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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Estar o no estar en el Rollo, esa era la cuestión. Porque bajo la férula de una cultura oficial apergaminada y el ringorrango de otras costumbres apostólicas subyacía -en la España de 1975- un flujo contestatario al margen del panfleto volandero y las directrices del partido.¡Coño, el Rollo Macabeo! Rock en vivo o enlatado en FM. Tebeos cachondos, Star Books y Ajoblanco. Un canuto, vino tinto y dos tripis. Vibraciones, Popular 1 y Disco Expres. El festival de Burgos y el de Canet. Zeleste y M&M. Clapton Is God y la Mahavishnu Orchestra ... Ingredientes de un caldo gordo que se cocía a fuego lento en los fogones de aquel underground castizo y deficitario. Un guiso de pesada digestión para los guardianes del orden y de los principios fundamentales del Movimiento que nada entendían de flash o Mellotron. Y como remate un obituario sintético. Cuatro palabras cargadas de futuro: ''Españoles, Franco ha muerto'' ... Para acto seguido salir la tropa por peteneras: ¡Viva el Rollo!
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William Blake, el gran anticipador de las vanguardias de finales del siglo XIX y principios del XX.En 1809, el poeta, grabador y pintor William Blake (1757-1827) realizó la única exposición en vida de sus cuadros, ocasión para la cual escribió un Catálogo descriptivo para explicar las visiones e invenciones que plasmó en las obras expuestas.
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Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de carácter histórico sino filosófico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relación con la filosofía taoísta a partir de la noción de vacío que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepción china del universo y su comprensión del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica también al lector occidental la adscripción de este arte a la concepción taoísta, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictórica.
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Madrid Industrial es un proyecto de investigación y puesta en valor del patrimonio productivo de Madrid, enfocado al estudio de los polígonos creados durante el desarrollismo industrial propio de la segunda mitad del siglo XX, situados en la corona periférica de la ciudad. Se presenta así esta colección concebida como una guía ilustrada del patrimonio industrial y estructurada a lo largo de rutas peatonales y rodadas que promueven el conocimiento de los distintos distritos a través de estas construcciones. Las guías permiten conocer la historia y las características detrás de cada una de las construcciones, donde la información de cada edificio se ha sintetizado para ofrecer una visión contemporánea de este patrimonio olvidado, presentándose como un legado de gran valor a tener en cuenta para su futuro desarrollo.En la última década, el distrito de Villaverde ha sufrido una regeneración de las empresas que llevan a cabo su actividad productiva. En este sentido, numerosas naves han sido demolidas o sufrido importantes modificaciones programáticas. Se genera así una renovación del tejido industrial de grandes dimensiones enmarcada una nueva era productiva.
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José Luis Garci alude a una forma de ver cine que erauna forma de ser, una forma de creer y de salvarse.Así, muchas películas memorables las recuerda Garci nocomo películas sino como acontecimientos íntimos desuvida.
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Refuerce su habilidad para comprender y evaluar el arte y, así, permitirle experimentarlo al máximo. * Unagran cantidad de ideas con las que podrá observar, interpretar y disfrutar mejor el arte: formas de utilizar los elementos básicos del arte y la experimentación con materiales y técnicas. * Descubra por qué losartistas practican determinados estilos y representan ciertos temas, así como su finalidad y significado.Una sección con seis influyentes artistas proporciona una fascinante visión de distintos entornos creativos y revela seis trayectorias artísticas muy diferentes. Esta es una guía indispensable de la historia del arte que da pie a las preguntas y a la discusión,en especial a la luz de los debates actuales. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obrascaracterísticas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tantosi se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador.Con textos atractivos, accesibles, acreditados, conun marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografía de producto, de las básicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teóricas se acompañan de ejemplos para entender cómo funciona una técnica concreta y se incluye todo el proceso de creación de un bodegón, desde la idea hasta la iluminación y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminación para que el lector pueda comparar fácilmente el resultado final. El autor también hace hincapié en la posproducción, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las técnicas más interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separación de frecuencias aplicadas a bodegones. Una guía completa sobre fotografía de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu técnica fotográfica.
