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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Una guía de las películas, canciones, juegos, series de TV y cómics que te hicieron soñar y que inspiraron a la famosa serieCasi nada en Stranger Things sucede por azar.Todo parece estar ahí por algún motivo. A veces es más evidente, y otrasmenos.
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Un libro sobre finales que llegan, sin avisar, que nos parten en dos mitades, que se arrastran durante años y que nunca se acaban porque confunden orgullo con recuerdo. Y entonces cogemos trenes, reservamos habitaciones de hotel en pueblos olvidados, vivimos enganchados a pantallas esperando que alguien decida hablarnos para informarnos del siguiente movimiento, el que nos acercará conscientemente a un final que hace años que buscamos. Pero ese final no llega. Y de repente un día nos despertamos y sentimos el vacío: en la pantalla aparece THE END y decidimos empezar otra historia. Una en la que nunca tengamos que fingir que no nos conocemos.
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Girona fue una ciudad esplendorosa durante la edad media. Su ascendente se mantuvo hasta principios del siglo XX, cuando fue el segundo núcleo cultural más destacado de Cataluña, después de Barcelona. La Guía permite seguir en detalle, gracias a trescientas fichas, su evolución arquitectónica desde el medievo hasta el presente. Imprescindible para conocer sus barrios y edificios más interesantes.
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La mejor guía visual para iniciarse en el mundo artístico de Antoni Gaudí. Contiene las claves de cada una de sus obras arquitectónicas, acompañándolas de imágenes específicas y actualizadas. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot. El clási
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Alfred Brendel, uno de los pianistas más notables de nuestro tiempo, es célebre por sus magníficas interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Liszt. En esta antología defnitiva de sus textos sobre música Brendel se nos revela, además, como u
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No fue hasta la década de los treinta cuando el cine de terror llegó a convertirse en un género cinematográfico. Nutrido, en el plano argumental, tanto de referentes literarios como de obras teatrales, encontró en el expresionismo una estética de las somb
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A pesar de ser uno de los principales instrumentos musicales, el violi?n tiene fama de ser uno de los ma?s difi?ciles de aprender. Violi?n para dummieste lo pone fa?cil, contiene toda la informacio?n que necesitas para aprender el arte de tocar este ma
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Un clàssic de l'assaig en català que desgrana els arguments universals en el cinema en relació amb els relats fonamentals de la història de la cultura. Fins a quin punt són originals els arguments cinematogràfics? Des de les primeres projeccions dels Lumière, el cinema es va convertir en el gran fabulador del segle XX, i encara.La llavor immortal rastreja els motius argumentals que es repeteixen en el cinema de tots els temps i mostra la seva relació -no sempre conscient- amb les narracions fonamentals de la història de la cultura. Les pel·lícules esdevenen així una etapa fèrtil d'una continuïtat narrativa: obres que són fruit d'un llegat i que poden generar-ne un de nou.Jordi Balló i Xavier Pérez ens proposen un recorregut per la història del cinema i creen relacions sorprenents i apassionants amb els relats fundacionals de la ficció universal. Així, descobrim Ulisses errant pels deserts del western, la Ventafocs convertida en corista de Broadway, Macbeth encarnat en la figura tràgica d'un gàngster o Èdip descobrint la seva culpabilitat en un viatge interplanetari. Gràcies a aquesta indagació comparada, els autors estableixen una nova manera d'accedir al cinema com un art jove, impertinent, integrador i imprescindible per establir la plenitud de la ficció contemporània.
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Este libro recoge una serie de apasionantes y esclarecedores escritos de Ignacio Gómez de Liaño sobre Salvador Dalí, sin duda una de las figuras capitales delarte del siglo XX, a cuya obra y personalidad Liaño ha dedicado varios libros, como El camino de Dalí (Diario personal, 1978-1989) y el titulado sencillamenteDalí, además de incontables artículos. Dalí funde y amalgama arte y vida en un continuo inseparable, cumpliendo ejemplarmente una de las aspiraciones de las vanguardias: su propia vida se convierte en creación deliberada y, sin ella, su multiforme obra (pintura, dibujo, poesía, prosa...) no puede ser cabalmente entendida en toda su riqueza y complejidad. El Surrealismo, lo comestible, el oro, Gala, el método paranoico-crítico… son algunas de las múltiples y acaso contradictorias variables que hacen que Dalí siga planteando,como todo gran artista, una ecuación cuya incógnita permanece irresuelta. Gómez de Liaño se acerca a Dalídesde el análisis de su pintura y el interés común enla “persistencia de la memoria” y también desde la palabra del pintor. Cimentadas sobre la amistad e incontables conversaciones con el artista, a quien visitaba a menudo en Portlligat o en el Teatro-Museo de Figueras, acompañándole incluso mientras pintaba, estaspáginas despliegan una suerte de personal desciframiento del enigma daliniano.
