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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Neo Rauch es uno de los artistas contemporáneos más exitosos y populares del mundo. Rauch, una fuerza líder de la Escuela de Leipzig, el grupo de artistas que surgió de Alemania del Este a principios de la década de 1990 después de la caída del Muro de Berlín, rápidamente se estableció internacionalmente a través de sus grandes lienzos que presentan un cruce entre el surrealismo y la imaginería popular.Caracterizados por una paleta ácida brillante, los paisajes ambiguos de Rauch están poblados por figuras alienadas y conectadas espacialmente que evocan una atmósfera misteriosa de nostalgia distorsionada y utopía fallida. Esta monografía que abarca toda su carrera se realizó en estrecha colaboración con el artista y muestra el trabajo de Rauch junto con ensayos y textos que iluminan su trabajo y su carrera.
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El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando porBerlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursión en el Nuevo Mundo colonial. Con el telón de fondo de una Europa dividida entre un espacio católico yotro protestante, el autor muestra cómo se desarrollaron y mezclaron los estilos «galante» y «culto». Además de considerar en profundidad la obra de Mozart, Haydn y el primer Beethoven, amplía el foco de su análisis para poner de relieve las contribuciones de figuras menos conocidas, pero sin duda relevantes, como Johann Adam Hiller, François-André Philidor o Anna Bon.
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En el 90 aniversario del film Drácula, de Tod Browning, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El original literario, losactores, las influencias, las otras versiones, el erotismo... Todo ello acompañado por un gran desplieguefotográfico
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Un libro que reúne dos grandes pasiones: el cine y lahistoria, desde el punto de vista de quien conoce, ama y respeta ambos campos, sin olvidar en ningún momento que el cine, no es la realidad, y de que se tratade un arte. En un emocionante y ameno recorrido pordiversos acontecimientos históricos el lector que sesumerja en estas páginas podrá ver cómo se desvelan muchas ideas falsas, que se tienen por verdaderas gracias al cine. El autor le enseñará la manera en que combatía una falange macedónica o una legión del imperio romano, las posibilidades de realizar una efi ciente carga de caballería, la forma en que se enfrentabana muerte los campeones de la Edad del Bronce, lo hábiles que eran los legionarios romanos con un gladiushispaniensis en sus manos, o lo chapuceros que eran los ejércitos masivos que formaban los persas, a faltade un liderazgo competente y tropas de calidad. Siempre apoyado en conocidas películas que le hicieron emocionarse en su butaca.
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Este libro es una invitación a intentarlo (de nuevo)a traves de pasos sencillos, comprensibles y comprobados, que ofrecen resultados patentes desde el principio.
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David Bowie fue un alien venido del futuro para cruzar y alterar todos los límites, hackeando la industriamusical, infectando el pop a través de lo performativo, lo masculino a través de lo femenino, lo humano através de lo extraterrestre… Un proceso de rasgos sónicos y especulativos que el escritor de ciencia-ficción Ramiro Sanchiz movilizará para construir un ensayo penetrante sobre la naturaleza humana. David Bowie,posthumanismo sónico nos propone una lectura radicaldel creador de Ziggy Stardust transitando entre el espíritu fandom y las teorías del posthumanismo crítico, entablando diálogo con autores como Timothy Morton, Graham Harman, David Lynch o H.P. Lovecraft. Desplegando un conocimiento detallado de la música de Bowie, de sus agentes contaminantes (los procedimientos aleatorios y maquínicos con Brian Eno, el Ambient hauntológico y horrorístico de Scott Walker, las simbiosisvampíricas con Lou Reed, Angela Barnett o Marc Bolan…), así como sus personajes y máscaras. Un enjambre,una ''swarmachine'', una horda de mutaciones y contagios que ponen a prueba nuestra comprensión y que reafirman a David Bowie como el explorador adelantado deun viaje colectivo hacia lo desconocido.
