Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
Para cultivar la comprensión del planeta y de nuestros semejantes, además de viajar, tenemos el recurso de la gran literatura. Hay un mundo que conocer y en el que perderse, y si nos dejamos guiar por la curiosidad, esta puede llevarnos a un viaje interior que nos cambie a mejor. El mundo es cada vez más pequeño: todos estamos más conectados y podemos explorar el planeta de formas que a nuestros antepasados ni se les habría pasado por la mente. Y, sin embargo, pueden verse divisiones por doquier. Cunde la desconfianza y las falsedades se propagan. Viajar puede ayudarnos a contrarrestar estas tendencias, al igual que lo puede hacer leer sobre las experiencias de otras personas en otras tierras y épocas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La historia del siglo XX muestra que hasta prácticamente los años sesenta, cuando emerge la contestación gay, lésbica y trans en las calles, la representación de la diversidad sexual se mueve en líneas generales en el ámbito privado, en la ocultación, en la vergüenza. No obstante, diversas manifestaciones artísticas lograron abrirse paso, en determinados círculos y sin llegar al gran público, para que los artistas pudiesen expresar su identidad sexual con la discreción obligada por la moralidad imperante.Es el caso de Duncan Grant, Romaine Brooks o Claude Cahun en la primera mitad del siglo pasado. El pudor se rompió a lo largo de los años setenta con el surgimiento de colectivos homosexuales que irrumpen en la vía pública tanto en Nueva York como en París, Santiago de Chile o Barcelona. Paralelamente, algunos artistas como Robert Mapplethorpe, censurado por los sectores más conservadores y ultrarreligiosos, mostraba en sus imágenes una sexualidad inconcebible para la sociedad mojigata. Los años ochenta y noventa afianzaron el retorno de las políticas sexófobas al convertir el sida en una condena moral.En esos tiempos tan duros emerge la denominada teoría queer y una pléyade de artistas inconformistas ponen de manifiesto sus deseos heterodoxos, sus formas de vida alternativas a la familia nuclear. El binomio de género (hombre/mujer, masculino/femenino) es puesto en tela de juicio, como puede verse en el espacio abierto del arte, donde las transgresiones adquieren fuerza y visibilidad. Un mundo perseguido ofrece un completo panorama de la diversidad sexual en las manifestaciones artísticas del siglo xx, en el que el título alude tanto al deseo de conseguir una vida en la que prime la libertad y el respeto a la diferencia como la realidad de que la diversidad sexual ha sido –y sigue siendo– amordazada, patologizada y condenada por las leyes y las normas sociales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La gestión cultural, es sabido, vive desde hace años una etapa de notorio auge. Esta circunstancia obedece a la necesidad de armonizar el ingente campo de las Humanidades con las innovaciones que conllevan las nuevas tecnologías. Por dicha razón, ha crecido de manera exponencial la demanda de profesionales bien formados y capaces de gestionar un patrimonio de singular riqueza desde el respeto al pasado, al legado artístico, pero con la mirada puesta asimismo en el futuro inminente. Ahora bien, ¿qué hace exactamente un gestor cultural? ¿Dónde desarrolla su labor? ¿Qué formación requiere para ejercer con garantías de éxito su imprescindible labor? Este libro da cumplida y amena respuesta a todas esas preguntas. Una correcta gestión cultural supone el desempeño de una tarea multidisciplinar, en la que confluyen ámbitos muy diversos (la comunicación, la gestión administrativa, la tecnología...). Así pues, en función del entorno concreto donde se desarrolle, las funciones del gestor cultural habrán de contemplar elementos dispares. No son pocas las diferencias existentes entre hacerlo en un ayuntamiento o en un museo. Pero ambos tienen un elemento en común: la figura del gestor cultural. ''Este libro ofrece ideas, conceptos, estrategias y propuestas generados a partir de la propia experiencia de su autor. Expresados de forma amena, ayudarán sin duda al gestor cultural en el inicio de su carrera profesional, pudiendo aportar también una nueva visión al profesional en activo''. ANA VELASCO, presidenta de la Federación Estatal de Asociaciones de Profesionales de la Gestión Cultural ''Aborda la gestión cultural de forma clara y precisa, con aproximaciones acertadas a casos concretos. Este manual será de enorme utilidad para los profesionales del sector''. RAFAEL LÓPEZ GUZMÁN, Catedrático en Historia del Arte
