Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
Con una metodología activa, el contenido de este libro transita por los grandes momentos de la historia del espectáculo y propone actividades centradas en la expresión corporal y verbal, en la teatralización y la coreografía, en la reflexión y la val
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Renacimiento y renacimientos en el arte occidental
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO,vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943.Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozó durantedécadas del privilegio de su exclusividad y su proyección fueobligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerososcambios que experimentó la sociedad española, el Noticiario permanecehasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue sólo uninstrumento de propaganda política. Su condición de noticiariocinematográfico hace de él un dispositivo informativo, bien que sesgado,de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente losprogramas de las salas de proyección. A través del conjunto de suproducción (Noticiario, revista semanal titulada Imágenes ydocumentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual más importante, yhasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, almenos hasta la llegada de la televisión, con la que comparteprotagonismo desde finales de los años cincuenta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estamos ante una obra maestra de uno de los maestros antiguos más afamados, que nos sirve de pórtico para desvelar las primeras luces de un mundo a partir del que se fraguó el nuestro. El carácter revolucionario de la misma se plasma en el hecho de que
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La ciencia necesita ser representada para poder comunicarse. Esa necesidad explica el trabajo colaborativo que artistas y científicos han venido realizando para producir objetos de ciencia artísticos, fundamentales en la producción y comunicación del conocimientocientífico. Abarcando tres siglos de historia, este libro nos muestra como los distintos medios artísticosde expresión -ilustración, pintura, escultura, fotografía o cine- han representado a los cuerpos. Intersecciones entre la historia de la ciencia y del arte que nos permiten descubrir relaciones humanas, espaciosy técnicas de producción y nuevos lenguajes hasta ahora desconocidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde sus inicios con Freddie Mercury en los setenta hasta sus últimos conciertos con Adam Lambert, este es el retrato íntimo definitivo de una banda de rock legendaria, que muestra a Freddie, Roger, John y Brian en situaciones relajadas en casa, en l
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
“El verdadero arte es expresivo y simbólico, hace quetoda forma, sonido, color o gesto sea un signo de alguna esencia imaginativa imposible de analizar. El verdadero arte es la llama del último día, que comienzapara cada hombre cuando por primera vez lo emocionala belleza. Debemos entonces ser artistas en todas las cosas y que nuestra imaginación desee siempre la belleza, única máscara a través de la cual pueden verselos ojos sin velo de la eternidad.”
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catalogo de la exposición sobre joyeria tradicional y contemporánea en el Museo del Traje de MadridESCULTURA TÍMIDA. DIÁLOGOENTRE LA JOYERÍA TRADICIONAL Y LA CONTEMPORÁNEA,recorre la creación española de los últimos 50 años a través de la lecturacomún de aquellas raíces atávicas que la conectan con la antigua tradición joyera que custodia el Museo del Traje.Las joyas tradicionales españolas dialogan con las creaciones de representativos artistas joyeros contemporáneos a través de conceptoscomunes que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Relata la confesión en primera persona de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner y Mahler. Sus testimonios de vida y creación se van trenzando en un arco que sigue con pálpito apasionado el transcurso de todo el siglo XIX hasta llegar a