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El abundante material gráfico del Archivo Lafuente que contiene este libro muestra la transformación de la artista Bárbara Allende en Ouka Leele, sobrenombre adoptado a finales de los años ochenta por esta fotógrafa esencial en la historia de la fotografía española del siglo XX. En diálogo con una cuidada selección de sus dibujos, cómics, cuadernos y bocetos preparatorios, sus fotografías en blanco y negro y coloreadas evolucionan desde las primeras tomas en el ámbito familiar hasta las sofisticadas escenificaciones, que concluye con su famosa serie Peluquería. Un libro que explora la galaxia de Bárbara Allende donde nació Ouka Leele.
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«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.»Carlos del Amor Este libro presenta un vibrante recorrido por los musicales más importantes de la historia. Encontramos aquí los revolucionarios, que pusieron los cimientos del género o variaron su rumbo gracias a sus innovaciones (West Side Story, Cabaret), los clásicos, que forjaron la edad de oro de Broadway (My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas), los taquillazos, que siguen gozando del favor del público décadas después de su estreno (Cats, El fantasma de la ópera, El rey león), los originales, fruto de la creatividad excepcional de artistas únicos (Jesucristo Superstar), y los puro espectáculo, que entretienen el público a lo grande, sin escatimar en medios (Grease, Billy Elliot). Embriagado por la magia de estas páginas, el lector no podrá evitar tararear y bailar los números musicales más memorables.
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Si todos sabemos (o intuimos) que la música nos despierta los sentidos, este libro nos ayudará a entender cómo lo hace. El músico y neurocientífico Daniel J. Levitin compone en estas páginas una amena sinfonía de la mano de Mozart, Ella Fitzgerald o los Beatles para mostrarnos por qué escuchar música es un gran placer. «Una visión de conjunto maravillosa, a manos del único neurocientífico que podía hacerlo. Un libro importante». OLIVER SACKS
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El libro desvela el proceso íntimo de componer una canción y nos aproxima al profundo sentimiento de asombro que pervive en el corazón de este proceso tan curioso como gratificante. Asimismo, nos habla de la importancia de conseguir que la creatividad forme parte de nuestra vida cotidiana y de experimentar la esperanza, inspiración y gozo que están allí esperando a cualquiera que se decida a empezar a componer.
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Este libro argumenta en favor de un trabajo crítico que haga hincapié, por un lado, en la Semiótica como Teoría general de la comunicación y de la producción /reproducción socio-ideológica y, por el otro, en laTeoría de género en cuanto Teoría del discurso, dimensión crítica indispensable para una comprensión efectiva tanto de la subjetividad como del imaginario social. Desde este punto de vista y en el contexto de lainterculturalidad como base de toda formación cultural que resulta de la interacción de poderes distintose históricamente específicos, el estudio del cine esespecialmente relevante para el análisis crítico de los lenguajes no verbales (o no solo verbales) y de lacomunicación audiovisual. Por eso es importante llevar a cabo una reflexión crítica sobre el cine que seacapaz de desentrañar su dimensión política en cuantoelemento productivo (y no reproductivo, o mimético)del imaginario socio-sexual de nuestra época.
