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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares. En las páginas de este fabuloso libro de diseño descubrirás:- Los diseños más importantes de cada movimiento o período. - Ejemplos icónicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores célebres con sus diseños emblemáticos y su gran influencia. - Evolución de los objetos cotidianos. Con análisis de expertos, fotografías impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domésticos como extraordinarios, este libro explica qué hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detrás de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus,William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Mackintosh, Vitra... este libro ofrece una visión completa del diseño a lo largo de los dos últimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, así como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros títulos de DK-Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografía. La historia visual definitiva 9780241216620 -Música. La historia visual definitiva 9781409372516¿A quién va dirigido el libro Diseño. La historia visual definitiva?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el diseño, su historia y evolución. Resulta especialmente atractivo para estudiantes de arte y diseño, profesionales del sector, aficionados a la historia del arte y a la cultura material, así como para cualquier persona curiosa por comprender la influencia del diseño en la sociedad a lo largo de los últimos dos siglos. Su formato visualmente rico y su enfoque accesible lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos como para aquellos que se acercan al tema por primera vez. La obra se presenta como un recurso valioso para la educación y el disfrute personal.Temas que trata el libro Diseño. La historia visual definitivaDiseño. La historia visual definitiva ofrece una exploración exhaustiva de la historia del diseño desde 1850 hasta la actualidad. Su enfoque cronológico permite seguir la evolución de las diferentes disciplinas del diseño, mostrando la interconexión entre ellas. El libro analiza:Movimientos de diseño: Se estudian los principales movimientos y escuelas de diseño, desde el Arts and Crafts hasta la era digital, explicando sus filosofías, estilos y principales figuras. Se profundiza en las ideas y los contextos históricos que dieron origen a cada movimiento.Diseño de objetos cotidianos: Se analiza la evolución de objetos de uso común, desde muebles y cerámica hasta automóviles y diseño gráfico, mostrando cómo estos objetos han reflejado y moldeado la cultura material. Se presta atención a la funcionalidad, la estética y el impacto social de estos diseños.Diseñadores influyentes: Se presentan las biografías y obras de diseñadores clave, destacando su influencia en la historia del diseño y su aportación a los diferentes movimientos. Se explora la trayectoria profesional y el legado de cada diseñador.Arquitectura y diseño de interiores: El libro incluye ejemplos icónicos de arquitectura y diseño de interiores de cada periodo, mostrando la relación entre estos campos y el diseño de objetos. Se analizan las características estéticas y funcionales de las obras presentadas.Análisis de expertos: Se incluyen análisis y perspectivas de expertos en el campo del diseño, proporcionando una visión más profunda y crítica de los temas tratados. Estas perspectivas enriquecen el análisis de las obras y movimientos presentados.El libro se caracteriza por su rica iconografía, con más de 1200 imágenes que ilustran los conceptos y las obras analizadas. Este enfoque visual facilita la comprensión de los temas tratados y enriquece la experiencia de lectura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. La historia visual definitivaAún no hay opiniones o críticas sobre Diseño. La historia visual definitiva.
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Este libro incluye mil imágenes de obras localizadas en las principales ciudades del mundo, realizadas por artistas reconocidos, que destacan por su calidad, originalidad y capacidad para dar con un estilo personal.
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En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entrelos profesionales generadores de contenidos digitales. En estos tiempos digitales, el diseñador gráficodebe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composición gráfica para lograr unamejor comunicación visual. Aunque la mayoría de losproyectos de diseño gráfico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implicanecesariamente que estén bien preparados para su correcta difusión en pantallas digitales. A las competencias específicas del diseño gráfico tradicional es preciso añadir la creación de diseños optimizados parasu difusión final en los nuevos medios y dispositivosdigitales (sitios Web, redes sociales, smartphones,tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.). Este libro aúna los conocimientos básicos de diseño gráfico tradicional con contenidos específicos para diseñar en la nueva era digital, comoel uso de tipografía digital, el tratamiento informático del color, las técnicas de vectorización, la optimización de imágenes para la Web, el cálculo de la resolución más adecuada para cada medio, entre otros temas. Incluye, además, numerosos ejemplos a toda página de proyectos profesionales de diseño gráfico digital aplicados, con colaboraciones de renombrados diseñadores y de estudios de diseño gráfico de todo el mundo. El diseño gráfico ha evolucionado, se ha transformado en diseño gráfico digital. La creatividad gráfica ha dado el salto del papel al píxel y al diseño multipantalla, al diseño de auténtico alcance global.
