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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Pablo Picasso fue publicado por primera vez en español en 1946. Su núcleo originario, sin embargo, hay que buscarlo en la edición francesa de 1930, en la que Ors y Picasso trabajaron en estrecha colaboración, el primero preparando un texto que había de ser la realización efectiva, en el Picasso de esta época, de sus ideales estéticos? Ors quiso estudiar, en especial, lo que de clásico, italiano y anti impresionista había en sus cuadros?, el segundo, seleccionando y preparando las ilustraciones que habían de alumbrar las palabras del escritor. La obra que hoy presentamos, y en la que reunimos significativamente el texto de la edición española con 37 ilustraciones de la edición francesa, más que un análisis crítico de la obra picassiana, es el testimonio de la culminación de una amistad y, a la vez, un estudio imprescindible para todo aquel que pretenda acercarse al pensamiento artístico de dos de las figuras más representativas del siglo XX.
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El concepto de calidad siempre ha resultado escurridizo. La relatividad de los juicios de valor en estética es algo que desde Aristóteles hasta Kant y Croce ha quedado bien establecido en el pensamiento europeo, lo que suponía un freno a cualquier intento de definir y establecer con claridad conceptual en qué consiste la calidad en el arte. Alejandro Vergara se enfrenta a la difícil tarea de cercar este concepto convencido de la importancia de ese esfuerzo intelectual y para ello primero expondrá el recorrido sinuoso y esquivo de la idea de calidad a lo largo de la historia del pensamiento occidental y posteriormente, basándose en su amplio y reconocido conocimiento de la pintura europea de los siglos XV al XVIII, se adentrará en una exposición práctica, acompañándonos a descubrir, como si se tratara de una indagación detectivesca, qué se entendió en Europa por calidad durante tres largos siglos en los que se produjo gran parte de la mejor pintura europea.
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Aquest llibre conté una selecció de fotografies de Vilassar de Mar des de finals del segle xix fins a mitjan segle xx. Una mostra premeditada i representativa del nostre entorn en temps pretèrits que immortalitza la vida dels nostres predecessors. Vilassar de Mar desaparegut convida el lector a passejar per l’arena de la mar, pels carrers arrenglerats característics del nucli històric i pel seu entorn. Es tracta d’instantànies d’uns temps i d’uns indrets que ja no hi són i que han de permetre ampliar la memòria d’uns i el coneixement d’altres.
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25 años después de su estreno, Buffy, cazavampiros sigue siendo una de las series más exitosas de la historia. Uno de los puntales de la cultura pop contemporánea, con una base de fans que nada tiene que envidiar a los Trekkies. La única serie que puede alardear de haber generado un cambio tan profundo en el modelo narrativo que incluso cimentó la forma de hacer televisión en el siglo XXI. Sin ella, a día de hoy, no tendríamos Juego de tronos, Breaking Bad ni The Walking Dead. No es un libro común. No es uno de esos manuales en los que se enumeran personajes y se rememoran escenas emblemáticas, sin aportar nada nuevo a quien ya haya visto la serie. Se centra en explicar, de forma amena y llena de curiosidades, qué hizo a Buffy tan especial, por qué llegó a convertirse en una obra de culto, cómo afectó no sólo al modelo de producción audiovisual sino incluso a la sociedad. Qué puntos fuertes la llevaron a destacar entre sus competidoras del momento, qué locos atrevimientos realizaron sus guionistas y directores que casi vuelven locos a los productores -pero más aún al público- y, sobre todo, cómo una en apariencia simple ''comedia de superhéroes'' logró impactar de formas insospechadas al mundo que la rodeaba. Buffy, cazavampiros no es solo la serie que cambió para siempre la vida de muchos. Es la serie que cambió el mundo.
