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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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A partir de la descripción pormenorizada de algunos de los cuadros más emblemáticos del pintor de Delft, Brook estudia el súbito intercambio de mercancías a escala global, entre Europa, América y Asia,que se desarrolla a lo largo del siglo XVII. Es la historia de las expediciones para penetrar en nuevos territorios y el comercio de tabaco, porcelana y otros objetos que pronto causaron furor en el mundo entero. También es la historia del choque de civilizaciones entre Europa y Asia, el papel de los jesuitas en China y Japón, los naufragios, los abordajes de piratas, las guerras de conquista, el sometimiento delos pueblos nativos. Es, en muchas de sus páginas, un auténtico libro de aventuras. Una apasionante historia de la economía y la cultura de la época.
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La educación en los museos ha sufrido un importante crecimiento en los últimos veinte años en el territorio español que la ha acercado a una madurez plena. Lacrisis reciente, sin embargo, puso en jaque los hitosalcanzados, el avance y el desarrollo del campo de la mediación y de todos los implicados en él. Detrás del incansable esfuerzo de los trabajadores de los museos se encuentra el propósito de democratizar y haceraccesible las instituciones culturales para una diversidad de públicos, pues, como afirma Nora Sternfeld,la cuestión no es tanto si la práctica educativa deja suficiente espacio a las contradicciones, sino, másbien, si esas contradicciones pueden marcar una diferencia tanto en los públicos como en el propio discurso institucional. Este libro nace del deseo de ofrecer un relato veraz sobre lo que sucede en la prácticadiaria, en el terreno, en un museo de arte contemporáneo como el MUSAC de León, para plasmar las experiencias vividas, aprender de ellas y apuntar quizá así caminos nuevos para lo que está por venir. Como afirmaPaul B. Preciado, el museo tiene ya su propia historia.
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Los orígenes y el desarrollo del Museo del Prado soninseparables de los debates sobre el destino del Estado liberal en España, de la evolución de las ideas museísticas en Europa y de la amalgama de experienciasque ofrecía el paseo del Prado. Sin asumir que sus visitantes hubieran llegado a estar de acuerdo algunavez en cómo interpretar el museo, este libro aborda su historia como la de un debate público a muchas voces. Al igual que aquellos visitantes que cruzaban el umbral del museo y no siempre trazaban una línea claraentre lo que podían ver o hacer dentro y fuera del edificio, en el paseo del Prado y en sus alrededores,los participantes en este debate consideraban la visita al museo como un pasatiempo íntimamente conectadocon otras actividades públicas y, por tanto, parte deun debate más amplio sobre ciudadanía y derecho al voto, el ascenso de Madrid a la condición de capital moderna y la creciente brecha entre campo y ciudad. Siguiendo el ritmo agotador de la modernización, el museo y el paseo del Prado coevolucionaron de formas queconvirtieron el ocio en un fenómeno tan relevante como tantos otros estudiados por los historiadores de los museos: los cambios en las exposiciones y colecciones, la reforma del edificio y las definiciones cambiantes de la conciencia nacional española.
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Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso «salero de Francisco I» hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una época de titanes: aquel Renacimiento italiano tan espléndido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Ángel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Médicis. Hombre de carácter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejó en su apasionante «Vida» un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una época excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espíritus del Coliseo o la narración del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant'Angelo, las peripecias por Francia bajo la protección de Francisco I o la desesperada fundición del «Perseo», hacen de esta autobiografía un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos más tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.
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En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Bergernos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solonos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que vanmucho más allá y nos conducen con maestría entre lo personal, locultural y lo político. No en vano Berger es considerado uno de losintelectuales europeos más importantes de nuestro tiempo y uno de loscríticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepción del arte yel lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporánea.En este segundo y último volumen dedicado a los artistas, el críticobritánico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obrade Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacidaen 1983. Al igual que en el primer volumen, que arrancaba con laspinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta llegar a PaulCezánne, los ensayos han sido compilados por Tom Overton a partir de losarchivos que Berger donó aun en vida a la British Library. Del conjuntode textos se desprende nuevamente la mirada incisiva y siempresorprendente de Berger, una mirada que se materializa en una prosaigualmente directa e iluminadora. En definitiva, una ediciónimprescindible para conocer el gran legado teórico y vivencial de JohnBerger.