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Más de mil ideas decorativas para trabajos de handlettering No cabe duda de que los elementos decorativos son la guinda del lettering. No son solo para adornar, sino para llenar espacios entre palabras, enmarcar el conjunto y realzar el mensaje del diseño. Este libro es como un surtido, un cajón de sastre donde descubrir los más diversos ornamentos. Todos han sido dibujados a mano por la autora, desde los círculos y esquinas hasta las bandas y flores, pasando por las ilustraciones temáticas para ocasiones especiales, como bodas y cumpleaños o los motivos sencillos de las estaciones del año. Para que reproducirlo no resulte difícil, algunos de estos elementos van explicados paso a paso. El libro ofrece, además, ejemplos de aplicaciones, alfabetos y muchas plantillas.
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El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativosque hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemosutilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas puedenproporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultadode nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Estelibro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprendera aplicar las técnicas propias de la narración en la creación degráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicaciónrica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse yexplorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivose intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicaciónque orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con estelibro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y elfuncionamiento de la percepción visual desde un punto de vistanarrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados deuna manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño acomprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen lashistorias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende aaplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos yservicios.Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestrossentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puedeir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y lacognición, procesos activos y transformadores clave. Explora losestímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o elconcepto de affordance.Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada ala acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios?¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Tedaremos herramientas para conseguirlo!
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Formas y motivos que pasaron de las láminas de ukiyo-e a la piel para embellecer y proteger a sus portadores.Animales mitológicos como el dragón, reales comola carpa, divinidades budistas como Fudo, criaturas sobrenaturales como los oni y los tengu, flores y personajes históricosà Irezumi itai desvela el significado y los secretos de todos ellos. Desde sus orígenes como método para marcar prisioneros y delincuentes, eltatuaje en Japón (irezumi) siempre ha sido considerado un tabú y esta asociación con el mundo criminal ydel hampa le ha granjeado una muy mala reputación. Laíntima relación del tatuaje con el oscuro mundo de la yakuza ha contribuido innegablemente a cubrir con un halo de misterio a esta forma de expresión artística. Pero la cultura del irezumi es profunda y rica...
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Desafíos visuales, rompecabezas y hasta 32 juegos y actividades para introducirte de forma lúdica e interactiva en el mundo del diseño gráfico. Descubre cómo funcionan la tipografía, los carteles, la señalética y la identidad visual con originales y divertidos pasatiempos. íIncluye pegatinas, plantillas troqueladas y papeles de colores!Este divertido cuaderno de actividades incluye:32 EJERCICIOS divididos en cuatro capítulos: tipografía, carteles, señalética, identidadRESÚMENES de cada capítulo con las soluciones de los ejercicios e información adicional sobre los conceptos gráficos trabajados. UN GLOSARIO con las definiciones de todos los conceptos destacados con un *. ILUSTRACIONES de reconocidos diseñadores como Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath y Gerd Arntz. UN EXTRAÍBLE con pegatinas, plantillas y papeles de colores.
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En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales técnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos técnicos pero dejan a un lado los aspectos estéticos del proyecto. Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la información y las ideas esenciales para la redacción de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecución. Abarca desdela gestión de los proyectos y las técnicas de dibujo hasta la organización de los espacios, las características del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminación natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad. Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicación creativa de estos temas en la práctica profesional.
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Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explora el estilo distintivo del movimiento popular en esta guía A-Z de los 300 diseñadores influyentes que ayudaron a definirlo.Desde íconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro muestra un retrato amplio y ricamente ilustrado de mediados de siglo. Modernismo en todo el mundo.Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imágenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristalería, desde iluminación hasta textiles, desde cerámica hasta vajillas, revelando la vibrante polinización cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estética de la época.
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En este divertido libro de actividades aprenderás las técnicas básicas del lettering, con ejercicios para que desarrolles tus habilidades y secretos para que tus trabajos queden increíbles. Conocéras los materiales necesarios y variadas técnicas, como el brush lettering o el bouncing, que te permitirán practicar el trazo y explotar tu creatividad al máximo.