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El cuerpo y la arquitectura son entidades en continuidad y, por lo tanto, se desarrollan conjuntamente. Con el creciente avance tecnológico que se está produciendo en la actualidad, la construcción de nuestro entorno, de nuestra especie y, en concreto, de nuestroscuerpos está cambiando drásticamente: la nueva cultura del cuerpo se manifiesta en forma de body-building,medicina estética, cirugía plástica, prótesis, manipulaciones genéticas… Son síntomas de que los cuerposestán, inevitablemente, transformados y constituidosen gran parte por la tecnología, y como consecuencia,surge la necesidad de estudiar la relación desde unpunto de vista arquitectónico, ya que, estas modificaciones tienen repercusiones directas en la sociedad yla política, en las maneras de desarrollarse la ciudad y de entenderla, en nuestra relación con los espacios, con nosotros mismos y con otras especies… En definitiva, en la constitución de lo humano. El cuerpoes el sujeto del habitar. La arquitectura, como herramienta capaz de poner en relación cuerpo y espacio, puede diluir la frontera que los separa, y por lo tanto debería formar parte de esta reflexión entendiendolas implicaciones del cuerpo contemporáneo, un cuerpohíbrido, que se define y se modifica por medio de latecnología, un cuerpo trans.
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La historia es de las mujeres y de los hombres, por más que la de los segundos se haya divulgado y la de las primeras escamoteado. Pioneras, 1850-1960 narra la historia del mundo contemporáneo con el foco puesto en la experiencia femenina, en un siglo en el que la mujer ha revolucionado los roles previos, cambiando profundamente su papel en la mayor parte del mundo, hasta la llegada de la segunda ola del feminismo. Revolucionario es también el acercamiento de Marina Amaral, que consigue con su maestría coloreando la añeja fotografía en blanco y negro contar las vidas y experiencias de esas mujeres tanto célebres como ordinarias, que cambiaron el mundo, ya fuese en un laboratorio o protestando en las calles, actuando sobre escenario o luchando en las trincheras, compitiendo en unas elecciones o explorando la naturaleza. Estas pioneras, con los riesgos y avatares que corrieron, con los anhelos y esperanzas que vieron cumplidos o derrotados, sembraron las semillas de un mundo que queremos igual.
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En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. Lindbergh continuó cambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes.Esta edición reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematográficos y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que dieron como resultado imágenes tan seductoras como introspectivas.En 1980, Rei Kawakubo pidió a Lindbergh que hiciera las fotografías de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres más venerados de la moda, de las que nació una relación de reverencia mutua, el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto.Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.La influencia de Lindbergh también llegó hasta Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografía de Lindbergh. Todas las imágenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolía que es única e inequívocamente Lindbergh.Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporáneo: sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Descubre y explora las estatuas, monumentos, templos, puentes y ciudades antiguas más increíbles con este estudio sin igual de los edificios y estructuras más famosos creados por el ser humano. Desde Stonehenge hasta la Sagrada Familia, desde la Gran Muralla China hasta el Burj Khalifa, Maravillas de la arquitectura es un viaje continente por continente alrededor del mundo, explorando y trazando el ingenio y la imaginación utilizados por diferentes culturas para crear edificios emblemáticos. Este enfoque global revela cómo los humanos han abordado desafíos similares en partes muy diferentes del mundo, como mantener al enemigo alejado o venerar a sus dioses. Como el escritor e historiador Dan Cruickshank escribe en su prólogo, «Leer este libro es como hacer un viaje por el mundo no solo del presente sino también del pasado, porque las raíces de muchas maravillas yacen en la antigüedad». Al combinar fotografías impresionantes con obras de arte en 3D, planos de planta y otras ilustraciones, se revelan los detalles ocultos y las innovaciones de ingeniería que hacen que cada edificio sea notable. Con los monumentos más visitados del mundo, como la Torre Eiffel, el Taj Mahal y Machu Picchu, así como algunas gemas ocultas, Maravillas de la arquitectura es una celebración del mundo que los humanos han construido durante miles de años. «Un libro estéticamente agradable y una enciclopedia educativa de estilos de arquitectura global, materiales de construcción, religión e historia.» Revista Gepgraphical
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Las ideas ganan legitimidad a medida que se les da algún uso práctico. Un estudio de Charles Sanders Peirce (1839-1914) apoya este pragmatismo como forma de pensar sobre la verdad y el significado. La arquitectura tiene un fuerte componente pragmático, sobre todo cuando pensamos en los usuarios del edificio, la arquitectura como práctica, las demandas prácticas de la edificación y la utilidad. Después de todo, Vitruvio situó a la firmeza y la belleza junto a la funcionalidad como exigencia para la arquitectura. El estudio de la semiótica se dividió en la década de 1980 entre los defensores de la semiótica de Peirce y el campo más amplio del estructuralismo. Este último ha dominado el discurso arquitectónico desde entonces. Revivir la semiótica de Peirce es la tarea de este libro.El libro forma parte de la colección Pensadores sobre la arquitectura de la Editorial Reverté (versión castellana de la colección inglesa de libros de ensayo Thinkers for Architects). La colección plantea un acercamiento a los conceptos filosóficos de pensadores relevantes para el ámbito de la arquitectura con el objetivo de hacerlos más accesibles para todos aquellos lectores interesados en entender los cruces entre el contexto filosófico y arquitectónico. Cada libro de la colección introduce las claves para entender a un pensador concreto. Los autores de los ensayos son arquitectos y críticos de la arquitectura especialistas en cada uno de los pensadores tratados.