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Más efectos, más técnicas y más cuadros de gran belleza de Terry Harrison Terry Harrison utiliza su gran riqueza de experiencias para enseñar a pintar de una manera fácil paisajes con pinturas acrílicas, con el recurso de la gama de pinceles creada por él, pensadapara ayudar a los aficionados a la pintura a lograr los mejores efectos con un mínimo esfuerzo. En este libro se explica para qué pueden utilizarse los distintos pinceles y muestra qué técnicas se necesitan parapintar los distintos elementos de un paisaje. Una serie de bellas demostraciones paso a paso muestran lospinceles y las técnicas en acción, y decenas de cuadros terminados servirán de inspiración a artistas de todos los niveles. Finalmente, seis magistrales proyectos ofrecen la posibilidad de practicar y perfeccionar las técnicas explicadas, pintando una marina, bosques y caminos rurales, y edificios.
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Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximosexponentes del Cinquecento. '' Las vidas '' , publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestray fuente escrita imprescindible para quien desee unacercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antesque nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juiciosy críticas, sino que gustó también '' distinguir albueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacercuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores '' . En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en díafiguras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de laépoca en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vidase cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubicaal artista en la dinámica cultural de su momento. Encuanto a las imágenes, se ha tenido en cuenta la especial atención que Vasari concede a determinadas obrasque, por otra parte, no han decaído en su apreciación a lo largo de los siglos. Otras no están ni siquiera mencionadas por él pero corresponden a sus propiosplanteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la visión del arte del propio Vasari.
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Velázquez por sí solo vale el viaje: es el pintor de pintores [...] Mañana haré una excursión a Toledo. Ahí veré a El Greco y a Goya muy bien representados, según me dicen. Madrid es una ciudad agradable, llena de diversiones. El Prado, encantador paseo
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Mediante textos breves y concisos, el dibujante Albrecht Rissler ofrece más de 100 consejos en torno a las cuestiones fundamentales del dibujo como una de las actividades creativas más bellas. En ellos se abordan tanto técnicas tradicionales como nuevas aproximaciones interesantes vías de experimentación. Principiantes, dibujantes avanzados y también aquellos que están comenzando de nuevo, encontrarán en este libro ilustrado por el autor una buena dosis de inspiración, estímulo y motivación. Su trabajo de años como artista y profesor de arte le ha permitido familiarizarse con todos los aspectos del aprendizaje del dibujo. Los consejos, profusamente ilustrados con trabajos del mismo autor así como de participantes de sus cursos, niños, estudiantes y colegas artistas, dan buena cuenta de las enormes posibilidades del dibujo. Un libro fantástico para descubrir y disfrutar, incluso si nunca antes has dibujado.
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El impacto inicial que provocó el impresionismo fue dando paso de forma paulatina a la aceptación y a la popularidad generalizada. Su infl uencia en el arte moderno es imponderable. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia fi gura un glosario indispensable de términos relacionadoscon el mundo del arte, un cronograma accesible y uníndice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionarátoda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un afi cionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Este libro recoge muchos de los nombres más signifi cativos de la subcultura, desde los primeros taggers,como Taki 183, hasta reyes de la escena neoyorquina como Dondi y Seen, pasando por Shepard Fairey, Banksy,Invader, Miss Van y Vhils. La exuberante creatividaddel street art aporta color y energía a los espaciospúblicos de todo el mundo y sigue desafi ando nuestra forma de pensar y de ver. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referenciafi gura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesibley un índice de artistas. Los que disfrutan del arte yquieren profundizar en él encontrarán en Esencialesdel arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un afi cionado a leer cómodamente en elsillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componentevisual y redactados y concebidos por expertos
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Inspirado en el libro del Génesis, cuenta el mito originario de Urizen, encarnación de la sabiduría convencional y de la ley, creador de un mundo de alienacióny opresión en el que, tras sucesivas caídas, acabaránaciendo la forma humana y con ella la promesa de laemancipación y la revolución.El libro tendrá ocho ediciones distintas entre 1794 y 1818, todas ellas iluminadas a mano por el propio Blake, con ese lenguaje visual plano que anticipa la libertad expresiva del arte contemporáneo.
