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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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La Nova Cançó. Estudis de literatura i música
La Nova Cançó és una de les màximes contribucions a la cultura literària, musical i espectacular del país i d'Europa des de mitjans segle XX. Des de la reivindicació augural entre els anys 1959 i 1962, les tendències de rebel·lió i de modernitat a partir del 1968 es diversifiquen en diàleg de successives generacions amb els moviments poeticomusicals internacionals. Amb la cançó des del Mediterrani com a màxima referència històrica, a través de la interpretació original i la musicació de poesia clàssica i contemporània. El llibre estudia el panorama dels creadors-intèrprets i les diverses creacions en el context geogràfic i social: la relació entre la cançó popular antiga i la moderna, les musicacions dels poetes de referència, la relació amb la chanson, la canzone i el folk, el pop i el rock, i els procediments estilístics i temàtics, a través de les metàfores cantades 'al vent del món'.
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La historia de Warner Bros. es el relato no solo de un estudio legendario y de sus estrellas sino también del propio Hollywood. Y además, es un retrato del último siglo de Estados Unidos. Es la historia familiar de unos inmigrantes polacos (los hermanos Warner) que aprovecharon las oportunidades que ofrecía la pujante industria del cine en un momento en que se podía inven-tar formas de operar, de burlar la legislación y de conseguir que el público regresara durante los peores momentos del país. La innovación fue crucial para obtener el éxito inicial. Cuatro años después de su fun-dación, el estudio revolucionó el cine intro-duciendo el sonido con El cantor de jazz (1927). Actores y tramas dieron a Warner Bros. una iden-tidad propia, ya que solo allí eran capaces de tener a los espectadores en vilo un tipo brusco como Humphrey Bogart o una mujer fuerte como Bette Davis. Con el paso del tiempo, estos dos artistas y muchos más hicieron magia en los platós y estu-vieron detrás de clásicos tan variopintos como Casablanca, Un tranvía llamado deseo, Ha nacido una estrella, Bonnie y Clyde, Malcolm X, El club de los chalados o Purple Rain, entre otros. Es el estudio que introdujo el noir a través de cintas como El halcón maltés entre otros clásicos del género. Allí, los emblemáticos Looney Tunes dominaron la animación. También fue el estu-dio que adoptó una postura impopular al principio de la Segunda Guerra Mundial produciendo filmes contra los nazis. La naranja mecánica y El exorcista acompañaron a Warner Bros. a lo largo de los años setenta y ochenta. Y ahora, hay fran-quicias como Harry Potter o el Universo DC que siguen dando forma a una visión cinematográfica y longeva que no tiene parangón en los anales de la industria del cine. Estas historias, entre otras, se cuentan en este exhaustivo repaso.
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Devocions pintades
Aquest llibre és un estudi sobre els retaules aneuencs dels segles xv i xvi. Abasta, per tant, la producció pictòrica d’una contrada molt concreta durant els segles del gòtic i el Renaixement. Amb tot, l’autor no aprofundeix solament en l’anàlisi d’aquests conjunts, sinó que s’endinsa en la trajectòria dels pintors que els van executar, així com dels contextos en què es van produir. Tot plegat dóna com a resultat un treball que supera l’àmbit estricte de les Valls d’Àneu, tot estudiant a fons també la pintura efectuada en altres regions pirinenques.
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En su último libro, Greil Marcus, quizá el crítico cultural más influyente de todos los tiempos, compone el que probablemente sea su ensayo más apasionado e intenso. Rehuyendo la historia oficial —la enciclopédica, la del Salón de la Fama del Rock, la de los grandes éxitos—, Marcus revive diez canciones fundamentales que, por su influencia y por cómo han resonado a lo largo de las décadas, han supuesto un hito de la música popular. Ensayando breves biografías de los autores de las canciones o las de aquellos que les pusieron voz, dejando que los sonidos evoquen y convoquen el eco que las canciones originales propulsaron, Marcus, a modo de caja de resonancia, trata de apresar la esencia misma de la canción pop: su cualidad perdurable y a la vez fugaz. «Shake Some Action» de The Flamin’ Groovies, «Transmission» de Joy Division, «In the Still of the Nite» de Fred Parris y The Five Satins, luego retomada por The Slades, «All I Could Do Was Cry» de Etta James y, décadas después, cantada por Beyoncé, «Crying, Waiting, Hoping» de Buddy Holly, «Money (That’s What I Want)» de Barrett Strong, reinventada por los Beatles, «Money Changes Everything» de The Brains, años después reformulada por Cyndi Lauper, «This Magic Moment», escrita por Doc Pomus y Mort Shuman e inmortalizada por Ben E. King y The Drifters, la experimental «Guitar Drag» de Christian Marclay, «To Know Him Is to Love Him» de Phil Spector, que Amy Winehouse hizo suya casi cincuenta años después, configuran la particular historia del rock de Greil Marcus que, con su estilo vibrante, próximo a la «spontaneous prose» beatnik, da una nueva lección de literatura musical y demuestra por qué la música popular tiene una importancia capital en nuestra cultura.