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La fotografía se ha convertido en el lenguaje del siglo XXI. Este libro, repleto de imágenes foodies, tiene un estilo personal muy marcado y responde a las inquietudes de una comunidad Instagram en pleno crecimiento. La comida une a Raquel Carmona con sus miles de seguidores en las redes sociales porque ella ofrece imágenes que van más allá del simple plato, trasmite historias, genera emociones, sus platos casi pueden olerse y saborearse... En esta obra la autora ofrece una docena de recetas de estación, una por cada capítulo, y explica desde la selección de los productos hasta su completa elaboración. Descubre, además, las técnicas y trucos fotográficos detrás de cada imagen, tanto de los ingredientes como de los platos elaborados. Aprenda lo que se cuece detrás de cada fotografía y logre que sus fotos «foodie» triunfen en Instagram y en también en otras plataformas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Deu anys d'anècdotes, secrets i confessions d'Els Catarres sota la mirada d'en Jordi Basté, en un llibre íntim, sincer i amb documents inèdits que promet un viatge a través d'una dècada tan salvatge i tan ''catarra'' com ells mateixos. «...serà com folk ballable en català». Aquesta és la primera definició de l'estil d'Els Catarres, feta per en Joan i l'Èric el 2010 per intentar convèncer la Roser d'unir-se al grup. Ara, més d'una dècada després, són al cim de la seva carrera: quatre discos, un EP, un disc d'or, centenars de concerts arreu, premis i, sobretot, el reconeixement del públic. Els Catarres, amb les seves cançons ultralluminoses, optimistas i ballables, van ser el primer grup català de pop festiu que va sonar a les ràdios comercials del país i uns capdavanters en omplir escenaris com ara el Sant Jordi Club de Barcelona. Però la història d'Els Catarres és també la història vital d'en Joan, la Roser i l'Èric, tres joves que, de la nit al dia, van ser catapultats a l'èxit per les xarxes socials i que, gràcies a la perseverança, el talent i la inspiració, han aconseguit consolidar-se en el panorama musical. Durant aquest recorregut hi ha hagut de tot, des de desenganys amb la indústria musical i bolos internacionals fins a ensurts, com quan l'amor va posar en perill la continuïtat del grup o l'exercici d'autoestima d'en Joan, que va inspirar la cançó «Jenifer».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Bergernos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solonos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que vanmucho más allá y nos conducen con maestría entre lo personal, locultural y lo político. No en vano Berger es considerado uno de losintelectuales europeos más importantes de nuestro tiempo y uno de loscríticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepción del arte yel lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporánea.En este segundo y último volumen dedicado a los artistas, el críticobritánico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obrade Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacidaen 1983. Al igual que en el primer volumen, que arrancaba con laspinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta llegar a PaulCezánne, los ensayos han sido compilados por Tom Overton a partir de losarchivos que Berger donó aun en vida a la British Library. Del conjuntode textos se desprende nuevamente la mirada incisiva y siempresorprendente de Berger, una mirada que se materializa en una prosaigualmente directa e iluminadora. En definitiva, una ediciónimprescindible para conocer el gran legado teórico y vivencial de JohnBerger.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este libro la profesora de arte Deborah Forman ha recopilado unaserie de técnicas e ideas únicas para experimentar con la pintura. Laobra contiene 52 proyectos dirigidos a artistas principiantes perotambién a expertos en busca de inspiración y nuevos hallazgos, con elobjetivo de dar rienda suelta a nuestra capacidad artística. Endefinitiva, este laboratorio de pintura es una fuente de estímulos paraaprender y adquirir destreza a través de la experimentación y el juegopara encontrar nuevas formas de expresión y adquirir confianza paraliberar al pintor que todos llevamos dentro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una guía fascinante sobre las artes oscuras en las películas de Harry Potter y Animales fantásticos y dónde encontrarlos, estas páginas tratan tanto de los magos oscuros como de los héroes que se alzan para luchar contra ellos: desde el Ejército de Dumbledore y la Orden del Fénix, hasta las clases de defensa contra las artes oscuras de Hogwarts y los aurores del MACUSA. Este volumen de coleccionista está lleno de elementos extraíbles, como carteles de Se busca, adhesivos, y otras extraordinarias sorpresas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El urban sketching s'està convertint en un fenomen de masses. Cada dia són més les persones que s'uneixen a aquest moviment creatiu que es proposa explicar la realitat quotidiana en primera persona a través del dibuix, celebrar la diversitat de les mirades i compartir-les amb els altres. Fer tot això és més senzill del que sembla: només necessites paper, llapis i decisió. Si ets obert i curiós, mai deixaràs de