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¿Por qué escriben novelas los artistas? ¿Qué efecto tiene la novela de artista en las artes visuales? ¿Cómo se debería experimentar una novela de este tipo? En la actualidad, existe una proliferación de artistas visuales que crean novelas como parte de proyectos artísticos más amplios, favoreciendo un tipo de arte basado en el proceso y la subjetividad, introduciendo nociones como la ficción, la narración y la imaginación. En este sentido, es posible hablar de un nuevo medio en las artes visuales. La novela de artista: La novela como medio en las artes visuales es una obra en dos volúmenes: Un nuevo medio, ensayo de enfoque teórico, y La fantasía de la novela, proyecto de investigación en forma de novela. Un nuevo medio tiene como objetivo esclarecer las cuestiones planteadas por la aparición de un nuevo medio artístico, con un enfoque teórico a través de una serie de casos de estudio que examinan críticamente las diferentes formas en que los artistas contemporáneos han empleado la novela de artista. La intención no es establecer una definición categórica de la novela de artista, sino más bien situar este fenómeno dentro del campo de las artes visuales, con la esperanza de iniciar un muy necesario debate sobre una práctica que, durante mucho tiempo, ha sido ignorada por las principales corrientes críticas del discurso artístico. Un ensayo acompañado de entrevistas con Benjamin Seror, Cally Spooner, Mai-Thu Perret, Goldin+Senneby, Francis McKee, Vivian Ziherl, Natasha Soobramanien, Clive Phillpot, Alex Cecchetti, Lukasz Gorczyca y Jan Jasinski. La fantasía de la novela es un proyecto de investigación en forma de novela que examina el proceso de creación de una novela de artista, la cual se desarrolló a través de cinco performances episódicas y una exposición. El protagonista se encuentra en la posición de un detective que intenta comprender las condiciones bajo las cuales un artista decide escribir, y cómo eso es posible dentro de un entorno artístico. Sus descubrimientos aparecen en forma de pistas que conectan las diferentes capas de la investigación. La fantasía de la novela cuenta la historia de cada una de las seis entregas y cómo fueron producto de un esfuerzo colectivo. El proceso creativo de la novela de artista se vio afectado por las condiciones bajo las cuales fue producida, incluidas las relaciones intersubjetivas usualmente invisibles para el público. Este libro narra la trayectoria desde la fantasía del artista (cómo el artista imaginó inicialmente que su novela existiría en el mundo) hasta la realidad de la obra (cómo se lee y recibe realmente). La narrativa se vuelve cada vez más compleja capítulo tras capítulo, conectando imágenes, referencias e ideas recurrentes que reflejan la rica composición del proyecto general.
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El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la movida y la edad de oro del pop español. Alaska y otras historias de la movida se publicó por primera vez hace más de veinte años. Por aquel entonces, el fenómeno cultural y social denominado movida cumplía sus primeras dos décadas. Aún era una corriente por reivindicar y la historia de Alaska, una de sus máximas representantes, todavía no había sido contada. Tampoco lo hacía en su totalidad este libro, que inicia el relato vital de la artista a partir de su infancia en México, su llegada a España siendo una niña, sus precoces experiencias musicales con Kaka de Luxe, su irrupción definitiva en el nuevo panorama musical con Alaska y los Pegamoides, y concluye con su consolidación como estrella gracias al éxito de Deseo carnal, el segundo álbum de Dinarama, que coincide también con el fin de la movida, que pasa de ser una manifestación cultural espontánea a convertirse en una etiqueta que, con el paso del tiempo, va perdiendo parte de su significado real. Alaska y otras historias de la movida no es un libro sobre música. Es una narración que cuenta la historia de una serie de personajes, siempre con Alaska como principal protagonista, que durante unos años cruciales para España cambiaron su devenir cultural. Es un híbrido entre el ensayo y la biografía que se lee como una novela, también porque ya han pasado más de cuatro décadas desde que todo esto sucedió. Cuatro décadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos límites inimaginables, para bien y para mal. Es por eso mismo que esta obra, descatalogada desde hace mucho y convertida en libro de culto, pedía una reedición. La esencia de lo que ocurrió entonces en Madrid y de lo que vivieron Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodóvar, Fabio de Miguel, Javier Furia, Luis Miguélez, Pablo Pérez Minguez, Blanca Sánchez y otras figuras imprescindibles de aquel momento queda reflejada en estas páginas. Un poderoso coro de voces que hace de este relato una experiencia adictiva. Respetando la versión original del libro, e incluyendo una introducción de la periodista Elena Cabrera, Alaska y otras historias de la movida vuelve a las librerías. El texto está acompañado por fotografías tomadas por el propio autor en sus años formativos como creador del fanzine Estricnina, una tarea que propició su primer contacto y sus primeras entrevistas con Alaska y demás protagonistas de esta historia. La misma vieja historia sigue sonando nueva porque de lo que habla en realidad es de pasiones, amistad, traiciones, celos, identidad y ambiciones. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.