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Chiara Curti, arquitecta i doctora en Historia de l'art, és especialista en Gaudí i la seva obra, i ha treballat com a arquitecta a la cripta i a la façana del Naixement.En aquest llibre, La Sagrada Família, catedral de la llum, Curti ens guia per la basílica de la mà de Gaudí, en una visita que transcendeix la matèria que la conforma i ens mostra la llum que la il·lumina en un camí cap a la bellesa, això és cap la veritat, perquè si, com diu l'autora, «la bellesa és la matèria il·luminada», Gaudí ens assenyala que «la bellesa és la resplendor de la veritat».I en aquest camí, ens descobreix aspectes i imatges del temple que mai no s'havien dit o vist abans i que ara gràcies a les paraules de Curti i a les fotografies de Pere Vivas en podem ser partícips.Un llibre de Chiara CurtiFotografies de Pere VivasPròleg de Jordi Faulí i Marko Ivan RupnikImatges de gran qualidad a tot color
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir ''cómeme''? Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutricionista, creador de contenido, community manager o gestor de redes sociales, fotógrafo que quiere iniciarse en este campo o, simplemente, un aficionado a la gastronomía que desea conseguir fotos espectaculares de sus platos, este es tu libro. Sabes que la comida entra por los ojos y, por tanto, una foto de mala calidad apartará a cualquiera de esa receta o postre. El 82 % de las personas dan más confianza a una web y redes sociales con una buena calidad visual. Con unas buenas fotos gastronómicas tendrás más probabilidades de que te compren. En este libro encontrarás 50 fotografías de dulces y postres comentadas paso a paso para que puedas inspirarte y conseguir un toque más profesional y atractivo a las tuyas. Y lo mejor de todo, las podrás hacer con cualquier cámara que tengas, incluso la de tu móvil.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estás entrando en el reino del manga: un lugar donde los entornos urbanos palpitan de vida, lleno de extraños seres que habitan mundos de fantasía y en el que intrépidos personajes se embarcan en osadas aventuras. Esta preciosa colección de ilustraciones magníficamente elaboradas es un homenaje a las temáticas manga más populares: desde las más inauditas a las más adorables pasando por todo lo demás.Encuentra héroes y villanos inverosímiles, punks con auriculares, luchadores callejeros rebeldes, chicas ninjas, princesas samuráis, mezclas surrealistas de animales y mucho más. Saca tus pinturas y rotuladores para dar vida a cada una de estas maravillosas ilustraciones con tu toque de color único y especial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Puede que conozca la cita de 1889 de Oscar Wilde, ''La vida imita al arte mucho más de lo que el arte imita a la vida.'' Puede ser así, pero cuando el arte imita a la vida, se llama mímesis. Mímesis -derivado del verbo griego mimeisthai- es un término que conlleva una amplia gama de significa dos, que incluyen representación, mimetismo, el acto de expresión, el acto de semejarse, y la presentación del yo. En la antigua Grecia, la mimesis era una idea que regía la creación de obras de arte, especialmente en lo que respecta al mundo físico que se identificaba como el paradigma de la verdad y la belleza. Hoy en día este término se utiliza principalmente en la crítica literaria y la filosofía, pero a propósito de esta exposición reconoceremos el significado original de mimesis, el acto de representar la realidad en el arte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La figura de Blas Infante y su lucha por la conciencia del pueblo andaluz durante la Segunda República son aún un legado que sigue vivo en la actualidad. Esta obra se adentra en el estudio de la imagen del Padre de la Patria Andaluza y del andalucismo en la prensa española de aquel periodo, con el objetivo de documentar y analizar su pensamiento y praxis. El valor de la prensa histórica como fuente de conocimiento es indispensable para entender las peculiaridades del pensamiento de Blas Infante en la Segunda República. La investigación se basa en una intensa búsqueda hemerográfica que ha permitido documentar más de 700 artículos, conferencias, entrevistas y