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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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¿Cómo funcionan las ilusiones ópticas anamórficas? Para ver un objeto pintado plano como un objeto tridimensional, tenemos que engañar a nuestros sentidos y a nuestro cerebro con una serie de trucos y técnicas de dibujo y pintura. Si dibujas primero
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Este libro es una práctica guía para conocer una amplia variedad de movimientos artísticos. Desde los delRenacimiento (clasicismo, humanismo, etc.) a aquellosmás modernos como el minimalismo y el futurismo, esta es una introducción ideal a las principales corrientes que han dado forma a la historia del arte. Cada movimiento consta de dos páginas con una introducción,una lista de sus artistas más importantes, una listade palabras claves asociadas, una definición, una lista de obras claves, una o dos ilustraciones de obrasrepresentativas, sugerencias de museos y galerías para visitar, y una lista de otros movimientos que sonafines o completamente opuestos al movimiento. En suma, este es un útil libro de consulta que deberían tener a mano quienes gustan de contemplar arte y recorrer museos y galerías.
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La preparación del director es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart se expresa con un enorme conocimiento del coraje que requiere crear Arte en mayúsculas, ahondando en cada una de las siete áreas que identificó, en un primer momento, como impedimentos pero, a su vez, como herramientas potenciales de la creación artística. Por esa razón, hace una análisis del valor de la violencia, la memoria, el terror, el erotismo, los estereotipos, la vergüenza y la resistencia a la hora de emprender la tarea artística. La autora ofrece una visión única de los vericuetos del proceso de la dirección teatral, aunque no sólo, ya que éstos son también aplicables a otros ámbitos artísticos. Lo cierto es que La preparación del director se aproxima al arte del teatro con una claridad poco habitual, ofreciendo un profunda comprensión del hecho creativo e inspiración.
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Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari, uno de los grupos fundamentales del pop español de todos los tiempos, revive la gestación,grabación, diseño de portada, promoción y gira de su álbum más celebrado, " Camino Soria" , de 1987, que vendi
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Desde la fundación de Los Ronaldos, allá por 1985, lacarrera discográfica de Coque Malla ha recorrido todos los escenarios posibles. Saboreó un éxito temprano, compaginó la música con el cine y en 1998 puso final grupo para debutar en solitario. Tras emprender una ardua lucha contra su pasado, que afrontó tocando en locales de toda índole, fue publicando obras cada vez más incontestables y valientes que le han otorgadoel reconocimiento de la crítica y el público. En Coque Malla. Sueños, gigantes y astronautas, Arancha Moreno escoge una treintena de sus canciones como hilo conductor para relatar la historia de un músico que seha construido a sí mismo a base de talento, constancia y evolución. Una obra coral que cuenta con las voces de Iván Ferreiro, Leonor Watling, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Jorge Drexler, Anni B Sweet, JaimeUrrutia, Leiva, Ariel Rot o sus compañeros de Los Ronaldos. Un fascinante viaje narrativo que desvela loque hay detrás de composiciones como “Adiós papá”, “Guárdalo”, “Árboles cruzados”, “No puedo vivir sin ti”, “Berlín”, “La señal”, “Me dejó marchar” o “Este esel momento”, la canción que le valió un Goya. Con epílogo de Enrique Bunbury
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Este nuevo libro de la colección Norman Foster Sketchbooks se centra en los cuadernos de dibujo realizados por el arquitecto entre los años 1981 y 1985. Tras el volumen cero que resumía en un único volúmen 45 años de cuadernos de dibujos de manera muy sucinta, este nuevo tomo desgrana en 720 páginas los cuadernos realizados durante el primer lustro de la década de los 80 al máximo detalle. Se trata de un libro especialmente indicado para investigadores y para todos los amantes del trabajo de Norman Foster.
