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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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En septiembre de 2023 se cumplen 50 años de uno de los episodios históricos de la segunda mitad del siglo XX de mayor impacto mundial: el golpe de estado cívico-militar en Chile contra el legítimo gobierno del político socialista Salvador Allende y el inicio de una larga y tenebrosa dictadura.Este libro recoge las fotografías del fotoperiodista holandés Chas Gerretsen documentando esos hechos.
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Durante más de 6 décadas el empresario y financiero estadunidense Don Marron coleccionó más de 300 obras maestras de arte contemporáneo y moderno. Este impresionante ejemplar rinde tributo a Marron como uno de los coleccionistas más abiertos e innovadores del sigloXX y XXI, así como uno de los primeros en lanzarse alas colecciones corporativas.
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Un recorrido por Freehold y Asbury Park –las casas y los bares que frecuentaba Bruce Springsteen–, una tranquila calle al este de Belfast –donde nació Van Morrison–, los Hansa Studios de Berlín– donde han grabado discos desde David Bowie a Depeche Mode–, la casa donde nació y murió Syd Barrett, la tumba que inspiró «Eleanor Rigby» a Lennon y McCartney… estos y muchos otros lugares son los protagonistas de este fantástico libro con los destinos más emblemáticos del rock.Lugares significativos retratados de manera paciente y magistral por Ferran Sendra, uno de los fotógrafos que mejor ha captado la esencia de músicos y bandas a lo largo de toda su vida y que ahora nos presenta este libro que es historia viva de la música.-¿Qué relación tienen Guns N’ Roses con el Museo Vaticano?-¿Ante qué famoso castillo posó Elton John para la portada de su disco A Single Man?-¿Dónde se halla Strawberry Field, el jardín que inspiró a John Lennon?-¿Qué grupo utilizó la imagen de la central eléctrica de Circus Road para su álbum Animals?-¿Dónde se halla Joliet, la prisión en la que rodaron los Blues Brothers?-El Beverly Hills Hotel, el Hotel California de los Eagles en Sunset Boulevard.
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* Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos. * Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondiente marco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influencias y hechos fundamentales. * Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografías más hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente «escribir con luz», sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una visión general de la fotografía, situándola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparición. A continuación, se traza la rápida evolución del estilo fotográfico, época a época y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografías, abarcan todos los géneros, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imágenes deportivas tomadas en décimas de segundo y las fotografías conceptuales más actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotógrafos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.
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La feliz recuperación de la obra dispersa de Paulino Viota, inaugurada en 2017 con La herencia del cine, dejó pendientes muchos textos valiosos que desde principios de los noventa del pasado siglo marcaron la gradual transformación del director de la mítica Contactos (1970), el cineasta del «ansia intacta y la esperanza extinta», en uno de los mejores docentes y teóricos que ha tenido España en lo que a los estudios cinematográficos se refiere, como demuestran los esclarecedores acercamientos que aquí dedica a autores tan queridos como Erice, Sternberg, Buñuel, Debord y García Pelayo, sin olvidar otros consagrados a sus irrenunciables Ford, Godard y Fellini. A cargo de José Luis Pérez Trespalacios, vivo ejemplo de la sólida comunidad cinéfila que Viota, con su generoso activismo intelectual, ha contribuido a conformar en su Santander natal, la edición de La familia del cine rescata asimismo artículos fundamentales para nuestra ensayística, piezas maestras inigualadas como «Contar hasta cero (El Quousque tandem…,! y el cine)» (2011), una apasionante relectura de la historia del cine a la luz del pensamiento estético de Oteiza en la que actualizó y perfiló de manera definitiva las ideas sobre formalismo e informalismo que cuarenta años atrás habían inspirado su práctica fílmica y por entonces cimentaban su acercamiento teórico al cine, arte tanto de estructuras y concordancias como de gestos expresivos y encabalgamientos espaciotemporales. A estas características ontológicas destina Viota otro inolvidable escrito aquí recogido, «Las rimas del tiempo» (1990): carambolas de imágenes, vertiginoso recuento de correspondencias entre realidad y ficción a partir del reestreno de La Marsellesa de Renoir en 1967, película donde todos los tiempos parecen amalgamarse dentro de una actualidad atravesada por esquirlas de pasado (la Revolución soviética tal y como la recreara Eisenstein), presente (la Guerra Civil española contemporánea al rodaje) y futuro (las movilizaciones de Mayo de 68 y de la cultura hippie).
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¿Quieres dejar de hacer fotos de turista perdido y conseguir fotografías increíbles que dejen sin aliento? Descubre los secretos de la fotografía creativa en este libro repleto de trucos fotográficos creativos y sencillos que podrás hacer con tu cámara o con tu móvil. Desde retratos sorprendentes hasta astrofotografía. Con consejos prácticos y ejemplos inspiradores, este libro te ayudará a desarrollar tu creatividad y a capturar momentos únicos. En este libro encontrarás 20 trucos fotográficos en los que te guiaré para que consigas resultados espectaculares, incluso si no tienes ningún conocimiento fotográfico. También encontrarás más de 10 retos fotográficos para poner a prueba tus habilidades y mucho más. Déjate llevar por los trucos fotográficos que más destacan en las redes sociales y fascina al mundo con tus fotografías. Prepárate para desatar tu creatividad y divertirte como nunca antes haciendo fotos.