trobar al teu voltant històries interessants per explicar a través dels teus dibuixos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«¿En serio que los únicos modelos posibles son los demujeres cansadas, imperfectas, con estrías? ¿De verdad que no es compatible estar jodida por limpiar la mierda ajena y disfrutar con un personaje como el de Wonder Woman? El cine va de denunciar realidades injustas, pero también de construir imaginarios, de satisfacer deseos, de disfrutar de la fantasía». Rebeldes ypeligrosas son las mujeres que en el cine se alejande las normas, dinamitan los mandatos de género y encarnan nuevos referentes. Pero romper con lo impuesto,siempre tiene un precio. Aquí nos proponemos reflexionar sobre las protagonistas que pueblan las pantallas de cine: mujeres fatales, rebeldes, pistoleras, piratas, aventureras, malas madres y esposas, prostitutas, lesbianas, locas, violentas... Que ahora queramosrecuperarlas, visibilizarlas, deconstruirlas y hacernuevas lecturas de lo que significaron es uno de sustriunfos. De Rebeldes y peligrosas María nos regalaun ensayo divertido, documentado, sorprendente, muy militante (…,) Su libro se construye con mimo yencanto, como la chistera de una prestidigitadora dela que no sabes muy bien qué va a salir. Lo mismo tesaca a las heroínas del western y después, en un abracadabra, aparecen las víctimas vengadoras de finalesde las décadas pasadas, las Lisbeth Salander o las Najwas Nimris. Puede despiezarte a las míticas Thelmay Louise y, cuando ya estás viajando con ellas en esecochazo en busca de su libertad, María te ha dado elcambiazo y te encuentras en la cocina de Carmina, lainclasificable madre de Paco León. Del prólogo de Jon Sistiaga
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicación que se ha convertido en un lenguaje artístico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideológica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectáculo popular que nació como una derivación de la instantánea fotográfica, creció en barracas de feria o espectáculos de music hall y llegó a convertirse en fábrica de sueños en templos de mármol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de televisión o soportes informáticos. El libro describe tanto su evolución estética como su evolución técnica y sus implicaciones socioeconómicas e ideológicas. Agente activo de propaganda política, supo entablar un fructífero diálogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones estéticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de más de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron también historias de aventuras en parajes exóticos, dramas amorosos, sátiras del poder político o económico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erótico y sus modelos de seducción, que influirían en los gustos de las masas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Chagall es uno de los artistas más singulares del siglo xx. Adorado por algunos, despachado por otros como fantástico y sentimental, su pintura encierra una cantidad de símbolos y significados ligados tanto a la historia reciente como a las más antiguas tradiciones rusa y judía. El texto de Pieyre de Mandiargues es delicado, original y extraño. Considera a Chagall un «pintor-poeta», le otorga la categoría de «un héroe de nuestro tiempo [cuya obra] es una defensa, una iluminación y una predicación perpetuas del amor», y tiene razón cuando dice que no hay nada en el mundo en el que vivimos que sea tan moderno como el amor. La suya es una lectura atípica de la obra de Chagall, atrevida en sus referencias a su tendencia a la mística, inteligente al cambiar ese término por el de «mágico».André Pieyre de Mandiargues (París, 1909-1991) fue un novelista, poeta, dramaturgo y ensayista francés, cercano al grupo surrealista. Tradujo, entre otros autores, a Octavio Paz, W.B. Yeats, Alberto Savinio, Salvador Elizondo y Yukio Mishima, y su profunda relación con la pintura –estaba casado con Bona Tibertelli de Pisis, sobrina del pintor italiano Filippo de Pisis– le llevó a escribir sobre varios de sus contemporáneos artistas. En 1967 obtuvo el prestigioso Premio Goncourt por su novela Al margen y en 1979, el Gran Premio de Poesía de la Academia Francesa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles. Para entonces, su agotamiento, paranoia y mala salud eran un secreto a voces, de algún modo, era como si ya llevase muerto un tiempo y la muerte real no fuera sino un gran final dramático con el que se coronaba una existencia que, desde muy temprana edad, estuvo marcada por el talento y el estrellato, pero también por la infelicidad y la polémica: sus operaciones, el color de su piel y, muy especialmente, las gravísimas acusaciones de pederastia. Paul Morley reflexiona sobre la cultura mediática y nuestra obsesión con las celebridades, sobre la cultura mediática y nuestra obsesión con las celebridades, sobre el modo en que convertimos a la mayor estrella infantil de finales del siglo XX en un monstruo grotesco.