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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Este libro da voz a una de las mejores cantautoras de la historia de nuestra música. Una creadora que nos legó un tesoro en forma de canciones inigualable que hay que recuperar y aproximárselo a las nuevas generaciones. Su cancionero permanece vivo. Quince años después del fallecimiento de Mari Trini, este libro quiere dar a conocer su trayectoria vital, pero particularmente su obra, sus canciones, sus discos. Parece que en todo este tiempo ella no ha parado de decirnos «escúchame». Y eso es lo que Esther Zecco ha querido, dar voz a una de las mejores cantautoras de la historia de nuestra música. Reivindicar a una creadora imprescindible que nos legó un tesoro en forma de canciones inigualable que hay que recuperar y aproximárselo a las nuevas generaciones. Porque Mari Trini no es una artista del pasado, su cancionero permanece vivo. Para dar forma a Mari Trini.
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El libro definitivo sobre Beastie Boys.Todo lo que querías saber sobre la icónica banda neoyorkina. Fundada en Nueva York en 1981, Beastie Boys se abrió paso hasta llegar a lo másalto del hip hop. Este monumental libro revela por primera vez su historia, en palabras de la banda. Horovitz y Diamond nos ofrecen una multitud de relatos hilarantes sobre los cambios de estilo del grupo, sus colaboraciones o la creación de su álbum debut, que seconvirtió en el primer disco de hip hop en alcanzar el número uno. Durante más de treinta años, Beastie Boys ha tenido una influencia irrefutable en lacultura popular, un influjo que persiste todavía hoy.Tan peculiar y ecléctico como la banda, este libro,planteado también como un homenaje a Adam Yauch (MCA), el tercer miembro de la banda, fallecido en 2012, supone una vuelta de tuerca a las clásicas memorias musicales: aquí el lector encontrará desde insólitas fotos hasta ilustraciones originales o cartas manuscritas. Este volumen recoge, además, impresiones de personalidades como Amy Poehler, Wes Anderson oColson Whitehead. La crítica ha dicho...«Un lujo para quien quiera adentrarse en lavida de la banda o bien porque la conozca o porque quiera descubrirla.»La Razón «Este libro consiste en el último gran regalo de los BeastieBoys al mundo.»Javier Blánquez, El Mundo «Más de 500 páginas salvajemente humorísticas.»David Morán, ABC «Un espectacular,completo y delicioso mamotreto.''David García, Yorokobu «Un libro fascinante, generoso,con retratos y detalles que flotan en ráfagas de color... Como en los álbumes [de la banda], la estructuradel libro es trama lírica de tres hombres... La amistad es el tema principal, junto con la música, la fama y la ciudad de Nueva York.»The New York Times Book Review «Salvaje, conmovedor... se parece a un LP de Beatie Boys en cuanto a la variedadde estilos.»Rolling Stone «Tan chiflado, irreverente y divertido como crees que será.»Vogue «Tan despreocupados y divertidos como sus álbumes... un talismán bellamente caótico(y grande) que contiene en su interior muchas de lasgrandes alegrías y sorpresas que vienen al escuchar alos Beastie Boys.»The AV Club «Horovitz y Diamond comparten momentos sinceros de reflexión sobre su música, su amistad y el chico que les enseñó a reparar radiadores, a preocuparse por los derechos humanos, a reconocer sus errores y crecer.»NPR «Repleto de anécdotas de giras, cartas personales, listas de reproducción, cómics y fotografías, [el libro de los Beastie Boys] complementa los treinta años de historia de la bandaen la industriade la música y es apropiadamente descomunal.»Los Angeles Times «Diamond y Horovitz se alternan como narradores y su prosa es tan contagiosacomo su música. Otros contribuyentes intervienen consus aportaciones personales: Roy Choi ofrece un minilibro de cocina con platos inspirados en la banda, Amy Poehler profundiza en la videografía del grupo, LucSante lleva al lector a una gira musical por las calles de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1980. El resultado es un libro por el que llorarán los fanáticos de los Beastie Boys y una lecturaobligatoria para los entusiastas de la música.»Booklist «Esta entretenida mirada a la historia de los Beastie Boys es tan innovadora y escandalosa como la música de la banda.»Publishers Weekly (reseña destacada) «Los fans de Beastie Boys devorarán este libro, igual que cualquier persona interesada en los primeros años del hip-hop, lavida artística / musical / callejera de la ciudad deNueva York en la década de 1980, y el espíritu alternativo de los años 90.»Kirkus Reviews
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Este libro es el reflejo de varios años de indagacióncompartida en torno a un tema que genera debates, aportaciones y controversias: la investigación artística. Un campo para el cual no existe una definición única, ya que, como pasa en el arte, se construye no desde una afirmación propositiva sino desde el cuestionamiento de su propia existencia. Es desde el disenso mismo desde donde partimos para poder desplegar otrosargumentos que contribuyan a esclarecer qué puede serla investigación artística y cuáles pueden sus aportaciones al mundo del saber, del pensar y del hacer dentro y fuera de las artes, dentro y fuera de la Universidad. Este recorrido se inicia abordando la pertinencia de revisar los argumentos que sustentan la investigación artística, para luego recuperar algunas ideas que han ayudado a construir el debate alrededor deella. Finalmente, hacemos visibles las diferencias entre la investigación artística y la producción en elarte, con el fin de reivindicar la importancia del rigor metodológico, la transparencia de los procesos yla difusión de los resultados. Esta publicación no está ¡ pensada para enseñar a hacer investigación artística, sino para situarla y problematizarla. Para dialogar con algunas pistas que aquí se presentan en torno a los debates y las aproximaciones que esta relación ha generado en los últimos años. En especial, desdeque las artes entran en la Universidad y pasan de ser un objeto de interés para la crítica y los historiadores a una necesidad que ha de dar cuenta de sus recorridos y procesos. No solo a partir de los objetos yexperiencias artísticas, sino también de publicaciones que, en forma de tesis o artículos, son evaluadaspor los pares, y no ya en el sistema del arte, sino en la Universidad.