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PREMI AL MILLOR LLIBRE DE L'ANY DIRECCIÓ GENERAL DEL LLIBRE GENERALITAT VALENCIANA Atrapar l'essència d'una ciutat tan complexa com València en les pàgines d'un llibre no és una tasca senzilla. Per a entendre la història d'una ciutat, els seus monuments emblemàtics i la manera de ser dels seus habitants, comptem amb dos guies d'excepció, dues personalitats valencianes amb una trajectòria intel·lectual impecable: Francesc Jarque i Joan F. Mira, fotògraf i escriptor, respectivament, que aporten dues visions formalment complementàries i vitalment coetànies que imprimeixen a l'obra el seu segell personal. València per a veïns i visitants presenta la visió subjectiva i emocional de dos valencians que, en el millor moment de maduresa creativa de les seues respectives carreres, traslladen al paper imprès la seua percepció de la ciutat que els ha vist nàixer. Dues mirades distintes, realistes i crítiques que convergeixen en un llibre d'una gran qualitat. Versió en castellà ISBN 84-7660-505-6 Versió en anglés ISBN 84-7660-577-3
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El libro celebra el 90 aniversario del mítico film Sopa de ganso, de los Hermanos Marx. La obra aborda los diferentes aspectos del film con un gran despliegue gráfico.En el 80 aniversario del film Sopa de ganso, de los Hermanos Marx, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el director, el rodaje, los gags cómicos, los diálogos... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Un viaje a la nostalgia de los 90 a través de las 90 canciones que marcaron la década. Los 90 fueron una época caótica, descarnada y tremendamente mágica para la música. Grandes estrellas, nuevas maneras de crear, estilos diversos: del grunge al hiphop, del suntuoso rythm and blues al disonante ska, de Britney Spears a Radiohead, de las Spice Girls a Sinéad O'Connor o de Blur a Nirvana. Mezclando los ritmos como si nos lanzase a una enorme pista de baile, en Los 90 en 90 canciones (o más) el periodista musical Rob Harvilla revisita los empalagosos, pegadizos e icónicos hits de la generación X, en un relato que combina la solidez narrativa y el análisis agudo a un ritmo vertiginoso. Aderezado con reflexiones personales, mucha ironía y grandes dosis de humor, Harvilla repasa las canciones más extrañas, alegres e inolvidables de una década musical que, al mismo tiempo que nos sonrojamos, añoramos tremendamente. --- «Esto es más que un tributo a la música con la que crecimos: es una exploración de cómo las canciones significan más para nosotros ahora.» Elie Honig, CNN Senior Legal Analyst «Instructivo y a menudo conmovedor.» Kirkus Reviews «Una carta de amor divertida y conmovedora a una década.» Publisher's Weekly «Una sólida introducción a la música de los 90, útil tanto para los lectores que no están familiarizados con la era de la cultura pop como para aquellos que quieran sumergirse de nuevo en sus clásicos.» Booklist Reviews
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El dibujo es una herramienta cognitiva y creativa fundamental a la hora de abordar el proyecto arquitectónico. Bajo esta premisa Francis D. K. Ching nos ofrece en este libro una guía de referencia con la que aprender a utilizar el dibujo como técnica para pensar el proyecto. Organizado en tres grandes bloques que pasan de lo más descriptivo a lo especulativo —dibujo por observación, sistemas convencionales de representación gráfica y dibujo imaginativo—, el libro explica paso a paso la gran multiplicidad de conceptos y técnicas que entran en juego en el dibujo arquitectónico: desde los principios básicos de la expresión gráfica (la línea, la forma, la sombra o el espacio), hasta los sistemas de representación más frecuentes (el sistema diédrico, la axonometría y la perspectiva cónica) o los innumerables conceptos y herramientas existentes (tales como el rayado, la orientación, la escala, la estratificación o la diagramación).
