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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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'Harold Chasen, de diecinueve años, está obsesionado con la muerte. Simula suicidios para sorprender a su egocéntrica madre, conduce un coche fúnebre y asiste a los funerales de completos extraños. Maude Chardin, de setenta y nueve años, adora la vida. Ella libera árboles de las aceras de la ciudad y los trasplanta al bosque, pinta sonrisas en los rostros de las estatuas de la iglesia y «toma prestados» automóviles para recordarles a sus dueños que la vida es fugaz, ¡hoy está aquí, mañana no! Un encuentro casual entre los dos se convierte en una locura, un romance vertiginoso, gracias al cual Harold se da cuenta de que vale la pena vivir y aprende a tocar el banjo. Harold y Maude comenzó como la tesis doctoral de Colin Higgins en la Escuela de Cine de la UCLA, antes de convertirse en la célebre película de 1971 dirigida por Hal Ashby. La peculiar y oscura comedia se convirtió en una obra de culto con muchos fieles seguidores y en 1997 fue seleccionada para ser incluida en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso. La novela de Higgins se publicó al mismo tiempo que la película original, pero ha estado agotada durante más de tres décadas. Un libro fundamental para los fanáticos de la película, que encontrarán en él un valioso complemento, ya que aporta elementos nuevos y responde a muchas de las preguntas no resueltas en el film.
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El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombríos hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad. Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematográficos y celebra las películas icónicas que nos continúan influyendo. Una edición actualizadade un texto trascendental, con nuevos capítulos, quese convierte en un análisis convincente y accesible de la innovación en pantalla, del estilo cinematográfico y del impacto cultural del cine en todo el mundo.La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Éste es el principio del que parte estelibro, sin el cual resulta imposible entender lo queha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnológicos y cambios en la producción junto con comprometidas descripciones de las escenas más innovadoras de las propias películas, captan los aspectos más relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso de teoría. Explica cómo loscineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.
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EL LIBRO QUE TE HARÁ AMAR LA MÚSICA PARA SIEMPRE. ¿Qué es la música? Una aventura del espíritu, una rendija abierta a otros mundos, una panacea para la salud mental y física, un instrumento formativo para todas las edades, una ayuda pedagógica insustituible para los cerebros más frescos, una sonda para profundizar en nosotros mismos, la vía principal hacia el mundo de la fantasía y de los sueños. Es un misterio apasionante para los neurocientíficos, es una de las mejores formas de evocar emociones, poesía sin palabras, pintura sin colores, escultura sin materia, arquitectura sin ladrillos, forma de terapia y… Detengámonos aquí, porque es imposible describir adecuadamente todo lo que es la música clásica. Su defecto es que apenas la hayáis probado, ya no conseguiréis desengancharos de ella.
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Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funcionesesenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente aldesconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda:los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restosde unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la miradamoderna y contribuyera a nuestra felicidad. Fiel al principio de que unafotografía vale más que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturalezade la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivanreflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños deuna posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestroentorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en lossentimientos, la memoria y la vida. El arte de la luz aspira ahora a serel arte de la lucidez. Esta es una nueva edición en rústica de laselección de dieciséis ensayos que mereció el Premio Nacional de Ensayo2011.
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Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropológico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la música con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados análisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, «¿Hay música en el hombre?» formula una crítica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevará a una reevaluación de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues «una canción popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonía... Quien la compuso vio más allá de los límites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su visión de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano».
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Las mujeres que constituyen la materia de este libro fueron lasestrellas femeninas más importantes de las cinematografías española,italiana y alemana, durante los años de la Segunda Guerra Mundial(1939-1945), en los que el nuevo régimen totalitario en España coexistecon el nazismo alemán y el fascismo italiano. En las tres dictaduras, lacensura ejerció un severo control no solo sobre los contenidospolíticos, sino también sobre el erotismo y la sexualidad. Las stars femeninas de los fascismos trabajaron en connivencia, más o menosexplícita, con la ideología de los Estados en los que desarrollaron sufilmografía, pero su cuerpo habló (desde las imágenes) ofreciendomensajes a menudo contradictorios con la moral imperante.Este libro propone un estudio de la gestualidad de dichos cuerpos, y seinterroga sobre la tensión subyacente entre feminidad servil y feminidadliberada, entre sexualidad negada y afirmación erótica. A lo largo desus páginas, se desgrana con minuciosidad la relación entre actuación eimaginario erótico en las filmografías de Imperio Argentina, EstrellitaCastro, Ana Mariscal, Conchita Montenegro, Conchita Montes, MercedesVecino y Amparo Rivelles para la cinematografía española Clara Calamai,Luisa Ferida, Anna Magnani, Isa Miranda, Assia Noris y Alida Valli en elcontexto italiano, y Zarah Leander, Marika Rökk y Kristina Söderbaumpara el caso alemán.