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La guía esencial para todos los apasionados por los edificios y las ideas que están detrás de ellos.¿En qué se parece una casa a una máquina? ¿Qué da a un arco su resistencia? ¿Por qué la ornamentación es un «crimen»? Este libro responde estas y otras muchas preguntas explicando la historia y la teoría de la arquitectura, así como la visión, los conceptos y las construcciones características de cada estilo.Con un lenguaje claro, El libro de la arquitectura ofrece breves y sencillas explicaciones que desbrozan la terminología técnica,esquemas que simplifican las ideas clave, citas memorables e ingeniosas ilustraciones que juegan con nuestros conocimientos sobre la arquitectura.Tanto el experto en la materia como el estudiante de arquitectura o el simple curioso hallarán en este libro muchas ideas interesantes.
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Wolfgang Sandner nos brinda, por fin, el esperado salvoconducto a las celosamente custodiadas entrañas del artista, de cuya vida poco sabíase hasta la fecha. Su tiempo le llevó hacerse acreedor a la confianza del pianista, pero pudo regalarse largas conversaciones en los cuarteles de invierno de Jarrett y congeniar, además, con los que forman parte de la constelación artística y personal del genio. Desde su irrupción en escena cual niño prodigio,contando apenas siete años, a su posterior adiestramiento con Art Blakey y a su ulterior reclutamiento por algunos de los más grandes del jazz contemporáneo (Charles Lloyd, Miles Davis), Sandner nos conduce por el camino de su deslumbrante consagración hasta la plácida madurez que sonríe al artista, próximo ya a su septuagésimo quinto aniversario.
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Un recorrido por la vida profesional de Carlos Vázquez Moreno ''Tibu''. Un testimonio fiel, sin edulcorar, muchas veces descarnado y emotivo, de su carrera como músico, productor discográfico y mánager de estrellas como Hombres G, Aute, El Canto del Loco, o MiguelRíos, un libro que no busca ser un mero ajuste de cuentas ni un muestrario de anécdotas. Desde la muertede Franco hasta la actualidad, Tibu pone nombre y cara al negocio de la música en España, ofreciendo al lector una visión, desde dentro, de cómo funciona, de verdad, este negocio. Nos muestra toda una vida, la suya, que ha girado alrededor de artistas, músicos y toda esa farándula que les rodea, que hasta hace muy poco volaba en pos del dinero, y que lo llevó a conocerde primera mano la oscuridad que se esconde en una celda.
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Este libro muestra la filosofía que hay detrás del sketching, los distintos estilos, las técnicas, y también el fenómeno social queestá suponiendo en la actualidad gracias a los intercambios de trabajos entre sketchistas de todo el mundo a través de las
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En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: «Interacción del color», que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en acción, la revolucionaria y polémica teoría pedagógica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorométrica, que propugnaban la separación a ultranza entre el observador y el fenómeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar múltiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtió en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogía de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro práctico, «Interacción del color» está compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, además de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudarán a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo... Con nuevas imágenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagógica, esta actualización de un clásico hace posible que prospere la valiente invitación de Albers a la experimentación, a la apertura y a la expansión intelectual y personal.
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Una mirada nunca antes vista a los sorprendentes paralelos temáticos entre KAWS y Andy Warhol, dos de los artistas más emblemáticos de nuestro tiempo.Como artistas célebres que se basan en la cultura popular, KAWS y Andy Warhol son conocidos por crear arte accesible más allá de los límites del mundo del arte tradicional. Si bien a primera vista, las obras de ambos artistas a menudo parecen festivas y alegres, comparten una serie de oscuros hilos comunes debajo de la superficie: la tragedia como espectáculo y las meditaciones sobre la muerte y el morir. Cuando se yuxtaponen estos dos audaces trabajos, esa conexión se vuelve explícita y poderosa.Este libro destaca la intersección artística de KAWS y Warhol, presentando sus interpretaciones de la muerte y el desastre, la publicidad, la nostalgia, la abstracción, las calaveras y el autorretrato.La publicación coincide con una importante exposición en el Museo Andy Warhol que viajará internacionalmente y que presenta algunas de las obras más destacadas y análogas de dos de los artistas más populares de todos los tiempos.