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Junceda: 1910-1912 (3)
Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, últim dels tres dedicats a l'artista, recull els 379 que corresponen als anys 1910, 1911 i 1912.
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100 canciones de adultos para oir con niños
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Cómo leer puentes es una introducción práctica a la estructura y finalidad de los puentes. Es una guía que ayuda a desentrañar las claves estructurales de cada puente, permitiendo apreciar mejor su variedad e ingenio. Lo suficientemente pequeña para llevarla en el bolsillo, pero también lo suficientemente rigurosa como para proporcionar respuestas reales, esta completa guía: - Analiza y explora todos los tipos de puentes del mundo desde el primer milenio a la actualidad. - Explora los conceptos fundamentales del diseño de puentes, los materiales y las técnicas de ingeniería más destacadas. - Proporciona una guía visual asequible acompañada por un inteligente texto, valiéndose de ilustraciones detalladas y secciones transversales de las características técnicas.
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El luthier de Delft es una obra que analiza la música (aunque también el arte y la ciencia) del siglo xvii, especialmente centrada en la cultura neerlandesa. El libro gira en torno a tres personajes centrales, el pintor Jan Vermeer, el filósofo Baruch Spinoza y el músico Jan Pietrszoon Sweelinck. A partir de ellos, el lector se encontrará con la construcción de instrumentos musicales, sus maderas y barnices, así como con el papel de la mujer en el arte y la música, la vida de los pintores y el mundo simbólico de sus obras y los estudios científicos destinados a la óptica y la difusión del telescopio. Un libro lleno de resonancias y armonías, sabiduría y sutileza.
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Opisso 1903-1912 (9788496645165) és un llibre d'assaig l'obra dels primers anys de l'artista gràfic Ricard Opisso (1880-1966). Un volum únic que analitza la seva col·laboració amb el setmanari Cu-Cut! entre els anys 1903 i 1912. A càrrec del periodista i crític d'art Josep Maria Cadena. La recopilació mostra la realitat catalana en una època de transformació social, cultural i política.El llibre recull els 456 acudits gràfics que l'artista va concebre per a les pàgines d'aquesta mítica revista satírica catalanista d'inicis del segle XX, creada pel dibuixant Gaietà Cornet (autor del pagès amb barretina que representa la publicació).
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y la celebración de la belleza». Preocupado desde siempre por las relaciones entre el hombre y la indagación artística en cualquiera de sus disciplinas como una vía hacia el conocimiento, nos propone esta vez un viaje a través de veintidós estaciones, en las que nos encontraremos, entre otros personajes y lugares, a Miguel Ángel, Honoré de Balzac, Goethe, Lucrecio, Dante, Thomas Mann, Víctor Hugo, Montaigne, Shakespeare, Durero, Picasso, Nietzsche, Rilke, Dostoievski, Mantegna, la Cappella Sansevero, la nave Soyuz, la piedra del escultor, lo espectral, las montañas o el silencio. Un libro lleno de ecos convocados con sabiduría por uno de nuestros escritores más brillantes.
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Junceda 1907-1909 (2)
Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, segon dels tres que es dedicaran a l'artista, recull els 491 que corresponen als anys 1907, 1908 i 1909.
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Más allá de su condición de genio de la música, la figura humana de Mozart es tan insólita, exuberante y contradictoria? Sumiso y a la vez rebelde, bromista y exigente, idealista, orgulloso y necesitado de afecto? Que a menudo ha sido falseada por tópicos simplificadores. Este libro explica qué sabemos de su carácter a través de una documentación excepcional y sin intermediarios: su correspondencia. P. A. Balcells, profundo conocedor mozartiano, nos hace llegar así un completo y fidedigno retrato del compositor.? Autorretrato de Mozart? no es ninguna biografía cronológica (aunque los datos sobre su vida y su obra nos sean ofrecidos en apéndice), sino una exposición rigurosa y atractiva de los diversos ángulos de un carácter fascinante.