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El lenguaje audiovisual está experimentando una auténtica revolución. Elespectador ya no se halla sometido a la dictadura de un canal emisorsino que no solo elige qué quiere ver y en qué momento lo quiere ver,sino que además pretende intervenir en aquello que está visualizando oexperimentando. Este libro ofrece una visión global y exhaustiva de laactual situación de los nuevos medios audiovisuales interactivos,analizando las principales herramientas para su creación, difusión yexplotación e indicando –con la precisión de un zahorí que conoce biensu oficio– los caminos que la industria parece estar tomando y losnuevos formatos cinematográficos y audiovisuales que están apareciendocon el objetivo de explorar –y tal vez descubrir– las nuevas obras quedefinirán el futuro inmediato de las artes audiovisuales.
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Es sin lugar a dudas uno de los grandes cineastas dela Historia y fue capaz de crear un universo propio yoriginal a través de sus películas. Una veintena deautores de reconocido prestigio analizan en El universo de Federico Fellini todos sus films como director,y guionista, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias…
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Este libro y guía se convertirá en tu compañero de viaje para conseguir la máxima calidad en tus fotografías, con una metodología rigurosa que te mostrará qué ajustes has de emplear, cuándo y por qué. El formato Raw nos permite mantener la calidad al máximo nivel, a cambio exige adquirir una serie de conocimientos para su revelado y edición. Son muchas las dudas que nos asaltan sobre cómo funciona cada uno de los tiradores de Lightroom y Camera Raw durante el revelado. El autor desarrolla una completa metodología de trabajo a través de ejemplos con instrucciones detalladas para obtener resultados brillantes. Comienza por los conceptos generales y continúa con el proceso de revelado y los ajustes locales que se pueden aplicar al Raw. En el siguiente paso, analiza las herramientas de Photoshop más adecuadas. Dedica además un capítulo a la gestión de color, para garantizar que nuestro esfuerzo pueda lucir de la mejor forma posible y propone técnicas para retoque de retratos, enfoque de imágenes y ajustes avanzados mediante máscaras de luminosidad. La experiencia docente y profesional de Fran Nieto hace posible que encuentres en esta obra soluciones eficaces a tus problemas de revelado y edición, manteniendo tu estilo personal.
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Este libro es la perfecta introducción a la música y al estilo de vida que desde el Bronx neoyorquino de finales de los 70 ha revolucionado el arte, la cultura y la modacontemporáneos. La fascinante historia del Hip Hop para toda la familia, ilustra
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EL NOVENO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las películas de Harry Potter están llenas de criaturas que pueden ser tan fascinantes como aterradoras, desde los duendes de Gringotts a los dementores de Azkaban. Con perfiles detallados de cada criatura, que incluyen diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, este libro proporciona a los fans una mirada en profundidad a las criaturas oscuras, como el basilisco que vive en la Cámara de los Secretos, así como de los elfos domésticos y otras criaturas trabajadoras.