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TODA ESCOBA TIENE SU HISTORIAEn las películas de Harry Potter, las escobas mágicas son artefactos encantados que permiten a sus jinetes volar como una exhalación de un lugar a otro. Se pueden utilizar para esquivar peligrosos dragones, para escapar de los mortífagos y otras fuerzas oscuras, o para surcar los aires y disputar un movidito partido de Quidditch.Harry Potter: la colección de escobas es una guía visual de estos artefactos mágicos, de sus creadores, y de sus jinetes. Los perfiles de cada escoba presentan deslumbrantes nuevas fotografías de la utilería original, comentarios del reparto artístico y el equipo técnico, y otros secretos cinematográficos procedentes de los archivos de Warner Bros. También se incluyen apartados fascinantes sobre el Quidditch, con perfiles referentes a todo, desde la Snitch dorada hasta la Copa del Mundo de Quidditch.Este volumen para coleccionistas es un recurso ideal, tanto para los fans veteranos que buscan conocer la historia tras estos apreciados objetos como para una nueva generación que acaba de empezar su viaje por el mundo mágico.
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«Una ópera es una historia en la que una soprano y untenor luchan para acostarse y un barítono se lo impide» (Bernard Shaw). Éstas, como otras muchas ocurrencias más o menos apócrifas, salpican al mundo de la ópera. Pero, claro está, todo es más complejo. Una sinfonía nos puede explicar muchas cosas al llegar a nuestros oídos. Pero sólo musicalmente, porque es sonido.También podrá exponérnoslas, pero con mucha más elocuencia, porque, como esa sinfonía, lo hará musicalmente apuntando directamente a la parte más ávida de sentimientos de nuestro corazón, pero también usando lapalabra, que es un código con el que lidiamos a diario para comunicarnos, explicarnos, relacionarnos. Paravivir. La ópera es un tratado sobre la vida del serhumano... Pero no sólo eso. Es también un espectáculo. Wagner quiso patentarla como la «obra de arte total», pero llegó tarde, ya lo era cuando él dijo que sela iba a inventar. Desde que Monteverdi se ocupó de poner a cantar a Orfeo a principios del siglo XVII yalo fue. Y lo sigue siendo hoy, aunque todavía millones de seres humanos no hayan tenido la oportunidad decomprobarlo. Y eso es lo que ha movido al autor de este libro a añadir u punto de vista más a esa historiainacabable e inagotable que es la del género musicaltotal, la ópera. Lo plantea en tres partes, que aspiran a que no se le quede en el tintero nada que debansaber todos aquellos que sientan interés por iniciarse en ese mundo o para los aficionados a la música clásica que quieran profundizar en el asunto. La primera narra los inicios y su cenit, es el relato de su propia historia. La segunda pone en valor los elementosque la conforman: la palabra, la música, el canto Yla tercera es una especie de parque temático en el que van apareciendo los títulos indispensables y las historias que en ellos se relatan, con sus entresijos yporqués. Hay, luego, un epílogo necesario que plantea la conveniencia o inconveniencia de aceptar si la defensa del arte operístico en nuestros días tiene o no fundamento. Por último, el autor nos introduce en el mundo discográfico de la ópera, regalando al lectorun listado de interpretaciones fonográficas de 130 óperas cuyo conocimiento y disfrute puede ser objeto de la observación en toda una vida. AUTOR Pedro González Mira nació en San Juan (Alicante) en 1948. Sus primeros contactos con la música se producen en los años60, en Alcoy, donde cursa estudios de Peritaje Industrial en la especialidad de Química. En 1968 se traslada a Madrid, para, un año después, encargarse de laorganización de los servicios pedagógico-musicales deSOAP (Servicio de Orientación para Actividades Paraescoles), empresa en la que dirige el departamento deMúsica durante dos años. Al mismo tiempo cursa estudios musicales, imparte clases de Matemáticas e Historia de