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No queda más que una salida del laberinto en el que andamos tropezando a ciegas: seguir la tenue luz de la razón, que nos devolveráal compromiso entre ver y saber, entre las percepciones de la retina y las visiones conceptuales, que constituyen la b
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El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbólico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterialización de la obra de arte. A partir de ese punto aborda la llamada posmodernidad, desde la posmodernidad citacionista y cálida derivada del «pensamiento débil» a la reivindicadora de un «yo» apolítico y hedonista, hasta la posmodernidad que en su democratización pluralizante mantiene un fuerte compromiso con lo étnico, el feminismo, la diversidad sexual y el «otro» cultural, pasando por la posmodernidad simulacionista, apropiacionista e inexpresionista que, amparada en la «muerte metafórica del autor», alienta la crítica de la representación y la vuelta a los sistemas de reproducción. El resultado de este análisis es una historia del arte último del siglo XX en la que se descubren las conexiones entre el arte y el discurso teórico, se estudia el pensamiento que genera los distintos movimientos, y se analizan los principales artistas y las obras que configuran el perfil creativo de nuestra época.
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En el 60 aniversario del film Con la muerte en los talones, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el tema del falso culpable, el film en la obra de Hitchcock, el paisaje y la arquitectura, el estilo, la gu
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Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de difícil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema, pues no consideran que el psicoanálisis sea útil para las investigaciones históricas, lo que en cierto modo les ha privado de un conocimiento más profundo, tanto del comportamiento de los artistas antiguos y modernos como de sus obras. Se trata, pues, de investigar cuándo, dónde y por qué se creó una imagen típica del artista en la mente del público en general y cuáles han sido sus rasgos distintivos y fortuna crítica. La respuesta se ha buscado en el maremágnum de fuentes históricas: biografías, cartas y documentos, es decir, que la investigación está enfocada rigurosamente hacia la documentación histórica.
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Hemos querido celebrar este XX aniversario con nuestra comunidad más fiel, lxs azkenerxs que nos han seguido a lo largo de estos años, con este libro colaborativo.Parece que fue ayer cuando nació el AZKENA ROCK FESTIVAL, y ya ha cumplido veinte ediciones desde la primera. Un espacio donde han pasado gran parte de lxs mejores intérpretes y bandas de rock de la historia de la música: Mudhoney, The Cramps, Iggy Pop & The Stooges, Ray Davies, The Hellacopters, The Dictators, Steve Earle, New York Dolls, Flamin’ Groovies, Radio Birdman, Deep Purple, The Pogues, Television, Bad Religion, Pearl Jam, Redd Kross, Misfits, DKT/ MC5, Roky Erickson, Sex Pistols, Los Lobos, The Sonics, John Cale, Alice Cooper, The Black Crowes, The Zombies, Kiss, Chris Isaak, The Damned, Ozzy Osbourne, The Cult, Queens of Stone Age, Status Quo, Blue Oyster Cult, Lynyrd Skynyrd, Blondie, Scorpions, ZZ Top, The Who, Lucinda Williams, John Fogerty, Van Morrison, Joan Jett, Stray Cats, The B-52’s, Brian Wilson, Suzi Quatro, Patti Smith...y muchísimxs más.
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Con unas extraordinarias fotografías de Lluís Casals, el libro ofrece, de forma cronológica, una visión global del patrimonio artístico del monasterio: arquitectura, escultura, pintura, orfebrería... se interrelacionan y conforman un conjunto patrimonial de primer ordren internacional. El llibro es, pues, una vía para descubrir los tesoros artísticos que Montserrat ha reunido al largo del tiempo.
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El jazz es uno de los fenómenos artísticos y estéticos más importantes del siglo xx. Su influencia, tanto en el mundo de la música clásica como en los movimientos de vanguardia y sus diversas manifestaciones, lo convierte en un hecho digno de estudio. El libro que el lector tiene en sus manos se ha convertido por méritos propios en uno de los textos clásicos más influyentes y ambiciosos jamás publicados sobre el jazz. Gunther Schuller abarca desde los orígenes del género a finales del siglo xix y principios del xx hasta el primer gran florecimiento en la década de 1930: explora la obra de los grandes solistas de la década de 1920-Jelly Roll Morton, Bix Beiderbecke, Bessie Smith y Louis Armstrong, entre otros-, las big bands más destacadas y los arreglistas más notables-especialmente, Duke Ellington-, y sitúa la música en el contexto de otras tradiciones musicales de la época ofreciendo brillantes análisis de muchas de las grandes grabaciones. Un estudio imprescindible de las primeras décadas del jazz y una guía esclarecedora que deslumbrará a especialistas y aficionados por igual.