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Proyectos arquitectónicos, procesos artísticos e investigaciones alrededor de la pérdida de la centralidad de lo humano en la configuración del ambiente contemporáneo.Este libro se abre con el relato del desguace minucioso de un coche realizado en público durante cinco días y se cierra con la narración de la reconstrucción de una barca de navegación fluvial para nuevos usos colectivos. Dos vehículos con una enorme carga simbólica de lo que llamamos comúnmente civilización enmarcan la investigación que se recoge en esta publicación, realizada entre los años 2020 y 2023, que aborda las prácticas críticas en el Antropoceno. Los contenidos abordan proyectos arquitectónicos, procesos artísticos e investigaciones alrededor de la pérdida de la centralidad del factor humano en la configuración del ambiente a partir de visiones críticas de este proceso cultural, material y político que marca, como ningún otro, la condición contemporánea de forma global. El título alude a un famoso ensayo del teórico cultural ultraconservador Hans Sedlmayr llamado Verlust der Mitte (pérdida del centro) de 1948. Este mítico ataque contra la modernidad se lamentaba de la pérdida de centralidad del Anthropos en el mundo industrial, visible en las nuevas estructuras descentradas del arte moderno. Lo que el libro procura demostrar es que el centro perdido que anhelaba Sedlmayr nunca existió en realidad. El ambiente, el capital y las economías extractivas están entretejidas en narrativas que la arquitectura, las humanidades y las prácticas artísticas que afectan al espacio pueden y deben desentrañar críticamente.
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Ricardo Pérez Montfort presenta un conjunto ensayístico que, mediante la música como hilo conductor, reconstruye la historia cultural de México durante el siglo xx desde distintos ángulos y provee un diálogo con todos los factores que propiciaron la construcción de una identidad para lo mexicano. Es una obra que no sólo brinda una nueva perspectiva y premisas interesantes sobre la música mexicana, sino que también incorpora su discurso a un recorrido histórico y político donde distintas ideologías, una sociedad latente y un espíritu inigualable surge entre el resto.
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La fuerza y el exceso del hard rock contados por sus protagonistasEl heavy metal de los años 80 fue una fuente de escapismo hedonista que encarnó y marcó una década espectacularmente exagerada. Éxitos como «We're Not Gonna Take It» de Twisted Sister, «Girls, Girls, Girls» de Mötley Crüe y «Welcome to the Jungle» de Guns N' Roses están tan vinculados a esos años como el PAC-MAN y E.T.Nöthin' But a Good Time refleja la energía del hair metal a través de las palabras de quienes lo protagonizaron, como los miembros de Van Halen, Mötley Crüe, Poison, Guns N' Roses, Skid Row, Bon Jovi, Ratt, Twisted Sister, Winger, Warrant, Cinderella y Quiet Riot, así como Ozzy Osbourne, Lita Ford y muchos más.Esta es la crónica definitiva de una época en la que el exceso y el éxito iban de la mano, de una era musical en la que las bandas y sus fans solo buscaban pasar un buen rato... y lo consiguieron.
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Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotógrafo de las herramientas necesarias para crear una obra que a él le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos técnicos, cachivaches o habilidades de edición. La fotografía es una modalidad artística y debe reflejar a su autor. El fotógrafo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con él. Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre qué quieres decir con tu fotografía.
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Un álbum fotográfico a propósito del concierto que Bruce Springsteen y la E. Street Band hizo en Barcelona en 1981. Es también un documento interesantísimo que recoge alguno de los testimonios clave que aquella noche pudieron asistir a un concierto que dejaría sin aliento al público de Barcelona. Las fotografías de altísima calidad permiten entrar en sintonía con los diferentes clímax de la sesión, a través del juego de posturas del cuerpo y de la gestualidad del rostro del cantante. Sin lugar a dudas, un libro esencial para cualquier amante de la música e imprescindible para los fans de Bruce Springsteen.