noticias sobre su actividad política. En definitiva, la Segunda República española fue un periodo convulso y complejo, y la figura de Blas Infante fue activa en aquellos años, y la prensa histórica es la herramienta que nos permite reconstruir los hechos vividos y las opiniones sentidas en aquellos momentos clave de la historia de Andalucía. La obra de Catano-García, con su estudio exhaustivo y riguroso, aporta una visión completa y profunda de la figura de Blas Infante y su lucha por el autogobierno y la identidad de Andalucía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El autor de este libro singular, pasea junto al lector por los lugares que habitaron y pisaron Cervantes, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado o Galdós, entre otras figuras queridísimas para la Cultura del mundo hispano, e hicieron su obra con palabras cargadas de sentido hasta hoy. Antonio García evoca en estas páginas, con sensibilidad y ardor, los momentos decisivos del existir de literatos de reconocido prestigio y logra acercarnos a la vida cotidiana, al misterio, inseguridades, afanes y esperanzas, de algunos de los primeros nombres de nuestras Letras, que vivieron en Madrid y aquí pasaron, día tras día, horas de dicha y momentos de pesadumbre, hasta hacer temblar al lector de gozo y emoción. Pasear por los mismos lugares que recorrieron nuestros poetas y novelistas más amados, para sumergirse en su vivir cotidiano y más escondido, convierten a éste en un libro de referencia. JESÚS FONSECA ESCARTÍN
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un exhaustivo informe de lo que fue aquella década, tras su diáspora, para los dos miembros principales del conjunto. Relata, basado en una apabullante documentación y con profusión de detalles, la vinculación personal de ambos, tan prolija en altibajos, interrumpida abruptamente por el asesinato de Lennon, el 8 de diciembre de 1980 frente al célebre Dakota Building. ¿Estaban en serio preparados para iniciar carreras solistas sin el grupo que los había encumbrado? ¿La crítica y el público estarían de su parte o no les perdonarían haber disuelto la banda? ¿Se podía sobrevivir a Los Beatles? Desde una óptica objetiva, se aborda la vida y la obra de John y Paul, con George y Ringo como espectadores omnipresentes, tratando de explicar cómo su vínculo fraternal degeneró en otro no exento de conflictos y acusaciones mutuas y que supuso un ultraje al optimismo y felicidad que transmitieran Los Beatles con sus canciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Que me parta un rayo no es solo uno de los mejores discos de rock en castellano de todos los tiempos. Con él, Christina Rosenvinge abrió un camino que hasta entonces transitaban muy pocas mujeres, sin aspavientos pero con valentía, y sin pedirle ni deberle nada a nadie.El álbum conoció el éxito y cautivó a oyentes de toda condición en España y, al mismo tiempo, fue una obra de referencia, de libertad y de esperanza para cientos de miles de muchachas en Latinoa mérica, a las que ayudó a comprender que había otras vidas posibles.Con Que me parta un rayo, Christina Rosenvinge dio un giro radical a su carrera, buscando su propia voz e identidad artística, pero ocurrió algo más: se destapó también como una inmensa compositora, des lumbrante tanto en unas cuidadas, personales y narrativas letras como al imaginar melodías arrebatadoras. Para poner en pie el disco, recurrió al grupo de directo de Joaquín Sabina (Antonio García de Diego, Pancho Varona, Jaime Asúa), rebautiza para la ocasión como Los Subterraneos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro es una reflexión sobre la crisis ecosocial que afecta a nuestro mundo y de cómo las películas y las series de ficción contemporáneas, de las que disponemos en abundancia en las plataformas o los cines, pueden ayudarnos a afrontar los miedos y los desafíos planteados por el futuro incierto que se avecina. Aún estamos a tiempo de actuar y pensar de manera positiva, y por eso en este libro se analizan películas y series que presentan soluciones colectivas en lugar de esperar que los héroes fantásticos nos salven del desastre, como suele ocurrir en el universo mainstream. La mujer en la montaña, Alcarràs, El Olivo, Sweet Tooth, Don?t Look Up, Okja, Estación Once, Una vida a lo grande y La última lección son ficciones audiovisuales que, además de entretenernos, nos impulsan a hablar y debatir sobre