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Elaborado por un equipo de profesionales del color y de la enseñanza, este libro va dirigido fundamentalmente a los alumnos de arte de un nivel medio-alto. Alumnos de distintas escuelas que no se conforman con una simple descripción de los fenómenos, y que demandan unas explicaciones convincentes de los mismos. Con esta intención como premisa, se elaborado un manual sobre el color, descriptivo en los capítulos esenciales, reflexivo y conectado estrechamente con las disciplinas afines de las que se alimenta y a las que también remite. Contiene fundamentos teóricos y físicos del color, de óptica, de historia y simbología en el uso del color, así como fundamentos de armonía y las últimas técnicas y soportes digitales para imagen.
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Por primera vez, salen a la luz las fotografías con las que Paul McCartney documentó la gira mundial de 1963-64, que convirtió a The Beatles en un fenómeno.Un equipo de reputados profesionales de la fotografía, está trabajando en el tratamiento de las imágenes de este libro, a través del etalonado y convertido a tritono, para conseguir que la obra adquiera más fuerza, más contraste y una estabilidad en el blanco y negro para todo el libro. Además, esta edición llevará una encuadernación Holandesa que le aportará calidad y mayor garantía de durabilidad.Las imágenes tomadas por McCartney recogen numerosos momentos íntimos de los integrantes de la banda, y ofrecen una mirada única sobre el ambiente, la personalidad y la forma en cómo los músicos percibían el fenómeno que iba creciendo a su alrededor. Incluyen retratos íntimos de sus compañeros John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y su manager Brian Epstein en medio de momentos de concentración, de relajación y, también, de alegría. El propio ex beatle, que recuperó en 2020 los negativos de su archivo personal, la inmensa mayoría inéditos y nunca pasados a papel, se ha encargado de la selección definitiva. Además, lo acompaña de sus reflexiones, que suponen también un viaje personal hacia aquel joven que empezaba a entender cómo estaban revolucionando no solo la música, sino también, en cierta forma, el mundo. Una introducción de la historiadora estadounidense Jill Lapore completa la reconstrucción de un auténtico fenómeno¿A quién va dirigido el libro 1964. Los ojos de la tormenta?1964. Los ojos de la tormenta se dirige a un público amplio interesado en la historia de The Beatles, la fotografía, y la cultura popular de los años 60. El libro atrae tanto a los aficionados acérrimos de la banda como a aquellos que aprecian la fotografía documental y las perspectivas históricas sobre momentos icónicos de la música. La combinación de imágenes inéditas y las reflexiones personales de Paul McCartney lo convierten en una obra atractiva para un público diverso, desde expertos en la historia de The Beatles hasta lectores interesados en la cultura pop y la historia de la música. La calidad de la edición, con una cuidada encuadernación y un tratamiento profesional de las fotografías, lo convierte también en una pieza de coleccionista para los amantes del arte y la fotografía.Temas que trata el libro 1964. Los ojos de la tormentaEl libro 1964. Los ojos de la tormenta explora varios temas interconectados:La gira mundial de The Beatles (1963-1964): El libro documenta, a través de fotografías inéditas, la gira que catapultó a The Beatles a la fama mundial. Se muestran momentos clave de la gira, ofreciendo una visión única de los conciertos, los viajes y el ambiente que rodeaba a la banda.La Beatlemanía: Las imágenes reflejan el nacimiento y la intensidad de la Beatlemanía, mostrando la reacción del público y la forma en que la banda experimentó este fenómeno global.La intimidad de The Beatles: Más allá de los conciertos y la histeria colectiva, el libro ofrece una visión íntima de la banda, mostrando momentos de concentración, relajación y alegría entre los miembros del grupo y su manager. Las fotografías permiten observar la dinámica interna de la banda y sus relaciones personales.La perspectiva de Paul McCartney: Las reflexiones personales de Paul McCartney añaden una dimensión única al libro, ofreciendo su perspectiva sobre la época y la forma en que experimentó la transformación de la banda y el mundo que les rodeaba. Estas reflexiones proporcionan un contexto personal a las imágenes y enriquecen la experiencia del lector.El proceso creativo y la fotografía: El libro no solo presenta las fotografías, sino que también da a entender el proceso de selección y edición de las imágenes, así como el trabajo de un equipo de profesionales en el tratamiento de las mismas para conseguir una presentación de alta calidad.La historia de la música y la cultura popular: El libro se presenta como una pieza de documentación histórica, ofreciendo una visión de un momento clave en la historia de la música y la cultura popular.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro 1964. Los ojos de la tormentaAún no hay opiniones o críticas sobre 1964. Los ojos de la tormenta.