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En una acepción un tanto indeterminada, casi siemprecoincide con lo angustiante en general. Sin embargo,podemos suponer que el uso del término específico –losiniestro– sirve para denotar un núcleo particular de lo angustiante: un sentido esencial y propio que permite discernir, en lo angustioso, algo que además essiniestro. E. T. A. Hoffmann es, en la literatura, el maestro sin par de lo siniestro, cuyas características nos ayudará a identificar gracias a su cuento delarenero: ''Ese hombre malo que viene a ver a los niños cuando no quieren dormir, les arroja puñados de arena a los ojos, haciéndolos saltar ensangrentados desus órbitas
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* Descubra su talento como artista con este libro quele proporcionará una nueva y original perspectiva. *La artista Sarah Simblet le revelará los secretos del dibujo mediante la combinación de una guía práctica, de su propia obra (que le servirá de inspiración) yde la exploración de algunos de los dibujos más reconocidos en la historia del arte. * Además, le conducirá paso a paso a través del emocionante mundo del dibujo y le mostrará cómo trasladar al papel el motivo de su inspiración, desde naturalezas muertas y animales hasta el cuerpo humano y la arquitectura. La combinación única que hace Sarah, de enseñanza práctica yconocimiento del dibujo clásico y contemporáneo, le inspirarán para desarrollar un estilo propio. Aprendaa crear un cuaderno de dibujo personal con todo tipode temas y la utilización de una amplia gama de medios, desde pluma y tinta hasta lápiz y plata. Sienta lainspiración y dibuje el mundo que le rodea ayudado por esta guía pensada para artistas de todas las habilidades y capacidad
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¿Qué diferencia a un artista de otro? ¿Qué te diferencia a ti del resto? Para un artista, poseer una voz única y personal lo es todo. Tu voz conforma el universo simbólico y estilístico que te distingue como creador y es, al mismo tiempo, tu tarjeta de presentación, lo que permite a quienes ven tu obra, ya sea en unmuseo o en las redes sociales, reconocerte como su artífice. Pero desarrollar una estética única y personal requiere trabajo, tenacidad y claridad de visión.La ilustradora Lisa Congdon comparte en esta guía todos sus conocimientos y experiencias como artista paraayudarte a encontrar tu identidad creativa. A travésde breves píldoras reflexivas, consejos prácticos einteresantes entrevistas a una gran variedad de artistas de primera línea, averiguarás la importancia delestilo, la destreza, la gestión de las influencias, la rutina, la experimentación, la vida social y todo aquello, en definitiva, que contribuye al desarrollo de una personalidad artística plena y genuina. Una guía práctica y directa en la que verás reflejadas cuestiones inmediatas del día a día de tu práctica creativa y que te ayudará a identificarte y a consolidarte como artista.
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'En Ruskin, la paradoja, el capricho, el gusto personal y exclusivo se hace convincente, se eleva y se hace hasta inspiración celeste a fuerza de dominar el procedimiento demostrativo, con sedicencias y seducciones.''''Ruskin no es nunca un teórico, cuenta con pisar el paisaje que alaba, con entrar en él, lo ve todovivo, asequible, tibio, móvil y por eso en las cosasmás petrificadas encuentra la brisa que fuera con ellas, la luz que las anima y las adentra.ö
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Dibujo de la figura humana es un manualde enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda también trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el pasodel tiempo y continúa siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano. Ya nadie pone en duda que es un auténtico clásico en los estudios del dibujo. La edición original se ha convertido en pieza de colección, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. Lapresente edición española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo entoda Hispanoamérica.
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Estamos ante la guerra cultural más virulenta de todas, la que se libra en un museo del siglo XIX, gestionado por personas del XX para un público del XXI. ElPrado es aún, doscientos años después, una institución en la que se silencia a la mujer artista, se ignoraa las visitantes y se defiende un pensamiento de género (raza y clase) que justifica la dominación de unsexo sobre el otro. Esta no es una historia del artetradicional, es una guía compuesta por ausencias, vejaciones, eufemismos, silencios o tergiversaciones hacen desaparecer a la mitad de la población, sala trassala, con una violencia soterrada y a la vista. También es una historia contra la ceguera, contra el mitoy contra los genios, un relato sobre las condicionespolíticas y sociales que determinan la creación artística.
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'El reunir en un solo estudio estos tres tipos de Vírgenes, obedece al deseo de sintetizar en ellos el arte cristiano en uno de sus aspectos más esenciales.Se analizan aquí la Virgen de Fra Angelico, la de Rafael y la de Alonso Cano, es decir, la Virgen Madre considerada bien como divinidad incorpórea, bien comoideal femenino y amoroso, bien desde una visión más directa y cotidiana.ö
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Con más de 300 acertijos que lo desafían, entretieneny sorprenden, nunca volverá a ver el arte de la misma manera. ¿Puedes identificar los símbolos ocultos enel Retrato de Arnolfini y su esposa? ¿Cómo puedes subir las escaleras de MC Escher? ¿Puedes resolver losacertijos en del jardín de las delicias de El Bosco?Este libro le ayuda a profundizar en la historia delarte y hace que su cerebro se estimule con algunas delas pinturas más famosas del mundo. Encuentre secretos de las obras de arte, desde el antiguo Egipto hasta el arte contemporáneo y prueba tus conocimientos generales.
