustra un episodi molt notable d'avantguardisme gràfic, resultat de l'esforç col·leccionista dut a terme per Plandiura i Riquer.A cada plana trobareu una reproducció d'un cartell de gran bellesa artística i la fitxa tècnica. Un recorregut brillant per l'art publicitari de finals del segle XIX i principis del segle XX.
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Un sereno en el cementiri de l'art és el primer llibre d'assaig que publica Poncianes. La proposta del seu autor s'apropa a la teoria de l'art de la literatura amb un llenguatge filosòfic, críptic i alhora reflexiu. El volum dóna veu al diàleg de Vicenç amb els qui foren algunes de les figures determinants de la revolució artística del segle XX. Des del Noucentisme fins al postestructuralisme, es fa parada a les primeres i a les segones avantguardes, es recorre i es veu com es produí el pas del testimoni entre uns i altres. Després de Dau al Set prenen la visió Zush, Jaar i Galdón. Hi trobem els grans de la plàstica, Dalí, Miró, Calder, entre d'altres, acompanyats dels mestres de la revolta poètica de la paraula, Eugeni d'Ors, J.V. Foix i Joan Brossa. Les entrevistes a Antoni Tàpies, Arnau Puig, Pere Portabella, Alber Ràfols-Casamada, Alfredo Jaar, Hannah Collins, Jordi Colomer i Jaume Josa tanquen el volum.
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Este libro se ha escrito… y dibujado pensando en el parvulario, o mejor dicho, en el niño que vive una experiencia fundamental entre los 3 y los 5 años en la escuela.
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Lazkano, Interesado en la integración de la Pintura en la Arquitectura, ha realizado numerosas exposiciones individuales en EE. UU., Suiza, Yakarta, España e Italia, entre las que destaca la gran exposición retrospectiva del 2010 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Sus obras figuran en importantes museos de todo el mundo, además de en importantes colecciones particulares, y ha llevado a cabo importantes obras de grandes dimensiones en distintos espacios públicos tanto de nuestro país como del extranjero.
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When Gaudí decided to build the definitive temple he did it conscientiously. His most famous construction is full of allegories, details, symbols and hidden messages that are revealed in this guide that deciphers the secrets of the Sagrada Família.
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El Museu de la Tècnica de Manresa
Cuaderno con resúmenes ilustrados y propuestas didácticas para conocer el Museu de la Tècnica de Manresa, un gran edifcio construído a mediados del siglo XIX para recoger y almacenar el agua de la Sèquia para su distribución posterior en la red de consumo de Manresa, como parte del plan para hacer llegar agua clara hasta el interior de las casas manresanas. Se explica la evolución industrial de la ciudad de Manresa, desde la época medieval, pasando por la época de la manufactura y llegando a la ciudad industrial. La guía recoge también los diferentes procesos de la cintería hasta la situación actual y muestra un itinerario para el agua y la industria manresana. Incluye un glosario y actividades didácticas.
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“Debe el gran Paolo Calliari Veronese llamarse ‘El tesorero de la pintura’, porque de ella provienen todas las joyas de su precioso erario, así como el poder de esparcirlas a su antojo, de modo que todo el mundo se vea embellecido por su pincel.” (Marco Boschini, 1674) Se recogen aquí cinco escritos sobre el pintor veneciano Paolo Veronese (1528-1588), publicados entre 1648 y 1699 y hasta ahora inéditos en español, además de un artículo de José Moreno Villa y un epílogo del responsable de la edición, Humberto Huergo Cardoso, catedrático del Carleton College (EE.UU.).
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l libro que reúne la obra de esta artista con más de 25 años de carrera y en plenitud creativa, con motivo de su exposición retrospectiva en Madrid.