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Luis Antonio de Villena nos ofrece un fiel retrato del artista Aubrey Beardsley: refinado, decadente, exquisito, preciosista, amanerado, y, sobre todo, un gran apasionado por la muerte. Sus extraordinarias ilustraciones para las revistas The Yellow Book y The Savoy, Salomé de Oscar Wilde, Lisístrata de Aristófanes, Rape of the Lock de Alexander Pope, el ciclo artúrico de Roger Lancelyn Green, o su inacabado Venus y Tannhäuser, sólo son una muestra de su colosal obra, a la par poética y apasionante, fruto de una energía inagotable.
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Los míticos coloquios del programa televisivo ¡Qué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto.
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Para fans de la famosa película de Disney.Este conjunto presenta a todos tus personajes favoritos, desde Jack Skellington hasta Oogie Boogie o el mismísimo Santa Clavos, en magníficas ilustraciones originales basadas en la iconografía clásica del tarot. Con arcanos mayores y menores, el juego también viene con una guía útil que explica el significado de cada carta, así como con hojas simples para facilitar la lectura. Empaquetado en una caja de regalo resistente y decorativa, este inquietante y encantador mazo de tarot es el regalo perfecto para cualquier fan de Pesadilla antes de Navidad o para cualquier entusiasta de este tipo de naipes.
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¿Qué tienen en común PJ Harvey y The Who? ¿Johnny Thunders y James Brown? ¿Paco Ibáñez y los Sex Pistols? ¿Michael Jackson y Neil Young? ¿Jerry Lee Lewis y Joana Serrat? Todos ellos y muchos otros son diseccionados en este libro a través del punto de vista privilegiado de un espectador de conciertos abierto de miras y atento a cada detalle. Con unos conocimientos adquiridos de primera mano tanto al pie como encima de los escenarios, Ricky Gil nos regala un verdadero festín de música en directo en todas sus vertientes: salas históricas, grandes estadios y locales de mala muerte, capitales mundiales de la música y pueblos perdidos, jóvenes estrellas en el momento cumbre de sus carreras y artistas en decadencia, pero con el orgullo intacto para ofrecer un espectáculo siempre digno. Una historia del rock en 64+1 conciertos que abarca un periodo de cuatro décadas, una crónica llena de momentos irrepetibles protagonizados por los grandes pioneros del blues, el rock & roll, el punk, el country, el soul o el power-pop, figuras que dejaron una huella imborrable y una avalancha de anécdotas que aquí se describen en primera persona, ilustrada con fotos nunca publicadas anteriormente, carteles, entradas y todo tipo de material gráfico. El autor del libro estuvo allí. ¿Vosotros también?
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'María Blanchard nos pinta pobres seres meditativos, bien sean hombres, mujeres o niños, envueltos muchos de ellos en una atmósfera melancólica próxima a la ternura. Tiene para sus criaturas una fisonomía propia. Los personajes de sus cuadros pertenecen todos a una misma raza: nariz ancha, labios gruesos, tiernamente sensuales, ojos tristes, brillantes, cuello corto…'' Escrita en 1941, esta es la primera monografía dedicada en España a María Blanchard. Se la debemos a María Laffitte y Pérez del Pulgar, condesa de Campo Alange, escritora y crítica de arte, defensora de los derechos de la mujer y fundadora, en 1960, del Seminario de Estudios Sociológicos de la Mujer.
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La historia del arte de vanguardia durante la primera mitad del siglo XX su puso, entre otras consideraciones, el relevo de Europa (y París como su in discutible capital artística) por Estados Unidos (con Nueva York ocupando esa misma centralidad). Para que se produjera ese cambio de epicentro fue decisivo el intercambio, entre ambos lados del Atlántico, de obras, artistas, críticos, galeristas, directores de museo y coleccionistas. En dicho proceso, tres artistas españoles (Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró) tuvieron una máxima relevancia, llegando a encarnar no sólo muchos de los “ismos” de vanguardia sino, sobre todo, una actitud vital, un modo de entender esos tiempos de utopía y crisis. En este libro se reúnen algunos de los episodios más destacados de esa llegada a Estados Unidos, entre los extremos de la polémica y del aplauso incondicional.