temas importantes. Este texto busca ofrecer palabras de aliento y utopía, porque la ficción es un espacio privilegiado para llegar al corazón y a la mente de las personas que anhelan vivir con la esperanza de un mundo que sea no mejor, sino posible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Libro de ilustraciones del artista Mako, contenido para mayores de 18 años,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si estas memorias resultan singulares es porque las escritas por directores de cine escasean en todo el mundo. Pero también son peculiares porque Alfonso Ungría lo es dentro de su oficio. Un autor cuya obra muchos celebran como ''coherente'', quizá porque ha conservado siempre la libertad artística frente a las habituales normas comerciales. Son además un claro testimonio, que el autor relata como protagonista y como testigo, de dos etapas significativas: el franquismo y la larga Transición, mostrando las sucesivas transformaciones del cine español, su financiación, el papel de sus productores y de las ''majors'' USA, las leyes ministeriales, los festivales, TVE, etc. Unos cambios vividos a través de una filmografía construida tras muchas batallas y fracasos. Y es que, a menudo, las peripecias para conseguir hacer un film o salvarlo de recortes o censura son el relato de una aventura, repleta de suspense e incidentes, que nos fascina a todos (seamos cineastas o espectadores).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las imágenes, desde sus orígenes, estuvieron ahí para contar historias, acompañadas siempre de palabras, en ocasiones escritas, otras imaginadas por el espectador, desde los petroglifos de los hombres-perro en el desierto de Libia a los dibujos de Jean-Jacques Lequeu. Y así ocurrió hasta la Revolución Industrial, la conquista del mundo por las máquinas. La cámara fotográfica fue una de esas máquinas, que cambió nuestro modo de ver, vivir y hacer literatura. A partir de entonces las imágenes y las palabras renunciaron al relato, a llevarnos a ningún otro lugar que no fueran las propias imágenes y las mismas palabras, en su color, materia, espacio, forma, sonido, dando lugar a imágenes y palabras ensimismadas. Las vanguardias escenificaron por primera vez este cambio de paradigma que ha determinado la práctica artística hasta la actualidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El pensamiento político de uno de los icónicos rebeldes del rock and roll. Líder y letrista de ''The Clash'' ejerció un gran papel en la politización de toda una generación.Como líder y principal letrista de The Clash, Joe Strummer convirtió muchas de sus canciones —«White Riot», «English Civil War», «London Calling»— en algunas de las proclamas más poderosas de su época. Este ensayo repasa sus convicciones sobre toda una serie de temas como el socialismo, la alienación, la explotación, el multiculturalismo o el humanismo, analizando su influencia e impacto, y preguntándose de dónde procede y cómo han evolucionado con el tiempo. Basándose en las propias letras, en varias entrevistas y en grabaciones pirata, así como en testimonios de las personas a las que inspiró, “La política punk rock de Joe Strummer” invita al lector a un viaje a través de las influencias y motivaciones políticas que definieron a uno de los mayores iconos del punk del Reino Unido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La cancelación fallida del arte de las vanguardias.“Degenerado, judío y bolchevique.” Así definía Adolph Hitler el arte de vanguardia: el arte de Chagall, de Otto Dix, Paul Klee, Kandinsky, Picasso, Mondrian u Oskar Kokoschka.Con la finalidad de denigrarlas ante el arte del nuevo Reich, los nazis requisaron de colecciones privadas y museos públicos todo tipo de obras adscritas a los distintos movimientos artísticos de principios de siglo y las convirtieron en objeto de mofa en una exposición inenarrable: la exposición del “Arte degenerado” que, inaugurada en Múnich en julio de 1937, emprenderá luego un periplo por todo el país hasta convertirse en una de las exposiciones de arte más visitadas del siglo XX.Paradójicamente, con esta iniciativa, los nazis, antes que ''cancelarla'', acabaron cristalizando la modernidad contemporánea mucho mejor que cualquier otra manifestación artística.