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Galerías construye una narrativa escrita y visual de la vida académica y cultural de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.Mediante una colección de ideas y proyectos, Galerías construye una narrativa escrita y visual de la vida académica y cultural de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, con atención a su realidad contemporánea y la semblanza de su pasado reciente. Los ensayos, acontecimientos y trabajos escogidos son un extracto de algunas travesías de estudiantes y profesores en estos últimos cursos, representativos de la producción escolar, y exponen, con vocación de conectividad contextual, reflexión argumentada y gráfica, el registro de un presente en proceso y con capacidad de establecer continuidades en el tiempo. La galería es tanto el espacio expositivo, de escala cercana y confortable, como el ámbito, de estancia o de recorrido, entre el interior y el exterior. En su forma en plural, como la conjugó Antonio Machado en el título de uno de sus poemarios, señala también, la vocación resonante de un conjunto de lugares abiertos, donde observar, disfrutar de quedarse o estar de paso, haciendo camino al andar, mientras se proyecta hacia dentro y hacia afuera.
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En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y políticas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750.Del Sacro Imperio a los territorios de la América hispana, de la ópera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoría a las prácticas improvisatorias, en sus páginas se analizan los principales géneros, formas y estilos que marcaron la evolución musical durante más de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Händel hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinámico periodo de la historia de la cultura occidental.El texto se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografía al final de cada capítulo.
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Tras dos importantes exposiciones en 2022 en la Galería Álvaro Alcázar de Madrid con Proyecto para una isla y en la Galería Pelaires de Palma de Mallorca con De sal y ceniza, el artista de la mano del comisario y crítico de arte Iván de la Nuez desarrollan este proyecto editorial en el que se recogen las últimas series de la obra de Nadal. Guillem Nadal consigue que sus cuadros adquieran consistencia de escultura y su pintura tome el aspecto de la materia prima, piezas mixtas que hablan de islas, cráneos y naufragios creando un sistema de señales, un arte de la supervivencia en el que hace uso de los utensilios que le presta la naturaleza. Piezas que están entre el límite del naufragio o del fracaso, de llevarse a cabo o no, pero que a su vez tienen su propia identidad.
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El club de los malditos, estrellas de la música presas de la maldición de vivir hasta los 27 años.Son estrellas de la música, son mitos, y todos fallecen con 27 años, tal vez presos de una terrible maldición desatada tras un pacto diabólico en un cruce de caminos.Desde Robert Johnson, Brian Jones o Jim Morrison hasta Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse, este libro te sumergirá en las meteóricas carreras de los 27 miembros más destacados del denominado «Club de los 27» por medio de relatos que recrean los últimos momentos de sus vidas. Las biografías de los 27 miembros considerados más relevantes van acompañadas de ilustraciones realizadas en collage por Rebeka Elizegi, que ofrecen una lectura visual y paralela al texto.Además, podrás complementar la lectura escuchando sus mejores hits gracias a los QRs que acompañan cada historia. Let’s rock!
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El nacimiento del movimiento DadáHugo Ball y su compañera Emmy Hennings ya venían improvisando -él al piano, ella recitando y cantando- veladas en algún local de Zúrich, cuando en enero de 1916 decidieron abrir su propio Cabaret donde exponer obras de arte, organizar lecturas de poesía y montar espectáculos de música y baile, todo con el ánimo de denunciar la violencia desatada en Europa con la Gran Guerra y denigrar los supuestos valores en nombre de los cuales se combatía.Desde el mismo día de la inauguración, se asomaron al local artistas que, huyendo de la guerra, se habían refugiado en la neutral Suiza. Especialmente un poeta rumano, Tristan Tzara, adquirirá protagonismo en cuanto acontecerá en el Cabaret Voltaire, tanto que pronto liderará una revolución que desde esas paredes no tardaría en estallar: la revolución DADÁ.
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VERGÜENZA, guion de Alvaro Fernández Armero y Juan Cavestany.
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Desde el momento en que entraron en juego las nuevas tecnologías aplicadas a la grabación y, sobre todo, la reproducción de música ...y no únicamente música, sino también la señal que emite nuestro televisor, las salas de cine o los teléfonos móviles..., nuestro oído se ha acostumbrado a nuevas frecuencias y a una dimensión completamente inesperada del sonido que se define a partir del paradigma digital. El sonido digital es limpio, carente de impurezas, comprimido, a veces aséptico. Al escuchar música en MP3 o streaming, en realidad estamos escuchando una parte limitada de todo lo que podríamos llegar a percibir si la estuviéramos escuchando en vivo, o grabada y reproducida con la antigua tecnología analógica. ¿Qué aspectos positivos y negativos tiene esta transformación? ¿Es inevitable el camino que estamos emprendiendo como sociedad que escucha, o se puede volver atrás? En este ensayo, Damon Krukowski, excomponente de Galaxie 500 y miembro del dúo Damon & Naomi, explica con una prosa nítida de dónde venimos ...el paradigma analógico... y hacia dónde estamos yendo, y durante el trayecto relata de manera detallada la transformación de los sistemas de producción y grabación y de los cambios en nuestro oído, y por extensión en nuestro cerebro. Lo nuevo que tenemos, y lo bueno que hemos perdido: la comunicación a partir del ruido, la distorsión, los crujidos, los accidentes. Lo que John Berger identificó como diferentes maneras de ver, Krukowski lo lleva al ámbito del sonido para identificar diferentes maneras de escuchar, y cómo cada una de estas opciones implican actitudes culturales irreconciliables. A partir de la música, y de su reivindicación del ruido analógico y del proceso artesanal, Krukowski se propone explorar en un sentido amplio la cultura contemporánea, y analizar cómo vivimos en el incontenible flujo de información digital hasta plantear la última pregunta, la más importante: ¿es aquí donde debemos estar, o hay una alternativa que consista en desconectarse y regresar a un nuevo paradigma analógico?