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En Madrid, en los años noventa, coincidieron una serie de nombres que conformaron una generación de jóvenes artistas flamencos. Herederos de dinastías gitanas, los Carmona, los Heredia o los Carbonell se relacionaron con artistas plásticos como Ceesepe, Ouka Leele, Alberto García-Alix, Barceló o Mariscal. Fue una explosión creativa que revitalizó el final de la llamada movida madrileña -en su aspecto plástico- con la corriente musical de un flamenco mestizo, abierto a otras músicas, aunque sin perder el patrón de origen. A partir de un cuadro de Barceló que se utilizó como portada para el último disco de Camarón, Montero Glez va revolviendo el pasado hasta llegar a los orígenes de una música donde el ritmo flamenco se fusiona con otras melodías, una fusión que se daría a conocer a finales de los años sesenta cuando el guitarrista flamenco Sabicas, exiliado en Nueva York, graba con el guitarrista eléctrico Joe Beck el disco Rock Encounter. Este trabajo marcará el inicio de una música que finaliza treinta años después con la grabación del disco Omega por parte del cantaor Enrique Morente. Escritas desde la primera persona, las páginas de La imagen secreta son, entre otras muchas cosas, un paseo por las calles del Madrid secreto y el relato de la desconocida historia del movimiento Jóvenes Flamencos que tuvo su hegemonía durante los años noventa.
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Este libro recoge imágenes y realidades que expresanla fragilidad de los espacios y de la vida en la ciudad contemporánea. Lo que es frágil no siempre es débil, puede ser fuerte, pero su supervivencia es inestable y sus condiciones cambian en el tiempo, puede desaparecer sin dejar rastro, existir de modo liminar o marginal. Si decimos que la ciudad, sus espacios y lasformas de habitarlos son frágiles es porque los ritmos de sus transformaciones, su impronta y sus hábitosse renuevan cada día de manera acelerada, imprevisible. La fragilidad es una condición que afecta al presente y al futuro de lo que entendemos por ciudad y que se expresa también en la misma diversidad que adquieren los centros habitados en el mundo actual. El mismo concepto de ciudad sigue un proceso de dispersiónque puede llevar a cuestionar su naturaleza históricay a comprometer su sostenibilidad en el futuro.Los textos que componen este libro surgen de aproximaciones distintas a estas situaciones y se agrupan en dos partes: la primera, dedicada a las formas de representación de la ciudad frágil, propias del arte y dela literatura, o de la construcción del imaginario urbano, la segunda aborda formas de ocupación del espacio, marginales o ignoradas, espontáneas o privadas dederecho, pero siempre reales. El libro trata de un conjunto limitado de miradas sobre esta condición marginal, pero sin la cual la misma ciudad no sería posible.
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NUESTRO PLANETA plantea un recorrido, basado en una seria investigación y unas maravillosas fotografías, a través de los ocho hábitats de la Tierra, desde los Polos y los océanos más profundos hasta los desiertos y los bosques más remotos. La intención es mostrar su papel fundamental en la preservación de la diversidad de la vida y el profundo impacto que el ser humano ha dejado en ellos. Con un estilo tan claro como riguroso, esta obra explica que los hábitats,lugares y especies son parte de un todo interconectado y existe una asombrosa diversidad que es imprescindible para mantener la salud del mundo en que vivimos.Esta es la mayor fortaleza del planeta y su mayor debilidad, y en este libro se explica cómo dar una oportunidad a la naturaleza, y cómo, a veces, las cosas pueden mejorarse. Esperanza es la palabra que apareceen todas las páginas de este libro y de la serie documental: este es nuestro planeta y podemos repararlo.
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Esta guía fácil de leer está llena de divertidos ejercicios diseñados para afianzar tu técnica a la hora de tocar el piano, e incluye desde trucos para calentar los dedos hasta ejercicios para tocar escalas mayores y menores y octavas. Con él aprenderás a tocar ritmos desafiantes, a practicar con diferentes tempos, a colocar las manos y el cuerpo en la posición adecuada, y sobre todo, encontrarás inspiración para interpretar la música a tu manera.
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En el 80 aniversario del film El mago de Oz, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El original literario, el rodaje, los personajes, la dirección artística, las canciones, el technicolor, los efectos especiales, las
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A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de creararte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las prácticas morales, éticas y religiosas. Pero ¿cómo reflexiona y representa las pasiones el artemás actual? Es más, ¿qué es el arte contemporáneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuáles son las nuevas técnicasartísticas? Para responder estas inocentes ya la vez tan complicadas preguntas, Óscar García García nos invita a un viaje a través de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas másimportantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.