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¿Explora el arte del dibujo con lápices de colores Nathalie Ravier, artista y profesora de dibujo, te revela todos sus secretos para dominar los lápices de colores. Aprenderás diferentes técnicas siguiendo modelos paso a paso, agrupados en cuatro grandes temas: plantas y vegetales, mundo animal, paisajes de aquí y de allá, y el huerto y el vergel. Tengas o no experiencia, este libro te enseñará todo lo necesario para transformar tus dibujos en auténticas obras de arte. En este libro encontrarás: una guía de materiales y de técnicas básicas: aprovecha la experiencia de una artista para equiparte con las mejores herramientas prácticas y teóricas, 34 modelos paso a paso: para crear dibujos desde cero hasta los retoques finales, detalle a detalle, y consejos prácticos: aprende a combinar colores, a jugar con las luces y las sombras, y a dar relieve a tus creaciones. c
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* Una guía para los aspirantes a convertirse en ilustradores de manga a través de una experiencia de aprendizaje divertida e interactiva. * Sonia Leong, artista profesional de manga, enseña a los lectores las técnicas de dibujo, entintado y coloreado, escritura de guiones, creación de mundos de manga y mucho más. * Con páginas de práctica y estimulantes ejercicios que animan a los artistas a dibujar a medida que aprenden. Incluye numerosos consejos creativos, técnicas, ejercicios y proyectos paso a paso. El recurso perfecto para artistas e ilustradores de manga principiantes.
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* El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composición eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografías. * Desde que se publicó por primera vez en 2007, El ojo del fotógrafo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografía. * Esta versión, revisada y actualizada para reflejar los últimos avances en fotografía digital, está lista para inspirar a una nueva generación. Después de casi dos décadas, El ojo del fotógrafo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su éxito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de «si no está roto, no lo arregles». Sin embargo, el mundo de la fotografía ya no es lo que era. Ahora tiene mucha más relevancia en la vida cotidiana, y los problemas técnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informáticos. Incluso la forma estándar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las cámaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, más cuadrado, de las cámaras incorporadas en los teléfonos móviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imágenes, y este es precisamente el núcleo de este libro. Además, el modo de analizar y comprender la composición también ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografías que se publica en internet hace que ahora se valore más que nunca la capacidad de ofrecer una visión diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografías. Este es el terreno de la composición y también de este libro. [Michael Freeman]
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Descubre la historia del arte contemporáneo como nunca antes te la habían contado. ¿Cómo se convirtió en arte una lata de sopa de tomate? ¿Y una tienda de campaña? ¿Y una cama deshecha o un tiburón en formol? ¿Cómo se desafía a uno de los gobiernos más poderosos del mundo rompiendo un jarrón antiguo? ¡BOOOM! La explosión del arte contemporáneo es una novela gráfica que recorre un siglo del arte más revolucionario. Desde el escandaloso urinario que Marcel Duchamp intervino en 1917 hasta el provocador plátano pegado a la pared por Maurizio Cattelan en 2019, este libro explica cómo el arte contemporáneo ha roto continuamente con las normas establecidas. A partir de un contexto de transición entre guerras mundiales, reflejando los cambios sociales y afrontando retos como el de la globalización, estas páginas repasan las vidas de los artistas clave y sus obras más impactantes o emblemáticas, y ponen de manifiesto su legado e influencia cultural. Una guía visual y accesible que te sorprenderá y te hará reflexionar.
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Durante más de cuatro décadas, Craig Bergmann ha sido reconocido por entrelazar diseño, horticultura y arquitectura, estableciendo un verdadero diálogo entre el jardín y el sitio arquitectónico. Reverenciado como un amante de las plantas, Bergmann superpone sus diseños con flores vibrantes y follaje texturizado.The Art of Fine Gardening presenta veinte jardines que abarcan su carrera y están ubicados en la costa norte de Chicago. Se dedica un capítulo especial a Gardens at 900, la finca histórica diseñada por el arquitecto David Adler, que desarrolló y reinventó como una serie de exuberantes jardines privados con setos, imponentes topiarios, bordes perennes e intercalados con figuras y adornos clásicos.Con impresionantes imágenes de jardines del destacado fotógrafo Scott Shigley y textos escritos por Bergmann, el libro describe todos los jardines con su propia voz (una voz de verdadera experiencia) y ofrece anécdotas y consejos prácticos a los jardineros.
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'Ojalá que al dibujar podamos hacerle honor al origen de la palabra 'árbol'. Del latín 'arbor-arboris', se refiere al arte de cultivar, a lo recto, a lo que vincula la labor del hombre con la tierra y el cielo.'' Tras explorar la técnica de la acuarela a través de la riqueza de la fauna en 'animalia', con este nuevo manual la ilustradora Miriam Sugranyes nos invita a aprender a dar vida a esos bellos, majestuosos y siempre fascinantes seres de la naturaleza: los árboles. A partir del dibujo de su estructura general, en pocas capas de acuarela y guiados paso a paso seremos capaces de plasmar los rasgos más definitorios de los quince árboles aquí representados, desde la sinuosidad y la textura de sus troncos y ramas hasta los detallesy particularidades tonales de sus hojas y frutos.