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«La música es el lenguaje universal de la humanidad.»Henry Wadsworth Longfellow En una fascinante historia, Música: La historia visual definitiva presenta las apasionantes biografías de los compositores e intérpretes que conformaron estos sonidos y, con llamativas ilustraciones y fotografías, nos descubre los numerosos y maravillosos instrumentos que percutimos, frotamos, punteamos o soplamos. A lo largo de la historia, la música ha evocado todo el espectro de las emociones humanas, independientemente del país o la cultura. Este libro de historia de la música analiza esa experiencia universal desde una perspectiva cronológica y global: desde los primeros instrumentos musicales, elaborados con huesos y caracolas, hasta la sofisticación de las guitarras eléctricas y los sintetizadores. Dado que cada tema musical se presenta en una concisa y atractiva doble página, es fácil viajar entre mundos musicales separados por continentes y siglos de distancia en un recorrido de unos pocos capítulos. Y no son solo las notas y los sonidos lo que se examina, sino también las absorbentes historias que tienen detrás. A menudo se ha dicho que la música es un lenguaje universal, y esto queda reflejado en el ámbito internacional de este libro. Sin limitarse a los grandes logros de la música occidental, Música viaja por el mundo para descubrir la antigua música de China, el frenético pop de Japón, la música tribal de las llanuras africanas y los apasionados ritmos de las salas de baile sudamericanas.En la antigua Grecia, Platón escribió que la música «da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación y vida a todas las cosas». Siglos después, el gran compositor y director de orquesta Duke Ellington añadió: «La música es la entidad más antigua. El ámbito de la música esinmenso e infinito. ¿Qué es la música para usted? ¿Cómo sería usted sin la música?». Música: La historia visual definitiva responderá estas preguntas. La música a lo largo de los años. Un viaje repleto de sensaciones La narración histórica estudia las raíces de todos los géneros musicales, desde los cantos medievales hasta los ritmos modernos del blues, el jazz, el hip-hop y el pop, pasando por la grandeza del período de la música clásica. Espectaculares galerías de imágenes muestran familias de instrumentos musicales de todo el mundo, así como la evolución de instrumentos clave como el piano y el violín, y páginas especiales retratan a figuras icónicas como Mozart, George Gershwin, Elvis Presley y David Bowie. Espléndida, absorbente y sumamente visual, esta es la historia definitiva de cómo la música ha dado forma al mundo.Música. La historia visual definitiva está formado por ocho bloques que nos sumergen en la evolución de la música a lo largo de siglos. - Los inicios. 60 000 A.C.-500 A.C - La música Medieval. 500-1400 - Renacimiento y Reforma. 1400-1600- El espíritu Barroco. 1600-1750 - El periodo Clásico. 1750-1820 - Nacionalismo y Romanticismo. 1820-1910 - La múscia moderna. 1910-1945 - Música Global. 1945-presente Música. La historia visual definitiva pertenece a nuestra sección de libros de historia de gran formato. Esta sección está diseñada para deleitar a toda la familia y al público adulto y en ella encontrarás grandes libros de referencia que convierten esta colección en una de las más variadas y extensas de nuestro catálogo.
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El libro celebra el 90 aniversario del mítico film Sopa de ganso, de los Hermanos Marx. La obra aborda los diferentes aspectos del film con un gran despliegue gráfico.En el 80 aniversario del film Sopa de ganso, de los Hermanos Marx, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el director, el rodaje, los gags cómicos, los diálogos... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Albert Einstein pensaba que únicamente las personas lo suficientemente locas como para pensar que podían cambiar el mundo lo cambiarían realmente. En las últimas décadas hemos avanzado en la comprensión de la locura no como irracionalidad, sino como una forma diversa de pensamiento, fuera de la norma y capaz de alumbrar nuevas interpretaciones y visiones de nuestro entorno. Lamberto Maffei nos adentra aquí en los caminos entrecruzados del arte y el cerebro y nos ofrece las historias de algunos artistas locos que mejoraron la vida con su creatividad y su verdad. El resultado es una imagen novedosa y auténtica de la naturaleza humana que pone en el centro la fragilidad, la búsqueda de la belleza y el miedo a la muerte y al infinito.