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el lenguaje metafórico del tándem Lennon-McCartney a finales de 1966, por un penique de fresas acaso significaría por amor al arte, sentir que llevó a quien suscribe, cinco décadas después, a ahondar hasta el límite en dos canciones que marcaron la transición estilística del cuarteto de Liverpool: ''Strawberry Fields Forever'' y ''Penny Lane''. Mientras pertenece al dominio público el que John fraguase la primera composición en Almería, se ignora por completo que Paul lo hacía con la segunda al atravesar Andalucía y arribar a Sevilla, en un malogrado intento de reunirse con su compañero y embebido así mismo del folclore de la región. Bajo la perspectiva de un experimentado intérprete viajero, original y replicante, el autor ha recuperado en este libro la otra parte de la historia, identificando la semilla española del disco que cambió a Los Beatles, con sus vivencias personales, los testimonios de numerosos implicados y una copiosa información antes inédita. ''Strawberry Fields Forever'' y ''Penny Lane'' conforman un single indivisible, que definió un momento coyuntural en la andadura artística de la banda más popular del planeta. Un vinilo con tenue sabor andaluz, al que jamás se le ha dedicado tanto en una sola obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Las reflexiones de Ward sitúan la experiencia directa, personal y corporal, en la base de cada reflexión sobre la arquitectura. Observa el hábitat humano desde la perspectiva de lo cotidiano: una arquitectura de carne y hueso que se aleja de codificaciones disciplinarias.» Colin Ward, uno de los principales pensadores anarquistas de la segunda mitad del siglo XX, fue también un observador incansable de la historia social de la planificación y la vida urbanas: dedicó más de veinte libros a las formas populares y no oficiales de construcción y manipulación de la ciudad. Las intervenciones recogidas en esta antología documentan sus reflexiones sobre arquitectura y urbanismo, realizadas con la precisión del erudito, la frescura del autodidacta y la pasión del militante. La mirada irregular y participativa de Ward -adelantado a su tiempo en su capacidad para vincular estrechamente arquitectura y ecología- rastrea las «semillas bajo la nieve» de una posible genealogía de prácticas constructivas alternativas, vinculando las experiencias y figuras más dispares: desde Bernard Rudofsky hasta los canteros de la Edad Media, desde Giancarlo De Carlo hasta los «paisajes improvisados» del sur de Inglaterra, sin olvidar a los autoconstructores de todos los tiempos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Para conmemorar el ochenta aniversario del nacimiento de Joan Manuel Serrat, Luis García Gil, el mayor experto en su obra, ha elaborado este extraordinario diccionario que recopila muchas de las palabras incluidas en su cancionero. Términos que, en ocasiones, escuchamos por vez primera en su voz y que ya son patrimonio de varias generaciones de oyentes a ambos lados del Atlántico.Las palabras de Serrat propone un itinerario por los vocablos más singulares de sus canciones, que nos permite conocer mejor su poética y el mundo que despliega en sus composiciones. Una aproximación que revela, con precisión y detalle, su lenguaje esmerado y culto, recuperando expresiones olvidadas o ya en desuso y que, al mismo tiempo, permanece apegado a la calle y a lo popular. La riqueza de Serrat en el uso del lenguaje —y además escribiendo en dos idiomas, castellano y catalán— es digna de encomio, y el planteamiento de García Gil multiplica su juego cómplice con el lector, acercándose a una obra casi infinita que sigue sorprendiéndonos en cada escucha a través de sus múltiples y sugestivos recovecos.El lector puede introducirse en este diccionario hojeándolo de principio a fin o de forma aleatoria, buscando una palabra que le atraiga o que haya memorizado sin conocer su significado. Aquí encontrará su sentido, el contexto y los guiños serratianos de cada concepto, reconstruyendo así las claves de un cancionero monumental que permanece vivo y del que aún nos quedan muchos secretos por descubrir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Barcelona i la seva gent van esdevenir protagonistes dels objectius de les càmeres durant la popularització de la fotografia domèstica a principis del segle xx. Josep Maria Lari Mirambell va capturar els canvis profunds de la ciutat i l'empremta dels seus veïns i veïnes tot bastint una obra fotogràfica d'incalculable valor artístic i documental.