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Un exhaustivo estudio de los más de cien años de cine, desde las grandes producciones a las películas másdesconocidas. Un viaje en el que la mirada sobre lasmujeres ha condicionado, no solo a estas, sino también al conjunto de la sociedadEste libro está divididoen dos partes. En la primera se hace un recorrido por cómo han sido retratadas las mujeres en las películas a lo largo de la historia del cine. Desde los primeros años hasta el día de hoy, donde los personajes femeninos han ido evolucionando de meros objetos dentro de una película a ir paulatinamente adquiriendo protagonismo por sí mismas y no como parte de una tramapensada para hombres. La autora nos habla de una sociedad en la que una industria tan relevante ha mantenido un discurso en el que se ignoraba a las mujeres, sus deseos, sus pasiones, sus sentimientos, problema que generaba en gran medida poca o ninguna posibilidadde que las mujeres pudieran verse reflejadas, o identificadas, con las protagonistas de las películas queinundaban las salas de cine, y esa falta de referentes ha sido, y aún sigue siendo en algunos ámbitos, unproblem
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¿Alguna vez has soñado con dirigir una película?¡Ahora puedes rodarla con tu teléfono!Te contamos en 39 pasos cómo hacer tu propio film. Ya sea para unlargometraje o para un clip de Youtube, con esta genial guía, amena ydirecta, las técnicas del séptimo arte dejarán de ser un secreto parati.Preparación: el storyboard, el presupuesto, el equipo, laslocalizaciones, los ensayos… antes de lanzarte a rodar, que no se teescape nada de los preparativos.Rodaje: los formatos, la composición, las tomas maestras, el movimiento,el zoom, rodar de noche, grabar diálogos… cada tipo de escena requiereuna técnica y te contamos sus claves y trucos fundamentales.Posproducción: ¿sabías que antes de editar tu película hay que hacer unmontón de cosas? Descubre todas las tareas y secretos de laposproducción.¡Y todo ello salpicado con citas y consejos de Hitchcock, Kubrick,Tarantino y los más destacados maestros del cine! Lánzate a crear tupropia película e invítanos al estreno -)
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A lo largo de su dilatada historia, la utopía concibió modelos sociales que se sabían ambivalentes e irrealizables porque, desde su mismo origen, las contradicciones han de formar parte de la esencia de todo paisaje utópico. Sometida a sus dogmas incuestionables,la utopía se pervierte y se transforma en distopía,aunque con frecuencia resulta difícil establecer lasfronteras entre una y otra. Partiendo de los modelosclásicos de Huxley y Orwell, en un itinerario que nosllevará desde '' Metrópolis '' hasta el OASIS de'' Ready Player One '' , el presente volumen notificará, a partir de una variada selección filmográfica,el fracaso de estos modelos de sociedad rígidos y reglamentados. Recuperar el pensamiento utópico hoy supone enfrentarlo con los problemas de nuestro tiempo en un mundo real donde individuo y comunidad puedan convivir sin fricciones. El cine contribuye poderosamente a mantener vivo este relato, pues uno y otro se sitúan bajo el mismo entorno del sueño.
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El radar americano es un documental visual y de investigación histórica sobre arte, arquitectura y diseño construido a partir de la biografía y el archivo personal del arquitecto, artista y galerista Lanfranco Bombelli (Milán, 1921-Cadaqués, 2008). Desde la microhistoria se narra e interpreta la historia de la construcción cultural europea bajo el modelo del racionalismo moderno y la vanguardia artística, cuando vuelve, tras la victoria de los aliados después de la Segunda Guerra Mundial y en el marco de la Guerra Fría, con la intervención publicitaria del sistema político y económico norteamericano. Son cuatro los escenarios: I Las bombas, la reconstrucción y el resurgimiento. Milán-Zúrich, 1940-1950. II Visual Information for US in Europe en el Plan Marshall en el marco de la Guerra Fría. París, 1950-1961. III El deshielo. Cadaqués-Barcelona, 1959-1971. IV Internacionalismo local. Cadaqués, 1971-1982.
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L'era dels àlbums
Un llibre imprescindible per descobrir les històries humanes darrere dels millors àlbums de la història de la música moderna.Aquest llibre no pretén ser exhaustiu. Tampoc aspira a ser consistent respecte a un criteri universal. No té intenció, tampoc, de fer equilibris sobre cap mena de paritat. Àlex Torío ha mirat de distribuir els discos amb una certa equitat cronològica i s'ha sacrificat per no posar més d'un disc d'un mateix músic o banda. Per tant, és un llibre injust en què tothom pot trobar a faltar alguna cosa. Ell hi troba a faltar molts discos, però ha acabat acceptant que no feia una enciclopèdia. Es podria haver fet el mateix llibre amb 40 discos diferents. Amb tries alternatives, es podrien haver fet altres llibres que no serien secundaris. No es descarta que es faci. Sintetitzar la història del pop-rock, música d'arrel negra i anglosaxona, és una tasca inabastable, i sempre serà incompleta, però ens ho podem passar bé considerant-la encara que només sigui parcialment.