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Com podem viatjar de la ciutat al camp en una tarda, sense agafar cap vehicle? Com podem endevinar què s’amaga entre les branques d'un bosc espès? Com podem trobar i perdre i tornar a trobar un gat sense moure’ns de lloc? De la mà de l’artista Antoni Tàpies farem un recorregut per algunes de les seves obres, ensopegarem amb un poeta que fa jocs de mans, i coneixerem una àvia i una néta que busquen un gat. Si no el perdem de vista destaparem els secrets amagats en les obres de Tàpies. I és que en l’art hi ha molta màgia per descobrir!
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En esta obra, que se ha convertido ya en un clásico moderno de la literatura musical, la agente de conciertos Sonia Simmenauer relata el día a día con sus cuartetos, formaciones tan famosas como el Cuarteto Alban Berg o el Cuarteto Guarnieri. Para algunos, el cuarteto de cuerda es la agrupación instrumental capaz de expresar la forma musical más pura, para otros, una estructura abstracta que se contempla con reverencia. Simmenauer nos ofrece un punto de vista distinto y privilegiado sobre esta realidad excepcional: nos muestra a cuatro personas que hacen música, que viven, trabajan, viajan y actúan juntas, que se pelean y se aman. Un campo de batalla ideal para las neurosis y los problemas de pareja, además de para la interpretación musical más exigente. El lector encontrará unas páginas repletas de anécdotas, mucha música y las opiniones de algunos de los intérpretes más prestigiosos de la actualidad. En definitiva, una descripción tan conmovedora como amena de lo que significa vivir en cuarteto. Es muss sein! Un texto que revela todo cuanto ocurre entre bastidores, lo que se ‘,cuece', literalmente, entre algunos intérpretes famosos. Un libro apasionado, implacable, casi violento, Die Zeit
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Para lectores amantes del cine documental / Para los que quieran acercarse a la personalidad inclasificable de Joaquim Jordà / Para los que deseen conocer algo de la Escuela de Barcelona, un grupo transgresor del cine de los años setenta. Lúcidos e incisivos, los textos ensamblados en el presente volumen reflejan la forma de pensar de Joaquim Jordà. Su método se basa en el intercambio con otros, en la curiosidad, en la escucha atenta, en la diferencia y en lo fortuito, y lo convierte todo en un estímulo para hablar de la vida, la amistad, la enfermedad, la muerte, el cine, la política de base... a su manera. Estímulos reúne escritos propios, fragmentos de entrevistas y registros orales procedentes de intervenciones de Jordà en sus películas o en las de otros realizadores que le invitan a reflexionar ante les cámaras. Un «pensamiento Jordà» que nos habla desde su singularidad e ilumina, aún más si cabe, su extraordinario legado cinematográfico.
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* El enigma de la Mona Lisa desnuda, El artista que pintó el fondo marino, Los ángeles mosqueteros del Nuevo Mundo, Los misteriosos retratos de hombres en llamas o La legión de hombres lobo del Ejército romano: una estrafalaria exploración de la vertiente más curiosa del arte, con pinturas, esculturas, dibujos y otras rarezas artísticas extrañas. * Una exposición única que reúne más de cien obras magníficas, elegidas por su sorprendente belleza, su rareza y la cautivadora historia que hay detrás de su creación. * Tesoros oscuros y olvidados conviven con obras maestras muy conocidas, y todos tienen historias secretas que contar. Las páginas de este libro acogen frescos medievales sobre el Juicio Final, esculturas que gritan, manuscritos mágicos, arquitectura imposible, santos con cabeza de perro y el primer retrato de un caníbal. Arte robado, arte marginal, arte fantasma, arte de venganza y arte pintado en el fondo del mar junto a muestras de arte escandaloso, falsificaciones y engaños, arte de sueños y pesadillas, y pinturas crípticas todavía por descifrar. Del arte rupestre prehistórico a los retratos pintados mediante inteligencia artificial, esta obra se basa en una profunda investigación y una abundante variedad de imágenes que conforman un libro sorprendente a cada página que, en última instancia, trata de ser un homenaje al infinito poder y la creatividad de la imaginación humana.
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En el 60 aniversario del film Lawrence de Arabia, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El personaje real, el rodaje, el director, los actores, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Ampliamente considerado como uno de los directores más imaginativos del cine actual, Guillermo del Toro ha construido una obra que ha cautivado a los fans del cine con su belleza oscura y unas películas que te mantienen en vilo. En este libro, el aclamado autor Ian Nathan traza la progresión de una carrera que ha producido algunas de las escenas y personajes más venerados del cine contemporáneo. Desde las ganadoras del Oscar El laberinto del fauno y La forma del agua hasta grandes éxitos de taquilla como Hellboy, El espinazo del diablo o Pacific Rim, y llegando hasta su último filme, Pinocho, este detallado examen analiza cómo los hilos de la carrera de Guillermo del Toro se han unido para crear una de las obras más innovadoras del cine moderno. Con una mirada esclarecedora a través de la mente de un autor bendecido con una visión creativa singular, esta obra analiza los procesos, temas y narrativas que han llegado a ser reconocidos como distintivamente del Toro. Ian Nathan es un prestigioso crítico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine más importante del mundo. Entre sus biografías más vendidas destacan las de directores de culto como Tim Burton, Los hermanos Coen, Wes Anderson y Quentin Tarantino. Vive actualmente en Londres.