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una reflexión sobre aquellas obras de arte que han sufrido deterioro a lo largo del tiempo.El arte deteriorado acumula las señales que la experiencia histórica ha añadido sobre la obra original. Son grietas, signos de barbarie o huellas que la naturaleza ha dejado marcadas en la obra del ser humano. El paso de las estaciones, una tras otra, poco a poco, ha ido señalando las horas del derribo físico.Lejos de toda consideración negativa, entendemos las señales del tiempo como un valor estético añadido. Se trata de una carga comunicativa que enriquece la acción creativa inicial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras más de cinco décadas desde su disolución, Màquina! sigue siendo aquel grupo de culto que ha quedado como una referencia en la historia del rock underground de nuestro país. Esta historia se desarrolló durante una época compleja, en una lucha para sacar adelante un proyecto musical ambicioso, singular y al margen de concesiones, en cada una de sus diferentes etapas. Màquina! resulta un caso único, heroico, de un enorme mérito en una época musicalmente convulsa pero de gran creatividad en la que simbolizó una nueva manera de hacer y vivir la música.A pesar de todas las dificultades, Màquina! se convirtió en un reducto de creatividad y talento. A lo largo de su trayectoria, pasaron muchos músicos por el grupo y todos ellos acabaron siendo reconocidos profesionales de la música.Mientras la mayoría de conjuntos en España apostaban por la música comercial, este grupo introdujo la improvisación en la música pop, algo inusual en este país y más propio del jazz, un género con poca tradición aquí por aquel entonces.Un libro que explica fielmente la historia de Màquina!, un grupo que simplemente quería dar salida a sus ideas musicales, a sus ansias juveniles de hacer algo distinto, innovador y personal y, por supuesto, divertirse.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Cómo nos relacionamos con el arte en la era de la cancelación? ¿Podemos llegar a amar al genio y su obra a la vez que detestamos al monstruo? Un inteligente ensayo que nos enfrenta a nuestros dilemas morales y contradicciones.¿Podemos apreciar la obra de artistas como Hemingway, Sylvia Plath, Miles Davis, Polanski, Woody Allen o Picasso? ¿Deberíamos? La escritora Claire Dederer se propuso indagar en la relación que tenemos con la obra de aquellos artistas a quienes admiramos, al tiempo que lidiamos moralmente con su personalidad, en ocasiones monstruosa. Desde Michael Jackson hasta Virginia Woolf, la autora se cuestiona cómo conciliar nuestra indignación y desprecio con el amor profundo que sentimos por el arte. Y va más allá: ¿la monstruosidad masculina equivale a la femenina? ¿Si una artista es también madre, una identidad rompe fatalmente con la otra? Este libro, precedido de un gran éxito de crítica, ahonda en la disonancia cognitiva propia de una época en la que hemos dejado de transigir ante el genio por la mera razón de serlo, pero plantea también importantes reflexiones sobre la pervivencia de su obra y sobre su concepción misma: dado que el arte tiene el imperativo de retratar los elementos más oscuros de la psique, ¿no se expone a apropiarse de ellos? Es más, ¿qué ocurre cuando el artista contempla el abismo durante demasiado tiempo? ¿No puede estar siendo víctima de su propia genialidad? Con atino, brillantez y la honestidad de quien se enfrenta a sus propios dilemas morales, Dederer ha logrado una obra trascendental y compleja que eleva el debate intelectual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El poeta polaco Kazimierz Wierzyński recibió el encargo de escribir una biografía de su compatriota Fryderyk Chopin durante su exilio en los Estados Unidos, tras su huida de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. Para el poeta, la elaboración de esta monumental obra supuso no sólo la reconstrucción del periplo vital del genial músico polaco sino la posibilidad de recuperar los grandes hitos y mitos de la historia nacional polaca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Espejo crítico de nuestro tiempo, el arte contemporáneo juega un papel crucial para cuestionar nuestra realidad histórica y plantear los problemas filosóficos de la sociedad actual. Por medio de un estilo ameno y elegante, y valiéndose de ensayos que parten del arte y recorren otras