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este volumen contiene algunas de las aportaciones másrecientes que se han realizado en el ámbito de los estudios ibéricos en relación con el sonido y el espacio en el periodo comprendido desde el medievo hasta los albores del siglo XVII. Las perspectivas empleadasincluyen la arquitectura, la acústica, la literaturay la historia del arte y se tratan aspectos como larecreación del sonido desde diferentes focos de emisión, la música cortesana y urbana en sus contextos, las catedrales y monasterios como espacios para la celebración de la liturgia y la ceremonia, y el papel dela música en las celebraciones tanto sagradas como seculares.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sol Negro hace un inventario de las maneras en que las mujeres radicalizaron prácticas fotográficas a lo largo del siglo XX y hasta la fecha, en Latinoamérica,revelando posturas en los contextos sociales y políticos en que tuvieron que forjar sus carreras, y en territorios donde fue difícil crearse un espacio. Las 12 artistas proponen trabajos que permiten crear una narrativa de la soledad, discriminación y violencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Hacia dónde camina el museo del siglo XXI? Este ensayo hace un breve repaso de los orígenes y evolución del museo clásico desde el siglo XVIII al XXI. En ese recorrido se centra en la trasformación de la institución museística de templo de la cultura en centro que compite con el resto de la oferta de ocio de su ciudad, desdibujando los ideales que lo sustentaron en origen, mermando el potencial de comunión sublime que puede ofrecer el gran arte, y rindiéndose, además, al poder, las exigencias y manipulaciones de los nuevos cánones imperantes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los críticos musicales de la época describieron la voz de la soprano noruega Kirsten Flagstad como la luz del sol que incide sobre la cúspide de una montaña coronada por un glaciar. Jessye Norman la asemejó al oro líquido sobre terciopelo negro, mientras que Elisabeth Schwarzkopf percibió que tenía la dimensión de una madre cósmica que abraza el universo. En el Metropolitan de Nueva York -en el que reinó durante décadas junto a su mejor pareja artística, el heldentenor danés Lauritz Melchior-, la noche de su última actuación como Isolda -el personaje que encarnó a la percepción durante toda su carreta operística- la llamaron a escena en trece ocasiones y los aplausos duraron más de veinte minutos
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Del ganador del Grammy y legendario bajista Victor L. Wooten, La lección de música es la historia de un joven músico en apuros que quería que la música fuera su vida, y que quería que su vida fuera grandiosa. Entonces, de la nada, apareció un maestro. E
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Otros ejemplos recientes no es técnicamente ni un libro de artista, ni un catálogo, ni un libro de ensayo, ni un ejercicio de traducción, y sin embargo es todo eso a la vez. Editado en ocasión de las exhibiciones de Alejandro Cesarco en Artium Museoa (Vitoria) y Lumiar Cité (Lisboa), esta publicación reúne, por un lado, obra que aborda las diferentes funciones, usos y formas de la pedagogía y, por otro, trabajos que reflexionan sobre las relaciones entre la lengua materna, el bilingüismo y el peculiar ecosistema que sustenta esa interrelación. Otros ejemplos recientes incluye, además, un ensayo de Mirene Arsanios, cartelas de obras expandidas y una serie de epígrafes que funcionan como prólogo y delatan la influencia de Macedonio Fernández en la concepción de la publicación