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Redescubiertos en los años 1960, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y (en menor medida) la «Pequeña historia de la fotografía» han alcanzado el estatuto de clásicos y se han convertido en referencia insoslayable en los c
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«La música es la mejor compañera de viaje que hubierapodido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dictado del corazón. Muchas veces me he equivocado. Muchas. Muchas veces no he logrado seguir adelante. Pero no importa cuántas veces me haya equivocado, nunca me he arrepentido de intentarlo. Siempre he vuelto a hacerlo, porquesé que si sigo el dictado del corazón y la música, todo, absolutamente todo, será posible.» Ramon Gener es un apasionado de la música. De hecho, solo hay unacosa que le apasione más: compartir esta obsesión, hacernos cómplices de esta manera de vivir y sentir. Porque, como nos explica en este libro, si se aprende aescucharla, a conocerla, a quererla, la música nos puede dar las claves para entender el valor de la amistad, la necesidad de la imaginación o la importanciade ser siempre curioso y valiente. Estas son algunasde las cosas que la música ha enseñado a Ramon Genera lo largo de la vida, y que comparte con nosotros enun libro lleno de historia, anécdotas curiosas, pinceladas biográficas, sentido del humor, pasión y mucha, muchísima música.
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Els darrers dies de Robert Johnson
Duchazeau ens arrossega a través d aquest road còmic cap al lloc més profund del Delta del Mississipi: a través de polsoses carreteres, la dringadissa d una ampolla i, sempre, una guitarra acústica. Hem arribat al cor del blues. El nostre home, Robert Johnson, vaga de poble en poble carregant amb un pesar massa profund: l abandonament d un pare, una infància passada en els camps de cotó sota vigilància d un padrastre abusiu, la mort en el part de l amor de la seva vida i del seu fill... Sembla que a mesura que passa el temps hi ha una única relació íntima que roman: la que té amb la Música del Diable. Aquest meravellós llibre és un acostament vibrant al sorgiment del blues, al context del sud rural dels Estats Units de la Gran Depressió i, per descomptat, a la vida i mort de qui molts hananomenat el primer bluesman.
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Pep Sala. L'home de Sau
40 anys de pop delicatessenPep Sala (Vic, 1960) és un dels músics indispensables per comprendre la dimensió i l’abast de l’anomenat ‘rock català’. Tot i que ja comptava amb una carrera musical anterior, el seu èxit arriba amb Sau, el grup que va fundar al costat de Carles Sabater i Joan Capdevila. Junts van protagonitzar una carrera meteòrica que va seduir milers i milers de persones. La carrera de Sau es va estroncar amb la mort de Sabater el 1999 i va deixar una desena de discos publicats i himnes transgeneracionals com “Boig per tu”.A Pep Sala. L’home de Sau descobrim la totalitat de la carrera artística del músic de Vic, des dels grups adolescents dels setanta fins al seu pas per Escòcia amb els Midnite Hour, passant per l’èxit de Sau, el divertimento de Pep Sala & La Banda del Bar durant els anys sabàtics de Sau i la profunditat de la seva carrera en solitari, signada només amb el seu nom i cognom. A més, ens revela facetes poc conegudes de la seva personalitat, com la passió per la gastronomia i l’afició als llibres.40 anys de música i de vida per reconèixer un dels millors músics catalans de la seva generació.
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Los escritos de Julius Meier-Graefe sobre impresionismo y postimpresionismo, así como sobre el arte de las generaciones inmediatamente anteriores y posteriores, fueron claves para comprender y asegurar el éxito duradero de estos movimientos. Entre sus aportaciones más destacadas y originales están estos dos textos sobre Auguste Rodin y Medardo Rosso, casi contemporáneos y representantes de lo que Meier-Grafe denomina ''el impresionismo en la escultura''. A Rosso lo llama ''el Mefisto de la escultura'', un calificativo que parece indicar que sus tendencias lo llevan más allá de las limitaciones propias de su arte. Lo mismo podría decirse de Rodin quien, según Meier-Graefe, desatiende las leyes eternas de la escultura más que ninguno de sus predecesores. Las percepciones del autor sobre uno ayudan a esclarecer aquellas que expone sobre el otro, y viceversa. Leídos juntos, estos dos textos conforman un tratado informal sobre lo que sería la escultura impresionista, y leerlos con la perspectiva de la producción escultórica del siglo XX es una invitación a volver sobre la pregunta que se formula en uno de ellos: ¿qué va a ser de la escultura entre todas estas intenciones y hechos?