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Taller de acuarela II abarca desde la planificación y la preparación hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios de la pintura le animarán a abordar todo tipo de temas, desde paisajes hasta naturalezas muertas, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de acuarela II aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
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* Una impresionante recopilación de geografía y topografía ficticias, extraídas de los libros, películas y producciones televisivas favoritos del público. Un caleidoscopio de edificios inventados, pueblos, países, bosques, montañas, ríos y océanos, naufragios y ciudades sumergidas que cobra vida en estos hermosos mapas ilustrados. Descubra los paisajes legendarios de la Atlántida o El Dorado, atraviese las tundras heladas de Arendelle o dese un (rápido) chapuzón en las cálidas aguas de Amity Island. Pasee por las calles de Metropolis, Erinsborough, Walford o Springfield, y deténgase a admirar los imponentes chapiteles de Downton Abbey y Hogwarts por el camino. Utilice el extenso índice para localizar sus creaciones favoritas de películas, series de televisión, literatura y videojuegos, así como para descubrir bromas y estafas notorias, lugares secretos de entrenamiento militar y famosos errores políticos. Con más de 5000 ubicaciones mapeadas en todo el mundo, es posible que reconozca el paisaje ficticio de su propia ciudad natal o que llegue a los rincones más remotos del planeta. Desde los bosques de los cuentos de hadas de Grimm, los doce distritos de Los juegos del hambre que abarcan los Estados Alterados de América del Norte, las costas caribeñas de La isla del tesoro, el País de Nunca Jamás y el mundo perdido infestado de dinosaurios, hasta las luces de neón de las ciudades japonesas habitadas por robots y personajes de anime de Japón, en estas páginas hay algo para cada tipo de explorador.
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Los siete ensayos de Siegfried Kracauer que componen este volumen, reunidos bajo el título común de «Objetos externos e internos» cuando se publicaron en su libro Das Ornament der Masse (El ornamento de la masa, 1927), son extremadamente representativos de toda la obra del autor francfortés y del período convulso y de renovación estética en que fueron escritos. Los temas tratados –la fotografía, el baile, los best sellers, los viajes…– constituyen una celebración de la multitud urbana, de su cotidianidad, de sus gustos y formas de entretenimiento, pero también una acerada crítica de su vaciedad espiritual y sus quiméricos sueños. Aparentemente banales, estas manifestaciones de la vida social analizadas por Kracauer conforman la superficie de lo moderno y adquieren significaciones políticas y sociológicas de gran calado para la comprensión de la modernidad. Junto con el segundo volumen (Construcciones y perspectivas, que también publicará Editorial Gedisa), esta recopilación es también una muestra significativa del proceso de radicalización política de Kracauer durante los años de la República de Weimar: su evolución de una visión «anticapitalista romántica» a una crítica materialista y dialéctica de la cultura poco común hasta entonces.
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Bajo la dirección de Ursula Hatje, un prestigioso equipo de especialistas han elaborado este panorama general de la estilística, donde junto al dato preciso e indispensable se expresan las características históricas de cada tendencia artística, incluido los movimientos renovadores más crecientes.
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Biografies de Tarragona
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12 mesos 12 obres. Museu d'Art de Girona. 2015
Recopilación de las doce obras seleccionadas para el año 2015 en el marco de la actividad mensual 'Un mes, una obra', proyecto consistente en que el Museu selecciona una obra y encarga a un autor, especialista o investigador un texto centrado en un aspecto determinado del objeto escogido, mediante lo cual se amplía la documentación que el Museu tiene sobre las obras de su fondo.
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Esta obra sobre el kwenya, la lengua de los elfos inventada por J.R.R. Tolkien, incluye todos los elementos imprescindibles de una buena gramática: los sonidos y la pronunciación, el artículo, el nombre kwenya, el adjetivo, numerales, el verbo kwenya, los pronombres, los adverbios, preposiciones y posposiciones, conjunciones, interjecciones, sintaxis y formación de palabras.
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Trabajar por las mejoras sociales en barrios periféricos no es tarea fácil. Menos aún lo es intentar igualar las condiciones de vida de la periferia con las del centro y el conjunto de la ciudad. Pensar localmente —el barrio— al mismo tiempo que globalmente —la ciudad— implica una serie de dificultades vinculadas con la gestión interna y externa, además del manejo de unas relaciones institucionales que, dada la estructura de la burocracia local, se acaban multiplicando por la interlocución de varios actores. Este libro recoge la gran transformación urbana y social del barrio del Bon Pastor de Barcelona, vista desde la perspectiva de uno de sus activistas más incansables, Salvador Angosto, vecino implicado en incontables luchas durante más de cuarenta años. Su memoria particular constituye la historia de toda una comunidad, la del Bon Pastor.