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¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografía religiosa? ¿Cómo influyó la Iconología de Cesare Ripa en la representación simbólica del Barroco? ¿Qué significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velázquez? El Barroco, con su exuberancia visual y su afán de persuasión, erigió un lenguaje simbólico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseían un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imaginería religiosa hasta la sutil carga ideológica de los retratos cortesanos, este período se convirtió en una de las cumbres de la representación artística. Carlos Taranilla nos guía en un recorrido fascinante por la iconografía barroca, desentrañando sus códigos y revelando el complejo sistema de símbolos que rige sus composiciones. A través de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorías, los emblemas y las escenas bíblicas, profanas y mitológicas que poblaron los retablos, las bóvedas y los lienzos de la época. Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformó la manera de comunicar mensajes a través de la imagen.
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¿Para qué resulta más adecuada cada herramienta de dibujo? ¿Qué utensilio nos permitirá ser más rápidos y fl exibles a la hora de dibujar en el exterior? ¿Qué técnica nos servirá para capturar lo que queremos dibujar o plasmar nuestra idea? Decidir qué utensilio nos irá mejor para llevar a cabo nuestros proyectos puede convertirse en una ardua tarea. Tenemos a nuestro alcance multitud de ellos, pero no siempre disponemos de la información necesaria para reconocer cuándo usar cada uno. En esta guía, el diseñador y dibujante Tilo Schneider recopila las casi infi nitas herramientas de dibujo que existen en el mercado para estudiarlas y describir breve pero eficazmente en qué ocasiones resulta más acertado utilizarlas, así como las distintas técnicas que nos permitirán sacarles el máximo partido y combinarlas con éxito. Tilo Schneider es diseñador, dibujante y 'sketching trainer'. Como profesor, transmite su pasión por el dibujo y su larga experiencia en este ámbito a través de innumerables cursos y talleres.
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Esta biografía apasionada y conmovedora de Beethoven, escrita con sincera admiración y hondo conocimiento de su vida a partir de las fuentes originales (las cartas de Beethoven, los testimonios de sus amigos), se completa con una selección de su correspondencia, una serie de citas y la bibliografía original que Romain Rolland manejó para escribirla en 1903.
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«¿Has besado alguna vez la bandera nacional?».En 2008 la economía y las principales instituciones del país estuvieron al borde del colapso. A raíz de ese proceso, una serie de artistas pusieron el foco sobre la cultura oficial española (el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre).La crisis de 2008 dio al traste, entre otras cosas, con la promesa de felicidad nacional instituida durante la Transición. Se ha analizado mucho lo que supuso el colapso de la economía y el abismo al que se asomó el aparato del Estado, pero faltaba la tercera pata: el resquebrajamiento de la cultura oficial española. El entramado que conforman el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre, y que parecía patrimonio de las fuerzas conservadoras hasta que pasado al dominio público gracias a la reapropiación queer que han llevado a cabo los artistas de la España rarita. Rosalía, C. Tangana, Niño de Elche, Rodrigo Cuevas, Samantha Hudson, los Javis, María Arnal o Palomo Spain son algunos de los creadores que han venido dando la batalla simbólica por ampliar la noción de comunidad y hacer mucho más diversos los imaginarios de lo español.En estas páginas Daniel Valtueña dibuja un mapa de la efervescencia social de aquellos años al tiempo que desliza una crítica al 15M, por haberse erigido en el centro de una memoria sentimental e ideológica que ha opacado otros fenómenos culturales. A continuación, afirma el poder de la cultura, en su dimensión más perversa y en la más transgresora: por un lado, su inmensa utilidad en manos de la oficialidad como cortina, por otro, su capacidad para rasgar esa misma cortina, tomarle las medidas al poder y exponer su miserable condición.