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Serrat. La música d'una vida
Serrat: un retrat a través de les cançons i les músiques de la seva vida Un viatge fascinant a través de la música de Joan Manuel Serrat i de la memòria sentimental de diverses generacions. De nen, Serrat escolta les tonades de la ràdio i les coples que li canta la mare mentre cuina. Al Paral·lel hi descobreix els cançoners de moda i el fascinen les sarsueles i els cuplets. Amb la guitarra que li regala el pare, comença a compondre cançons. Compra el primer tocadiscos a terminis. S'interessa per la chanson, les melodies italianes, el folk americà i els grups britànics. Li agrada tot: el pop, la música clàssica, el jazz... El sedueixen el flamenc, la cançó tradicional catalana i la música popular sud-americana. Acorda aquests corrents amb el pasdoble, el tango, la rumba, l'havanera i la balada... I amb una personalitat extraordinària -des de l'Ebre, el riu bilingüe que abraça-, basteix un pont de la Mediterrània a l'Atlàntic i permet que els ritmes de contemporanis i avantpassats i les rimes dels poetes arribin a l'ànima d'un públic universal.Escrit amb passió i entusiasme, un llibre que convida a taral·lejar mil i una melodies. Jaume Collell va néixer a Manlleu el 1956. És periodista, músic i actor. Com a membre de la companyia Els Joglars als anys vuitanta, va actuar a Broadway i en sèries de televisió d'Albert Boadella. Ha compost des de sardanesfins a cançons de vodevil i cabaret. El 1991 va idear per a La Vanguardia el suplement satíric ''El Burladero'', que va sortir cada setmana durant més de deu anys. Va recuperar la figura de Joan Viladomat, compositor de ''Fumando espero'', en un parell d'espectacles musicals i després en va publicar la biografia, El músic de l'americana vermella. Entre una dotzena de llibres, és autor de la primera biografia del futbolista i entrenador Pep Guardiola, que es va editar el 2009 en català, castellà i polonès. Ha escrit articles i reportatges sobre Joan Manuel Serrat, i l'ha entrevistat.
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Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, ''¡Bacalao!'' es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocionocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.
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La Novena Sinfonía' se compuso en 1824, y desde entonces ha sido la obra musical con mayor éxito político en Occidente, hasta el punto de que su 'Oda a la alegría' fue designada himno oficial de Europa. Desde el nacimiento de los himnos nacionales en la modernidad y desde la construcción, a lo largo del siglo pasado, del mito de Beethoven, familias políticas de diversa índole e incluso antagónicas desde los republicanos franceses a los nacionalsocialistas alemanes han usado del final de la 'Novena', y hoy, en una trama política cada día más compleja, parece erigirse como símbolo integral europeo de un proyecto compartido que, a la estela del texto de Schiller «todos los hombres serán hermanos», apunta hacia una antigua utopía de fraternidad. Esteban Buch analiza, desde una perspectiva interdisciplinar y rigurosa, las causas de tan fulgurante e inaudito éxito, y nos desvela asimismo el núcleo paradójico en que éste se sustenta.
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Catálogo de la exposición que se celebrará en KBr. Fundación MAPFRE, Barcelona, de 14 de febrero al 12 de mayo de 2024.El presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que KBr Fundación MAPFRE propone revisar el fenómeno de la fotografía amateur y popular en Cataluña antes de la Guerra Civil, prestando atención a una selección de temas y motivos visuales recurrentes en el período. Permitirá comprender quiénes practicaron la fotografía como afición y cómo se constituyó el lenguaje de la fotografía amateur y popular a principios del siglo XX, conjugando los parámetros del mercado internacional, las aspiraciones técnicas y artísticas de los fotógrafos aficionados y los rasgos sociales y culturales específicos del territorio.