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Desde que, en las paredes de cuevas y abrigos rocosos, el ser humano plasmó los primeros signos pintados, se inició una historia que hoy día se sigue escribiendo de la mano de los modernos medios digitales. En este largo devenir siempre se ha prestado especial atención a sus artífices, a la evolución de los estilos, pero otras cuestiones fundamentales, como los avances técnicos, los nuevos materiales y colores, a veces han quedado en un segundo plano, y sin ellos dicha historia resulta incompleta.Con su original perspectiva sobre la forma en que el arte se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, el presente libro pone de manifiesto el proceso que guio a los artistas a la hora de innovar y crear sus grandes obras. Ricamente ilustrado y con un diseño en el que texto e imagen constituyen un todo indisoluble, no sólo cambiará el modo de entender las creaciones artísticas, sino también la manera de disfrutarlas.
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Un pintor que se pregunta por el origen de las imágenes, un poeta que reflexiona frente a las obras de otros artistas, un filósofo que pinta mientras cuestionael lugar del artista en la sociedad: tras ''Todas las pantallas encendidas'' y ''Manifiesto de la mirada'', Antón Patiño culmina su trilogía sobre la teoría de la imagen con ''De dónde vienen las imágenes''.
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¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso práctico en 30días para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela. · 30 PROYECTOS DE MÁS FÁCILA MÁS DIFÍCIL Ponerte a pintar una flor o un tucán antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algosencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada día, partiendo del trabajo con las formas y los efectos más básicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, auténticas explosiones de color. · TRES SENCILLOSPASOS Cada proyecto está planteado en tres sencillospasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gamade colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didáctica que lo difícil te parecerá fácil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderás sin darte cuenta! · TÉCNICAY ESTILO PROPIO Obtendrás los conocimientos básicossobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoría del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo explorarás tu propia creatividad hasta llegar aterritorios estilísticos y fantasiosos que probablemente desconocías.
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Un recorrido riguroso, exhaustivo y ameno por los estilos artísticos que se sucedieron en Europa durante el siglo XIX: romanticismo, eclecticismo, realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo, así como la arquitectura de hierro y cristal y la escuela de Chicago,creadora de los primeros rascacielos. Una época de grandes genios como Delacroix, Gauguin, Renoir, Van Gogh, Rodin, Eiffel o Gaudí. Con este nuevo título de la serie Breve historia del Arte descubrirá todos losmovimientos artísticos que se sucedieron en Europa alo largo del siglo XIX, una de las épocas más interesantes de la Historia Contemporánea. Desde los grandesacontecimientos político-económicos como el colonialismo o la unificación de Italia y Alemania, a los convulsos sucesos que tuvieron lugar en España tras la muerte de Fernando VII (de las guerras carlistas, la subida al trono de Isabel II y su destronamiento hastala restauración borbónica pasando por la I República), todos los movimientos artísticos: Romanticismo, Realismo, la arquitectura ecléctica y la de hierro y vidrio, Impresionismo, Puntillismo, Simbolismo y Modernismo se tratan en esta Breve Historia. Grandes artistas como Delacroix, Gericault y Eiffel en Francia, Friedrich en Alemania, Paxton en Inglaterra, los grandesmaestros impresionistas franceses y españoles, los artistas que abrieron el camino a la pintura del sigloXX (Cezanne, Gauguin, van Gogh), el escultor Rodin yel genial Gaudí exhiben su obra a lo largo de las páginas de este título, imprescindible para adquirir una información completa sobre esta época tan importante del Arte y la Historia. En un estilo ágil y ameno yde una forma rigurosa Carlos Javier Taranilla de laVarga conocerá en detalle a los grandes maestros de la época a lo largo de todos los campos de la creaciónartística: arquitectos, escultores y pintores, tantoen Francia (donde surgieron la mayoría de los estilos) como en las principales naciones de Europa (Inglaterra, Alemania, Italia) incluida España. Una obra imprescindible para comprender los fu
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Si te gusta dibujar animales y plantas pero no estásseguro de cómo proceder, este libro es perfecto parati! En este libro, puede ver cómo puede construirlosa partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja 60, flores, plantas y animales diferentesde la naturaleza paso a paso, desde el nido de un pájaro hasta un ratón enano travieso. Dibujar nunca ha sido tan fácil!