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Estética de la novela expone una historiade la novela a través de las diversas estéticas que ha desplegado este género desde su aparición en la Antigüedad hasta la actualidad. Partiendo de una concepción del complejo fenómeno novela como puenteentre la cultura popular y la cultura elevada, se explican esas estéticas como el recorrido del espíritude la sociedad abierta al despegarse de la tradición sin renunciar a servirse de ella. Desde una nueva concepción de los orígenes de la novela (la ''protonovela), se recorren las dos orientaciones de lanovela premoderna (la cortesana y la popular) y la gran fusión que significa la novela moderna para ofrecer un horizonte de igualdad y libertad.
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¿QUÉ VENTAJAS NOS PUEDE REPORTAR EL APRENDIZAJE MUSICAL? ¿QUÉ SON LOS PASAJES CROMÁTICOS? ¿Y LAS APOYATURAS? ¿QUÉ INDICA UNA CESURA? ¿CÓMO ELEGIR LA CLAVE MÁS APROPIADA?Este es un libro práctico y conciso para conocer de manera exhaustiva todo lo referente a la notación musical, su teoría y su uso. Este diccionario, completo, preciso y riguroso, pero de fácil consulta, aborda todos y cada uno de los conceptos concretos y esenciales necesarios para comprender el lenguaje musical y, más específicamente, la notación. Una demostración práctica de que leer música es una cuestión fácil al alcance de cualquiera. Con numerosos ejemplos gráficos de escritura musical, sus símbolos y elementos, esta obra de consulta se convierte en una herramienta utilísima tanto para el músico amateur y el estudiante como para el profesional, así como para quienes trabajen la música en soporte informático.En Leer música es fácil se contemplan todos los conceptos más representativos de la notación musical de una forma exhaustiva, clara y didáctica. Una de sus aportaciones es que sus autores han enfocado la atención hacia las cuestiones exclusivas de la notación, para así presentar la mayor cantidad de información posible sobre este aspecto crucial del lenguaje musical, evitando los problemas concretos que aparecen en la teoría musical, la instrumentación y la orquestación.El texto, cuyas entradas están ordenadas alfabéticamente para facilitar su consulta, está acompañado de numerosos ejemplos directamente relacionados con el tema tratado.Dichos ejemplos de notación han sido pensados para ser lo más simples, dentro de lo posible, y a la vez completos, atendiendo a las normas actuales de uso de la notación musical y evitando los comunes y, a menudo, complejos problemas teóricos.UN LIBRO DE GRAN UTILIDAD, NO SOLO COMO REFERENCIA RÁPIDA Y PRECISA A LOS CONCEPTOS DE LA NOTACIÓN, SINO COMO OBRA DE APRENDIZAJE DE UNO DE LOS FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA EN GENERAL.
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El estudio definitivo sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y la cultura inglesa de finales de los años setenta. «Sean infantiles. Sean irresponsables. Sean irrespetuosos. Sean todo lo que esta sociedad detesta.»Del manifiesto de los Sex Pistols England's Dreaming es el ensayo más importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su época: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anécdotas, de entrevistas inéditas y en exclusiva, relata la historia del meteórico ascenso y la fulminante caída de la última banda de rock´n´roll, los Sex Pistols. Jon Savage se sitúa en el momento en que el sueño imperial inglés comenzó a mostrar sus fisuras y la subcultura se volvió el mejor lugar de resistencia. Adentrándose en el Londres más underground, este libro mezcla la teoría con la peripecia cotidiana para mostrar la metamorfosis de la identidad inglesa, y lo hace a partir de la piedra de toque de su transformación: la música punk. Críticas:«La gran biblia del punk inglés. Se anuncia como el ensayo definitivo de la época, y nadie le cuestiona el trono. Estamos ante un análisis hecho con un rigor que pocas veces se ha visto en un libro musical. Pero es que el punk, y los Pistols, fueron mucho más que canciones y una estética determinada. Eran la respuesta que buscaba una generación deprimida con aires de revolución.»M. Jordi Garrigàs, Time out Barcelona «El mejor libro sobre el punk rock y la cultura popular que se ha escrito jamás.»New Musical Express «El libro más completo que puedas encontrar sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y una época cumbre en la historia de Inglaterra.»The Times«Un ensayo excepcional, repleto de emociones sutiles y complejas con respecto al género musical más brutalmente simple que se ha creado hasta la fecha.»Entertainment Weekly «El libro de referencia sobre el fenómeno del punk lo escribió el periodista inglés Jon Savage en 1991: England's Dreaming. Reservoir Books recupera el texto cuarenta años después de la publicación de ''God save the Queen'', la mítica canción de los Sex Pistols.»Toni Mata i Riu, Regio7 «Este es el mejor libro sobre el movimiento punk y sobre su época en una edición actualizada. England 's Dreaming es el ensayo más importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su época: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anécdotas, entrevistas