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Fotografiar personas es una de las disciplinas másinteresantes y a la vez más complicadas de la fotografía. La capacidad de contar más allá de lo que se veen un gesto, una mirada, o una sonrisa, ha entusiasmado a generaciones de fotógrafos, pero también ha traído de cabeza a muchos otros, quienes, atascados en la técnica o perdidos en lo artístico, se descubren incapaces de lograr en sus fotos la belleza que ven ensu mente. Uno de los factores más importantes a la hora de transmitir esas sensaciones es el uso de la iluminación como luz consciente. El control de la luz ofrece un potencial infinito para recrear ambientes y estados de ánimo, si somos capaces de leerla,entenderla y aplicarla. Este libro ofrece a quienesnunca se han aproximado al retrato fotográfico un camino para expresarse a través de los demás, al fotógrafo de luz natural, la teoría y la práctica para adentrarse en un mundo nuevo de luces y emociones, y a losya experimentados en ambas facetas, un método personal y diferente para comprender el retrato de un modomás amplio y dominar la iluminación como uno de los mayores recursos creativos en fotografía.
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Durante mucho tiempo, la visión que hemos tenido de la museología y los museos ha estado condicionada porcriterios sociales y académicos muy jerarquizados y elitistas, que restringían su acceso a solo unos pocosprivilegiados. Hoy la sociedad ha cambiado y, con ella, los museos se han visto obligados a replantearseuna nueva manera de relacionarse con el público. Comoconsecuencia, son muchas las personas que se acercana los museos con el propósito de entablar un diálogoabierto y crear un espacio de comunicación donde seaposible dejar oír distintas voces. Sin embargo, todavía existen muchos colectivos que, por diversos motivos, no han traspasado los umbrales de los museos y seven privados de la contemplación y disfrute de su patrimonio. Otros, además, han sido testigos de cómo sus obras de arte más importantes permanecen en grandesmuseos extranjeros, muy alejadas de su hábitat físico y cultural, y reclaman su retorno. Urge, por tanto,elaborar un discurso museológico donde, a partir deuna hermenéutica textual e institucional, se haga unalectura de la museología que, situándose desde los márgenes, esté dispuesta a acoger las inquietudes y propuestas de todas aquellas personas que se encuentranen las periferias sociológicas y culturales. El propósito de estas páginas no es otro que invitar a adentrarse en el mundo de los museos, contemplados desde los márgenes, porque estamos convencidos de que solo así se logrará elaborar una museología inclusiva y multicultural.
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El districte de NOU BARRIS s'estén per les terres que separaven elsantics municipis d'Horta i Sant Andreu de Palomar. Un vast territori queara ocupen 13 barris força desconeguts per bona part dels barcelonins.Els barris que formaven part del que alguns historiadors van batejar comla penúltima Barcelona i que conjuguen barris amb història mil·lenàriacom Vilapicina amb altres nascuts a principis del segle XX, com laProsperitat o Porta, i amb els barris que van néixer a partir dels anys50 per acollir als milers d'immigrants que van venir a Barcelona, com laGuineueta, la Trinitat Nova o les Roquetes. Un paisatge heterogeni queval la pena recórrer.
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''En la composición, lo inmutable (lo espiritual) seexpresa mediante la línea recta y los planos de no-color (blanco, negro, gris), mientras que lo variable(lo natural) encuentra su expresión en los planos coloreados y en el ritmo.''
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Coppini no ha muerto. Coppini vive en estas páginas.Reposa en el cálido abrazo de quienes le han querido,de quienes se han sentido conmovidos por su cancionero pop y por una personalidad que siempre estuvo presente en la escena musical pese a que el éxito -ese caprichoso y endiablado ente- no siempre le acompañaracomo merecía. Nos quedan, como mochila creativa inmensa, sus aventuras abordo de Siniestro Total o GolpesBajos y esa sorprendente etapa en solitario, por desgracia, truncada prematuramente. También, esa poesía libre y su talante inconformista, en medio del naufragio de un tiempo de cenizas. Memoria eterna a Germán Coppini, ignoto coleccionista de moscas.
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En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en laescena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias íntimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual éxito.
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Este libro es una herramienta para despertar inquietudes, para conocer mejor el propio cuerpo y ver cómo intérpretes de diferentes actividades artísticas pueden mejorar en su tarea diaria. Es también la llave con la que artistas de cualquier disciplina podrán conseguir un cuerpo más libre, aprendiendo a respirar correctamente, con el fin de que tanto estos profesionales como los espectadores que acuden a ver su trabajo puedan disfrutar íntegramente de cualquier espectáculo.