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Si te apasiona el lettering y siempre estás buscando nuevas maneras de dibujar y decorar tus letras, ¡este libro es perfecto para ti! Está pensado especialmente para acompañar a mentes creativas como la tuya en un recorrido fascinante por el mundo del lettering y la caligrafía creativa. Utilizando todo tipo de herramientas, entre las que se incluyen brush pens, rotuladores de punta redonda, lápices y pinceles, aprenderás diferentes estilos de lettering y técnicas decorativas para aplicar en las letras, desde los títulos de tus libretas hasta láminas increíbles para ti o para regalar. Incluye explicaciones y ejercicios de temáticas tan diversas como bounce lettering, luces, sombras, degradados y efectos 3D, con consejos y códigos QR que te llevarán a vídeos explicativos. Además, pondrás en práctica todo lo aprendido con proyectos y composiciones para sorprender a amigos y familiares. Lettering para mentes creativas es un libro con el que disfrutarán aprendiendo y desarrollando su imaginación. Afianzarán sus habilidades grafomotrices y mejorarán la concentración y la memoria con una actividad que enamora a todas las edades. ¿A quién va dirigido el libro Lettering para mentes creativas?Este libro está dirigido a todas aquellas personas apasionadas por el lettering y la caligrafía creativa que buscan nuevas formas de dibujar y decorar letras. Es especialmente adecuado para mentes creativas de todas las edades que deseen explorar diferentes estilos y técnicas. Se menciona explícitamente su idoneidad para niños y niñas a partir de 8 años, pero su contenido resulta atractivo para un público más amplio, incluyendo adultos que deseen aprender o perfeccionar sus habilidades en lettering. El libro se presenta como una herramienta para desarrollar la imaginación, afianzar habilidades grafomotrices y mejorar la concentración y la memoria a través de una actividad creativa y atractiva.Temas que trata el libro Lettering para mentes creativasEl libro Lettering para mentes creativas abarca una amplia gama de temas relacionados con el lettering y la caligrafía creativa. Se enseñan diferentes estilos de lettering y técnicas decorativas para aplicar en las letras, desde títulos para libretas hasta la creación de láminas. Entre las técnicas específicas que se explican y practican se encuentran:Bounce lettering: Se enseña esta técnica específica de lettering, aunque no se detalla su explicación en las fuentes.Luces y sombras: El libro proporciona instrucciones y ejercicios para crear efectos de luz y sombra en las letras, añadiendo profundidad y realismo a los diseños.Degradados: Se incluyen explicaciones y ejercicios para realizar degradados de color en las letras, creando transiciones suaves y atractivas.Efectos 3D: El libro guía al lector en la creación de letras con efectos tridimensionales, añadiendo volumen y perspectiva a los diseños.Además de estas técnicas específicas, el libro incluye consejos y códigos QR que enlazan con vídeos explicativos, complementando la información escrita con recursos audiovisuales. Se anima a la práctica con proyectos y composiciones para sorprender a amigos y familiares, fomentando la aplicación práctica de lo aprendido. El uso de diversas herramientas como brush pens, rotuladores de punta redonda, lápices y pinceles se integra en el aprendizaje.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lettering para mentes creativasAún no hay opiniones o críticas sobre Lettering para mentes creativas disponibles en las fuentes consultadas.
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Como jefe de diseño en Braun de 1961 a 1995, Dieter Rams creó algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX. La vida y el trabajo de Rams están indeleblemente ligados a sus pensamientos sobre cómo vive la gente y cómo pueden vivir mejor.Los productos que diseñó en la década de 1960 todavía se producen y venden en la actualidad, y sus ideas sobre el buen diseño continúan inspirando a diseñadores y consumidores. Ahora disponible nuevamente con una nueva e impresionante portada, esta monografía integral, con un prólogo de Jonathan (Jony) Ive, ex director de diseño de Apple, explora no solo la vida y obra de Rams, sino también su filosofía de diseño.El libro incluye un texto detallado que cubre la vida de Rams, el contexto intelectual en el que trabajó, sus diseños para Braun y Vitsœ, y las ideas y conferencias que desarrolló como defensor del buen diseño. Los bocetos y fotografías de productos terminados y prototipos brindan información sobre el proceso de diseño de Rams, diversos materiales de archivo brindan una imagen completa de su vida y obra, y fotografías especialmente encargadas de la casa de Dieter Rams y el archivo Braun brindan una visión exclusiva de la colección más completa del mundo. de los diseños de Rams.Conocido por los cientos de productos icónicos que diseñó para Braun y Vitsœ, esta monografía completa y exhaustiva también presenta la única obra arquitectónica de Rams y las ideas sobre una vida sostenible plasmadas en sus ''diez mandamientos''.