inéditas y en exclusiva, relata la historia del meteórico ascenso y la fulminante caída de la última banda de rock'n roll, los Sex Pistols.»Qué Leer «Savage sabe cómo desvelar todas las verdades escondidas tras la mitología del punk.»Esquire «England's Dreaming de Jon Savage y Rastros de carmín de Greil Marcus... son dos ensayos clásicos y compatibles, que noquean del modo menos punk. Profusa y lentamente.»Rockdelux«Aunque nunca se ha de juzgar la profundidad o el contenido de un libro solo por su volumen, en este caso, el grosor de 816 páginas de este libro, sí que cumple lo que promete. El nacimiento del punk en la Inglaterra de los 70 y de los Sex Pistols en particular, es solo la excusa para montar una gran estructura ensayística en torno a lo que estabapasando en Reino Unido y en el mundo durante aquellos años, musical y políticamente hablando.»Juanjo Villalba, Vice
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La libre improvisación musical como construcción identitaria y sonora, como espacio para la reflexión y la creatividad, como viaje al interior de uno mismo.La libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan, hace reflexionar y provoca al pensamiento. El público que participa se ve impelido a renovar su escucha. Una escucha que piensa y siente, que se emociona e interacciona con los improvisadores, porque la improvisación libre posee esa taumaturgia que te eleva sobre el suelo, te enajena, te distancia de ti mismo y te pone en manos de los demás, mientras que el tiempo se congela y se adentra en el terreno de la ilusión, en el que solo se vive del —y para el— instante.Todos los conceptos abordados a lo largo del libro constituyen, sin lugar a dudas, los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la práctica de la libre improvisación musical, una actividad generadora de inteligencia emocional.
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LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE NICO: LA ICÓNICA Y MISTERIOSA CANTANTE, SUPERESTRELLA DE WARHOL Y MUSA DE PHILIPPE GARREL, VOCALISTA DE THE VELVET UNDERGROUND E INFLUYENTE ARTISTA EN SOLITARIO Christa Päffgen nació en Colonia (Alemania) en 1938 y padeció de niña los horrores de la guerra. Su extraordinaria belleza pronto la condujo a posar de modelo internacional para los mejores fotógrafos y revistas, momento en el que adoptó el nombre de ''Nico'', que la acompañaría el resto de su tormentosa vida. Su fama se disparó cuando Federico Fellini le dio un papel en la mítica ''La dolce vita''. Poco después recaló en Nueva York, donde Andy Warhol la introdujo en el séquito de la Factory y, además de protagonizar muchas de sus películas —,entre otras, ''Chelsea Girls''—, y erigirla en Superstar, la embutió un poco a la fuerza en el grupo fundado por Lou Reed y John Cale, The Velvet Underground. Con ellos grabó el que posiblemente sea uno de los mejores discos de la historia del rock, el icónico vinilo del plátano, producido por el propio Warhol: ''The Velvet Underground & Nico'', donde la alemana cantó en ''Femme Fatale'', ''All Tomorrow's Parties'' y ''I'll Be Your Mirror'' con su particular voz de contralto de fuerte acento teutón. Después inició una fascinante y oscura carrera como artista en solitario, primero con el disco de versiones ''Chelsea Girl'', al que le siguieron ''The Marble Index'' y ''Desertshore'', que a pesar de pasar desapercibidos cuando se lanzaron, hoy son discos de culto y de una enorme influencia. Musa y pareja del cineasta maldito Philippe Garrel, con quien protagonizó, entre otras, ''La cicatrice intérieure'', ambos empezaron a consumir heroína de forma regular. Una adicción cada vez mayor llevó a Nico a una espiral de degeneración que la minó física y psicológicamente, cosa que no impidió que tuviera una prolífica carrera como música, sobre todo en directo. Nico murió en Ibiza en extrañas circunstancias a los 49 años. Tras cuatro años de investigación y más de cien entrevistas, Jennifer Otter Bickerdike construye una fascinante y documentadísima biografía de una de las voces más carismáticas de la música popular cuya vida fue un cautivador enigma que ''You Are Beautiful and You Are Alone'' trata de desentrañar.
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Alfonso Salazar presenta la evolución del tango, el bolero y la copla a través de las letras de las canciones, estableciendo la relación entre los tres géneros.El libro ofrece un panorama de las diferencias y las coincidencias de los géneros musicales aquí tratados, con un interés especial en la diferencia que se hace entre los géneros masculino y femenino: la masculinización de los cantantes de copla cuando utilizaban canciones cuya voz narradora era femenina, o cómo las cantantes de tango frecuentaban letras que no comprometiesen su voz cantora, su identidad de género que limitaba su repertorio o bien se veían o bien se veían abocadas a modificar sustantivos y adjetivos. De la misma manera, personas transgénero utilizaban la copla como una bandera de identidad, pues la folclórica seguía identificando a una mujer en vías de emancipación, como a ellas mismas les sucedía.En esa bifurcación de géneros, aparece el nosotros del bolero.