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En estos textos Marcel Proust (1871-1922) se vale dedos artistas para ilustrar lo que para él son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiración, sabiendo hallar su belleza ocultaincluso entre los sencillos objetos, y el poder delgenio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado yperfecto.
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En aquesta obra Pau Casals reflexiona sobre la seva època i ens ofereix el conmovedor relat de la seva extraordinària vida. És la història de la recerca apassionada de la bellesa i la justicia en un període d unaenorme turbulència. La història d un músic que va tocar per la reina Victoria del Regne Unit a finals delsegle XIX i per al president John F. Kennedy poc abans de la mort d aquest.
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Marta LLorente lleva la mirada alli donde se deslizala luz «a partir de la experiencia de habitar el mundo, el paisaje, y en especial la arquitectura». Dice la autora: «he seguido el camino que recorre el trazode la luz desde las fuentes ma s distantes hasta losespacios que habitamos. Escribirlo ha sido como ver brillar de nuevo la arquitectura: sentir el poder de la luz en construcciones del pasado y del presente quese han levantado bajo el mismo cielo. Al final de este camino, he reconocido una vez ma s lo mucho que necesitamos tanto iluminar como preservar los lugares que habitamos de la radiacio n de la misma luz, de manera cotidiana, desde la casa hasta la ciudad». Desfilan por estas pa ginas, a modo de un muy personal catalogo de la Historia de la Arquitectura, espacios sombri os y protegidos, tales como caban as, po rticos ypatios, construcciones que miran hacia la bo veda celeste o que imitan sus formas, torres que son tambien observatorios, o lugares en donde la luz resulta unasombro para los ojos o una necesidad para la salud.A nuestro tiempo, la autora lo llama el tiempo de las cajas de luz, y ese tiempo le permite revisar el trabajo de creadores emblema ticos, de magos de las luces y de las sombras que desfilan por este singular libro.
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Todos los monstruos de la Tierra. Bestiarios del ciney de la literatura recopila la fantástica y prolífica fauna que habita en nuestra imaginación como espectadores y lectores que disfrutamos de diferentes tiposde sustos y miedos. ¿Cómo orientarse, para elegir ohuir, en medio de tanta oferta y variedad? Los bestiarios fueron catálogos «malogrados» que recogían las monstruosidades más destacadas de cada época histórica. Su idea sobrevive poéticamente en nuestros días como una posibilidad caleidoscópica, pero no totalizadora, en el estudio de los monstruos. Adriano Messias, galardonado con el prestigioso premio Jabuti 2017 poresta obra, se adentra en el concepto y la delimitación del género fantástico investigando una larga tradición en torno a los monstruos que empieza en la Antigüedad clásica para llegar a nuestros días, haciendo unrecorrido de lo fantástico en el cine y presentandomultitud de análisis de películas estudiadas en el universo de la fantasfera. El autor aborda las formas de lo monstruoso de acuerdo especialmente con la perspectiva semiótica y psicoanalítica de los síntomas culturales de la sociedad, convirtiendo a los monstruosno solamente en un producto de la imaginación, sino en un signo que marca los momentos críticos del proceso político y social de las culturas. Así, los cuerposde los monstruos y su función nos revelan un alto grado de significación, mostrando lo que la sociedad esconde y margina.
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Los secretos de los castillos, fortalezas y atalayas más importantes de España, estructuras que fueron fundamentales para la defensa del territorio y que sirvieron como centros de poder durante la época medieval. Un libro mediante el cual descubriremos cómo estas construcciones no solo cumplían funciones militares, sino que también actuaban como residencias y símbolos de autoridad. Elaborado por especialistas de la Asociación Española de Amigos de los Castillos, este libro examina construcciones emblemáticas desde Pontevedra hasta Mallorca, pasando por Madrid, Murcia, Huesca o Castellón. Desde el Alcázar de Segovia hasta la Alhambra de Granada, o joyas menos conocidas como los castillos de Loarre, Olite y Baños de la Encina. Conoceremos sus características arquitectónicas, su función defensiva y su papel histórico. A través de descripciones detalladas, fotografías y documentación histórica, Castillos y fortalezas nos permite entender cómo se construyeron estas fortificaciones, para qué se utilizaban y qué papel jugaron en la historia de España. Gracias a una combinación de información técnica sobre arquitectura militar medieval con datos históricos relevantes, obtendremos una visión práctica y accesible de estos monumentos que hoy forman parte esencial de nuestro patrimonio cultural y son destinos turísticos de primer orden.