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El Romànic i la Mediterrània. Catalunya, Toulouse i Pisa (1120-1180)
Publicado con motivo de la exposición del mismo título, pretende, mediante la aportación de los grandes especialistas sobre la época, contextualizar el arte catalán del siglo XII con los centros artísticos coetáneos del Mediterráneo occidental, como Toulouse o Pisa. La publicación aborda, tanto en los estudios como en el catálogo razonado, principalmente tres grandes cuestiones con el objetivo de ofrecer una nueva visión del arte románico: el diálogo con la Antigüedad, el proceso de monumentalización escultórica y la función de los espacios y de las imágenes.
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A través de una selección del artista, la obra se despliega en su contexto expositivo, generando un diálogos entre las propias pinturas y con el lector/espectador. Su antitipografía, las palmeras, los paisajes monocromáticos o las figuras desenfocadas son algunos de los elementos constitutivos del lenguaje visual de Cordero. A través de ellos, subvierte la función comunicativa y nos coloca al límite de lo ininteligible. Cuestionando la saturación informativa y tecnológica, su obra produce un cambio en la temporalidad perceptiva del espectador, a quien fuerza a detenerse, a prestar atención, a interrogarse. Los textos de Barry Schwabsky, Christian Viveros-Fauné, Deyan Sudjic, Dan Cameron y Chiara Ianeselli y la entrevista de Cy Schnabel nos invitan a entrar en el mundo ralentizado de Raúl Cordero.
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Bob y Leo. Una conversación entre Robert Rauschenberg y Leo Castelli
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¿Te apetece pintar con acuarelas? No es difícil pintar preciosos motivos con acuarelas. Con algunos trucos, un poco de práctica y los colores adecuados podemos crear motivos realmente mágicos. Este nuevo libro de la exitosa autora Tanja Geier te brinda inspiración a raudales, para que puedas aplicarla en todos tus trabajos. Las explicaciones y el material te aportarán los conocimientos necesarios para poder pintar con acuarelas todo tipo de frutas, flores, animales y objetos. Y lo mejor de todo es que podrás crear estos motivos en unos pocos pasos. Solo nos queda buscar los pinceles y ponernos a pintar.
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* Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. * Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto sería apodado el Kid de Minneapolis dedicó su vida a una abundante y variada producción musical. * Prince atravesó la década de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarían. Después de encadenar varios éxitos («Little Red Corvette», «Purple Rain», «Kiss», «Sign O' The Times» o «Batdance») y más de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creían muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a través de nuevas direcciones artísticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la música popular quisieron grabar con él. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su bóveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), álbumes preciosos hasta ahora inéditos. Miles de canciones aún reposan allí, cada lanzamiento es un evento global. Obra única en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la génesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografía espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.
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La colección de Bishop Auckland ofrece un recorrido casi enciclopédico por la escultura española desde la Edad Media hasta el siglo XIX, tanto por cronología como por temática. Muchas de las piezas, la mayoría de carácter religioso, estaban policromadas y doradas en origen, ya fuesen destinadas al culto privado, a una iglesia o a una portada arquitectónica. El presente catálogo constituye el primer estudio sistemático de este interesante conjunto de obras -algunas muy enigmáticas- y analiza en el contexto del arte español tanto a los artistas que las crearon como su estilo y su iconografía.
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La breve pero brillante carrera de The Smiths duró apenas cinco años, pero fue suficiente para coronarse como la banda británica más grande e influyente de la década de 1980. Desde el pop perfecto de «He is Charming Man» hasta su icónica obra maestra The Queen Is Dead, los compositores Morrissey y Johnny Marr crearon una obra que los convirtió en los Lennon y McCartney de su época.Aclamado tanto por los fans como por la crítica, Songs that Saved Your Life, narra la biografía de The Smihts a través de sus canciones. Una guía imprescindible que analiza el universo del grupo de Mánchester, detallando la composición y grabación de todo el catálogo de Morrissey y Marr desde sus primeras maquetas hasta la repentina separación de la banda, revelando las historias que se esconden detrás de cada grabación, incluyendo entrevistas con los miembros originales, productores y colaboradores.