disciplinas, Pol Capdevila nos sumerge en algunos de los dilemas filosóficos acerca del tiempo y nos muestra cómo afectan al desarrollo de nuestras vidas y de nuestra cultura. Espectros del tiempo penetra en debates trascendentales sobre nuestro tiempo histórico, tales como la tiranía del reloj, la aceleración de nuestras sociedades, el desvanecimiento del pasado y la sensación generalizada de un fin de la historia. En un constante diálogo filosófico con el arte contemporáneo, Pol Capdevila recorre las contradicciones y crisis de sentido de las sociedades contemporáneas, haciendo partícipe al lector de las dimensiones de la tragedia. ¿Por qué la experiencia del presente ha perdido su consistencia? ¿Podrán el pasado, el presente y el futuro articular una relación productiva, que permita hacer avanzar la historia? ¿Podemos entender el tiempo como algo que se construye colectivamente, en lugar de padecerlo bajo la forma de una dramática finitud? A través de un enfoque que combina la hermenéutica del arte y la filosofía del tiempo, Espectros del tiempo es una obra fundamental para entender la relación entre el arte, la historia y nuestra experiencia temporal en la sociedad contemporánea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado más vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez más dinámico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansión únicamente mercantil, o hay que reconocer que todavía queda poesía en el arte contemporáneo? ¿Cómo estamos dispuestos a definir el arte? ¿Cómo funciona el sistema que le atribuye valor?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La arquitectura románica y gótica captaron el interés y la sensibilidad de Joris-Karl Huysmans, que escribió valiosas reflexiones. Los artículos de Notre-Dame de París se centran en esta catedral, que contrasta en ocasiones con la de Chartres. Huysmans, aborda los problemas de los monumentos medievales con sutileza y una exigencia de pureza y verdad que no cede a la vulgaridad ni al espíritu pequeño burgués.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Manuel Salvador Carmona (1734-1820) fue el más destacado grabador de la España ilustrada. Desde su formación en París como primer pensionado de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para el estudio de la talla dulce en la rama de retratos e historia, su compromiso con el arte calcográfico fue ejemplar. En París aprendió con Nicolas-Gabriel Dupuis (1698-1771) y fue el primer español en ser nombrado grabador del rey de Francia. De él se decía que siempre estaba «o con el lapicero o con el buril en la mano», y es que dedicó su larga vida al arte, ya fuera como director de grabado en la Real Academia de San Fernando, como grabador del rey o como maestro de sus discípulos y familiares.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* Amor, compromiso, fe, amistad, entrega: ¿Cuántas formas puede asumir la devoción? * 150 grandes fotografías de Steve McCurry explican las mil facetas de uno de los sentimientos más poderosos del mundo. * Un libro para observar el mundo y la humanidad con otros ojos, que revela lo mejor del espíritu humano en diferentes partes del planeta y en las situaciones más insospechadas. En su nuevo libro fotográfico, Steve McCurry nos ofrece una visión profunda de todos los aspectos posibles que la devoción puede asumir en diferentes partes del mundo: amor, lealtad, sacrificio, compromiso, pasión, entrega a los demás... Con retratos de monjes budistas, artesanos, niños concentrados en sus estudios, madres que cuidan a sus hijos, ancianos o un padre recostado junto a su hijo en una cama de hospital, McCurry ofrece al observador una reflexión íntima sobre cómo cada individuo puede dedicarse por completo a los demás, a la fe religiosa o a los propios principios. ''En todas las culturas, nos consagramos a nuestros hijos, a nuestra fe, a nuestras familias y a nuestros objetivos más importantes. Lo llamamos amor, oración o trabajo, en realidad, nos entregamos a aquello que no conoceremos nunca por completo''. Pico Iyer