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«No creo que sea fácil establecer cuándo empezaron las mujeres a pintar: también el caso, muy marginal, de una monja miniaturista es una pura hipótesis. El Trecento florentino, si a alguien se le pasase por la cabeza, la rechazaría como sugestión diabólica. Si acaso, tal vez cargado de prole femenina, a algún pintor se le ocurrió hacerse moler las pinturas por una hijita suya. Pensad: ¿una Laudomia di Bicci, una Ginevra di Fredi? Tiemblo sólo de pensarlo. Y, por el amor de Dios, no hay nombres femeninos entre los contemporáneos de Pollaiolo, de Botticelli. La llegada de Miguel Ángel borró por completo a las mujeres y lo mismo hicieron sus discípulos directos o indirectos: basta pensar en Pontormo, en Rosso, personajes lunáticos, auténticos espantajos de la vida del hogar. [...] Fue a mediados del siglo xvi cuando algo cambió: ciertos padres empezaron a mimar a sus pequeñas, que, astutas, no tardaron en sacar provecho de ello.» Anna Banti Anna Banti (Florencia, 1895 - Ronchi di Massa, 1985) nació en una familia de origen siciliano que se mudó primero a Calabria y luego al Piamonte. Realizó estudios lingüísticos y humanísticos y su obra literaria incluye crítica de arte, novela, traducciones y artículos históricos, literarios y cinematográficos. El tema recurrente en sus escritos es la soledad de la mujer en un mundo de hombres, así como la falta de memoria respecto al pasado femenino. No obstante, su postura y su estilo distan mucho del feminismo violento y reivindicativo. Su prosa, rica y elegante, y su sentido del humor apuntan más bien a una colaboración entre los dos sexos como vía para lograr cambios reales en la sociedad. Casada con el también historiador del arte Roberto Longhi, Banti ejemplifica el ejercicio de la igualdad intelectual a la que debe aspirar la mujer.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El fenómeno de las relaciones entre las vanguardias políticas y artísticas marca la ideología y el arte del siglo XX. Prolonga la esperanza abierta por las Luces, con la divinización social del artista, que teorizan los románticos, y la misión que se asigna al intelectual cuando se enfrenta al siglo, y pretende afianzar la soberanía nacional, sabiendo que aplica a nuevas formas de vida palabras antiguas o le toca vivir con un público sin arte y un arte sin público. Los intelectuales y los artistas españoles intentan superar modelos e imaginar otra existencia, compartiendo la hipótesis revolucionaria o mediante una rebelión literaria metafórica, que se acoge a las técnicas pictóricas y enfoca la perspectiva de una obra total y autónoma. La aventura de las vanguardias acaba nutriendo aquella dialéctica que conduce, según la fórmula de Walter Benjamin, el fascismo a la estetización de la política y el comunismo a la politización del arte. Pero la voluntad de aventura, con la apertura a los vientos de fuera o el recurso a un lenguaje nuevo, y el paso de la modernidad a la contemporaneidad, no se sustraen siempre a los peligros de la tiranía del presente. Este libro, que aúna el enfoque de las historias ideológica y cultural, está dedicado a las contradicciones o divergencias que suscita la reivindicación de una vanguardia que no puede pensar sus límites y se expone, como la vida, a una perpetua transformación. Una nueva historia ideológica y cultural de la España contemporánea en su contexto europeo a través de la complejidad de las relaciones entre las vanguardias artísticas y políticas. Paul Aubert es catedrático emérito de Literatura y Civilización Españolas de la Universidad de Aix-Marsella. Fue director de estudios de la Casa de Velázquez. Diplomado de Ciencias Políticas, Doctor de Estudios Ibéricos, Doctor de Estado en Letras y HDR en Historia. Coordinó los programas de investigación «Crisis española y fin de siglo en el Mediterráneo» (Casa de Velázquez), «Las élites en la ciudad. Cultura política, Transferencias culturales, imaginarios nacionales en la Europa meridional, siglos XVIII-XX» (CNRS-UMR Telemme 7303). Entre sus últimos libros destacan: La frustration de l'intellectuel libéral. Espagne. 1898-1939 (2010), Nidos de espías. España, Francia y la Primera Guerra Mundial. 1914-1919 (con E. González Calleja, 2014), «Gotas de sangre jacobina». Antonio Machado y la política (Renacimiento, 2020), La civilización de lo impreso. La prensa, el periodismo y la edición en España (1906-1936) (2021), La España que pudo ser (1885-1931) (2021), El diario «El Sol» en su época (1917-1939) (2022) y España en el Mediterráneo (1860-1986) (2023).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Historia pedagógica escrita con talento, gracia y rigor, esta obra no es sólo una excelente introducción a la música para niños y adolescentes, sino también una sugerente recapitulación de gran utilidad para el aficionado. A través de divertidos y vivos diálogos entre un grupo de niños y el profesor que les enseña, y que versan desde la física y las propiedades del sonido hasta las escalas musicales, los acordes, los instrumentos, la escritura musical y la evolución de la música y sus creadores, sin olvidar tampoco los medios de reproducción y comunicación, Kurt Pahlen -director de orquesta y autor de varias obras traducidas a otros idiomas y adaptadas a la radio y la televisión- logra despertar en el lector de estas páginas la pasión y el interés por el maravilloso mundo de la música.