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El autor nos ofrece un recorrido por múltiples obrasde Bataille, haciendo especial hincapié en la revistaDocuments. Su posición con respecto al arte, nos dice, será siempre dialéctica, inextricablemente contradictoria, de modo que le exigirá invariablemente al arte dar forma a una experiencia que sea, a la vez, ejercicio de crueldad o sacrificio y fruto de una inquietud cercana a la inocencia de la infancia
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Para el franquismo, la República era la enemiga del patrimonio y de la religión, cuyo poder estaba controlado por los ''rojos'', y en su territorio dominabala barbarie, el caos, la iconoclasia y el robo de los bienes patrimoniales. Sin embargo, esta acusación,que mantendría con insistencia machacona durante todasu existencia, escondió durante décadas la labor desalvaguarda republicana de las obras de arte y su destino en la inmediata posguerra.El autor de este libro(reconocido experto en el estudio del devenir del patrimonio durante la guerra y la posguerra en España ydirector de varios congresos internacionales sobre el tema, el último celebrado en el Museo del Prado en2019) llevaba años planteándose cuál había sido el destino durante el primer franquismo de las miles de obras salvadas y almacenadas por la República durante la guerra. Tras la concesión de dos proyectos de I + Ddedicados a este ámbito y después de cinco años de investigación, vierte aquí los sorprendentes resultados.Parte del estudio de las políticas republicana y franquista durante la guerra para centrarse en el destino que los gestores franquistas les depararon a estasobras en la inmediata posguerra. El núcleo esencialdel libro analiza la gestión franquista de aproximadamente 17.000 obras almacenadas por la República, quefueron devueltas en muchos casos a sus propietarios,aunque una gran cantidad fueron desviadas hacia otrosdestinatarios, que sin embargo reconocían en muchoscasos como suyas. Supone una novedad investigadora inédita el estudio de las entregas en depósito de milesde estas piezas a museos, a organismos, a la Iglesiae incluso a particulares, lo que produjo el expolio,la diáspora y la desaparición de numerosas obras. Enmuchos sentidos, este expolio franquista tiene paralelismos indudables con el realizado por los nazis enlos mismos años. Es el arte como botín de guerra.
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Esta es la historia de un chaval gordito, tímido einseguro, que a los catorce años dio rienda suelta asu pasión, el Rap, y se lanzó por primera vez a improvisar rimas en un escenario. Es la historia de Arkano, ese chaval que es ahora, a los veintidós años, Campeón Internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Aquel niño que veía una amenaza en cada esquina comenzó a amar las esquinas, a amar las amenazas y, lomás importante de todo, a amarse a sí mismo. A lo largo de estas páginas recordaremos sus principales batallas con los grandes freestylers y los saltos al vacío que ha ido superando en estos años. Con cada salto ha aprendido algo: a escapar de la rutina, a expresarse sin miedo, a alcanzar la felicidad haciendo aquello que le apasiona, a aceptar que siempre habrá quienes le intenten vapulear desde el anonimato y a no dejarse influir por su cobardía. Y a luchar, desde los versos, los gestos y este libro, por la libertad de cada persona para desarrollarse sin complejos y sin ataduras convencionales ni sociales.
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En este ensayo Wolff analiza las implicaciones biográficas y musicales del nombramiento de Mozart en la corte del emperador José IIde Viena. Sin duda, el servicio imperial como compositor de cámara contribuyó a su prolífica producción, cuyo inicio m
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En un ejercicio tan nostálgico como justo, este libro hace un intenso recorrido por la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX, desgranando 50 años en losque tecnológicamente se dio un salto formidable, partiendo de los discos de vinilo h
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Este libro nace de la necesidad de recopilar varios retratos sin rostro surgidos por un acertado error una tarde de miércoles de 2015: Faceless Collection es una serie que mezcla elementos del pop y del neorrealismo para inmortalizar a cantantes, cineastas, artistas y otros personajes famosos. Se trata de unas fantásticas obras coloridas, desenfadadas y alegres a partir de las cuales la autora disecciona el universo de cada personaje, creando «constelaciones» de influencias artísticas y de todo aquello que también ha marcado su vida y su carrera como pintora. Un sentido tributo a una panda de genios descarados por parte de una de las artistas españolas más influyentes de la actualidad.