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Partiendo de seis historias paralelas, el presente libro constituye una historia plural y original de la nueva música, que muestra cómo se ha producido un cambio de paradigma mediante un desplazamiento del núcleo: estamos pasando de una cultura musical centrada en la tonalidad a una cultura del sonido.Cada capítulo se centra en una de esas historias: el timbre, una categoría central en la composición musical, el potencial musical del ruido, la escucha, cuyo conocimiento da acceso al sonido en el sentido más amplio del término, la inmersión sonora, la sustitución de la composición «del» sonido por la composición «con» sonidos, y el espacio, que progresivamente se percibe como algo componible.De Debussy a la música de los comienzos del siglo XXI, del rock a la electrónica, de los objetos sonoros de la primera música concreta a la música electroacústica actual, este libro ofrece una original y novedosa perspectiva de la emergencia del sonido como eje vertebrador de la creación musical.
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Antes de que el punk explotara en Los Ángeles, Alice Bag ya estaba gritando. Hija de inmigrantes mexicanos, Alicia Armendariz creció a la sombra de un hogar violento en el este de Los Ángeles, donde las cicatrices de la infancia se grababan a golpes y el silencio era una tregua poco común. Pero, entre el ruido de los discos de segunda mano, de las calles de un barrio conflictivo y del caos de una escena que estaba por nacer, descubrió un arma inesperada: su propia voz. Para encontrarla, se puso una bolsa en la cabeza y se convirtió en Alice Bag. No pidió permiso: simplemente irrumpió en la escena. Pionera del punk angelino, Alice fue la inconfundible voz de The Bags y formó parte de varias bandas integradas exclusivamente por mujeres, como Castration Squad, Cholita y Las Tres. Cantante, compositora, activisa y educadora, su actitud ha servido de inspiración a generaciones de músicas y feministas. Violence Girl es la crónica de una época y una escena que se construyó a base de energía, sudor y confrontación. Es un viaje visceral, eléctrico y ferozmente honesto. Pero, sobre todo, es el retrato sin filtros de la mujer que hay bajo la bolsa, Alicia, una artista que convirtió la rabia en arte y la rebeldía en himno. Esta es su historia: sin censura, sin concesiones, el grito violento de una chica(na) en pie de guerra.
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El títol del llibre en suggereix el to: una introducció amable per endinsar-se en la personalitat humana i artística del músic que representa el Noucentisme català, tant per a neòfits com per a coneixedors del tema. Primera notícia, també, perquè es tracta de la primeríssima biografia del mestre Toldrà, publicada un any després de la seva mort per Eugeni Molero i Pujós, aleshores un jove periodista de només dinou anys. El text aporta dades inèdites, de primera mà, tractades de forma detallada i rigorosa, però amb un to poètic irresistible i entranyable. És només amb un amor vertader cap a l'home que es pot escriure el retrat del gran artista Toldrà.
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Este cuidado Art Book incluye la explicación detallada de cada una de las 15 xilografías del Apocalipsis (Incunable n.º 1 de la Biblioteca Nacional de España (BNE)) a cargo de Concepción Huidobro Salas. En la parte final del libro se reproducen, en alta resolución, todas y cada una de las imágenes, que permiten maravillarnos de la genialidad y la perfección técnica de Alberto Durero, todo ello apoyado por el texto correspondiente que refleja el momento. El complemento perfecto a esta obra obra especial, impactante, tanto por la iconografía como por la forma de presentarla, haciendo una crítica de los poderes fácticos tanto políticos como religiosos.
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Con la sensibilidad y genio de un artista, Frida logra en su diario personal construir para sí misma un camino de autoconocimiento y liberación, utilizando imágenes y palabras, e integrando múltiples formas de expresión: asociación libre de ideas, garabatos, collages, dibujos, pinturas, poemas, cartas, narraciones y relatos -realistas y fantásticos- de su propia vida. Inspirados en el diario de Frida Kahlo, creamos este Cuaderno íntimo, con la intención de ofrecer un espacio de encuentro con uno mismo a través del arte. Este libro no pretende ser un manual técnico para hacer arte, es una invitación a la reflexión, a la creatividad y a la renovación personal.