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Las acuarelas de este álbum presentan una guía de las tiendecitas y restaurantes más retro y encantadores de Tokio. Rincones de gran belleza, para los que parece que se ha detenido el tiempo, pero que a la vez están desapareciendo, engullidos por la moderna capital. Un libro lleno de detalles curiosos sobre la cultura y la arquitectura japonesas, que también incluye mapas y una explicación detallada sobre los materiales y el proceso creativo de las ilustraciones.
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Aquest llibre presenta els pilars bàsics per a iniciar-se en l'art de la retolació, de dibuixar lletres i de crear composicions personals de la manera més senzilla i accessible. Dibuixa, practica i encén la metxa de la imaginació.
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Desarrollada en el siglo XVIII por los maestros ingleses, la caligrafía Copperplate es admirada por su fluidez y belleza. Es el estilo más popular para la correspondencia social, invitaciones y otras comunicaciones que exijan una letra elegante. En este práctico manual, la célebre maestra de caligrafía Eleanor Winters ofrece a los expertos y a los aficionados una exhaustiva guía paso a paso. Tras una breve pero fascinante exposición de la historia de la Copperplate, la autora pasa a examinar en profundidad el alfabeto, los números y los signos de puntuación. Cada letra queda explicada trazo a trazo con suma claridad.
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Este libro es una antología esencial y bellamente ilustrada de zapatillas que se han convertido en clásicas a lo largo del tiempo. En estas páginas, la moda, el deporte, la cultura y la historia se entrelazan de manera armónica. Cada entrada presenta magníficas fotografías, su contexto histórico, las fichas técnicas y la relevancia cultural y estilística de ese zapato. Clásicos como las Adidas Superstars de 1969, las New Balance 990 de 1982 y las magníficas Off White Air de 2017, Force 1 están presentes en esta obra. Creadas inicialmente como calzado deportivo, las zapatillas de deporte han acompañado a muchos de los mayores triunfos deportivos de la historia. En el tenis, en el baloncesto, en el skate, en los Juegos Olímpicos o en las canchas de cemento de espacios urbanos, las zapatillas de deporte han ayudado a hacer realidad lo imposible. Para los jóvenes activistas de la posguerra, las zapatillas se convirtieron en un símbolo de la independencia juvenil, y sus atrevidos patrones siguen representando la individualidad y la libertad.
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Amaia Arrazola regresa a Japón para descubrirnos todo lo que hay que saber sobre las criaturas y leyendas más atractivas del país de moda. He descubierto que, en la tradición japonesa, el cielo estrellado está vinculado al paso del tiempo, las festividades, la belleza efímera y la conexión espiritual con el universo. En este libro exploro leyendas que abordan el origen del mundo, el amor, el miedo y nuestra relación con la naturaleza. He recopilado los relatos que más me cautivaron sobre los kamis, onis, yokais y kitsunes, seres que unen lo humano con lo divino. Espero que tú también descubras el fascinante encanto de las leyendas de Japón. --- De sus anteriores libros sobre Japón se ha escrito: Sobre Wabi sabi«Una oportunidad para conocer la cultura japonesa en su sentido más amplio [...] diario de viaje repleto de anécdotas, observaciones y asombros: desde la gastronomía hasta el urbanismo, desde la soledad colectiva hasta la visión del sexo, desde las palabras peculiares hasta las artes.» Zenda Libros Sobre Totoro y yo«El libro que todo auténtico fan de Miyazaki y el Studio Ghibli nunca se cansará de leer y releer.» Las Furias Magazine
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Para cuando se quiere escribir algo bonito o especialSe supone que todos sabemos escribir. Sin embargo, son muy pocos los que conservan y cultivan una buena letra. Hoy en día son muy escasas las ocasiones que tenemos para escribir a mano. Por eso, cuando queremosescribir algo bonito, nuestra letra no nos sirve. Este pequeño manual pretende ayudarte a escribir a manosin complejos y a disfrutar dibujando letras. Vamos aconocer todas las posibilidades de las que disponemos a la hora de realizar un proyecto manual, desde unasimple etiqueta hasta algo más elaborado, como tarjetas o textos.