la Música del nuevo B.U.P y comienza a escribircríticas musicales. Igualmente trabaja en compañías de teatro y danza independientes con Elvira Sanz y Arnold Torraborelli durante cuatro años. En 1986, tras diecisiete años de ejercicio docente, abandona la enseñanza y es contratado como redactor-jefe de la revista RITMO, cargo que ejerce durante veinticinco años, durante los cuales publica cientos de críticas de conciertos y discos, además de múltiples ensayos y variasdecenas de comentarios sobre intérpretes famosos. Hacolaborado con RNE (Radio Nacional de España), en Radio Clásica, donde ha biografiado a grandes intérpretes como Claudio Arrau, Leonard Bernstein, Vladinir Ashkenazy, Arturo Benedetti- Michelangeli o Jacquelinedu Pré. Entre 1992 y 2005 dirige la sección de músicaclásica de Guía del Ocio, de Madrid, y, desde el añosiguiente, la de On Madrid, suplemento cultural deldiario El País, hasta su cierre. Igualmente ha dirigido la sección de música clásica de la revista TELVA durante varios años. Y lleva escritos más de 3.000 artículos, críticas de discos y de conciertos en prensaespecializada y diaria, así como numerosas notas a programas de conciertos, entrevistas y reportajes. En 1985 es galardonado por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Crítica Discográfica. En la actualidad prosigue con sus colaboraciones en RITMO y enla plataforma digital Beckmesser. Ha publicado para Almuzara Eso no estaba en mi libro de Historia de la Música y Jesús Villa-Rojo, a través de sus discos.
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Manuel Santos, fotógrafo y profesor de imagen, ha juntado en este libro titulado «Fotografía Infantil - Técnicas y Estilos» nada más y nada menos que a tres de los fotógrafos más importantes de esta disciplina en el territorio español, Alba Soler, Manuel González y Pepa Valero, los cuales han ofrecido sus mejores fotografías, resultado de un trabajo de muchos años y con el que han obtenido diversos galardones en los principales certámenes internacionales.
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Peter Brook, una de las figuras más relevantes e innovadoras del teatro occidental, pasa revista en este volumen a cuarenta años de su trabajo en el teatro, la ópera y el cine, desde sus primeros montajes en los años cuarenta hasta su memorable versión del Mahabharata. Entre sus muchos éxitos están las producciones de diversas obras de Shakespeare, como El Rey Lear o Sueño de una noche de verano, sus experiencias con el «teatro de la crueldad», que culminaron con Marat / Sade y sus películas en especial El señor de las moscas. En 1970, Brook abandonó la Royal Shakespeare Company para fundar una compañía en París y profundizar en la investigación teatral. Esta iniciativa tuvo como resultado diversas experiencias en Oriente Medio, Asia y África, así como la reelaboración bajo un nuevo prisma de algunas piezas clásicas como El jardín de los cerezos.En este texto, Brook comparte con el lector sus descubrimientos y sus problemas, haciéndole partícipe de una visión íntima y enriquecedora de algunos de los mayores acontecimientos teatrales del último medio siglo. Un libro que deleitará a los aficionados del teatro tanto como a los profesionales de las artes escénicas.
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Publicado originariamente en francés en 2004, Manifiesto delTercer paisaje se ha convertido en uno de los textos clave para entenderel paisajismo contemporáneo. Gilles Clément vuelca en él un programapara el Tercer paisaje, aquel que aparece en las cunetas de lascarreteras, en los lugares residuales de las ciudades, en los espaciosde transición entre la ciudad y el campo que no han sido controlados porla acción deliberada del hombre. Es en esos lugares donde aflora unsistema biológico verdaderamente libre.Tras el éxito de la primera edición en español, esta segunda ediciónampliada incorpora una serie de ejemplos de la evolución y puesta enpráctica del Tercer paisaje.