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En tiempos recientes, los corridos tumbados han emergido como un fenómeno musical sin parangón. Su extraordinario éxito radica en la ingeniosa fusión de tradiciones que van desde los corridos tradicionales al rap y el trap, con íconos como Peso Pluma, Natanael Cano, Fuerza Regida, Luis R. Conriquez y Eslabón Armado, todos arraigados en las ricas y a menudo polé¬micas narrativas de la narcocultura. Sin embargo, más allá de su carácter musical, los corridos tumbados son un reflejo del deseo y el anhelo de una generación. Son la voz de millones de jóvenes que buscan, a través de sus melodías y letras, un escape a las aspiraciones frustradas, y que ven en estos ritmos la promesa de un estilo de vida soña-do, pero a menudo inalcanzable. Estas canciones hablan un lenguaje coloquial y presentan fusiones musicales que no solo resuenan en los oídos de aquellos familiarizados con el rap o lo regional, sino también en aquellos para quienes la violencia y el universo del narco son paisajes cotidianos. Este libro revela la potente influencia social de la narcocultura, poniendo de manifiesto cómo el narcomundo se ha convertido en un referente esencial en la construcción de la vida, la muerte y, sobre todo, la identidad. Como el reconocido corridista y musicólogo Juan Carlos Ramírez Pimienta menciona en el prólogo: «en México, el corrido es cosa de jóvenes».
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La mujer ha desempeñado un papel esencial en la historia de la humanidad. En la Biblia, el libro más influyente en la civilización occidental que ha guiado a miles de millones de personas, también tiene un puesto principal. Si se exceptúa la deidad, el personaje humano más importante que aparece es femenino. Muchas mujeres destacan por sus aportaciones al conjunto de los seres humanos (Eva o María), otras han sido decisivas en la historia del pueblo de Israel, o protagonistas del Antiguo Testamento (Débora, Ester o Judit). Esta obra te ayudará a identificar a las principales protagonistas y sus distintas variantes iconográficas. Podrás reconocerlas y saber cuáles han sido las causas y las implicaciones de sus representaciones.
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¿Qué nos dicen las imágenes televisivas? ¿Qué discursos hay detrás de los diversos formatos audiovisuales? Un formato audiovisual es un conjunto de reglas capaces de generar una repetición narrativa. ¿Pero qué discursos hay detrás de estos formatos? ¿Cómo dialogan con otros lenguajes visuales? La imagen incesante plantea un recorrido a través de géneros tan diferentes como los concursos, los programas de vocación divulgativa, la telerrealidad, las películas y las series documentales, los talk shows o el contenido de las redes sociales para tratar de entender los debates y las fricciones que caracterizan las sociedades contemporáneas.A partir de esta anatomía de los formatos audiovisuales se exploran cuestiones trascendentales como la comprensión del yo y del otro, las tensiones comunitarias en situaciones extremas, las desigualdades de género, las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama, el mito de la libertad de elección o las paradojas de la difusión cultural. En esta indagación se comprueba que los formatos viajan de un país a otro, de un medio a otro, estableciendo puentes por donde circulan los imaginarios de la cultura popular. En contra de la idea de que los formatos audiovisuales son volátiles y no merece la pena volver a verlos, este libro propone el ejercicio contrario: pensar en la imagen incesante para saber qué nos dice de nosotros mismos.A caballo entre la mirada analítica y la vocación divulgativa, Jordi Balló y Mercè Oliva presentan un escenario que mezcla una alta consciencia filosófica con un sinfín de referencias que provienen de la cultura pop más espontánea y desenfadada, y afrontan todas estas preguntas con rigor ético y una firme precisión sociológica.
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Una representación que se sirve de la expresión escrita para, conjuntamente, trazar una investigación propia a la arquitectura.Textos gráficos reúne 15 aportaciones de 23 autores, profesores e investigadores de áreas de conocimiento que tienen en la representación gráfica su hilo conductor. Una representación que se sirve de la expresión escrita para, conjuntamente, trazar una investigación propia a la arquitectura y que encuentra un argumento adecuado en el título del presente volumen: Textos gráficos. Poner palabras a lo que los arquitectos e ingenieros transmitimos habitualmente a través de imágenes y dibujos es una dificultad propia al mundo académico en su intención de divulgar conocimiento a la sociedad. Esto obliga, en estos campos de conocimiento, a la aportación de planos, cartografías, imágenes, dibujos, figuras… argumentos visuales en definitiva dotados de una precisión y significado que refrende y amplie el valor de lo textual. De manera que estos Textos gráficos, como gráficos textualizados, acaban siendo una manera muy particular de afrontar la divulgación de la investigación en arquitectura. Agrupados alrededor de 4 temáticas: paisaje, cartografía, patrimonio y proyecto, Textos gráficos propone una transversalidad en la que se pueden encontrar proximidades, sintonías y asintonías, préstamos, hallazgos casuales e intencionados, los cuales trazan, en conjunto, un intenso panorama de investigación.