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Vint elefants per un Trapezi
En aquest llibre hi trobareu un recull visual d’alguns dels millors moments del Trapezi, la Fira del Circ de Catalunya. El seu fotògraf oficial i espectador privilegiat, en Tjerk van der Meulen, ens hi mostra la seva visió personal, plasmant imatges impossibles del que avui dia és un dels esdeveniments circenses nacionals de visita obligada. L’elefant, que és tota una icona de la Fira, es converteix en vint frases d’alguns dels protagonistes que l’han fet possible. No és només un elefant: en són vint. Vint elefants per un Trapezi.
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Tot el que cal saber per cantar en una coral
Tothom pot cantar en una coral. Hi ha sempre una coral per a cada aspirant a cantaire que la busqui. En aquest llibre, Teresa Forns, se serveix de la seva llarga experiència com a directora de corals per a confeccionar un breu i entenedor manual per a cantaires. Hi trobarem una mica d'història del cant coral, nocions de tècnica vocal, exercicis, i també consells per a l'organització i la gestió d'una coral.
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La música i nosaltres
Des de la mort del dictador Francisco Franco fins a la consagració de la música ballable als vuitanta van transcórrer uns quants anys que van coincidir amb l’adolescència de Vicenç Pagès Jordà, una edat en què la música es grava a la ment com en els solcs d’un vinil. A la primera part de La música i nosaltres hi apareixen grups tan oposats i tan influents com Abba, AC/DC i The Clash. La segona part està dedicada als grups nostrats, de Ramon Muntaner a Manel.Lluny de la malenconia, La música i nosaltres restitueix el que significava escoltar música durant aquells anys. La radiofórmula, la moda retro i les farinetes nostàlgiques tendeixen a tergiversar aquella sensació, a reduir-la a un grapat de llocs comuns i de sociologia de saló. Ara bé, també en la música tenim dret a la memòria històrica. Rescatar els records musicals d’aquella època equival a oferir una mirada personal –o no– sobre la Transició.
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Santa Maria de Sarral: l’església i la vila
Aquest llibre vol ser una capsa de sorpreses. Hi trobareu una contextualització històrica sobre Sarral i el seu temple parroquial, però també un repàs sobre la majoria dels elements patrimonials d’aquesta població de la Conca de Barberà (celler noucentista, ermita dels Sants Metges, Sant Llorenç de Montbrió, presa romana…). Hi trobareu una descripció de l’església de Santa Maria, però també un llarg reguitzell de conceptes referenciats (ambó, lletania, crismó, dòric, pal·li…). Tres índexs temàtics permeten trobar amb rapidesa qualsevol noció o personatge, qualsevol refrany o tema. Finalment, un exhaustiu llistat de fonts consultades tanca aquesta obra original, on conviuen la monografia local i el treball més divulgatiu. Un plaer, doncs, per a qualsevol lector interessat en la nostra cultura.
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La Década Perdida es un libro que nace del puro interés periodístico, de la necesidad de saber cómo, en un periodo tan corto de tiempo, dos clubes de semejante entidad han seguido caminos tan dispares. Un documento que no busca culpables, sino la confrontación directa de versiones, para que así sea el lector quien saque sus propias conclusiones.
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El mundo de los samuráis en el arte japonés. Una colección de 22 postales, pequeñas piezas de arte para enviar, enmarcar o guardar como un tesoro.Presentamos 22 retratos de samuráis pertenecientes a la serie Taiheiki Eiyūden (o Héroes de la Gran Pacificación), de 1867. Estos 22 hombres representados con maestría por Yoshiiku son algunos de los guerreros más célebres de la historia japonesa, y ejemplifican como pocos la figura del samurái. Dignos de admiración tanto en la victoria como en la derrota, todos ellos se erigieron en principales protagonistas del periodo Sengoku (finales del s.XV - finales del s.XVI), un agitado periodo de guerras civiles, sangrientas batallas y presencia constante de la muerte. Utagawa Yoshiiku fue uno de los últimos grandes nombres de la última época del grabado japonés clásico. Sus numerosas series de estampas de samuráis, de impecable factura técnica, le procuraron muy pronto la fama y el éxito.