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La exposición tiene como objetivo presentar, por primera vez en España, una exhaustiva retrospectiva de la obra desarrollada por esta artista alemana que, a lo largo de su carrera fotográfica -que comenzó tarde, en 1929, cuando ya tenía treinta años, y se extendió hasta el final de la década de 1950-, se centró en numerosos y variados temas.
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Históricamente el Mediterráneo ha sido un espacio de entendimiento y confrontación donde Occidente y Oriente han participado en proyectos comunes y se han enfrentado política y militarmente. Sin embargo, desde el siglo XVIII las potencias occidentales han conseguido una hegemonía económica, política y cultural que les ha permitido tener un trato de dominio colonial sobre el conjunto de países árabes o musulmanes.Escapar del punto de vista mayoritario, romper con las creencias hegemónicas e intentar construir un discurso propio que dote de personalidad e identidad a un país o a una cultura es una tarea ardua y costosa. Los países árabes han visto secuestrada su voz y su manera de ver el mundo por una concepción generalista e igualatoria que tiende a negar las diferencias, olvidar la pluralidad de voces o sentimientos, y llevarnos a una historia única e indiscutible, a la sombra de Occidente.Este libro tiene un doble objetivo: por un lado, entender cómo se ha ido construyendo un discurso cultural e ideológico colonial en el que ha primado el desinterés y el menosprecio por aquello que no se conoce o se teme, por otro, dar a conocer el conjunto de proyectos, experiencias y discursos poscoloniales que muy diferentes creadores (desde las dos orillas) van elaborando y que nos dan una visión mucho más amplia y compleja de un área geográfica tan importante como es el Mediterráneo.
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Greil Marcus ha escrito la biografía de una canción. Grabada el 16 de junio de 1965, Like a Rolling Stone se incorporó inmediatamente a la iconografía de su época, y con tanta fuerza que varias décadas después sigue evadiendo los zarpazos del tiempo. Los músicos reunidos en el estudio deambularon por una veintena de pruebas baldías persiguiendo algo inasible que solo atraparon durante la cuarta toma del segundo día. Habían dado inopinadamente en el clavo, y ahí quedó una versión que nadie ha mejorado, ni siquiera el proteico Dylan con sus veleidosas interpretaciones.El itinerario de Dylan como cantante folk y la prelatura que le habían asignado como «voz de su generación» llegaban entonces a un callejón sin aparente salida: el nuevo paisaje que los Beatles y otros grupos habían diseñado representaba para él un desafío y un llamamiento. Marcus evoca en estas páginas la atmósfera cordial y ferozmente competitiva en que se movían los astros de la música hacia 1965 (año, conviene recordarlo, sacudido también por conmociones como «Help!» o «Satisfaction»). Dylan vibraba en ese medio, absorbía todas las influencias, reaccionaba a todos los estímulos y supo destilar la energía, la rabia y la ansiedad que lo embargaban en una composición de seis minutos que cincuenta y siete años después permanece como un hito imborrable en la memoria (no solo musical) del hombre contemporáneo. Aquí se narra la aventura de esa canción.
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BREUER’S BOHEMIA EXPLORES A VIBRANT PERIOD OF MIDCENTURY MODERN DESIGN AND CULTURE AS SEEN THROUGH THE INFLUENTIAL NEW ENGLAND HOUSES DESIGNED BY MARCEL BREUER FOR HIS CIRCLE OF CLIENTS AND FRIENDS.The iconic twentieth-century architect Marcel Breuer was a prolific designer of residential architecture, which is often overshadowed by his early renown as a Bauhaus furniture maker and his large-scale projects. Breuer’s Bohemia surveys the houses he designed in Connecticut and Massachusetts from the 1950s through the ’70s, many of which were commissioned by a few culturally progressive clients—chiefly Rufus and Leslie Stillman and Andrew and Jamie Gagarin—who coalesced around him into a dynamic social circle. Included in this scene were prominent cultural figures such as Alexander Calder, Arthur Miller, Francine du Plessix Gray, Philip Roth, and William Styron, and more, marking a unique intersection of postwar architecture, art, and letters.The publication of Breuer’s Bohemia coincides with the feature-length documentary of the same name by author and filmmaker James Crump, exploring Breuer’s explosive residential practice on the East Coast. Through original research and interviews, the voices of principal characters from Breuer’s circle and notable figures from the field of architecture help tell the story of Breuer’s collaborations with his friends and clients, breathing new life into the history of the rich cultural atmosphere of which they all played a vital part.Heavily illustrated with vintage and contemporary photographs as well as rarely seen archival materials, Breuer’s Bohemia is a unique glimpse of a twentieth-century milieu that produced an aesthetic, intellectual, and sometimes sybaritic community during a fertile period of American design and culture.