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Te querré siempre es un recorrido por las mejores historias de amor de la música. Parejas unidas en lo personal y en lo profesional que nos hicieron creer que el amor podía ser eterno, pero que finalmente se separaron y solo nos dejaron un puñad
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La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat ha cautivado al mundo del arte de ayer yde hoy. Warhol ya era famoso en todo el mundo y Basquiat, una suerte de embajador extraoficial del Nueva York más cool, era un talento del downtown que emergíarápidamente de la escena grafitera. Juntos forjaronuna asociación personal y profesional electrizante.Warhol, un prolífico documentalista de su propiomundo, fotografió y escribió con profusión sobre suamistad con Basquiat con el Nueva York de la década de 1980 como trasfondo, revelando no solo la profundidad emocional de su relación sino también sus ambigüedades, diferencias y complejidades.Producido encolaboración con la Fundación Andy Warhol y los herederos de Jean-Michel Basquiat, este libro narra la amistad de la pareja en cientos de fotografías inéditasde Basquiat con un nutrido grupo de personajes que van de Madonna a Grace Jones y de Keith Haring a FelaKuti. Las imágenes vienen acompañadas de entradas delos legendarios Diarios de Andy Warhol, una selecciónde obras artísticas que Warhol y Basquiat realizaronjuntos y numerosos recuerdos. Conmovedor, íntimo y aveces incluso sarcástico, Warhol on Basquiat es unamirada voyerista a las vidas de dos de las estrellasmás brillantes del arte moderno.
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Ismael Serrano en un libro diferente, en el que toma la palabra por medio de conversaciones en las que habla de admiraciones, afectos, vivencias, músicas, su pasión por el cine... En un diálogo abierto, dejándose llevar por los temas que van surgiendo durante las charlas, conversando con sinceridad y pasión. Desde 1997, en su estreno con el disco «Atrapados en azul» y la iniciática æPapá, cuéntame otra vez', Ismael Serrano reivindica con dignidad, talento y fortaleza la canción de autor. Un género inteligente, conectado con su tiempo y la memoria. Fascinante en lo musical al bucear entre la tradición y la modernidad, sensible a la dificultad y la esperanza de lo cotidiano, bien humorado, inconformista y repleto de emociones. Su continuo éxito durante más de veinte años, tanto en España como en Latinoamérica, es una clara prueba de su conexión con un público atento, y de los enormes beneficios del uso de la palabra cuidada y la libertad de expresión, sin censuras. De alguna forma, Ismael Serrano, desde la contemporaneidad que siempre ha guiado su obra, enlaza los caminos abiertos por Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Serrat, Aute, Víctor Manuel o Sabina con los de las nuevas generaciones de cantautores surgidos en los últimos años. En estas conversaciones, Ismael Serrano va desgranando admiraciones, afectos, vivencias, músicas, su pasión por el cine... En un diálogo abierto, dejándose llevar por los temas que van surgiendo durante las charlas, conversando con sinceridad y pasión.
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Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al écorché y un segundo volumen centrado en la esquematización, Michel Lauricella ofrece en Anatomía artística 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano. · Más de 500 dibujos de los huesos y las estructuras óseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores. · Descripción visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotación y flexión-extensión. · Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.
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El ensayo se titula Una cierta mirada al cine español no solo porque es un homenaje a François Truffaut, de quien he aprendido tanto leyendo libros suyos como Las películas de mi vida o El cine según Alfred Hitchcock, sino tambiénporque quería, ante todo, que mi mirada fuera desprejuiciada e inocente. Utilizo «cierta» no en el sentido 1.º del DRAE (versión digital 2020), «conocido como verdadero, seguro, indubitable», sino más bien apoyándome en las acepciones 2.ª («precediendo inmediatamente al sustantivo en sentido indeterminado») y 3.ª («poco, en pequeña cantidad o intensidad»). En definitiva, esta manera mía de proceder no deja de ser una forma de hacer memoria del cine español. La producción del cine franquista está condicionada por la historia, pero, asimismo, el tiempo histórico ha quedado reflejado en las imágenes de muchas películas, al estudioso del cine le corresponde buscar las huellas de ese tiempo oscuro.