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Durante años, Javier Vellés enfocó su investigación en el teatro clásico pues, para él, el teatro es el crisol de la historia. Al constatar la íntima relación entre cronología y geografía, se embarcó en una larga travesía que le llevó a recorrer los teatros griegos en primer lugar, luego los teatros de Asia Menor, los de Sicilia más tarde y, por último, los de la Italia Peninsular, Hispania, Galia y el Norte de África. En sus viajes por el Mediterráneo visitando teatros y ruinas, Vellés nos recuerda la importancia que en ellos siempre tiene el lugar y cuánto la geometría, el número, la forma, el estilo y los materiales los caracterizan.Dibujó pacientemente el paisaje, las plantas, las secciones, los perfiles, las molduras, los escalones... midiendo, registrando, documentando, restituyendo, hipotetizando cuando los datos faltaban. Sus dibujos son minuciosos, precisos, sintéticos, tienen el rigor científico de los arquitectos de la Ilustración. Pero, a pesar de la voluntad de objetividad que tienen, hay siempre en ellos una condición autógrafa que viene a dar razón de cómo siente la arquitectura. Así, Javier Vellés rinde homenaje a lo que llamamos arquitectura, que se manifiesta en su esplendor en todos y cada uno de los teatros que visita.Este libro tiene mucho de autobiografía, de autorretrato, de memorias de un arquitecto que ha viajado por el mundo para verificar sus ideas. Y la distancia que media entre un texto académico y este libro tan personal es lo que le da un valor singular.
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¿Qué futbolista extranjero conoció el flamenco cuando llegó a Nervión, no lo entendía en un principio y luego le gustó? ¿Qué entrenador favorecía una salida semanal de la plantilla, con cena y copas hasta una hora prudente? ¿Qué dos leyendas del Sevilla terminaron en calzoncillos y en la calle tras un terremoto? ¿Qué mediocentro foráneo es un entusiasta del salmorejo que le prepara su suegra? Preguntas curiosas y llamativas. Las respuestas a estas cuestiones, y a muchas más de este tipo, las encontrará en este libro dedicado al programa A Balón Parado, espacio que comenzó a emitirse en septiembre de 2011 en SFC TV, bajo la dirección y presentación del periodista Roberto Arrocha, y que conforma hoy, con un estilo ameno, peculiar y humano, el particular diván de los protagonistas del Sevilla F. C.
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Juhani Pallasmaa, arquitecto y teórico de la arquitectura de gran reconocimiento inter¬nacional, se dirige a estudiantes y jóvenes arquitectos para compartir con ellos sus pensamientos acerca del propósito de la arquitectura y su relación con otros ámbitos culturales. Concebidos inicialmente como una serie de conferencias, los textos que componen esta obra construyen una idea de la arquitectura basada en la autoconciencia, la reconexión con el medio ambiente y la responsabilidad ética, reflexiones profundas y sinceras que resultarán inspiradoras no solo para estudian-tes y arquitectos, también para diseñadores y otros profesionales de las industrias creativas.
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Edward Weston (Català)
Fortament vinculada al paisatge i a la història cultural nord-americana, l'obra d'Edward Weston (Illinois, 1886 – Califòrnia, 1958) permet discernir una perspectiva única en el procés de consolidació de la fotografia com mig artístic i el seu rellevant paper en el context del modernisme en les arts visuals. L'exposició Edward Weston, està concebuda com una antològica que recorre les diferents fases de la producció fotogràfica de l'artista, des del seu interès inicial pels plantejaments pictorialistes, fins a la seva consolidació com una de les figures centrals en l'afirmació del valor poètic i especulatiu de la fotografia directa. Pioner en l'ús d'un estil fotogràfic modernista, el seu treball es caracteritza per l'ús de càmera de gran format, donant lloc imatges en blanc i negre ricament detallades i d'una extraordinària nitidesa.
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En los últimos años, ha crecido la tendencia a dar nueva vida a estructuras antiguas y rústicas, especialmente graneros, granjas y otros edificios rurales históricos. Este movimiento, a menudo conocido como «renovación rústica», no consiste sólo en reutilizar la arquitectura, sino en aprovechar el encanto, la historia y la artesanía que ofrecen estos edificios. Las estructuras rústicas, con su madera desgastada, sus robustas vigas y sus diseños intemporales, encarnan un carácter y una calidez de los que a menudo carece la construcción moderna. Mediante reconversiones creativas, estos graneros y edificios antaño funcionales se están transformando en hogares únicos y acogedores que mezclan el pasado con la vida moderna. Este libro explora el mundo de la transformación y renovación rústica, mostrando impresionantes transformaciones y ofreciendo ideas sobre los aspectos prácticos y creativos de la conversión de graneros y edificios rurales en viviendas. Desde consideraciones estructurales hasta inspiración para el diseño, ofrece una guía completa para cualquiera que se sienta cautivado por el encanto de la vida rústica.