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Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte. Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoría de los aficionados. Sin embargo, es más accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos características fundamentales: la pasión artística y el conocimiento del mercado. María Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos décadas trabajó en la famosa casa de subastas Sotheby's. Desde la trastienda de ese universo de sofisticación abre la puerta a los lectores con esta guía que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerías y colecciones. ¿Inversión o pasión? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasación, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversión para todos los bolsillos. Un libro, en definitiva, que busca proporcionar «las herramientas esenciales para maniobrar hábilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisición sea no sólo gratificante, sino que también añada valor y satisfacción a tu experiencia como coleccionista».
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En la primavera de 1963, tres miembros del grupo de rock británico The Beatles, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, estuvieron once días de vacaciones en la isla de Tenerife, mientras John Lennon le hacía lo propio en Sitges y Torremolinos, junto a Brian Epstein. Para los cuatro, fueron merecidos descansos que su mánager les ofreció pero, sobre todo, fue un premio por la reciente grabación de su primer álbum, Please Please Me. The Beatles, por tanto, disfrutaron de las que probablemente fueron sus últimas vacaciones en total tranquilidad y anonimato, antes de que se desatara la beatlemanía. Apenas dos días después de abandonar Canarias, el 11 de mayo de 1963, lograban el número uno en las listas de éxito británicas y ya nada volvería a ser igual ni en sus vidas privadas, ni tampoco en la vertiente profesional. Este libro, escrito en formato epistolar, cuenta cómo fueron esos días, la antesala del éxito de unos muchachos de tan solo veinte años que estaban a punto de convertirse en el grupo de rock más importante de la historia. Las cartas que aparecen en él son fruto de la imaginación del autor, aunque los hechos que se describen en ellas sean absolutamente reales.
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Hemos querido celebrar este XX aniversario con nuestra comunidad más fiel, lxs azkenerxs que nos han seguido a lo largo de estos años, con este libro colaborativo.Parece que fue ayer cuando nació el AZKENA ROCK FESTIVAL, y ya ha cumplido veinte ediciones desde la primera. Un espacio donde han pasado gran parte de lxs mejores intérpretes y bandas de rock de la historia de la música: Mudhoney, The Cramps, Iggy Pop & The Stooges, Ray Davies, The Hellacopters, The Dictators, Steve Earle, New York Dolls, Flamin’ Groovies, Radio Birdman, Deep Purple, The Pogues, Television, Bad Religion, Pearl Jam, Redd Kross, Misfits, DKT/ MC5, Roky Erickson, Sex Pistols, Los Lobos, The Sonics, John Cale, Alice Cooper, The Black Crowes, The Zombies, Kiss, Chris Isaak, The Damned, Ozzy Osbourne, The Cult, Queens of Stone Age, Status Quo, Blue Oyster Cult, Lynyrd Skynyrd, Blondie, Scorpions, ZZ Top, The Who, Lucinda Williams, John Fogerty, Van Morrison, Joan Jett, Stray Cats, The B-52’s, Brian Wilson, Suzi Quatro, Patti Smith...y muchísimxs más.
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Pocos músicos reconocen sus errores o sus desaciertos, se sinceran y se ríen tanto de sí mismos como lo hacen Enrique y Roberto Cubero en la conversación que mantienen con Emilio Gancedo. Y de ese modo, son los dos hermanos quienes nos cuentan su propia historia, la historia de dos chavales, nacidos en los 70 en una Guadalajara poblada por desertores del arado, que, en una habitación con muebles de aglomerado y paredes pintadas al gotelé, se afanan en sacar con una guitarra prestada los acordes de una canción de Sabina o de reproducir unas melodías de Scotty Moore con un viejo laúd de rondalla. Después, la migración a Cardedeu, en la Barcelona posolímpica, y la formación de la primera banda, RC Brothers, un grupo de bluegrass nacido en 1998 con el que maduraron personal y musicalmente recorriendo el circuito catalán de country. Mientras tanto el aprendizaje de las dinámicas musicales y el estudio del cancionero tradicional castellano. Y tras la separación de la banda, la apertura a un nuevo proyecto construido solo con guitarra, mandolina y palabras y alentado por la libertad de no ceñirse a un estilo. Y, en 2010, el golpe de gracia definitivo: el primer lugar de la segunda edición del Premio Europeo de Nueva Creación de Folclore Agapito Marazuela. Jota castellana con aires de los Apalaches. El resto de la historia de estos dos músicos hechos a sí mismos está escrita en sus armonías recogidas en media docena de discos y en las letras de sus canciones que ahora traemos aquí.