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¿Crees saberlo todo sobre BTS? Pon a prueba tus conocimientos sobre la banda más grande el mundo con este libro quiz!De los sueños de infancia a los récords mundiales, de sus secretos a sus miedos, este libro pondrá a prueba cuánto sabes realmente sobre cada miembro de BTS.RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jungkook. ¿Qué componente del grupo es ambidiestro y cuál alérgico a las patatas? ¿Cuándo obtuvo BTS su primer número 1 en el Billboard Hot 100? ¿Puedes nombrar las ciudades de origen de los siete chicos? ¿Qué significa ARMY?Enfréntate a cientos de diabólicas preguntas en estos cuestionarios temáticos, lleno de ilustraciones y de dieciséis páginas de fotos a todo color.La prueba definitiva para cualquier fan de BTS, hasta que llegues a ser el ARMY con más conocimientos del mundo!Otros títulos K-Pop publicados en Roca Editorial:BTS. Iconos del K-PopBTS. Demuestra tú nivel fanBlackpinkEXOLa biblia de BTS
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La càmara domèstica
Catàleg de l'exposició que se celebrarà en KBr. Fundació MAPFRE en Barcelona, del 14 de febrer al 12 de maig de 2024.El present volum acompanya a l'exposició homònima amb la qual KBr Fundació MAPFRE proposa revisar el fenomen de la fotografia amateur i popular a Catalunya abans de la Guerra Civil, parant atenció a una selecció de temes i motius visuals recurrents en el període.Permetrà comprendre qui van practicar la fotografia com a afició i com es va constituir el llenguatge de la fotografia amateur i popular a principis del segle XX, conjugant els paràmetres del mercat internacional, les aspiracions tècniques i artístiques dels fotògrafs aficionats i els trets socials i culturals específics del territori.
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El trabajo de la artista colombiana Johanna Calle reivindica una práctica distinta del dibujo en el que lafotografía juega un papel central en su proceso creativo. A partir de antiguas fotografías analógicas anónimas, recopiladas con el cuidado de una etnógrafa, Johanna Calle realiza lo que ella llama ?dibujos fotográficos?. Al gesto que desencadenó la toma fotográfica, la artista suma los suyos: poco a poco va borrandolos elementos presentes en la imagen original con elobjeto de hacer surgir delicadamente los signos de una historia soterrada.
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En el mundo del coleccionismo, la cerámica es la categoría que mayor número de adeptos ha tenido desde el siglo dieciocho hasta la actualidad, siendo la isla de Mallorca uno de los lugares en los que ha habido un interés específico hacia ella. José Cabrer, verdadero apasionado desde su juventud por esta producción artesanal ha querido desvelar los ejemplares de una parte de su exquisita colección.
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Esta vibrante introducción narra la historia en constante evolución del arte abstracto, trazando su historia desde principios de la década de 1900 hasta el día de hoy. El arte abstracto, surgido de movimientos occidentales tales como el cubismo y el expresionismo, no tardó en convertirse en un fenómeno global que cambiaría todo el panorama del arte moderno y contemporáneo. Aunque la abstracción artística suele asociarse con la imprecisión y la complejidad teórica, hay muchos artistas a los que lo abstracto les proporciona nuevas formas de entender el mundo que nos rodea. El vívido relato de Stephanie Straine desmitifica la obra de más de setenta innovadores artistas, desde Wassily Kandinsky hasta Emma Kunz y Rana Begum, y nos ayuda a comprender mejor el enfoque que adoptaron. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. La sección de referencia cuenta con una cronología de las principales exposiciones de arte abstracto, lecturas recomendadas y un glosario de términos artísticos. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Existen muchas historias meritorias de la fotografía de ''vanguardia'' en España. Ésta es distinta. Su centro no está en Barcelona, sino en Madrid, y sus protagonistas no se llaman Salvador Dalí y Pere Català i Pic, que también, sino Ramón Gómez de la Serna, Miguel de Unamuno, Vicente Salas Viú, Luis Bello, Josep Carner, Mauricio Amster, Cecilio Paniagua, Esteban Salazar Chapela, Máximo José Kahn, Ernesto Giménez Caballero, Manuel Abril, Fernando Vela y hasta Antonio Cánovas del Castillo, otro Cánovas del Castillo, nombres, muchos de ellos, de los que hoy apenas se acuerda nadie y que no suelen figurar en las historias de la fotografía al uso. La antología comprende cuarenta y nueve textos, entre artículos periodísticos, capítulos de libros, poemas, noticias sueltas y cartas, sobre la fotografía en España en la primera mitad del siglo XX, de los cuales treinta ven aquí la luz por primera desde su fecha original de publicación. Muchas de las fotografías que ilustran el texto también son desconocidas.
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Son muchos los libros que abordan la fotografía desde un punto de vista técnico que nos enseña a mejorar ciertos aspectos de nuestras imágenes. Sin embargo, en pocas ocasiones nos acercamos a la esencia que subyace en el propio fotógrafo, sus relaciones con el equipo, con las decisiones que toma en cada situación. A partir de un cierto nivel, es necesario reflexionar sobre los motivos que nos acercan a una cámara, sobre por qué hacemos las cosas de un cierto modo. Es preciso entender cómo influyen en nosotros otros tipos de fotógrafos.Una buena imagen siempre tiene buenos elementos compositivos, pero hemos de considerar que están muy relacionados con nuestra forma de ser y de sentir. Los elegimos en función de nuestras prioridades vitales. Se habla mucho de los sentimientos que transmite una fotografía, pero muy poco de los que sentía el autor, de sus decisiones vitales mientras realizaba la toma. En este libro te cuento cómo ha influido la fotografía en mi desarrollo como persona y cómo sacarle el máximo partido para ser mejor fotógrafo.