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Con un estilo ágil y sostenido ''Música contra los muros'' explora la influencia de la música sobre el serhumano en circunstancias extremas. Lleva al lector al laberinto geopolítico de Oriente Medio y cuenta unahistoria real y poco conocida: la de unos músicos célebres que se desplazaron a Israel para alentar a suscompatriotas que luchaban en el frente.
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Este ensayo funciona como mínimo en tres niveles, y es esta variedad de capas y significados lo que le confiere excepcionalidad y lo convierte en uno de los textos musicales más apasionantes y valiosos de los últimos años. En la superficie, se trata de una reflexión acerca de uno de los grupos más influyentes del hip hop, A Tribe Called Quest, una formación liderada por Q-Tip, Phife Dawg y Ali Shaheed Muhammad que encabezó el movimiento Native Tongues en la década de los noventa. A Tribe Called Quest buscó puntos de conexión entre el rap y la gran tradición del jazz y otras corrientes de la historia negra americana, y se convirtió en el grupo de culto por excelencia de su tiempo, una exquisitez que, aunque no conquistó el éxito masivo, sí se ganó el respeto eterno de miles de fans. Pero más allá de la biografía y del análisis crítico de los discos de A Tribe Called Quest, este libro deviene algo muy superior: es una carta de amor a la música y a la importancia de dar con referentes que determinen el curso de una vida y una carrera. Hanif Abdurraqib no solo habla de su grupo favorito: habla de sí mismo, de lo que es ser afroamericano en Estados Unidos en la actualidad, de lo que significa ser fan y vivir la afición con intensidad y sin concesiones. Y más allá todavía, Go Ahead in the Rain analiza el peso histórico que ha tenido a lo largo de más de un siglo la música negra en el desarrollo de la cultura popular americana. El libro se remonta hasta la esclavitud, al nacimiento del jazz y el blues, para explicar cómo la evolución de esta música ha estado conectada durante décadas con la lucha política y la reclamación ...todavía hoy candente y de plena actualidad... de que todas las vidas importan en un país que, por momentos, ha parecido darle la espalda de manera descarada a la población y la tradición afroamericana. Así, en este libro, A Tribe Called Quest es una feliz excusa para hablar, con una exquisita prosa lírica, de la historia de un movimiento y de una música que contribuyen a explicarnos el mundo en que vivimos.
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Un libro que recoge lo más significativo de la obra de TVBoy, el artista urbano que además de reconciliar artísticamente a rivales políticos y futbolísticos, con sus obras denuncia la contaminación o la situación de los refugiados, o defiende los derechos de lacomunidad LGTB. Más allá de un libro de arte,es un retrato de personajes contemporáneos, desde una mirada muy especial, y que conecta muy bien con elpúblico joven. En estas páginas, el autor hace una reflexión irónica sobre cómo ha cambiado el culto a los iconos. De las figuras religiosas de antes alos músicos, los influencers o los futbolistas de hoy. También reflexiona sobre el valor del arteurbano, que siendo efímero puede llegar a millones depersonas gracias a las redes sociales, y que se convierte en el arte más democrático, pues convierte a las calles, a los muros, en galerías de arte accesiblesa todo el mundo.