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Un libro para aprender, disfrutar y mejorar tu lettering Este es un libro en el que consultar cualquier duda de lettering, ya que reúne toda la información importante que se debe saber para crear letterings geniales y variados, y que el lector podrá aprender esté donde esté, a su ritmo y con sus materiales. Para evitar que se convirtiera en un aburrido libro lleno de conceptos y definiciones, y que sobre todo enseñara y motivara a crear con lettering, la autora lo ha ideado como un recetario de cocina, en el que se enseñan conceptos y se presentan recetas para que el lector las ponga en práctica. Cada proyecto tiene su receta completa en la que se ofrecen todas las pautas para crear un lettering. Incluye el paso a paso, los materiales, los colores, los conceptos y la composición que la autora propone para cada proyecto, que cualquiera puede seguir, sea cual sea su nivel de destreza. Incluye códigos QR con vídeos y plantillas para descargar y practicar
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* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados. * Esta séptima edición revisada incluye imágenes y ejercicios nuevos, y más listas de lecturas adicionales. Además, el módulo sobre producción impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interés por las técnicas de impresión tradicionales. Se presentan ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periódicos, medios digitales, páginas web e identidades corporativas, así como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño gráfico tomados de ejemplos reales. La formación en diseño es una experiencia de por vida que puede aportar grandes satisfacciones personales. Las tecnologías, los estilos y las exigencias cambian con rapidez en esta industria. Así, el diseño gráfico constituye un campo a abordar con independencia y expectativas de tener que formarse y mantener un compromiso durante toda la vida. Con este libro como puerta de entrada, una nueva manera de ver el mundo podría orientarle hacia una carrera que supondrá una fuente constante de sorpresas y disfrute.
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An authoritative chronicle of the history and evolution of skateboard design from 1950 to the present day. From its starting point as a simple wooden plank to the high-tech models of today, the skateboard has undergone a dramatic evolution. Skateboard explores the golden eras of skateboarding through over 100 boards that brought about turning points in the sport’s history. Across six thematic chapters, organized chronologically by decade, the book focuses on the materials, designs, and events that have defined the art, sport, and culture of skateboarding. Developed in close collaboration with Converse – a brand engrained in skateboarding culture since its inception – Skateboard is packed with information and insights about the people and events that have shaped the sport, with more than 300 illustrations spanning newly studio-shot and historical images that fully capture the skateboard’s technical, makeup and structural development across time. Each board featured in the book – from the 1963 Skee-Skate to the 1989 Mike Vallely pro model – is photographed to scale, allowing the reader to gauge the board’s individual flair and size in relation to its counterparts, and accompanied by engaging text from author, designer, and former skater Jonathan Olivares. Pro models of iconic skaters such as Laura Thornhill, Ray ‘Bones’ Rodriquez, Tony Hawk, Natas Kaupas, and Mike Vallely are also brought to life in a selection of archival action shots. Skateboard features an introduction by Paul 'Professor' Schmitt and an epilogue by legendary pro skaters Lance Mountain and Tommy Guerrero.
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¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorredesde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra laproyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un ricorepertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo deapuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en elproceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexionessobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde suplanteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hastael uso de maquetas o fichas de análisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada,actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo uninteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre lanaturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no deberíafaltar en ninguna biblioteca de diseño.
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One of the last surviving members of the futurist generation, Bruno Munari's Design as Art is an illustrated journey into the artistic possibilities of modern design translated by Patrick Creagh published as part of the 'Penguin on Design' series in Penguin Modern Classics.'The designer of today re-establishes the long-lost contact between art and the public, between living people and art as a living thing'Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as 'the new Leonardo'. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children's books, advertising, cars and chairs - these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze.How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever.Bruno Munari (1907-1998), born in Milan, was the enfant terrible of Italian art and design for most of the twentieth century, contributing to many fields of both visual (paint, sculpture, film, industrial design, graphics) and non-visual arts (literature, poetry). He was twice awarded the Compasso d'Oro design prize for excellence in his field.If you enjoyed Design as Art, you might like John Berger's Ways of Seeing, also available in Penguin Modern Classics.