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La ópera 'no es una reliquia del pasado', es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el último siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janác?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schönberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas páginas asistimos, fascinados, a la disolución de su forma decimonónica hasta sus mutaciones más experimentales. No se había escrito antes una obra de esta envergadura sobre la ópera de nuestros días. 'Durante el siglo XX, todo, sometido a una presión tremenda, saltó por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Había que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del género. Se siguieron viejas fórmulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la ópera estaba muerta, que ya no servía, y se negaron a componer obras líricas, otros -la mayoría- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradición y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y pérdidas', explica Xavier Güell en el prólogo. Con esta detallada crónica de la ópera moderna y contemporánea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizará un viaje de descubrimientos que no le dejará indiferente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. * Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. * Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos gráficos de sus películas, esta es la historia de una música que nos encanta. ''A menudo uso las mismas armonías que la música pop porque la complejidad de lo que hago está en otra parte. La música necesita una sala para respirar''. Ennio Morricone
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este libro sobre montaje y narrativa cinematográfica encontrarás un montón de consejos y secretos sobre la industria audiovisual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por André Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, ''más que un crítico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba más de escribir los films que de juzgarlos''.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinéfilos y estudiantes, teórico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carné, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con el fin de entender y afrontar los retos actuales de la arquitectura es indispensable revisar su evolución y entenderla desde la óptica contemporánea. Tomando como referencia pensadores como Walter Benjamin, Marina Waisman o Jacques Derrida, en este nuevo libro Josep Maria Montaner se centra en la historia de la arquitectura, desde la Ilustración hasta la actualidad, para ahondar en sus fenómenos y conceptos clave, renombrándolos para que se conviertan en herramientas de futuro. Dividido en tres grandes secciones, la primera de ellas parte de la construcción de la historia de la arquitectura moderna, para poner de manifiesto cómo muchos de los problemas sociales y culturales actuales están relacionados con las posibilidades tecnológicas y las exigencias éticas que se abordaron en el siglo XIX, a raíz de la Revolución Industrial, en la segunda parte se visibilizan y renombran algunos temas de la teoría de la arquitectura contemporánea, tales como la construcción modular, la recurrencia a la cultura popular, la recuperación de la historia a través de la depuración de la memoria y el énfasis en los valores éticos en la ciudad y en la arquitectura, y, finalmente, la tercera parte se centra en cuestiones metodológicas actuales sobre el estado de la teoría y la crítica, en un contexto de nuevo pragmatismo, insistiendo en los desafíos y en los relatos emergentes, con especial atención a los feminismos y al ecologismo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Qué es el underground? No es esa idea ahora demodé, importada de los americanos y los beats, tampoco esa adorada “Movida”. Es una actitud, la adolescente pretensión de sentirse diferente, de querer huir de la cultura paternal impregnada de sangre y guerra.A lo largo de la historia siempre nos hemos encontrado con seres inadaptados que han sentido la necesidad de alejarse de los suyos para vivir su vida al margen de la sociedad, el sistema o la ley vigente. Se les ha llamado de mil formas: juglares, errantes, vagabundos, hobbos, bohemios, piratas, malhechores, artistas...De esa actitud y estos seres inadaptados habla este ensayo. Defiende una forma de vivir y actuar que parece de otra época: “otro mundo es posible”. Debemos reivindicar ese estilo de vida, explicarlo y, por qué no, admirarlo. Existe un camino hacia la desviación a través del único medio capaz de camuflar su mensaje para que sólo aquellos que sepan escucharlo se reconozcan: la MÚSICA.
Has añadido la cantidad máxima disponible.