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La primera biografía escrita sobre Raffaella Carrà en España repasa la vida y la carrera de una de las artistas internacionales más queridas de nuestro país.¿Cómo era Raffaella Carrà cuando se apagaban los focos? ¿Qué la llevó a ser la presentadora mejor pagada de Europa? ¿Por qué la censuró el Vaticano? ¿Qué le supuso España a nivel personal y profesional? A estas y a otras muchas preguntas responde Pedro Ángel Sánchez en Nada es eterno salvo la Carrà, una biografía que nos desvela la cara más íntima de la artista italiana.Con más de 60 millones de discos vendidos y audiencias televisivas millonarias, la figura de la Carrà siempre estará ligada a una parte de nuestras vidas y de nuestra memoria sentimental, a esas canciones que derrochaban alegría y a esos programas de televisión que, entre risas, bailes, entrevistas y llamadas telefónicas, nos permitían soñar con un mundo sin preocupaciones. Pero Raffaella era mucho más que esa estrella de melena rubia que contagiaba entusiasmo y una vitalidad desbordante: era una trabajadora infatigable que siempre demostró su amor por las cosas bien hechas.Pedro Ángel Sánchez, periodista al que Raffaella Carrà concedió su última entrevista en España en diciembre de 2020, nos guía por la trayectoria vital y profesional de la cantante de Fiesta o Hay que venir al sur a través de sus propias palabras y de testimonios exclusivos de decenas de personas que vieron en ella un referente o que formaron parte de su círculo más próximo, entre ellas: Danilo Vaona, Ramon García, Loles León, Miriam Díaz-Aroca, José Luis Gil, Isabel Gemio, Enrique del Pozo, Juan Luis Iborra, Mónica Naranjo, Supremme de Luxe, Paco Clavel o Jorge Javier Vázquez, autor del prólogo.Este libro, que presta especial atención a la relación de la italiana con España, cuya sociedad evolucionó al ritmo de sus canciones, sirve de homenaje a una leyenda del espectáculo que en vida parecía inmortal y que, tras su marcha, ha demostrado que nada es eterno… ¡salvo la Carrà!
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La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas. Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la iglesia católica. Para ello desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Esta colección tamaño XL abarca la totalidad de sus 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de su época.
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Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) artistaren lana (performanceak, ekintzak, bideoak, instalazioak, testu-piezak) disidentzia estetikoaren forma bat da, eta zalantzan jartzen ditu hizkuntzaren normatibitatea eta definitzen gaituzten zeinuen ekoizpena. Obra ausarta eta urratzailea da, eta estatuko eta nazioarteko erakusketa askotan izan da ikusgai, besteak beste, 2020ko Shangaiko Bienalean eta 2019ko Veneziako Bienaleko Espainiako Pabiloian.Itziar Okarizi amestea interesatzen zaio, ekintza partekatua eta saihestezina, fisikoa delako, arnasa hartzea eta pixa egitea bezala [bere ekintzarik gogoratuenetako bat Mear en espacios públicos o privados da, non zutik egiten zuen pixa, gizonek egin ohi duten moduan, zirkuitulabur bat sortuz ezarritako ohituran]. Denok amesten dugu eta, gainera, denok ikusten dugu geure burua berak deskribatzen dituen eszenetan, ametsak ere eraikuntza kulturala eta soziala direlako.Ametsak idazten hasi zen, performanceetan erabiltzeko. Amets egiten duenean —eta gutxitan amets egiten du, dioenez—, irudi horien oroitzapena idazten du esnatzen denean, eta hor aurkitzen du lanerako gaia. «Ametsak transkribatzea sistema bat izan zen —eta oraindik hala da— hitz propioak sortzeko». Hitz horiek lan-tresnak dira, azken urteetako performanceen oinarrian dagoen materiala, ahotsean, elementuen kenketan eta errepikapenean egituratuta. Hitz propioak eta gorputz bat entzuleen aurrean.Ametsak liburuak 2013az geroztik egin dituen performanceetako testu guztiak biltzen ditu (generikoki Diario de sueños izenekoak), eta haratago doa: artistaren koaderno hitzez adierazi gabea, bere amets irakurri gabeak, entzun gabeak, bere azken ametsak eta, ezinbestez, bere azken amesgaiztoak. Elkarrekin, ustekabeko indar poetikoa duen liburua osatzen dute, New York eta Bilbo artean dabilen Itziar Okarizen unibertsoaren sarrera: erreferentziak, familia, lagunak, inguru artistikoa, bizitza, mina, hiriak, lanak, koloreak, iskanbila, hutsuneak.Amets hauek izan litezke egunerokoak, poemak, gutunak, marrazkiak, partiturak. Ametsak besterik ez dira. Idazketan agertzen den materiala. Hazten ari den idazketa.