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Nueva edición ampliada con más proyectos de lettering al alcance de todos La escritura manual está de moda. Por todas partes, desdeen nuestra panadería favorita hasta en la tarjeta de felicitación de nuestro mejor amigo, vemos frases escritas e ilustrada
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Libro de ilustraciones + Guía + Ensayo sobre gastronomía. ¡Enamórate de la comida japonesa con las acuarelas de Kailene Falls! Edición bilingüe español-japonés.Maravillas y delicias de Japón es una guía de la gastronomía y cultura de Japón firmada por la artista comidista Kailene Falls. A través de ilustraciones a acuarela que destilan calidez y cariño, presenta tradiciones culinarias y restaurantes que solo se pueden encontrar en el país del sol naciente. Una lectura para descubrir platos clásicos desde un nuevo ángulo, y sorprenderse con manjares únicos y apetitosos.
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El color ejerce una enorme influencia sobre nuestroscomportamientos, decisiones y emociones. Tras un breverepaso a la historia y las distintas teorías, en esta pequeña guía Karen Haller nos introduce en el funcionamiento de la percepción del color y su r
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Cuando aprendes algo, lo bonito es seguir evolucionando, ver cómo sigues creciendo con lo aprendido y por supuesto, disfrutando. Por eso, en nuestro segundo manual, Caligrafía creativa 2. Manual para enamorados del lettering, vamos a subir un poco más el nivel, pero sin perder la diversión: presentaremos los enlaces y las florituras, las líneas ascendentes y descendentes. Los únicos requisitos son la curiosidad y las ganas de aprender. El libro de tapa dura y encuadernación rústica tiene 136 páginas con un papel interior 135 gr. El tamaño es de 20,4 x 26,6 cm. Puedes acompañarlo con el bloc de bocetos.
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Este libro comienza justo donde empezó todo, en la figura de Hans Wilsdorf y la fundación de Rolex. Con una magnífica selección de fotografías, explica mediante textos cuidados al detalle la génesis de los modelos, sus características, la evolución de la técnica y del diseño y los hitos que han conseguido en el ámbito de las exploraciones y de los descubrimientos. Con la inclusión de materiales de archivo, publicidad de la época, testimonios directos, análisis y entrevistas inéditas de expertos del sector, en este volumen se muestra cómo todos los modelos contribuyen a una visión única, y se desvela la verdadera e inimitable filosofía de Rolex, la base del éxito de la reconocida marca, líder en el sector de relojes de lujo.
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* Esta es la fascinante historia de cómo la visión de un hombre culminó con la creación de la firma de relojes más prestigiosa del mundo. * Descubra cómo Hans Wilsdorf convirtió a Rolex, una pequeña empresa londinense, en el epicentro de la industria relojera suiza. * Con la mirada puesta en los diseños revolucionarios y las innovaciones de Rolex, el lector descubrirá cómo la marca estuvo presente tanto en la superación de récords de velocidad como en grandes producciones cinematográficas de Hollywood, además de acompañar a aventureros en sus expediciones hasta la coronación de la cumbre del Everest y a las profundidades de la fosa de las Marianas. Repleto de fotografías e información de los 120 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Rolex una referencia indispensable para los amantes de los relojes. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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íAprende a dibujar letras en lecciones de 15 minutos! Letra monotrazo, caligrafía gótica, letras de palo seco, rotulación con serifas, florituras a pincel, efecto vintage. todas las técnicas del arte de la letra en 45 ejercicios prácticos y sencillos. Caligrafía: aprende escritura manuscrita ejerciendo distintos grados de presión con la pluma o el rotulador. Lettering: pasa de la caligrafía al dibujo de letras jugando con los diversos estilos, desde las rúbricas hasta los efectos vintage. Variaciones y extras: familiarízate con los principales efectos y florituras jugando con la composición, las sombras y otros recursos ornamentales.
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Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles. En la primera parte del libro, el lector se adentrará en los fundamentos y especificidades del espacio interior y de su diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, las formas y los elementos básicos del espacio interior, así como el proyecto de diseño y la representación visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los elementos estructurales, hasta los acabados y el mobiliario) para explorar sus características funcionales, expresivas y estéticas. Esta es la tercera edición ampliada y revisada de un manual ya clásico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.