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Un libro que constituye una herramienta imprescindible para estudiantes de conservatorio y universidad y para todos losque siguen cursos musicales de forma autónoma. La obra propone un acercamiento a las estructuras del lenguaje musicaldesde los pr
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La millor guia visual per iniciar-se en el món artístic d'Antoni Gaudí. Conté les claus de cadascuna de les seves obres arquitectòniques, acompanyant-les d'imatges específiques i actualitzades. Inclou un text de l'especialista Juan Eduardo Cirlot.
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La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiátrica le ayudó a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo.á«Instrumental»áson sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido después de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapéutico de la música y que aborda cuestiones fascinantes sobre cómo funciona la música clásica y sobre cómo y por qué puede cambiar nuestras vidas.
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Vida, canciones, conciertos clave y discografíaUn aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jóvenes británicos, consiguieron crear la banda de rock más admirada del planeta, que hoy en día, media década después de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos más importantes del universo rock. Pero mucho más allá de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jóvenes consiguieron levantar un mito, la leyenda más importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos.
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Este diccionario ya clásico recoge la terminología básica dearquitectura y construcción, tanto aquella de uso común en laactualidad, como aquella que designa las técnicas y los elementosconstructivos de la arquitectura histórica.Publicado originariamente en inglés, la versión en español es elresultado de un laborioso proceso de adaptación y ampliación paraajustar el contenido al público hispanoparlante, de modo que el númerode términos e ilustraciones ha aumentado considerablemente respecto a laversión original. El libro cuenta además con un apéndice de láminas queincluye dibujos detallados de los elementos arquitectónicos másimportantes, un glosario inglés-español y una bibliografíacomplementaria.Se trata de un compendio breve y directo de la terminología fundamentalque deben conocer tanto los estudiantes como los profesionales de laarquitectura, la construcción y la historia del arte, así como cualquierpersona interesada en la materia.
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Carmen Calvo, Premio Nacional de Artes Plásticas, inició en los años setenta del siglo pasado una de las andaduras más personales dentro del arte español. Su formación en bellas artes y en el mundo de la alfarería le hizo subvertir los códigos y tratar el barro como si fuera pintura o escultura. Sus fotografías manipuladas con objetos o pintura constituyen una lúcida crítica social a la cerrada España de la posguerra.
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La fotografía digital es, hoy en día, la culminación tecnológica en el mundo de la imagen. A ella se acude habitualmente como soporte de conocimientos, de documentación y de creatividad. Cualquier persona que se forme en el mundo de la imagen puede llegar a ser un gran fotógrafo y, por qué no, también un artista creador de obras únicas. Si quiere conseguir sus propias metas, tan solo necesita una orientación, sugerencias y buenos consejos. En este libro encontrará mucho de ello, presentado de forma muy clara y didáctica. Cómo dominar la fotografía digital contiene todo lo que necesita un fotógrafo para realizar y plasmar sus proyectos, ilusiones y ambiciones. En este libro se explica paso a paso, desde lo más básico hasta lo más avanzado, qué es la fotografía digital, cuáles son las partes de las cámaras digitales, cuándo se debe disparar en manual o en automático, cómo encuadrar correctamente y enfocar las diferentes escenas, etc. Asimismo, con este libro aprenderá a exponer correctamente observando las condiciones de luz y según el lugar, discernirá entre el tipo de cámara y los objetivos que necesita, sabrá cómo retocar sus fotografías de la forma más fácil, así como imprimir y procesar sus archivos con éxito. Además, aprenderá acerca de la fotografía con el móvil y conocerá la información básica y necesaria de las redes sociales en materia de imágenes, que tanta importancia tiene en la época actual. Gracias a esta lectura, y a las más de 300 ilustraciones que componen el libro, disfrutará de los últimos avances y conocimientos en fotografía digital, y podrá aplicarlos tanto a su cámara como a su smartphone. ¡Es el momento de convertirse en todo un experto en fotografía digital!
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La escritura como un medio en la producción de arquitecturaEn este ensayo Luis Rojo reflexiona sobre la escritura como un medio en la producción de arquitectura. Para ello, relaciona cinco textos contemporáneos, escritos por arquitectos entre 2016 y 2021, con cuatro géneros de escritura historia, ficción, manifiesto y relato, a los que se añade el proyecto como uno más.
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