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La mirada múltiple del objetivo mecánico es la que el arte moderno incorpora a su visión a partir del influjo de la imagen tecnológica, siendo el montaje y el dinamismo los elementos consustanciales de esa multiplicidad de la mirada. Es evidente el impa
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El oficio del arte · Un arte bueno y guapo al mismo tiempo · Arte concuerpo · Los dibujos de los niños · Carta a Gaudí · A mí me gusta lonegro · Geometrías y otras artes · Los talleres mezcladitos · Espaciosencontrados · Las paredes hablan · Diseñar es soñar con el lápiz en lamano
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'El metro forma parte indisoluble del tejido que conforma nuestra vida urbana. La vida y el arte se agitan en él, entre la luz artificial, la megafonía, los carteles publicitarios y las prisas''. Metro Trips constituye un inspirador viaje a través de los metros del mundo, desde el más antiguo hasta los más modernos. 11 capítulos que trasladan al viajero a los metros de Londres, París, Nueva York, Madrid, Berlín, Moscú, Estocolmo, Montreal, Lisboa, Nápoles, Barcelona, Praga, Bilbao, Fráncfort, Taiwán, Shangái, Dubái, San Petersburgo, Taskent, Budapest, Viena, Santiago de Chile, Múnich y Bruselas.
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Rusia, octubre de 1917. Los bolcheviques toman el poder. Rusia y el mundo nunca volverán a ser los mismos.Cinco meses después del triunfo de la revolución, los nuevos gobernantes nombraron a algunos artistas como Kazimir Malévich, Vasili Kandinski, Vladímir Tatlin o Marc Chagall para ocupar importantes puestos en el recién creado Comisariado del Pueblo para la Instrucción Pública. Estos «vanguardistas» pretendían transformar calles y plazas, la educación y, en última instancia, a las propias personas: hicieron museos de arte moderno por todo el país, enviaron sus obras radicales hasta las regiones más remotas y reformaron con rigor las academias de arte, desarrollando nuevos sistemas pedagógicos que influirían en la Bauhaus y otras grandes instituciones artísticas.Sin embargo, su intento de llevar «el arte a la vida» no acababa de cuadrar con la interpretación bolchevique de una cultura revolucionaria, lo que hizo que no tardase mucho en resquebrajarse la confianza entre ambos. A consecuencia de ello, algunos emigraron, mientras que otros trataron de adaptarse a las demandas del nuevo sistema y de conservar un pequeño reducto de libertad artística. En última instancia, todos fueron marginados y ya nada volvió a ser igual.Los vanguardistas es la primera obra que aborda la asombrosa historia de la vanguardia rusa en su conjunto. De la mano de un número sin precedentes de cartas, diarios y recuerdos, muchos de ellos inéditos, procedentes de archivos y bibliotecas rusas de difícil acceso, el autor lleva a cabo un vibrante y conmovedor retrato de estos excepcionales artistas –de Malevich a Tatlin, de Kandinski a Chagall– y de una época irrepetible.
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En el marco de la colección Ciudad 2030, la presente obra centra su atención en la relación entre digitalización, conectividad y (des)aceleración del tiempo en ciudades, territorios y comunidades. Su propósito es reflexionar sobre, por un lado, los retos y problemas y, por otro lado, las alternativas y soluciones que plantea la digitalización en términos medioambientales, económicos, sociales y culturales en los espacios que habitamos y los tiempos que vivimos. ¿Cómo influye la digitalización y la conectividad en la planificación y gestión urbana? ¿Cuáles son las posibilidades del espacio digital en relación con la activación, participación e implicación ciudadana? ¿Qué desajustes ha provocado la aceleración del tiempo en los ciclos vitales, en la actividad productiva, el consumo, el ocio, las relaciones interpersonales, el bienestar y el bienser? ¿Qué efectos está teniendo en el cuidado, la movilidad, la conciliación, la racionalización de horarios, el nomadismo digital o la hospitalidad? Estas son algunas de las cuestiones que aborda este libro, con la voluntad de profundizar en modelos de gobernanza más democrática que avancen en un desarrollo más humano y sostenible de las ciudades, territorios y comunidades.
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Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá legitimado en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoría de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Qué es una galería de arte? ¿Cómo funcionan? ¿Por qué son importantes? ¿Cómo son los espacios galerísticos? ¿Cuál ha sido su evolución histórica? ¿En qué momento se encuentran? ¿Cuál será su futuro? El presente libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerías de arte, desde cuestiones conceptuales y prácticas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos de futuro, pasando por definir el momento y los condicionantes en los que surgieron y su apasionante evolución.