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En el marco de la colección Ciudad 2030, el presente libro nos da la oportunidad de disfrutar con diecisiete contribuciones de personas vinculadas al mundo académico y profesional en torno al reto de hacer de nuestras ciudades y territorios lugares más jóvenes. Cada capítulo nos regala aguja e hilo con el que tejer una gobernanza más democrática, que configure ecosistemas más jóvenes y que estos nos ayuden a avanzar en un desarrollo más humano y sostenible. La primera parte se centra en la mirada de las personas jóvenes sobre el presente y futuro de la sociedad, y su implicación en su transformación. Se destaca el papel de la juventud con su contribución activa a los procesos de transformación ante un futuro incierto y se profundiza en la importancia de las redes comunitarias en la activación de las personas jóvenes en ciudades y territorios. La segunda parte retrata la complejidad y la diversidad que encierra este colectivo. Se aborda al joven tanto autóctono como migrante, expatriado o nómada global, tanto en su acceso al empleo y la vivienda como en el uso del mundo digital y del espacio público. Y se cierra con una interesante reflexión en torno a la infancia. La tercera parte del libro describe sus prácticas, hábitos y consumos en ámbitos diferenciados como el comercio urbano de proximidad, los eventos, la actividad física y el deporte, la cultura y el turismo. En ella se desmenuza el devenir de la juventud en algunos aspectos de su vida cotidiana y extraordinaria.
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Reedición ampliada y actualizada de En el momento del parpadeo, de Walter Murch, que cuenta con tres nuevos capítulos escritos por el autor en 2021 y con un prólogo de Francis Ford Coppola. La obra es una perspectiva sobre el montaje cinematográfico de imagen y sonido trazada por Walter Murch, ganador del Oscar por Apocalypse Now y El paciente inglés.
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Carlos Marín: una voz eterna, un legado inolvidable.Uno de los cantantes españoles más brillantes de este siglo, Carlos Marín alcanzó renombre internacional como componente de Il Divo, cuarteto de crossover con el que vendió más de 30 millones de discos en todo el mundo y recorrió con ambiciosas giras los cinco continentes. Pero fue mucho más: un prominente artista de ópera, zarzuela y musicales que destacó también por discos y conciertos en solitario. Fallecido inesperadamente el 19 de diciembre de 2021, con solo 53 años, su recuerdo se mantiene imborrable en cada rincón del planeta donde apreciaron su enorme talento. A través de entrevistas a miembros de su familia, su exesposa (Geraldine Larrosa, conocida en la música como Innocence), el magnate Simon Cowell, fundador de Il Divo, y personas que fueron importantes en su carrera, este volumen repasa con minucioso detalle desde sus inicios como intérprete infantil a su gloriosa etapa en el grupo que le brindó fama global, e indaga en su parcela personal: su infancia en Alemania, donde nació, su singular historia de amor con Larrosa, su noviazgo con la actriz india Kim Sharma, su relación con otros grandes de la música como Barbra Streisand, Céline Dion o Julio Iglesias, y sus últimos días de vida casi minuto a minuto.
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Al llarg de la història, els oficis conventuals dels caputxins han estat en mans dels frares llecs, és a dir, germans no clergues que desenvolupen la seva vida als convents i en fraternitat amb els germans clergues. Persones no sempre prou conegudes fora de l’àmbit conventual, però que han tingut un paper fonamental en el desenvolupament de la vida quotidiana dels convents de portes endins. Hug Llàcer, autor del llibre, ha investigat el tema i ha recollit imatges, documentació i testimonis de frares de diversos convents per aprofundir en la història i la memòria d’aquests oficis. I és a través dels ulls dels germans que els han exercit, del seu testimoniatge, les seves vivències i els seus records, que el lector s’endinsarà en la quotidianitat de la vida conventual passada i actual. Oficis com el de porter, almoiner, cuiner, hortolà, fabriquer, refitoler o saurí, que o bé han desaparegut o que, en l’actualitat, sovint recauen en mans de personal de fora. Rememorar-los permet, doncs, recuperar un llegat humà imprescindible en la història de l’orde dels caputxins.