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Los archivos personales de José Luis Borau, verdadera ``gruta del tesoro``, develan numerosos hallazgos decisivos para la cultura española de la segunda mitad del siglo XX y la primera década del XXI: documentos sobre la relevante movilización de Hollywood en solidaridad con la República durante la Guerra Civil, cartas inéditas de Edgar Neville, el desconocido diario de Borau sobre su viaje de costa a costa de los Estados Unidos, varios guiones completos no filmados (entre ellos, algunas de sus creaciones más íntimas y audaces), numerosos argumentos y sinopsis de películas que no llegaron a ver la luz (incluidos sus insólitos proyectos nada menos que con Luis Buñuel, Mickey Rooney, Mario Moreno, ``Cantinflas``, e Imperio Argentina, mucho antes de filmar Tata mía con esta última), ambiciosas investigaciones historiográficas de enorme envergadura (su extensa y profunda investigación para hacer el inventario y la catalogación de ``todo`` el exilio cinematográfico español tras la derrota republicana en la Guerra Civil), insólitos proyectos de producción, fracasadas aventuras editoriales, relatos literarios no concluidos. Sacar a la luz todos estos proyectos inconclusos permite reconstruir la voz oculta del cineasta y recuperar en toda su dimensión la obra de un verdadero gigante el cine y de la cultura española.
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¿Qué significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en términos de «obras»? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizó plenamente en torno a 1800, y posteriormente definió las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la práctica de la música clásica. En el contexto de un relato filosófico más general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda también los debates entre directores de orquesta, intérpretes de música antigua y músicos de vanguardia.Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofía de la música en los últimos cincuenta años. La presente edición revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prólogo de Richard Taruskin.
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Podría parecer a simple vista que «ficción» y «realidad» son dos esferas que se diferencian nítidamente la una de la otra, pero lo cierto es que muchas más veces de las que sospechamos actúan como cara y contracara de una misma moneda... llegando incluso a (con)fundirse en múltiples ocasiones. En «El arte de inventar la realidad», la historiadora del arte y crítica de cine Áurea Ortiz Villeta sondea, a través de abundantes ejemplos de películas y series, incluyendo documentales, el modo en que esta (con)fusión opera, dando lugar a equívocos que, ya sean intencionados o no, bien pudieran suponer un reto a la hora de delimitar qué es la verdad y qué no lo es. ¿Puede una imagen inventada llegar a sustituir lo real? ¿Puede una representación convertirse en algo más real que lo real? Pensemos en un ejemplo icónico: el atentado contra Carrero Blanco. ¿Qué imagen acude a nuestra mente casi al instante al pensar en ello? [...] En efecto: una escena perteneciente a la película Operación ogro, del director italiano Gillo Pontecorvo. Una ficción... que sin embargo ha quedado fijada en el imaginario colectivo como representación paradigmática de un suceso. Este breve ensayo rastrea las zonas de sombra en las que lo ficticio y lo real se entremezclan, en un itinerario orientado a arrojar luz sobre una pregunta de fondo: si cada vez nos cuesta más diferenciar las imágenes ciertas de las ficticias, ¿cuáles son los retos a los que nos enfrentamos como sociedad?