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Durante los años setenta se produjeron toda una serie de cambios políticos, económicos, sociales y culturales que tuvieron su punto de inflexión en el final de la dictadura franquista. La Tercera Vía es el espejo donde pueden leerse muchas de estas transiciones. Impulsada por el productor José Luis Dibildos, se trató de una tendencia cinematográfica que apostó por comedias a medio camino entre el cine comercial y el cine de autor que incluyeran una leve perspectiva crítica. Siendo Ágata Films la productora que utilizó esta etiqueta para sus trabajos, hay que resaltar el papel de directores como Roberto Bodegas (Españolas en París, 1971, Vida conyugal sana, 1974, Los nuevos españoles, 1974) o Antonio Drove (Tocata y fuga de Lolita, 1974, Mi mujer es muy decente dentro de lo que cabe, 1975) y de actores como José Sacristán o María Luisa San José. Fuera de este círculo otros cineastas como José Luis Garci, José Luis García Sánchez, Jaime de Armiñán o Manuel Summers desarrollaron películas semejantes, aunque ninguno de ellos las calificó como Tercera Vía. Una visión de la realidad española desde el Séptimo Arte que combinó calidad y comercialidad, y que supo anticipar el consenso político que reclamaba el país tras la muerte de Franco.
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José Luis López Vázquez. Los disfraces de la melancolía nos invita a recorrer la trayectoria del prolífico actor, figurinista y escenógrafo, con casi trescientas contribuciones en el cine, el teatro y la televisión, desde la perspectiva y las anécdotas de su protagonista y del momento histórico que le tocó vivir.Después de más de treinta años de su publicación, la presente edición recupera y actualiza la entrevista y el estudio que Eduardo Rodríguez Merchán dedicó a José Luis López Vázquez en 1989, con el propósito de homenajear su impresionante carrera. El fruto de aquellas conversaciones alumbró una biografía muy personal del actor, que ahora se amplía con un capítulo adicional elaborado con los documentos y escritos que dejó como legado el inolvidable intérprete de Atraco a las tres, La cabina, Mi querida señorita y muchas otras películas imprescindibles en la historia del cine español.
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Me ha iluminado por dentro este libro. Lo primero que he pensado ha sido que la manera correcta de morir debe ser así: con los ojos cerrados, pidiendo un deseo. Y después ya he ido un poco más allá en esa idea irracional: Qué mejor forma de morir que pensando que queda algo por delante, sin saber que la muerte sobreviene, con esa media sonrisa que se pone en el rostro al imaginar ese futuro posible. Suena cruel, pero creo que es en ese instante de candor cuando merece la pena largarse del cuerpo.'' -Sabina Urraca- ''La fuente de los deseos de Violeta Niebla no está en Google Maps, no la buscas, es ella la que te encuentra y lo más probable es que te pille desprevenida y con estos pelos! La sofisticación de su propuesta está en la capacidad de asombro siempre fuera de lo esperable, en esa habilidad de convertir cualquier espacio en un lugar de reflexión artística y que la hace realmente única. Y es que Niebla no ha venido a darte respuestas sino a generarte siempre nuevas preguntas.'' -Ángelo Néstore- ''Violeta es el corte del papel, de la piedra y la tijera, una rayuela para saltadores olímpicos, el escondite en una habitación a oscuras. Cuando ella me dice: cierra los ojos y desea, yo obedezco. No recuerdo en qué pensaba pero no importa, Violeta sabe lo que quiero.'' -Beatriz Ros- AUTOR Violeta Niebla (Málaga, 1981). Escritora, fotógrafa y gestora cultural. Toda su obra es poética. Sus textos están cargados de imágenes, la parte de la dramaturgia y la fotografía generan poesía y drama. Hay una especie de falta absoluta de respeto o conciencia, una intuición. Una dicotomía entre vivir detrás de su flequillo y ser una exhibicionista, su trabajo es siempre una búsqueda de la identidad donde la figura humana jerarquiza todas las imágenes del mundo y ella nunca ha dejado de asumir ese riesgo. Una clase de artista del romanticismo que bien podría no existir. Una carnicera poética, pero muy carnicera. Desarrolla su carrera profesional en el ámbito cultural co-dirigiendo el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables. También dirige los talleres de poesía y el club de lectura de la Universidad de Málaga. Como artista visual ha disfrutado de varias becas y residencias artísticas y expuesto su trabajo dentro y fuera de España. Tiene dos libros de poemas publicados ''No serás mi baby'' (Kriller71, 2015) y ''COMPRO ORO'' (Letraversal, 2020).
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Esta guía constituye un viaje hacia los orígenes del arte prerrománico: el arte visigodo (siglos VI y VII), el arte asturiano (siglos VIIIy IX) y el arte mozárabe (siglos IX y X). Tres artes o estilos característicos, sin equivalente en Europa y que determinan el Arte Prerrománico español. En cada monografía se incluye su valoración calificada, cómo acceder a los edificios, su historia, una descripción detallada, su significado simbólico y comentario general del monumento.Sus numerosas fotografías, consiguen dar la más completa visión de conjunto del prerrománico de nuestro país.Además se incluyen didácticas Introducciones generales y específicas. Bibliografía, cuadro cronológico, léxico de términos técnicos, índices temático (simbólico), onomástico y toponímico.
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