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Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20 desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el
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70 fotografías para zambullirse, comprender el cosmos y conocer las técnicas con las que se cosecha la luz de la oscuridad. Imágenes del cielo que cuentan historias, evocan mitos, siembran preguntas y sueñan respuestas para mezclar divulgación con ficción. Delirio cósmico es un libro astrofotográfico de Oswaldo Felipe Royo, ilustrado con textos del propio autor, imágenes deslumbrantes y palabras que son hallazgos, pensamientos poéticos, referencias mitológicas, delirios creativos de un espíritu inquieto, un actor y contador de historias de la PAI (Promotora de Acción Infantil) de Zaragoza, que inventa artilugios, captura estrellas y desvela constelaciones.El libro, editado en tapa dura, está protagonizado por imágenes de astrofotografía acompañadas cada una de ellas por un sugerente y breve texto, contenidos principales a los que se suman un apéndice de Datos cuerdos, con los datos reales de cada una de las imágenes (lugar, técnica utilizada, parámetros de la toma...) y otro apéndice de Tácticas y métodos, en el que el autor nos introduce de manera sucinta en los tres ámbitos básicos de la astrofotografía: la fotografía de cielo profundo, la lunar y planetaria y la de paisaje.Delirio cósmico no es un libro sobre técnica de astrofotografía, es un nuevo artilugio de Oswaldo Felipe para disfrutar, aprender y soñar planetas, estrellas y constelaciones. Un estupendo compañero para viajar por las noches de este año 2023 en el que Galáctica - Centro de Divulgación y Práctica de la Astronomía, ese fabuloso complejo creado a los pies del Observatorio Astrofisico Javalambre, en Arcos de las Salinas, abrirá su segundo espacio al público, y en el que la ciudad de Zaragoza acogerá el XXV Congreso Estatal de Astronomía, el último fin de semana de abril.
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Georges Duby sitúa las altas producciones del Occidente medieval en el movimiento general de la civilización y ofrece las claves para penetrar en este universo de formas fascinantes. Muestra cómo, en el sigloX, el gobierno de la producción artística pasa de manos de los reyes a las de los monjes, cómo, cien añosmás tarde, el renacimiento urbano establece la catedral como foco de las mayores innovaciones, y cómo, enel siglo XIV, la iniciativa artística vuelve a los príncipes y se abre a los valores profanos.
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Un banquero multimillonario invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja. Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares. Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dólares. Si el negocio del arte moderno es serio, ¿por qué parece una broma? En este recorrido ameno y fascinante por las casas de subastas, las galerías y el mundo de los coleccionistas, Don Thompson desvela los secretos económicos y las estrategias de marketing que impulsan al mercado a producir los precios astronómicos a los que se cotizan las obras de los grandes artistas, de Basquiat a Koons, Tàpies o Jasper Johns. Thompson nos acerca a la psicología y los intereses que mueven el mercado artístico para recordarnos que en el arte contemporáneo, como en tantos otros campos, la línea que separa la cultura y el negocio es difusa pero clara.
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* Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza, Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad. * Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a través de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible aprender a gestionar las emociones, mejorar el estado de ánimo, calmar la mente y reducir la ansiedad y el estrés. * Déjese guiar para descubrir cómo cambiar la percepción del mundo de una forma más positiva, gracias al arte y a los artistas. El arte visual puede comunicarse con nosotros de una manera que las palabras por sí mismas no pueden lograr. Puede iluminarnos, animarnos, desafiarnos, instruirnos, cautivarnos y divertirnos. Puede ofrecernos conocimiento, compartir recuerdos, sugerir nuevas ideas y ejercer como terapia, ayudándonos con los problemas emocionales, conductuales o de salud mental. En este libro se analizan obras de más de setenta artistas, entre ellos Artemisia Gentileschi, Yinka Shonibare, Francisco de Goya, Claude Monet, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Caravaggio, Vincent van Gogh, Elizabeth Catlett, Andy Warhol y Henri Matisse. Su trabajo y sus ideas son tan particulares como cada uno de nosotros y este es otro de los aspectos positivos de utilizar el arte de esta manera, puede que las emociones sean universales, pero las interpretaciones y reacciones son individuales. Déjese guiar por estas ideas y descubra originales y maravillosas formas de interactuar con el arte.