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Pensado para que el guionista lo tenga siempre a mano, El estándar de Hollywood proporciona mucho más que el mejor software de guiones: instrucciones claras y cientos de ejemplos para resolver todo interrogante sobre el formato: - cuándo es apropiado un nuevo encabezamiento de plano y cuándo no, - cómo dar formato a los encabezamientos de plano, diálogos, indicaciones de dirección y transiciones, - cómo controlar el ritmo con el formato, - cómo hacer que una página de guion resulte visualmente atractiva para el lector, - qué poner en mayúsculas y por qué, - cómo entrar y salir de una toma PDV, - cómo manejar los mensajes de texto y las reuniones Zoom, - cómo los guionistas más innovadores de Hollywood están ampliando los límites del formato, - cómo el formato para animación difiere de los formatos de acción real... En pocas palabras, Riley sabe más que nadie en Hollywood sobre el formato de guiones y lo comparte todo en esta guía indispensable.
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Quadrophenia marcó el punto más alto en la ambición de los legendarios The Who, siendo la pieza maestra de las «óperas rock». Tanto que dio lugar a una película de culto. Pero su gestación fue toda una epopeya. La ambición creativa de Pete Townshend le llevó a querer superar lo logrado con Tommy y componer, en 1973, una segunda ópera rock. Un proyecto que casi acaba con The Who. Pero el tiempo le dio la razón, y Quadrophenia permanece como una obra imprescindible que alumbra la escenamod demediados de los años sesenta, ayuda a comprenderla y a reimaginarla. Tanto es así que dio lugar a una película cuyo impacto, devenida obra de culto, alcanza al presente. Quadrophenia.The Who y la epifaníamod de Pete Townshend reconstruye los pasos dados por el líder del grupo para crear una ópera rock mirando al propio pasado mod que definió los inicios de la banda. Protagonizada por Jimmy, un joven con problemas mentales, la acción se sitúa en 1964, cuando rockers y mods se peleaban en las playas de Brighton y otras localidades de la costa sur de Gran Bretaña.
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Atlas de las futuras islas sumergidas propone un viaje revelador que desafía nuestra percepción del mundo. Si Judith Schalansky exploró las islas y su belleza romántica en su ''Atlas de islas remotas'', Christina Gerhardt las analiza desde un punto de vista totalmente contemporáneo: el de la abrumadora realidad del cambio climático que borrará las islas de los mapas. Este libro es más que un atlas, es un relato gráfico que muestra cómo el inevitable aumento del nivel del mar está modificando nuestros paisajes, una crónica viva que entrelaza con habilidad ensayos, mapas, investigaciones científicas, arte y poesía para advertirnos de un inminente cambio. Pero, ¿cómo se percibe esta amenaza desde una isla? ¿Qué se siente ante una emergencia sin posibilidad de huida? ''Atlas de las futuras islas sumergidas'' dirige la mirada hacia las comunidades isleñas que sufren desde primera línea las consecuencias de la crisis climática y que luchan contra esta con esperanzadoras iniciativas. Sus voces nos ayudan a entender el presente y a reimaginar el futuro de nuestro planeta. Datos, mapas y curiosidades sobre las islas que corren riesgo de desaparecer.
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Catálogo de la exposición Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910), celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 21 de mayo y el 22 de septiembre de 2024. En el periodo comprendido entre 1885 y 1910 se produjeron en España transformaciones decisivas para la modernización del país. En esos años los artistas dejaron de tratar asuntos históricos para abordar los aspectos más relevantes de la vida del momento, de modo que sus obras se convirtieron en testimonios de aquellos cambios. Surgió así la pintura social, cuyas obras más destacadas, adquiridas por el Estado en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, conserva el Museo del Prado. También abordaron esos temas la escultura, las artes gráficas y la fotografía, que tuvieron un papel destacado en la configuración de la imagen de la época. Muchas de estas obras se estudian por vez primera en esta publicación.
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El videoartista más influyente del arte actualBill Viola es uno de los artistas contemporáneos más populares. En las últimas décadas, sus video instalaciones, caracterizadas por combinar innovación tecnológica y temas clásicos, han sido expuestas en algunos de los museos más relevantes del mundo. Sin embargo, hasta la fecha, no existía un texto en castellano centrado en su figura. Este libro no se limita a cubrir este espacio, sino que propone una innovadora discusión sobre el poder que sus obras ejercen sobre el público.
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La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro, Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música, Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres… al escondite inglés y Topical Spanish, Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia,
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