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Este libro muestra y describe los puentes más destacados del mundo, desde los simples pasos construidos en la Prehistoria a las actuales maravillas de la ingeniería. Puentes de viga, de arco, apuntalados, móviles, colgantes o atirantados. Hermosos, impresionantes, inspiradores.
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« Mlle Marie Laurencin, a su exprimer, dans l'art majeur de la peinture, une esthétique entièrement féminine. Dès ses premières peintures, ses premiers dessins, ses premières eaux fortes, bien que ces essais ne se signalassent que par une certaine simplicité naturelle, on pouvait deviner que l'artiste qui allait bientôt se révéler exprimerait un jour la grâce et le charme du monde. » Peintre au talent puissant, Marie Laurencin (Paris 1883‐1956), à ses débuts, exposa au Salon des Indépendants en 1907, fréquenta les cercles fauves de Matisse et les cubistes de Picasso, et fut la compagne et la muse de Guillaume Apollinaire. Après la Première Guerre mondiale, elle trouvera son style personnel ‐ élégant, délicat et intemporel ‐ qui lui ouvrira les portes du succès, devenant la portraitiste de la haute société parisienne, ainsi qu'une référence de la mode française
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El libro definitivo sobre arquitectura concreta, que presenta 300 edificios de cada tipo y estilo de los últimos 100 años.Un volumen singularmente impresionante que presenta 300 ejemplos de la arquitectura de hormigón más increíble e inspiradora desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Organizado visualmente, con un edificio por página, Concrete Architecture celebra el poder, la majestuosidad y la belleza escultórica de los edificios de hormigón de todo el mundo y se basa en un ensayo contextualizador sobre la larga historia de la arquitectura del hormigón, que se remonta a más de mil años, a las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma.Incluyendo edificios de los pioneros maestros modernos del hormigón como Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner y Frank Lloyd Wright, y también obras de algunos de los arquitectos más venerados de finales del siglo XX, incluidos Tadao Ando y Steven Holl , Herzog y de Meuron, y Zaha Hadid. Concrete Architecture también saca a la luz a las estrellas contemporáneas que utilizan el hormigón de formas espectaculares, incluidas Grafton Architects, Elemental y Pezo von Elrichshausen. Esta impresionante colección de edificios de hormigón de todo el mundo es un festín visual para los amantes del brutalismo, uno de los temas más candentes de la arquitectura popular.
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Desde su clamoroso redescubrimiento mediada la pasada centuria, la figura de Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) no ha hecho sino ganar adeptos, provocar estudios, protagonizar ciclos de conciertos, propiciar ingentes grabaciones discográficas, suscitar, en suma, una creciente, justificada fascinación que aún hoy, recién comenzado el siglo xxi, parece estar lejos de su techo. Vivaldi –también conocido como el Prete Rosso (el cura rojo) en virtud de su condición sacerdotal y del color de sus cabellos– no fue sólo uno de los compositores más prestigiosos e influyentes de su generación, un formidable maestro del Barroco Italiano, sino que fue ante todo un genio vanguardista y visionario que renovó el lenguaje Barroco para dotarlo de una exuberancia dramática sin parangón entre sus contemporáneos. El libro que el lector tiene en sus manos, el primero en lengua castellana dedicado in extenso a la música de Vivaldi, constituye un profundo estudio de la obra instrumental vivaldiana, la parcela más emblemática y revolucionaria de la producción del Prete Rosso. Para ello se ha prestado una atención pormenorizada a todos los géneros instrumentales cultivados por Vivaldi, desde la música de cámara a la obra concertante y sinfónica, de la sonata al concierto, de las obras publicadas a las páginas manuscritas, de las piezas más famosas a las páginas menos frecuentadas. Pese a estar consagrado a la obra instrumental, el presente volumen no pierde de vista, naturalmente, la igualmente extraordinaria obra vocal vivaldiana, tanto sacra como profana, cuya referencia se antoja imprescindible para un conocimiento pleno del inmortal legado instrumental del compositor veneciano. El texto presta también especial atención al célebre «autoprestamismo» del Prete Rosso, y revela de hecho algunas conexiones temáticas hasta ahora inéditas, concernientes tanto a la música instrumental como a la vocal.
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