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En una conferencia pronunciada en abril de 1950, Mies van der Rohe ensalzó la tecnología aseverando que su culminación la transforma en arquitectura, y manifestando su esperanza de que, algún día, la una fuera expresión de la otra. Lamentablemente, este a
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Durante años, Javier Vellés enfocó su investigación en el teatro clásico pues, para él, el teatro es el crisol de la historia. Al constatar la íntima relación entre cronología y geografía, se embarcó en una larga travesía que le llevó a recorrer los teatros griegos en primer lugar, luego los teatros de Asia Menor, los de Sicilia más tarde y, por último, los de la Italia Peninsular, Hispania, Galia y el Norte de África. En sus viajes por el Mediterráneo visitando teatros y ruinas, Vellés nos recuerda la importancia que en ellos siempre tiene el lugar y cuánto la geometría, el número, la forma, el estilo y los materiales los caracterizan.Dibujó pacientemente el paisaje, las plantas, las secciones, los perfiles, las molduras, los escalones... midiendo, registrando, documentando, restituyendo, hipotetizando cuando los datos faltaban. Sus dibujos son minuciosos, precisos, sintéticos, tienen el rigor científico de los arquitectos de la Ilustración. Pero, a pesar de la voluntad de objetividad que tienen, hay siempre en ellos una condición autógrafa que viene a dar razón de cómo siente la arquitectura. Así, Javier Vellés rinde homenaje a lo que llamamos arquitectura, que se manifiesta en su esplendor en todos y cada uno de los teatros que visita.Este libro tiene mucho de autobiografía, de autorretrato, de memorias de un arquitecto que ha viajado por el mundo para verificar sus ideas. Y la distancia que media entre un texto académico y este libro tan personal es lo que le da un valor singular.
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A través de sus ojos, reviviremos momentos clave en la historia de Granada: la llegada de personalidades icónicas como la Argentinita, Bob Dylan o José Saramago, la transformación urbanística con la construcción del Palacio de Deportes, el Metro o la A-92, y los altibajos del Granada C.F. como si estuviéramos en la grada.Pero este libro es mucho más que un recuento de eventos. Es una reflexión sobre el privilegio de estar en primera línea de la noticia, el peaje personal que implica perderse momentos familiares irrecuperables y la sensación agridulce del tiempo pasado. Con un estilo cercano y lleno de chispa, Ramón L. Pérez nos invita a compartir su particular visión de Granada, una ciudad que ha cambiado ante su objetivo, dejando una huella imborrable en su vida y en estas páginas.Descubre las primeras veces que marcaron una época: la inauguración del AVE, el primer viaje del Metro, la colocación de las primeras piedras de edificios emblemáticos. Acompaña al autor en sus inicios como jefe de fotografía del periódico Ideal, sus primicias digitales y sus incontables viajes a la redacción. Sorpréndete con anécdotas insólitas, como fotografiar una obra de teatro en una zapatería o la llegada al periódico de una mujer con una escalofriante historia real.
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Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especialistas del sector, ofrece una visión transversal, actualizada y didáctica de uno de los sectores más dinámicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.El segundo volumen se estrucura en 14 capítulos organizados en tres bloques temáticos, donde analiza aspectos relacionados con la música grabada, la edición musical y la música en directo.Con un enfoque pedagógico pero accesible, cada capítulo está acompañado de gráficos, imágenes y recursos visuales que facilitan la comprensión lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.Nacido del espíritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la música, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida sólido para la profesionalización, vertebración e internacionalización del sector musical en el ámbito hispanohablante.
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Planting Fields es una casa de campo inglesa transportada a la costa norte de Long Island, a unos 48 kilómetros/30 millas al este de Manhattan. Esta lujosa mansión de estilo Tudor, que alguna vez fue el hogar de William R. Coe, presidente de Johnson & Higgins, y su esposa, Mai, heredera de la fortuna de Standard Oil, se encuentra en un paisaje de 400 acres de césped ondulado, jardines formales y bosques.Ahora abierto al público como Parque Histórico del Estado de Nueva York, Planting Fields figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos, y sus céspedes y jardines atraen a más de 250.000 visitantes al año y albergan reuniones informales y celebraciones.Este nuevo libro cuenta la historia de Planting Fields a través de impresionantes fotografías nuevas de David Almeida, imágenes históricas y bocetos y planos de los hermanos Olmsted que capturan el espíritu de este raro superviviente de la era Country Place. Una convincente introducción del destacado historiador Witold Rybczynski explora a los diseñadores que le dieron forma y a las familias que vivieron allí, y ensayos adicionales examinan la historia del sitio y el desplazamiento de los pueblos indígenas, además de esbozar el plan futuro para la sostenibilidad y la resiliencia en la restauración del paisaje
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Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la película basada en la novela de William Goldman. La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jóvenes y mayores por igual gracias a su combinación perfecta de fantasía, humor e inteligencia. En este delicioso libro, Elwes recoge las anécdotas y divertidas desventuras protagonizadas por algunos de los miembros de su reparto, como Robin Wright, Mandy Patinkin, André el Gigante, Billy Crystal o Wallace Shawn, y comparte con el lector cómo vivieron todos los participantes la inolvidable experiencia de dar vida al mejor libro del mundo. Acompañado por un prólogo de Rob Reiner, director de la película, Como desees hará las delicias de todos aquellos que disfrutaron y disfrutarán con este clásico del cine.