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Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica, la relación de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueológicos convertidos en anacrónicos símbolos nacionales, la relevancia del Camino de Santiago en la consecución de esos discursos identitarios, la problemática en torno a los tejidos andalusíes y su empleo por monarcas cristianos, el asunto del «mudéjar», los conceptos de «dibujo español», «veta brava» o «estilo trentino», la españolización de artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia, la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros, el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la Ilustración española, por no hablar de la problemática inclusión -o exclusión- de la producción artística española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiográfico.
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Sixena: la croada de la memòria
En relació amb l'actual conflicte entre Catalunya i Aragó per les 97 peces artístiques i les pintures murals del monestir de Sixena, aquest llibre ens convida a mirar darrere el marc per veure la història de veritat: reis, prínceps, comtes, cavallers, pa
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Con dos libros de instrucciones y un fabuloso kit de iniciación, esta caja constituye una guía completa del arte del dibujo. Explora una amplia gama de técnicas con estudios especialmente diseñados para que practiques, desarrolles tus habilidades y crees tus propias obras de arte. Con consejos prácticos y sencillos sobre cómo elegir los materiales, dar forma a tus composiciones y preparar bocetos iniciales, el Kit completo de dibujo te ofrece todo lo que necesitas para dibujar con confianza y precisión en unas pocas semanas.1. El kit de iniciación incluye: Cuatro lápices de diferentedureza Cuatro lápices de coloresUn carboncilloPlumaTinta negra Goma de borrar2. El Libro de técnicas ofrece una sólida formación preliminar sobre habilidades básicas de dibujo. Desde cómo elegir un medio, preparar un tema y dominar técnicas, hasta aprender a crear composiciones dinámicas, en sus páginas encontrarás todo lo necesario para trabajar con confianza.3. El Libro de proyectos presenta ejemplos prácticos paso a paso, que incluyen los temas más populares del dibujo paisajes, naturalezas muertas, retratos, animales y arquitectura. De este modo aprenderás mientras dibujas, y darás los primeros pasos hacia el desarrollo de tu estilo personal.
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El segundo libro de la serie bestseller La paleta perfecta, volumen 2, Lauren Wager hace un nuevo acercamiento a las combinaciones de colores con paletas de colores completamente nuevas, organizadas por estaciones del año. En La paleta perfecta vol.2 la diseñadora y autora bestseller Lauren Wager, explora las múltiples posibilidades de las aplicaciones del color por estaciones, dirigiendo al lector hacia una presentación inspiracional de imágenes evocadoras y combinaciones de colores. La presentación de la paleta de colores es dinámica y fresca, y permite al lector apreciar el juego que ocurre cuando los colores se combinan en primer plano y en segundo plano o cuando se encuentran próximos o lejos los unos de los otros. Se trata de un enfoque diferente a las paletas de color del volumen 1, pero sigue manteniendo las referencias a los valores RGB y CMYK para los que quieran adaptar los colores para web o para impresión. Este volumen –a la vez una guía práctica y una herramienta creativa de inspiración para diseñadores, ilustradores, arquitectos, artesanos, además de aficionados a la decoración interior y la moda y las manualidades, sean o no profesionales– proporciona ejemplos de aplicación de colores en los ámbitos del arte contemporáneo, de la moda, la decoración de interiores, la fotografía y el diseño gráfico. Se trata de una colección de combinaciones de colores sorprendentes, con estilo y con éxito asegurado.
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'Cuando la pintura es un arte'' muestra una selección de ochenta extraordinarias obras de arte de todo el mundo, y analiza qué es lo que las hace tan extraordinarias, ( Miguel Ángel, Wermeer, Hopper,...) en las que se han incluido también unas pocas esculturas debido a su valor en la historia del arte. Andy Pankhurst y Lucinda Hawksley revelarán al lector las cualidades únicas y destacables de estas obras clave.
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