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Arte y política son ámbitos fuertemente interconectados, se atraen y se repelen, dibujan continuidades y provocan rupturas, y los ensayos que se recogen en el presente volumen se hallan sujetos a la tensión entre estas fuerzas. Ya sea como reflexión sobre la condición contemporánea, sobre la práctica artística o sobre los límites y la potencialidad del museo, cada uno de los escritos se halla situado en el tiempo y el espacio, y todos ellos reflejan la trayectoria intelectual de Manuel Borja-Villel al frente de importantes instituciones museísticas, así como algunas de sus inquietudes curatoriales como responsable de numerosas exposiciones o programas públicos a lo largo de los últimos treinta años. Defensor de la hibridación y el trasvase de saberes frente a la compartimentación estanca del conocimiento y su forma de organización, este libro apuesta por la investigación extradisciplinar y la interrelación de múltiples campos. Y es ante todo una invitación a reflexionar sobre el arte, sus organizaciones y sus actores.
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Lilith, la que según los textos hebreos fuera la primera esposa de Adán, no fue “concebida” por él como encierto modo lo fue Eva al ser extraída de una de suscostillas. Lilith, como Adán, fue creada del polvo de la tierra, por eso ella siempre se consideró su igual y no quiso someterse a su dominio. En consecuencia, se rebeló, lo abandonó y, libre, gozó de las relaciones en el mundo de Lucifer, muchas veces transmutadoen serpiente y otros malignos seres de la nocturnidad. Fue la primera mujer que se emancipó. La primera 'femme fatale'.
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En este libro, que incluye un CD, se presentan actividades secuenciales para realizar movimientos rítmicosen espacios reducidos. Las actividades están pensadas para ser interpretadas y coordinadas con música.
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“Hasta Rodin, parecía que la escultura no podía lograr lo intemporal más que acentuando el carácter de reposo, de sustancia, de duración del objeto, se creía que no era posible captar el fluir de lo temporal másque buscando la fijeza en el tiempo.”
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La modernidad arquitectónica necesitó una piedra de toque para verificar su arquitectura. Si pensamos en Le Corbusier, Oud o Aalto su referente no fue la Romade la academia de Beaux-Arts (contra la que lucharon), fue la Grecia clásica. El libro que mejor ha explicado esta mirada a la arquitectura clásica durante eseperiodo es el de Martienssen. Leyendo el libro el lector adquiere argumentos tanto para poder mirar la arquitectura clásica como para hacer arquitectura moderna.
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«Ya no quiero cambiar las opiniones de nadie. Sólo quiero conectar», nos dice Kae Tempest, una de las figuras más destacadas del rap en la actualidad, en estelibro lleno de urgencia, sabiduría y belleza. Hay muchas formas de apearse del ritmo desenfrenado y la insensibilidad a los que nos aboca nuestro estilo de vida, con su cóctel destructivo de enajenación e individualismo exacerbado, para Tempest, las herramientas más adecuadas a este fin son sin duda la música y la literatura, en tanto que fuerzas transformadoras que nos permiten empatizar con otras personas, descender alo que Jung llama «el espíritu de la profundidad» y,así, hacer de este mundo un lugar más humano.
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Guitarras de doble mástil eléctricas semimacizas guitarras clásicas acústicas de tapa plana eléctricas huecas guitarras resonadoras modelos signature bajos sin trastes y mucho más...¿Distingues una Telecaster de una Stratocaster? ¿Y las guitarras de tapa plana de las de tapa arqueada? ¿Una Danelectro de una D’Angelico? Si eres guitarrista, o simplemente un amante del instrumento, este es tu libro. 2.OOO guitarras es una completa guía visual e histórica del más codiciado de los instrumentos: la guitarra. Elaborada por un equipo de expertos de Estados Unidos y Reino Unido, abarca desde las primeras guitarras acústicas, resonadoras y clásicas, pasando por los fabulosos instrumentos de caja hueca de la era del jazz, las célebres guitarras macizas y semiacústicas de las décadas de 1950 y 1960, hasta llegar a las eléctricas, acústicas y bajos más vanguardistas contemporáneos.Presentada en un práctico formato alfabético, esta obra cuenta con dos mil ilustraciones de guitarras pertenecientes a más de trescientas marcas distintas. Además, incluye la historia detallada de las principales marcas –Fender, Gibson, Martin, etcétera–, así como las claves más importantes de otras muchas firmas internacionales.