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Esta edición recopila algunas de las entrevistas realizadas por Djuna Barnes, para renombradas revistas como Vanity Fair y McCalls, durante el convulso periodo transcurrEsta edición recopila algunas de las entrevistas realizadas por Djuna Barnes, para renombradas revistas como Vanity Fair y McCalls, durante el convulso periodo transcurrido entre 1914 y 1931. En ellas la prestigiosa autora de El bosque de la noche despliega su estilo inimitable y su característica mirada, irónica e ingeniosa, para acercarnos a personajes de la talla de Coco Chanel, David W. Griffith, Yvette Guilbert, James Joyce, Kiki de Montparnasse, Alfred Stieglitz y Franz Harris, entre otros.
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La Valencia desaparecida 3 es el necesario vértice que completa y culmina la trilogía iniciada con la Valencia desaparecida. Los autores vuelven a sorprendernos con unacuidodasamente seleccionada serie de más de un centenar de comparativas impactan
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Sona la cançó
Lluís Gavaldà recull les cançons que han marcat la seva vida i ens explica en quin moment les va descobrir i per què han passat a formar part de la seva banda sonora. Des dels Beatles fins a David Bowie, passant per Bob Dylan i Bruce Springsteen, Lluís Gavaldà recull en aquest llibre la seixantena de cançons que han marcat la seva vida, aquelles que l'han fet plorar i riure, i també les que li hauria agradat compondre ell mateix. Sona la cançó és un llibre que emocionarà tots els que en algun moment de la nostra vida ens hem enamorat d'una melodia o una lletra. L'autor ens ho explica amb la cura i la delicadesa del qui s'ha nodrit de música des de ben petit. I és que aquest no és únicament un llibre per a melòmans, és també una declaració d'amor a la vida i un viatge sentimental escrit amb un estil extraordinàriament personal, capaç de ser divertit, tendre i apassionat al mateix temps.
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Libro del año según Rough Trade y Mojo. El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, Lanegan dejó escritas sus memorias: un documento desgarrador y honesto como pocos de una vida dura que, a pesar de llevarlo a las puertas de la muerte en diversas ocasiones, vivió con una pasión incombustible. Además de su singladura musical y de su formación como cantante con una de las voces de barítono más personales del rock, Lanegan relata sin ambages su condición de politoxicómano, alcohólico y adicto al sexo, y el sufrimiento personal que padeció y el que infligió a los que le rodeaban. Plagado de anécdotas inolvidables, ''Sing Backwards and Weep'' es sin duda uno de los testimonios más sobrecogedores e inolvidables de la literatura del rock.
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Tras la repercusión estratosférica del álbum en directo Rock & Ríos, y de una intensísima, agotadora y en ocasiones caótica y enervante gira realizada durante los meses estivales de 1982, Miguel Ríos decidió al año siguiente poner en pie el mayor espectáculo del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano.Se trataba de la primera gira digna de llamarse así, no de actuaciones aisladas, en la que recorrería los grandes estadios de fútbol en compañía de los aclamados Leño y la debutante Luz Casal. Era apostar por el más difícil todavía. La entonces estigmatización del rock dificultaba que los clubs de Primera División y los ayuntamientos se prestaran al inédito arrendamiento de estos gigantescos recintos. La grandiosidad de la gira y la epopeya de sus números generaron una mítica incluso antes de echar a rodar.Este es el relato, narrado en tiempo real (1983), de la mayor gira del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano, de Miguel Ríos, con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores.