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En los espectáculos encontraban cobijo hombres y mujeres diferentes, homosexuales con o sin pluma... Las historias de estos refugiados recuerdan esa disidencia y son un canto de libertad.Los cancioneros, tonadilleros o estilistas de la copla son unas figuras imprescindibles para comprender la historia de la cultura LGTBIAQ+ en España. Desde Miguel de Molina y Antonio Amaya hasta El Titi, Luis Lucena o Pedrito Rico, estos artistas lucieron sus plumas por los escenarios de medio mundo agrietando con su arte las realidades más encorsetadas.Color Julay nace del pódcast homónimo que el artista-investigador Anto Rodríguez realiza desde 2022 y amplia una parte concreta de la memoria recogida en ¡Eres tan travesti! Breve historia del transformismo en España. Con una mezcla de investigación y fábula, Color Julay recupera aquellas voces que alegraron las vidas de los espectadores y desafiaron, con su forma de ser, a la España de blanco y negro del NO-DO.
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Aunque pueda resultar impensable para los más jóvenes, hubo un tiempo en el que los amantes de los videojuegos decidíamos qué cartucho pedir por Navidad gracias a las opiniones de caricaturizados analistas, enviábamos cartas para pedir trucos de Mortal Kombat II y nos conformábamos con demos y vídeos en discos CD-ROM y cintas VHS para hacernos una idea de los nuevos Resident Evil y Donkey Kong Country. Años en los que la palabra impresa era ley gracias a un imprescindible lugar de peregrinaje para varias generaciones: el quiosco de prensa. Prepárate para un apasionante viaje en el tiempo de la mano de Javier Peinado (Leyendas de Star Wars) a través de más de cuatro décadas de periodismo de videojuegos. ¿Cuáles fueron las primeras revistas en informar sobre ocio electrónico? ¿Cuándo nacieron medios tan influyentes como Micromanía? ¿Cuántas publicaciones dedicadas a PlayStation tuvimos en España? ¿Cómo afectó la crisis del papel a esta prensa especializada, y qué fue de ella tras el inevitable salto a Internet? Las respuestas a estas preguntas, más entrevistas a nuestros más emblemáticos comunicadores de videojuegos, curiosidades y muchas más cosas en el volumen que tienes entre tus manos. Del mismo autor: Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido. (ISBN: 978-84-19790-33-0)
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Si en el primer volumen de la trilogía de los dones de Mario Satz accedíamos a los secretos y pormenores del arte de los jardineros, cuyas vidas y aventuras nos mostraba ''El jardinero de Chahar Bagh'', en el segundo, ''Los maestros músicos y la flauta encantada'', seguimos con creciente interés las historias de una flauta encantada en la India, la construcción de una pirámide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas, accedemos al Israel bíblico para oír la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducían al templo o vemos, en el Japón del siglo XVI, la relación entre la música y los juegos del incienso. Explorados los usos y costumbres de las flores, árboles y huertos, el autor nos conduce en este libro a las vidas y obras de todos aquellos que en el tañido de una cuerda, la percusión de un tambor o el sonido de un instrumento de viento, exponen su ambición más alta: cantar la vida y, de ser posible, superar, por la música, las tristezas de la muerte. El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a sí mismo en barro, intentó insuflarle el alma, pero como ésta se movía de aquí para allá, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistía a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mandó a llamar a los ángeles músicas para que tocaran la mejor de sus melodías y, al oírla, fascinada, el alma entró en éxtasis. Sin embargo, al constatar que su percepción acústica no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonces en el hombre de barro para servirse de él como concha acústica. Fue a partir de ese instante que, música mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo más armónico posible. De entre todas las artes, la música es la que está más cerca del límite de lo que puede expresarse. Penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y melodías, a lo más hondo, a la vez que lo más inasible de nosotros mismos.