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Tenemos un centenar de páginas para resolver un casomisterioso, un crimen que se cometió hace un siglo yen el que se asestó un golpe mortal al Arte Modernoy se alumbró lo que llamamos Arte Contemporáneo. El cuerpo del delito: la obra Criadero de polvo (1920). Los principales sospechosos: Marcel Duchamp y Man Ray.El arma homicida: un gran vidrio, una cámara fotográfica, motas de polvo. El móvil: convertir al artista-médium en artista-Midas. A través de este ensayo, articulado al estilo de una clásica novela de detectives, quizá no encontremos al verdadero asesino, pero porel camino entenderemos mejor un momento clave de laHistoria del Arte, cuando cambió radicalmente la figura del Autor y la noción de Obra, su relación con conceptos como Tiempo, Azar o Belleza, y su misma constitución
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EL LIBRO OFICIAL DEL LEGENDARIO GRUPO, AMPLIADO Y ACTUALIZADO HASTA AYER MISMO. Si dijéramos que este es el mejor libro del mundo no estaríamos exagerando: estaríamos mintiendo. ¿Hay alguien que no conozca y ame a Les Luthiers? No lo creemos, pero por si acaso: Les Luthiers son un grupo humorístico argentino cuya obra gira en torno a la música o que, como afirman en su propio juego de palabras, «unen canto con humor». La genialidad de sus composiciones de todo tipo (desde rock hasta música de cámara -«de cámara lenta»-) se ve realzada por el hecho de que muchos de los instrumentos (informales) que utilizan han sido concebidos y construidos por ellos mismos (de ahí lo de luthiers). Algunas de sus mejores piezas lo son no solo por la composición en sí, sino además por sus legendarias presentaciones («Falta la primera hoja», «Las majas del Bergantín» o «Himnovaciones»), sus inolvidables personajes (don Rodrigo Díaz de Carreras, Warren Sánchez, el maestro Mangiacaprini, Oblongo N'gue o Daniel el seductor) y, en especial, el cuidado y el mimo con el que se trata la vida, la obra y el modo de componer, entre otros géneros compositivos, óperas (un verdadero modus operandi) del inmortal compositor Johann Sebastian Mastropiero. Con cariño, admiración y mucha gracia, Daniel Samper y Álex Grijelmo cuentan una historia que conecta con millones de espectadores que han reído en español (y a veces en inglés). Recopilan un buen puñado de anécdotas y fotos, relatan la evolución del conjunto y revelan sus métodos de trabajo y los secretos de sus espectáculos por medio mundo. Por el camino recogen «muchas gracias de nada», rememoran sus momentos «más tropiero que nunca» y cubren su trayectoria hasta que por fin fueron «grandes-hitos».Y esto es. ¿Todo? Todo esto es. ¿Qué es esto? Ah, sí: ¡esto es todo!LES LUTHIERS HAN DICHO:«Es una canción muy fácil, la puede cantar cualquiera... o cualquiese». «Pañales Pompón, impermeables e hiper-meables». «Mientras los violines dibujan un elaborado contracanto, el piano ataca el tema principal, que resulta ileso». «Su confesor iniciaba sus encuentros diciéndole: Abreviemos hija mía... ¿De qué pecados NO te acusas?».«Donde dice de inspiración arrabatada, como otros compositores románticos, debe decir arrebatada a otros compositores románticos, y donde dice su copiosa producción debe decir su copiada producción».
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Los lugares sagrados figuran entre los sitios más visitados y venerados del mundo. De hecho, ofrecen otro nivel de experiencia a sus visitantes y peregrinos, lleno de intensidad, presencia y, para algunos, niveles de vibración y conciencia más elevados. El inconveniente es que a menudo están abarrotados de turistas cuya presencia arruina este momento privilegiado. Secret Sacred Sites propone explorar 100 lugares sagrados menos conocidos, a menudo solo por los lugareños, garantizando una experiencia auténtica.
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Segunda entrega de la antología de nuestro ''long seller'' -y secuela de- REACCIONES PSICÓTICAS Y MIERDA DE CARBURADOR (con artículos inéditos)Desde su inefable irrupción a finales de los sesenta hasta su temprana muerte en 1982, Lester Bangs fue uno de los críticos más prolíficos ?de rock, jazz, pop y demás hibridaciones y sucedáneos? en los Estados Unidos (lisérgicos). En ese breve lapso, al tiempo que revoluciona el oficio al más puro estilo gonzo, y da forma y un nuevo sentido al cometido del crítico musical, se batiría el cobre prestando sus servicios a Creem, The Village Voice, Rolling Stone y otras cabeceras del submundo conocido, sin dejar de escribir, por su propia cuenta y riesgo, y para su propio deleite, espoleado por ínfulas literarias para las que no hallaría consuelo ni editor.De entre los miles de páginas alumbradas por tan ilustre grafómano?y que siguen enmoheciendo entre legajos, borradores,manuscritos e indescifrables apuntes celosamente custodiadospor familiares y demás afectos a la causa? en esta segundaincursión John Morthland traza una nueva de hoja de ruta que,a diferencia de la cartografiada por Greil Marcus, acierta aincluir también algunas de esas perlas inacabadas llamadas aformar parte de esa otra faceta literaria ?que no pudo cultivarcomo hubiera sido su deseo? y que, de parecido modo a comohiciera Marco Cassini en Italia, agrupamos, a modo de apéndice,en el capítulo ...y otros delirios impublicables.Segundo volumen de prosas reunidas, en suma, que complementala labor emprendida con Reacciones psicóticas y mierdade carburador, la primera y ya clásica antología de la obra deBangs. Se incluyen en este, además, extractos de una obraautobiográfica que escribiera en su más turbia adolescencia,así como crónicas de sus viajes y, por supuesto, semblanzas,reseñas, críticas y toda suerte de ensayos breves que abarcandesde los desvaríos de consagrados tunantes como Miles Davis,Lou Reed y los Rolling Stones hasta individuos algo más esotéricoscomo Brian Eno, David Byrne y Captain Beefheart. Sea comofuere, de imprescindible lectura para cualquier persona moderaday/o irremediablemente interesada en la historia del rock.