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Gaudí. Arquitecte singular
'La força d'Antoni Gaudí com a arquitecte rau en la seva prolífica invenció de formes. La varietat i expressió d'aquestes formes per si soles, com a escultures o pintures, ja li assenyalarien com a notable artista modern. Però, de fet, són el resultat d'uns invents estructurals extraordinaris, d'un imaginatiu ús de materials i d'un sentit inigualable de la decoració..., tres atributs tradicionals d'un arquitecte mestre.'' (George R. Collins). Aquest llibre mostra el mestratge i el geni de Gaudí en tota la seva esplendor i a través de totes les seves obres amb les millors fotografies, textos descriptius de cada obra, alçats, maquetes, projeccions isomètriques i vídeos exclusius. “Gaudí, arquitecte singular” és un llibre imprescindible per conèixer l'obra d'un arquitecte mundialment reconegut com a creador genial. Així ho testifica la UNESCO en atorgar-li a bona part dels seus edificis la categoria de Patrimoni Mundial.
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CONOZCA A UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL CINE. Hans Florian Zimmer es historia viva de la música cinematográfica. Ha sabido combinar como nadie la integración de la música electrónica y los arreglos de carácter sinfónico-orquestal en sus composiciones. Considerado en la actualidad como uno de los compositores más brillantes de la meca del cine, Zimmer cuenta en su haber con algunos de los premios más relevantes de la industria, incluyendo dos Óscar por sus trabajos en las películas El Rey León (1994) y Dune (2021), así como varios Globos de Oro, Bafta, Emmy, Grammy y Saturn. Este es un libro monográfico sobre Hans Zimmer. En él no solo podrás conocer los entresijos de las películas en las que ha colaborado sino que además podrás recrear cada música gracias a los códigos QR que incorpora, además de otros vídeos con informaciones adicionales. • Los últimos días: El mejor compromiso de Zimmer. • La delgada línea roja: Filosofía musical sobre la guerra. • Gladiator: Camino musical al reencuentro. • Hannibal: Zimmer, entre la elegancia y el horror. • Black Hawk derribado: Meter a la audiencia en el infierno. DESCUBRA A TRAVÉS DE SUS BANDAS SONORAS LA OTRA CARA DE PELÍCULAS EXTRAORDINARIAS.
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LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE NICO: LA ICÓNICA Y MISTERIOSA CANTANTE, SUPERESTRELLA DE WARHOL Y MUSA DE PHILIPPE GARREL, VOCALISTA DE THE VELVET UNDERGROUND E INFLUYENTE ARTISTA EN SOLITARIO Christa Päffgen nació en Colonia (Alemania) en 1938 y padeció de niña los horrores de la guerra. Su extraordinaria belleza pronto la condujo a posar de modelo internacional para los mejores fotógrafos y revistas, momento en el que adoptó el nombre de ''Nico'', que la acompañaría el resto de su tormentosa vida. Su fama se disparó cuando Federico Fellini le dio un papel en la mítica ''La dolce vita''. Poco después recaló en Nueva York, donde Andy Warhol la introdujo en el séquito de la Factory y, además de protagonizar muchas de sus películas —,entre otras, ''Chelsea Girls''—, y erigirla en Superstar, la embutió un poco a la fuerza en el grupo fundado por Lou Reed y John Cale, The Velvet Underground. Con ellos grabó el que posiblemente sea uno de los mejores discos de la historia del rock, el icónico vinilo del plátano, producido por el propio Warhol: ''The Velvet Underground & Nico'', donde la alemana cantó en ''Femme Fatale'', ''All Tomorrow's Parties'' y ''I'll Be Your Mirror'' con su particular voz de contralto de fuerte acento teutón. Después inició una fascinante y oscura carrera como artista en solitario, primero con el disco de versiones ''Chelsea Girl'', al que le siguieron ''The Marble Index'' y ''Desertshore'', que a pesar de pasar desapercibidos cuando se lanzaron, hoy son discos de culto y de una enorme influencia. Musa y pareja del cineasta maldito Philippe Garrel, con quien protagonizó, entre otras, ''La cicatrice intérieure'', ambos empezaron a consumir heroína de forma regular. Una adicción cada vez mayor llevó a Nico a una espiral de degeneración que la minó física y psicológicamente, cosa que no impidió que tuviera una prolífica carrera como música, sobre todo en directo. Nico murió en Ibiza en extrañas circunstancias a los 49 años. Tras cuatro años de investigación y más de cien entrevistas, Jennifer Otter Bickerdike construye una fascinante y documentadísima biografía de una de las voces más carismáticas de la música popular cuya vida fue un cautivador enigma que ''You Are Beautiful and You Are Alone'' trata de desentrañar.
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Varios autores / Fundación Museo Picasso Málaga. Legado Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso / 2020 / 428 p. / cartoné
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