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Único en su categoría, este bellisimo «libro-objeto»–de conmovedora adecuación entre contenido y forma– plantea una reflexión sobre los absurdos recorridos alos que fueron forzados los prisioneros de los camposde concentración nazis, en concreto, los 77 artistasque incluye este libro, como cronistas de las condiciones infrahumanas en las que vivieron. Cada estrellaes un gueto o campo de concentración, cada línea, una vía de tren que convierten la locura de estos trayectos en constelaciones, creando un sorprendente universo que golpea el corazón y la conciencia. Un libro poético, lleno de silencios, que invita a la reflexión, cada vez más necesaria
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El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la fórmula de los celebrados títulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas más reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -línea, plumeado, punteado y técnicas mixtas-, no solo te servirá como catálogo práctico de técnicas, obras y estilos, sino que se convertirá en guía imprescindible y desafiante estímulo para tu creatividad.
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¿Qué colores utilizar para transmitir en acuarela el frescor y la calidez de un paisaje tropical? ¿Y la exuberancia y la frondosidad de una selva? ¿Cómo replicar la paz y la serenidad del arte impresionista? La popular acuarelista Ana Victoria Calderón te cuenta en este libro todos los secretos para elegir y mezclar acuarelas creando combinaciones y efectos cromáticos atractivos y llenos de emoción.· Conceptos básicos: aprende los conceptos básicos de la teoría del color, desde el círculo cromático hasta cómo crear armonías o jugar con la temperatura.· 56 paletas de color: un extenso y valioso muestrario basado en fotos evocadoras y bellas obras de arte te servirá de fuente de inspiración y te enseñará a trasladar a una paleta de color la realidad que te rodea.· Exploración cromática: experimenta con una amplia gama de combinaciones jugando con los brillos, los contrastes y todo tipo de efectos adaptados a la técnica de la acuarela.
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Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve lalámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminarel día, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habrá topadoy desenvuelto con una infinidad de objetos diversos.Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, queusamos constantemente sin prestarles apenas atención. Pero los objetos son también unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para queduren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad. Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inédito en castellano, y una de las voces clave delsiglo XX en llamar la atención sobre el valor de losobjetos cotidianos y la artesanía anónima. Este libro, que recopila los ensayos breves del crítico japonés, nos enseñará a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increíble valor material e intangible de las creaciones anónimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.
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Genio del Renacimiento, pintor, ingeniero, hombre de inquietudes innumerables, Leonardo da Vinci (1452-1519) recogió en su manuscrito titulado tradicionalmente «Tratado de Pintura» las notas, ideas y conocimientos que su mente inquisitiva y privilegiada fue acumulando respecto al ejercicio pictórico en el transcurso de la continua experimentación y observación de la naturaleza que constituyó su vida. Este texto único, del cual -en palabras del reconocido historiador del arte Sir Kenneth Clark- «no es exagerado afirmar que es el documento más precioso de toda la historia del arte», nos revela a un artista de curiosidad universal. La presente edición es la primera en español que se realiza directamente de los manuscritos originales en italiano y resulta una fuente inapreciable para el conocimiento y el estudio de Leonardo.
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Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica ynumismática
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Tres ensayos de William Morris (Cómo vivimos y cómo podríamos vivir Trabajo útil o esfuerzo inútil. El arte bajo la plutocracia.) acompañados del prólogo de Estela Schindel «William Morris: la técnica, la belleza y la revolución»
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Guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su técnica en el área concreta de la perspectiva y de la composición.
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El libro, en diálogo con Cassirer, se aproxima a los asuntos de lo bello y el arte en los diálogos de Platón y llega en un momento esencial para la construcción de los cimientos de la Historia del arte que empieza a consolidarse de la mano de Riegl, Wölfflin y Warburg (este último decisivo para Panofsky), quienesentre mediados de los 80 y finales de los 90 del 1800elaboran los principios fundacionales de la disciplina tal y como se la conoce.Aunque lo más interesante del autor, cuyo vastísimo conocimiento que despliega frente al apabullado lector contemporáneo queaspira a empaparse de la cultura prodigiosa de la cual hace gala, es una forma de trabajo desjerarquizadaque parece aplicarse de igual manera a todas las obras sin tener en cuenta la ''calidad'' de las mismas. Esa mirada desjerarquizada plantea una idea muy contemporánea, próxima a los ''estudios visuales'': a cadaépoca le corresponde un sistema de representación visual que facilita la lectura de cualquier imagen que surge dentro del mismo. Es esa particularidad de su pensamiento la que preludia una mirada actual que vuelve a situar a Panofsky en el centro de una indudable discusión moderna.
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El oficio del arte · Un arte bueno y guapo al mismo tiempo · Arte concuerpo · Los dibujos de los niños · Carta a Gaudí · A mí me gusta lonegro · Geometrías y otras artes · Los talleres mezcladitos · Espaciosencontrados · Las paredes hablan · Diseñar es soñar con el lápiz en lamano
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Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
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