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Vida a l'Ebre
TOTA L'EXQUISIDESA NATURAL DE L'EBRE A TRAVÉS DE FOTOGRAFIES VIVES, ESPLÈNDIDES I POÈTIQUES. «Lo riu és el símbol de tot un territori, d'una part essencial del nostre país. I ho és perquè és entorn a ell que s'hi desenvolupa la vida. És aigua per als conreus, és un canal de navegació fluvial, és patrimoni natural, és el centre de tot un ecosistema, és paisatge i experiències, és motor de desenvolupament econòmic. Més encara, influeix en la cultura i en la vertebració social, tot generant una identitat territorial singular.» (Extret del «Preàmbul» del conseller d'Empresa i Treball)
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En la muestra vamos a caminar a lo largo de casi toda una vida mostrando lo que sus ojos perciben, lo que sus pinceles cuentan, lo que después se impregna en nosotros y se queda. A lo largo de los años su obra se ha ido moviendo despacio buscando un camino que recorrer, pero variando su ruta si encuentra algo en lo que merezca la pena quedarse un tiempo. Algo que le dé una nueva perspectiva, que lo transforme. Un Corella caminante, experimentador, que recorre todas las sendas hasta encontrar la adecuada: la que le conmueve. Desde sus paisajes urbanos hasta sus desnudos (pasando por la inocente infancia de su hija) todo tiene un matiz propio, un color, una luz que lo identifica. Detrás de miradas desgarradoras, pero llenas de ternura, se ocultan tristes historias escondidas en el fondo del corazón.
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Podría resultar paradójico que quien en 1996 se pronunció ''contra el arte latinoamericano'' agrupe ahoraen este libro algunos de sus escritos sobre el arte en la región. No es así: la obra de Gerardo Mosquera ha contribuido a superar una noción totalizadora y reductora no solo del arte creado en América Latina, sino del continente mismo. Lo prueban los ensayos reunidos en este volumen, buena parte de los cuales no habían aparecido en castellano, que muestran a un pensador que no se resigna al arte con apellidos y trabaja inmerso en los procesos y eventos de la cultura contemporánea.El libro sobrepasa el ámbito latinoamericanopara discutir problemas globales. Nikos Papastergiadis ha señalado que una de las lecciones que nos ofrecees la de ''modificar el papel del artista en la periferia: pasar del que imita lo dominante para accedera lo universal, al que produce contenido universal anivel local. Por tanto, ofrece una metodología distintiva''. Es el nuevo paradigma del ''desde aquí'', defendido por el autor: los contextos son ahora actuadosmás que mostrados.
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Cuaderno de Artista de Joana Vasconcelos, la gran artista conocida por sus esculturas monumentales. Contiene sus obras más emblemáticas realizadas entre 1996 y 2021. Un libro clave para comprender la habilidad de Vasconcelos para reinterpretar el patrimonio portugués. Esta publicación nos acerca al reconocimiento internacional del que sin duda goza la obra de Joana Vasconcelos.
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Explora sortilegios Weasley, la tienda de bromas de Fred y George Weasley de las películas de Harry Potter, con más de una docena de coleccionables, pegatinas, tarjetas, láminas, ¡y mucho más!Bienvenido a la tienda de Sortilegios Weasley, tal y como aparece en Harry Potter y el misterio del príncipe. Es la tienda del callejón Diagon dedicada a la diversión sin igual. En el interior descubrirás la alocada variedad de artículos, los deslumbrantes escaparates, la asombrosa cartelería y las geniales marcas que los propietarios, Fred y George Weasley, tienen en su tienda para satisfacer todas las necesidades de los amantes de las bromas. Hay llamativos fuegos artificiales, hechizantes productos de belleza e incluso objetos «mágicos» de origen muggle. Los gemelos Weasley ofrecen una amplia gama de productos, desde zapatillas que desafían la gravedad hasta un producto quita granos en diez segundos, pasando por pociones de amor para corazones esperanzados.¿A quién va dirigido el libro Harry Potter La tienda de sortilegos Weasley?Este libro está dirigido a los entusiastas del universo de Harry Potter, especialmente a aquellos que aprecian los detalles y el humor característico de los gemelos Weasley. Su formato y contenido lo hacen atractivo para niños y jóvenes lectores, pero también puede resultar interesante para adultos que disfrutan de los coleccionables y la estética de la saga. La obra se presenta como un objeto coleccionable en sí mismo, con numerosos elementos adicionales que complementan la experiencia de lectura. Se trata de una experiencia inmersiva que permite explorar la tienda de los gemelos Weasley con un nivel de detalle considerable.Temas que trata el libro Harry Potter La tienda de sortilegos WeasleyEl libro se centra en la tienda de Sortilegios Weasley, ubicada en el Callejón Diagon, tal como aparece en "Harry Potter y el misterio del príncipe". Explora los siguientes temas:La tienda de bromas de Fred y George Weasley: El libro describe detalladamente la tienda, sus productos y la personalidad de sus dueños. Se muestra la variedad de artículos, desde los más inocentes hasta los más extravagantes y peligrosos.El mundo mágico de Harry Potter: Se profundiza en la ambientación del Callejón Diagon y la cultura mágica que rodea la tienda. Se muestra la atmósfera única de este lugar y la magia que lo impregna.El humor y la inventiva de los gemelos Weasley: Se destaca la creatividad y el ingenio de Fred y George al crear sus productos, reflejando su personalidad traviesa y emprendedora.Coleccionables: El libro incluye una gran cantidad de coleccionables, como pegatinas, tarjetas, láminas, etc., que permiten una interacción más completa con el contenido. Estos elementos amplían la experiencia y permiten una mayor inmersión en el mundo mágico.Diseño y estética: El libro presta especial atención al diseño visual, con ilustraciones y una presentación que emulan la estética de la tienda en las películas. Esto contribuye a la inmersión y al disfrute estético del lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Harry Potter La tienda de sortilegos WeasleyAún no hay opiniones o críticas sobre Harry Potter La tienda de sortilegos Weasley.