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Res surt del no-res
Oriol Roselló i Bangolo Arquitectura representen una combinació de tradició i modernitat, enfocant la seva obra en la sostenibilitat i el respecte pel patrimoni arquitectònic. L’estudi de Roselló és conegut per la seva dedicació a les tècniques tradicionals de construcció, tant en projectes de rehabilitació com d'obra nova, prioritzant els materials locals i treballant amb artesans dels diferents àmbits. Entre les seves obres més reconegudes hi ha la rehabilitació del Mas Marroch, restaurant dels germans Roca. A Res surt del no-res resseguim la trajectòria humana i professional d’un dels arquitectes més reivindicats a Catalunya, a través de les seves creacions més emblemàtiques i la seva aposta per la utilització de tècniques i materials tradicionals que tant l’ha caracteritzat.«Confiar el Projecte a Bangolo Arquitectura, liderat per Oriol Roselló, va ser un gran encert. Estem molt satisfets i enormement agraïts. L’Oriol ens va seduir amb el seu missatge clar, compromès i entusiasta. Un llenguatge amb el qual ens identificàvem i que compartia termes propers a la cuina que practiquem a El Celler de Can Roca: tradició, artesania, tècniques ancestrals, materials locals, sostenibilitat, paisatge, memòria, innovació, bellesa, autenticitat, creativitat.» JOAN ROCA
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En los anales del rock and roll ha habido muchos personajes extraños, pero probablemente nadie tan extravagante como Screamin' Jay Hawkins, y esta es su historia. Conocido, principalmente, por aparecer con una calavera y un hueso en la nariz cantando I Put A Spell On You, encarnó como ningún otro artista a ese estereotipo del hombre negro sexualmente insaciable, empoderado por el vudú y temido por la América de los cincuenta. Pero, ¿quién fue realmente Screamin’ Jay Hawkins? ¿Un loco con un ataúd en el escenario o un genio incomprendido? En esta biografía, Steve Bergsman nos lleva de la mano por los excesos, encantos y oscuridades del primer gran showman del rock y símbolo de la performatividad afroamericana, personaje clave para entender el nacimiento del shock rock y sus implicaciones raciales. A pesar de su marginalidad en la industria musical tradicional, su influencia es evidente en generaciones posteriores que han jugado con lo grotesco y lo performativo como un modo de expresión artística y política. Sin duda, una figura adelantada a su tiempo, polémica, extravagante y absolutamente fascinante.
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* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observación guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increíble compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a través de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de análisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia. «Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, también lleva tiempo». Georgia O'Keeffe
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* El arte puede ser tan fascinante como frustrante. Una sola obra puede tener varios significados, y existen muchas formas de entenderla, interpretarla y apreciarla. * Este libro claro y accesible descompone grandes obras de arte en diez elementos sencillos para ayudarle a comprenderlas y apreciarlas mejor. * Además, le permitirá responder a algunas preguntas obvias, pero complicadas: «¿Cómo crea Yayoi Kusama la sensación de infinito en Luces resplandecientes de almas?» o «¿Por qué las capas de pintura de La noche estrellada de Van Gogh son tan gruesas?». Este libro presenta las diez características clave que le ayudarán a analizar y entender mejor el arte. Desde el color, la técnica y el tamaño hasta el lugar donde se sitúa la obra y el artista que la creó, aprenderá qué es importante y qué no lo es tanto. Ya sea estudiante, profesor o simplemente un aficionado al arte, este libro dilucidará las grandes obras de arte para conseguir que su próxima visita a un museo sea más enriquecedora.
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Ciutat Vella
El districte de CIUTAT VELLA es correspon en bona part amb la Barcelonaprimigènia, la ciutat que fins a mitjan segle XIX vivia reclosa dins lesmuralles medievals custodiada per la imponent fortalesa de laCiutadella. El Gòtic és el centre històric de la capital catalana,fundada en temps de l'emperador August al voltant d'on ara hi ha laplaça de Sant Jaume. Una ciutat que, de mica, en mica, es va estendrefins a la Rambla, el mar i l'actual plaça de Catalunya, multiplicant laseva superfície llevant i ponent. A llevant amb el barri de Sant Pere,Santa Caterina i la Ribera, les bòries medievals nascudes extramurs apartir del segle XI. I a ponent, amb el Raval, el territori que vaguanyar la ciutat amb la construcció de la muralla del segle XIV. Un casa banda és la Barceloneta, un barri mariner creat el segle XVIII enterres guanyades al mar.
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