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Flower School es una de las principales instituciones mundiales de diseño y arte floral, con centros en Nueva York y Los Ángeles. Ahora, por primera vez, el director ejecutivo de la escuela, Calvert Crary, ofrece una completa guía práctica sobre los fundamentos del arte floral con instrucciones paso a paso que abarcan una amplia variedad de temas, como aprender a comprar las mejores flores, seleccionar los colores y las texturas más adecuadas o cómo combinar las flores con el jarrón más idóneo para crear el máximo efecto. Acompañado de impresionantes fotografías y un sinfín de trucos prácticos y consejos profesionales de los mejores maestros floristas de la escuela, Flower School enseña incluso a los arreglistas aficionados más inexpertos cómo crear ramos como obras de arte.
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La gurú escandinava del interiorismo nos ofrece una guía práctica para transformar nuestro hogar en un refugio acogedor y confortable.Sea cual sea el estilo de nuestro hogar, todos queremos que nuestros espacios resulten bonitos y cómodos. Y la clave para ello es elegir muebles de calidad que acompañen nuestro estilo de vida. Desde la selección del tamaño perfecto de la mesa de comedor y las sillas que mejor se adaptan a tu familia hasta la disposición de las piezas del salón para conseguir la mejor fluidez, este libro te enseña las reglas básicas para elegir, colocar y cuidar los muebles de todas las habitaciones de tu hogar. Con ilustraciones sencillas y elegantes, este libro es la clave para crear espacios bellos y personales en casa. Porque no existe lo bueno y lo malo cuando se trata de gustos y opiniones. En cambio, sí que hay opciones mejores y peores si quieres comprar muebles para toda la vida.
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Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiración, estos 20 tutoriales te ayudarán a sacar el máximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guía presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.
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Aprende con Urban Anna a dibujar y a pintar paso a paso ¿Quieres aprender a dibujar fachadas tan bonitas como las de Urban Anna? ¡Esta es tu oportunidad! En este libro, la autora te explica diferentes técnicas paso a paso, qué materiales utilizar y cómo decorar tu dibujo en detalle para crear una imagen única y desarrollar tu propio estilo. También puedes practicar con varios proyectos, en los que te guiará paso a paso y de forma clara durante todo el proceso. No importa si tienes algo de experiencia o si nunca has cogido un pincel, cualquier artista tiene mucho que aprender. Sumérgete ya en el mundo de Urban Anna, donde siempre es verano y los colores parecen brotar del papel.
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No te podemos asegurar que la reina Isabel II vaya apedirte que escribas las postales de Navidad para sufamilia, pero con Caligrafía Creativa 3 sí dominarásel arte de la escritura más elegante. Y es que Caligrafía Creativa 3, el manual para enamorados de la caligrafía inglesa, llega para romper esquemas y declararle la guerra al minimalismo con una escritura preciosista y muy ornamentada.Este libro, lleno de divertidos guiños, tiene como protagonista la copperplate, una tipografía refinada y clásica que se empezóa plasmar en la Inglaterra del siglo XVII en impresionantes manuales caligráficos que incluían bestias y seres fantásticos para hacerlos todavía más imponentes. Ahora que tenemos la helvética, mucho más socorrida, pero mucho menos estilosa.Así pues, para practicar este tipo de caligrafía solo se necesita un plumín de punta flexible y tinta negra o, para los menos atrevidos, un rotulador flexible de punta extrafina, y este manual, que busca adentrar al público adulto en el arte de la escritura a mano más ornamentada.Entre sus páginas se encuentran una gran variedad deejercicios de trazos que van desde lo más básico, hasta la escritura de palabras y frases complejas, paraque puedas tomar los apuntes más elegantes de toda tuclase o pedir un aumento a tu jefe sin que pueda negarse. Eso, o decorar una pared de tu casa con las másbellas palabras.Además, por ser tú, te vamosa contar un secreto: si aprendes a dominar el ductusde la copperplate, ¡podrás mejorar todas tus caligrafías! Pero... ¿y cómo voy a mejorarlo si no sé ni loque es? Pues bien, el ductus son las característicasy cualidades de la escritura manual y que, gracias alos ejercicios de este libro podrás interiorizar y aplicar cada vez que escribas a mano.
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