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Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesan nuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografía y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julián Bellparte de la supuesta muerte de la pintura y nos ofrece un estudio agudo y apasionante que nos conducirá de la reflexión en torno a la naturaleza del medio pictórico hacia las profundidades del arte y la representación visual. Nacido bajo la inevitable influencia de Modos de ver de JohnBerger, este libro se ha convertido por derecho propio en un clásico dela teoría de arte y el lenguaje visual.
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LA FASCINANTE AUTOBIOGRAFÍA DEL LEGENDARIO CANTANTE Y COMPOSITOR DE CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL John Fogerty despliega en Fortunate Son toda su historia, desde su infancia en el norte de California hasta su vertiginoso ascenso al estrellato con Creedence Clearwater Revival. Bajo la batuta de John, lo que empezó como un grupo formado por adolescentes se convirtió en una icónica banda de rock que llegó al número uno, eclipsando incluso a los Beatles en 1969, gracias a clásicos como «Proud Mary», «Bad moon rising» y «Born on the bayou», escritos, producidos y cantados por él. Narrado con esa voz sincera y conmovedora que otorgaba tanto poder a sus letras, Fortunate son es un recorrido por la legendaria etapa de Fogerty en CCR, su retiro de la vida pública y de la música tras la disolución de la banda y su posterior resurgimiento como solista. Una historia que demuestra que, a pesar del dolor y los remordimientos, lo que de verdad importa es el amor y, por supuesto, el rock and roll.
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El arte es considerado habitualmente como una actividad solitaria. Pero los artistas visuales, escritores y músicos a menudo encuentran su energía a través de un entorno colectivo. Compartir ideas alrededor de una mesa siempre ha dado lugar a intercambios fructíferos entre artistas de todo tipo. En estélibro, Mary Ann Caws explora una rica variedad délugares de reunión, pasados y presentes, que han sido propicios para la liberación y el sustento necesario délas energías creativas. Encuentros creativos habla de estos lugares en Europa y Estados Unidos, desde paisajes urbanos hasta refugios en islas, desde casas privadas hasta cafés públicos y colonias de artistas. Los ejemplos incluyen la casa de Florence Griswold en Old Lyme, Connecticut, lugar de reunión déla antigua colonia de arte de Lyme, el Café Louvre de Praga, lugar de reunión de Kafka y Einstein, el café modernista de Picasso en Barcelona, Els Quatre Gats, Charleston Farmehouse, lugar de reunión de Virginia Woolf y Vanessa y Duncan Bél, y los cafés de Saint-Germain¡-des-Prés y Montparnasse: los lugares de reunión de Apollinaire, Sartre y Patti Smith.
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Una nueva forma de crítica literaria.“¿Cómo es que el arte se ha vuelto tan poderoso que ni siquiera podamos imaginar una realidad que no esté gobernada por sus parámetros?”. El joven académico alemán Markus Gabriel, autor de varias obras renovadoras del panorama filosófico contemporáneo, como Por qué no existe el mundo y Yo no soy mi cerebro, intenta responder en este breve ensayo un tópico ampliamente discutido en la historia del pensamiento: la naturaleza del arte.En El poder del arte, junto con desplegar un audaz cruce entre epistemología, cultura popular y contingencia social, Gabriel sostiene que el arte ostenta un poder incontrolable. Por eso nadie, ni el observador ni el artista, están en posición de dirigir y dominar su destino. Cada obra de arte genera su propio juicio estético y, así, es capaz de juzgarse a sí misma.Al mismo tiempo, junto con dar luces sobre el vínculo entre la estética y su propuesta filosófica, el Nuevo Realismo, El poder del arte es una perfecta puerta de entrada al corpus filosófico de uno de los pensadores más influyentes de la actualidad.
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Los textos aquí reunidos —escritos sobre Tintoretto (1518-1594) entre la segunda mitad del siglo XVI y finales del siglo XVIII, algunos en español y otros traducidos del italiano y del francés— constituyen una auténtica anatomía del pintor veneciano. Ninguna de las preguntas que nos hacemos los Modernos ante la obra de Tintoretto es nueva: ¿en qué consiste la “dificultad” de Tintoretto?, ¿están acabados sus cuadros?, ¿qué es una obra “acabada”?, ¿qué lugar ocupa el azar en la producción artística? Tintoretto, ¿borra o pinta? ¿Es la suya una pintura de borrones, “hecha de un modo que se suele usar en Venecia, por así decir, confuso”, como ya dijo Boschini en 1660? La antología incluye textos nunca antes traducidos al español de autores como Sansovino, Doni, Ridolfi, Roger de Piles o Cochin, así como extractos de la Memoria de Velázquez y de las apostillas del Greco.
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