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un llibre de lectura imprescindible amb les reflexions sobre la tasca arquitectònica del reconegut arquitecte Helio Piñón.La teoria no és més ni menys que l'intent de respondre, a través de la reflexió, a fenòmens que no troben resposta en el sentit comú. Tan distant de l'elucubració esotèrica com del manual d'instruccions, la teoria no és verdadera ni falsa: la seva solvència depèn de la capacitat per explicar el seu objecte d'estudi.Teoria del projecte és un intent de donar resposta a les grans qüestions del projecte d'arquitectura, és a dir, de l'instrument que condensa la mediació de l'arquitecte i converteix una construcció en un edifici. No s'ha de confondre l'arquitectura amb l'edifici: l'arquitectura és el que quedaria si desaparegués l'element material, és a dir, el sistema de principis i criteris que n'han determinat la forma.En aquest sentit, caldria dir que Teoria del projecte és una teoria de la meva arquitectura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
BACH. MOZART. BEETHOVEN. En esta introducción a la mu?sica cla?sica, descubrira?s a los rebeldes y revolucionarios que hay detrás délas obras mástras déla mu?sica y sabra?s por que? élos son los verdaderos responsables de todas las canciones que guardas en tu mo?vil.De?jatéllevar por esta lista de reproducción mientras lees... porquéla mu?sica puede cambiarlo todo, desde tu estado de a?nimo hasta tu mente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sin duda alguna, Juan Mayorga es el dramaturgo español más relevante de los últimos veinte años, como demuestra ante todo su presencia continua en las carteleras de dentro y de fuera del país. Las dos obras que se recogen en este volumen no solo se cuentan entre las más aclamadas y reconocidas de su producción, sino entre las más representativas de la vertiente histórica de su teatro. Cabe indicar, no obstante, que hay que entender este adjetivo en un sentido amplio, pues para Mayorga (como para Buero Vallejo, uno de sus referentes inexcusables) el trabajo con la materia ''histórica'' en ningún caso exime al teatro de su actualidad, es decir, de su deber de iluminar el presente. Así, tanto ''Himmelweg'', centrada en un gueto de reclusión para judíos durante la represión nazi, como ''El jardín quemado'', cuya acción se sitúa en un psiquiátrico en el que todavía perviven las consecuencias de la guerra civil, nos devuelven rotundamente a nuestro propio tiempo y sus acuciantes preguntas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El poderós bruixot fosc Gellert Grindelwald va ser capturat a Nova York gràcies a en Newt Scamander. Per., complint la seva amenaça, en Grindelwald s'ha escapat i ha començat a reclutar seguidors, que en la majoria dels casos no saben les seves veritables intencions: criar bruixots de sang pura per controlar tots els éssers no màgics. En un gran esforç per frustrar els malvats plans d'en Grindelwald, l'Albus Dumbledore demana ajuda a en Newt, el seu antic alumne a Hogwarts, que accepta implicar-se altre cop sense ser conscient dels perills que l'esperen. A mesura que la hist.ria avança, l'amor i la lleialtat, fins i tot dels amics més sincers i de la família, es posaran a prova en un Món Màgic cada vegada més dividit.Bèsties fantàstiques: Els crims de Grindelwald és el segon guió d'una sèrie de cinc de J.K. Rowling, autora de la sèrie supervendes de Harry Potter. Ambientada el 1927, pocs mesos més tard de Bèsties fantàstiques i on trobar-les, en aquesta ocasió l'aventura ens durà de Nova York a París, Londres i altra vegada a Hogwarts. Aquesta meravellosa hist.ria de misteri i màgia ens revela un extraordinari nou capítol en la història del Món Màgic.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
EL ÚLTIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTERLas celebraciones, las deliciosas comidas y los libros y periódicos son elementos clave de las películas de Harry Potter. Cargado de diseños conceptuales, fotografías de rodaje e interesantes comentarios de los cineastas, este libro proporciona a los lectores una vista privilegiada de los muchos objetos y trajes que contribuyen a que el mundo mágico parezca tan ricamente imaginado, desde la decoración del baile de Navidad y la boda Weasley a los libros de texto de Hogwarts.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
TODOS LOS SECRETOS DEL RODAJE DE ESTE CLÁSICO DE STEVEN SPIELBERGCelebra el 40º aniversario del gran clásico de la ciencia ficción dirigido por Steven Spielberg, Encuentros en la tercera fase, con este libro autorizado de la creación, producción y
Has añadido la cantidad máxima disponible.