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¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografía religiosa? ¿Cómo influyó la Iconología de Cesare Ripa en la representación simbólica del Barroco? ¿Qué significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velázquez? El Barroco, con su exuberancia visual y su afán de persuasión, erigió un lenguaje simbólico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseían un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imaginería religiosa hasta la sutil carga ideológica de los retratos cortesanos, este período se convirtió en una de las cumbres de la representación artística. Carlos Taranilla nos guía en un recorrido fascinante por la iconografía barroca, desentrañando sus códigos y revelando el complejo sistema de símbolos que rige sus composiciones. A través de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorías, los emblemas y las escenas bíblicas, profanas y mitológicas que poblaron los retablos, las bóvedas y los lienzos de la época. Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformó la manera de comunicar mensajes a través de la imagen.
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¿Qué llevó a Bessie Smith a ser coronada como la Emperatriz del Blues? ¿Por qué Robert Johnson se convirtió en leyenda sin apenas dejar rastro? ¿Cómo influyeron las blueswomen en el nacimiento del rock, mucho antes de que se les reconociera? Aquí se ofrecen muchas respuestas, junto a un relato vibrante que ofrece una mirada distinta, sin prejuicios y con la intensidad de un auténtico devoto de esta música. Recorreremos, en ese fascinante viaje de ida y vuelta, los caminos que llevan desde el Delta del Misisipi a los Olympic Studios de Londres, o del Checkerboard Lounge de Chicago al Royal Albert Hall. Repletas de historias, rarezas y leyendas, estas líneas acompañan al lector en la ruta del alma negra del siglo XX. Mariano Muniesa, periodista musical de referencia, sostiene con pasión que este género es la madre de todas las músicas. Desde los Rolling Stones hasta ZZ Top, pasando por Cream, Led Zeppelin o Johnny Winter, es la savia que alimenta el árbol del rock. Todo ello sin olvidar hacer justicia a las mujeres del blues, cuyas voces han sido tan poderosas como silenciadas. Un recorrido ardiente desde los orígenes más remotos hasta su influencia en el presente, con contexto histórico, social y político. Pasen y lean… o mejor aún, pasen y sientan. Porque esto no solo se escucha: se bebe, se suda, se sangra, se siente, se respira. Abran estas páginas y compruébenlo. «Del algodón a Chicago vinieron las aguas de barro para convertirse en piedras rodantes en Inglaterra. En España, esa ola llegó en forma de rock and roll. Nadie la pudo parar. Eso es para mí el blues: una forma de arte que derribó la segregación racial en todo el mundo e inspiró a miles de jóvenes a pactar con el diablo en cruces de caminos y a alcanzar la libertad. Robert Johnson te espera, pero antes debes conocer toda la magia. Coge el mojo de la mano del gran Mariano Muniesa». Jorge Salán, guitarrista de Mägo de Oz y de The Majestic Jaywalkers
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Este libro es un viaje apasionado al corazón de las sevillanas, un género que late con la fuerza de la tradición andaluza y que ha tejido, a lo largo de los siglos, una historia de emociones, fe y arte. Feliciano Pérez-Vera Hernández nos invita a descubrir cómo estas coplas han sido testigo de amores, devociones y costumbres populares, desde su infancia en Hinojos hasta los escenarios más emblemáticos de la cultura flamenca. Con un estilo cercano y lleno de vivencias personales, el autor nos comparte anécdotas entrañables, el proceso creativo tras sus composiciones más icónicas y su lucha por preservar la esencia de un género que une generaciones. Además, el libro ofrece un homenaje a las figuras que marcaron el auge de las sevillanas y una reflexión sobre su transformación a lo largo del tiempo.
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«Todo procede de algún lugar, aunque este no sea sinónimo o promesa de ningún origen ni de ningún sello de autenticidad.» Como bailarina, coreógrafa y antropóloga del cuerpo, Núria Guiu ha iniciado un nuevo paradigma en la creación coreográfica local. Su obra, fruto de la investigación-creación desde el campo de la antropología, pone el foco en el movimiento, la imagen, el poder y la performatividad en un contexto de mundo globalizado, impactado por las redes sociales y la digitalización de la vida. ''POV'' es una rica, profunda y sólida exposición de los fundamentos conceptuales, reflexiones, experiencias, metodologías y procesos de trabajo de esta creadora de referencia, que recibió el Premio Nacional de Cultura en 2022 en la modalidad de Danza. Escrito íntegramente en primera persona en un lenguaje directo y desgarrador, el texto nos permite captar el mundo interior y los referentes conceptuales y críticos que articulan el discurso artístico de esta creadora.
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