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En 1943 Peggy Guggenheim organizó, junto a Max Ernst
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Manual de arte urbano es una guía táctica ilícita para crear arte en público, ocupar el espacio urbano y hacer que tu mensaje llegue a la calle. Ármate de los consejos y los conocimientos para llevar a cabo once formas de arte urbano -desde el grafiti y los paste-ups hasta el subvertising y el yarn bombing- y recuperar las calles. La mayor parte del arte urbano incluido en este libro contiene un compromiso social, ambiental y, en consecuencia político. Este libro no debe verse como una colección de reglas para crear arte en la calle, sino más bien como una guía, una provocación para encontrar -a través del contacto con el público posibilidades - nuevas visiones de las sociales, ecológicas y políticas de la vida.
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A los diez años de su muerte (y cincuenta de su participación en Eurovisión), la proyección de Peret como Rey de la Rumba no pierde un ápice de su singular grandeza, como se puede apreciar en esta biografía ilustrada, escrita desde el corazón de la rumba por Rogeli Herrero, uno de los miembros de Los Manolos. Su música, su vida y su espíritu vital, así como los tiempos que le tocaron en suerte (y que le hicieron protagonizar momentos inolvidables como la clausura de los Juegos Olímpicos de 1992) se recrean en esta aproximación genuina y del todo personal.La obra cuenta con información de primera mano e inédita: vivencias compartidas del propio autor con Peret, conversaciones con su hija, Rosita Pubill, y con otras personas de su entorno, así como con protagonistas de la época (periodistas, músicos y profesionales de la industria musical, o responsables de la organización de los JJ. OO.).También contiene valiosas aportaciones y teorías propias del autor como músico sobre las innovaciones aportadas en ese campo por Peret y el estilo que forjó: desde la influencia del rock y los estilos latinos que irrumpieron en los años 50 y 60, el repaso por los principales jalones de la rumba, hasta la asociación de las canciones de Peret como «música de fiesta».En una cuidada edición y acompañado de una variada selección de imágenes (algunas inéditas), El gran Peret proporciona numerosas claves y conexiones para conocer con cercanía y en profundidad a una de las figuras indiscutibles que ha dado este país de músicas.
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Los innovadores desmanes de los Talking Heads llegarían a oídos de Warhol y Lou Reed, y el excéntrico cuarteto firmaría al poco, aupado por tan ilustres mentores, con Sire Records. La música de baile para gente con cabeza hacía parcialmente suyas tanto las más rudas convulsiones del punk formativo más minimalista como otras sonoridades («Psycho Killer», «Burning Down the House», «Once in a Lifetime») que trascendían, a la manera de los Clash —toda proporción guardada—, lasevidentes limitaciones del punk. Haciendo caso omisode los más funestos augurios reservados para los disturbios conceptuales de la escena indie, sus primerosálbumes se convirtieron rápidamente en clásicos, tras los que, con la controvertida y egocéntrica participación de Brian Eno en Remain in Light, iniciaron suvertiginosa ascensión al estrellato. Pronto, sin embargo, las relaciones empezaron a tensarse por cortesíadel crecido cantor. A raíz de esos desencuentros, Chris y Tina empezaron a trabajar en su propio proyecto, Tom Tom Club, dando con una hibridación de funk, disco, pop, electro y otras músicas ajenas al canon occidental que tendría gran impacto en la indolente geografía clubera.
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Tras recibir importantes exposiciones individualesen Japón y Corea, Fundación MAPFRE presentará la primera exposición en Europa con la obra de Tomoko Yoneda.Tomoko Yoneda realiza obras complejas con referencias a la historia contemporánea y al conflictohumano. Busca hechos pasados con un enfoque casi antropológico, hechos que no presenció y utiliza la fotografía para traerlos al presente. Sus imágenes de paisajes e interiores pueden parecer a primera vista lugares hermosos sin ningún significado. Sin embargo, después de leer las leyendas, estas fotografías se vuelven algo más complejas y preocupantes: son sitios de catástrofes humanas. Yoneda ha optado por representarlugares asociados con la guerra y, en particular, sitios vinculados con la Primera y Segunda Guerra Mundial, la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Fría.Nacida en Akashi en la prefectura de Hyogo, Japón en 1965, Tomoko Yoneda estudió fotografía en la Universidad de Illinois en Chicago (1989) y más tarde en el Royal College of Art de Londres (1991). Actualmente vive en Londres y Helsinki.
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La primera biografía autorizada del icónico grupo de los ochenta«En este libro nos hemos desnudado como nunca antes lo habíamos hecho.»David, Dani, Javi, Rafa (Hombres G) La primera biografía autorizada del grupo más icónico de los ochenta. David Summers compuso Devuélveme a mi chica horas antes de salir a tocar en Rock-Ola, cuando se enteró que la chica que le había dejado iba a asistir al concierto con su nuevo novio. Nadie creía que pudieran ganarse la vida con la música, ni siquiera su padre, quien le dijo: «No te veo con sesenta años cantando Sufre mamón». En su primera prueba para entrar en un grupo, Los Residuos, Javier de Molina destrozó la batería a base de golpes. Era la primera vez que se sentaba en una. Le ficharon sin dudarlo. Ahí empezó todo. Los primeros ensayos con Hombres G los hacía dándose golpes en la pierna al no tener batería propia. Con doce años Daniel Mezquita compraba vinilos de David Bowie, con dieciséis hacía pellas para colarse en Rock-Ola y tocar con el uniforme del colegio puesto, y con dieciocho se escapaba de su casa por la noche para poder actuar de madrugada con los Hombres G en un pub. Rafael Gutiérrez tuvo que abandonar el Club Deportivo Pegaso por su cabellera rockera, su pasión por la música estaba por encima de su afición al fútbol. Aprendió a tocar la guitarra con el Made in Japan de Deep Purple. Conoció a David y Javi en TVE en 1982 y con él nacieron los Hombres G. Esta es la historia de cuatro niños soñadores, apasionados de la música, que empezaron formando un grupo punk inspirado en los Sex Pistols y que, años después, cuando triunfaron como Hombres G, rechazaron contratos millonarios por ser fieles a quien creyó en ellos desde el principio. Esta es la historia de unas canciones inmortales y unas vivencias únicas con detalles nunca contados, de un grupo que ha tocado en míticos escenarios en América y España y se ha convertido en leyenda viva del pop-rock español: Hombres G. HOMBRES G ha tenido una trayectoria legendaria, con millones de discos vendidos y más de mil conciertos incluyendo sold out en míticos escenarios de la talla de Las Ventas en Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Arena de la Ciudad de México y Monterrey, el Auditorio Telmex de Guadalajara, el Hollywood Bowl y el Gibson Amphiteatre de Los Ángeles y el Radio City Music Hall de Nueva York. Es el único grupo pop-rock español de todos los tiempos con casi cuarenta años de vida y semejante palmarés. La leyenda Hombres G se forja a través de su esencia: un repertorio de canciones inolvidables que invitan al buen rollo y forman parte de la banda sonora de la vida demillones de personas, un público intergeneracional que sigue llenando sus conciertos y compartiendo su filosofía de vivir con energía levantándose por la mañana dando un salto mortal.
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Catálogo de la exposición que se celebrará en el Centro de Fotografía KBr, Barcelona, del 26 de febrero al 23 de mayo de 2021El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante más de cinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil.Tras cuatro años de investigación en el archivo de la fotógrafa, esta exposición, comisariada por Thyago Nogueira, se centra en su trabajo de este período, reuniendo alrededor de trescientas fotografías, una instalación audiovisual así como una serie de dibujos Yanomami. Además, se incluye una selección de sus primeras fotografías tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, la exposición explorará la extraordinaria contribución de Claudia Andujar al arte de la fotografía, así como su importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.
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El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante más decinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil. Tras cuatro años de investigación en el archivo de la fotógrafa, esta exposición, comisariada por Thyago Nogueira, se centraen su trabajo de este período, reuniendo alrededor de trescientas fotografías, una instalación audiovisual así como una serie de dibujos Yanomami. Además, seincluye una selección de sus primeras fotografías tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, laexposición explorará la extraordinaria contribuciónde Claudia Andujar al arte de la fotografía, así comosu importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.
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