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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Milton Glaser's designs changed the way we see the world.' - Gloria Steinem.An overview of the work of illustrator and designer Milton Glaser during the 1960s and 70sFrom 1954, when he co-founded the legendary Push Pin Studios, to the late ’70s, Milton Glaser was one of the most celebrated graphic designers of his day, whose work graced countless book and album covers, posters, magazine covers, and advertisements, both famous and little-known. Glaser largely defined the international visual style for illustration, advertising, and typeface design and interest in his legacy continues unabated, with modern creatives acknowledging his influence, for example, in 2014 Mad Men creator Matthew Weiner enlisted Glaser to design the ad campaign and branding for the show’s final season.His renowned work garnered solo exhibitions at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Creator of the iconic ‘I love NY’ logo (featuring a heart symbol in place of the word ‘love’) and cofounder of New York magazine, Glaser received numerous accolades and lifetime achievement awards. Across thousands of works across all print media, he invented a graphic language of bright, flat color, drawing and collage, imbued with wit. This collection of work from Glaser’s Pop period features hundreds of examples of his design that have not been seen since their original publication, demonstrating the graphic revolution that transformed design and popular culture.
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Llibre de lettering. Pinta practica i crea
Aquest llibre presenta els pilars bàsics per a iniciar-se en l'art de la retolació, de dibuixar lletres i de crear composicions personals de la manera més senzilla i accessible. Dibuixa, practica i encén la metxa de la imaginació.
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Un libro para aprender, disfrutar y mejorar tu lettering Este es un libro en el que consultar cualquier duda de lettering, ya que reúne toda la información importante que se debe saber para crear letterings geniales y variados, y que el lector podrá aprender esté donde esté, a su ritmo y con sus materiales. Para evitar que se convirtiera en un aburrido libro lleno de conceptos y definiciones, y que sobre todo enseñara y motivara a crear con lettering, la autora lo ha ideado como un recetario de cocina, en el que se enseñan conceptos y se presentan recetas para que el lector las ponga en práctica. Cada proyecto tiene su receta completa en la que se ofrecen todas las pautas para crear un lettering. Incluye el paso a paso, los materiales, los colores, los conceptos y la composición que la autora propone para cada proyecto, que cualquiera puede seguir, sea cual sea su nivel de destreza. Incluye códigos QR con vídeos y plantillas para descargar y practicar
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La escritura creativa es una fantástica técnica literaria que logra que los niños y niñas desarrollen sus habilidades lingüísticas con imaginación e ingenio y, como es en el caso de este libro, con diversión y buen humor. Este cuaderno de propuestas de escritura creativa para la etapa de primaria es una herramienta muy útil que sirve de ayuda y de inspiración para educadores y familias. Una recopilación de ejercicios prácticos de referencia para lograr que los niños y niñas desarrollen el lenguaje y las competencias comunicativas a nivel escrito, haciendo brillar su creatividad, permitiéndoles transmitir y comunicar sus propios pensamientos, ideas y fantasías. El lápiz debe ser una varita mágica que les permita ser creativos y originales. La magia de escribir. La magia de crear.
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* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revolucionó la moda femenina con lo que se acabaría por convertir en iconos clásicos como su vestido negro, el perfume Chanel Nº 5, sus creaciones de bisutería, los trajes con botones dorados y sus bolsos acolchados. * Su leyenda cobra vida en esta biografía, ilustrada con cientos de fotografías que la muestran atrevida y real, la representación perfecta de esa elegancia atemporal que la hizo inmortal. Guiada por su apasionado anticonvencionalismo, tejió su futuro cual vestido, y pasó de la miseria al mito. Ninguna otra persona ha sido capaz de probar con semejante firmeza que el estilo no se puede improvisar: hay que cultivarlo con disciplina, estudio y pasión, una enseñanza que Coco Chanel siempre puso en práctica con dedicación y un ingenio inquebrantable. «El tiempo me dará la razón», solía decir, y, como siempre, no se equivocó. Su leyenda la hizo inmortal. La diseñadora pasará a la historia como el revolucionario icono de la moda que transmitió a las mujeres el secreto de la elegancia atemporal y las educó para que se sintieran libres, seguras y modernas, y, por encima de todo, únicas. «No me arrepiento de nada en mi vida, excepto de lo que no he hecho». [Coco Chanel]
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One of the last surviving members of the futurist generation, Bruno Munari's Design as Art is an illustrated journey into the artistic possibilities of modern design translated by Patrick Creagh published as part of the 'Penguin on Design' series in Penguin Modern Classics.'The designer of today re-establishes the long-lost contact between art and the public, between living people and art as a living thing'Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as 'the new Leonardo'. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children's books, advertising, cars and chairs - these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze.How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever.Bruno Munari (1907-1998), born in Milan, was the enfant terrible of Italian art and design for most of the twentieth century, contributing to many fields of both visual (paint, sculpture, film, industrial design, graphics) and non-visual arts (literature, poetry). He was twice awarded the Compasso d'Oro design prize for excellence in his field.If you enjoyed Design as Art, you might like John Berger's Ways of Seeing, also available in Penguin Modern Classics.
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«Con ovillo y aguja en mano, comenzarás un aprendizaje tan mágico como adictivo».¿Quién puede resistirse al encanto de los amigurumis? Si alguna vez has sentido ganas de crear estos bonitos muñecos con tus propias manos, entre las páginas de este libro encontrarás a la maestra perfecta: Eva Peñafiel, la original creadora de Amigudolls, comparte contigo su pasión y te enseña todo lo que tienes que saber para adentrarte en este mágico mundo. Todos los materiales que necesitas Técnicas para tejer lo que imagines Trucos increíbles y sencillos Patrones de los amigurumis más adorables Este libro te abre la puerta al maravilloso universo de los amigurumis, ¡Roco el petirrojo, Amelia la abeja, Óscar el oso y el resto de sus amigos te dan la bienvenida! ¿A qué esperas para conocerlos?¿A quién va dirigido el libro El ABC del amigurumi?Este libro está dirigido a todas las personas que deseen aprender a tejer amigurumis, independientemente de su nivel de experiencia previa. Es especialmente útil para principiantes, ya que proporciona una guía accesible y paso a paso. Aunque no está específicamente diseñado para niños, se considera que niños a partir de 10 o 12 años, con la supervisión de un adulto, podrían beneficiarse de su contenido. En definitiva, es una excelente opción para quienes buscan una experiencia creativa y relajante, aprendiendo una nueva habilidad manual.Temas que trata el libro El ABC del amigurumiEl libro El ABC del amigurumi cubre una amplia gama de temas esenciales para la creación de amigurumis. Se incluyen:Materiales: Se detalla la información necesaria sobre los materiales requeridos para tejer amigurumis, incluyendo tipos de hilo, agujas, rellenos y otros accesorios. Se guía al lector en la selección adecuada de materiales según el proyecto.Técnicas básicas de ganchillo: El libro enseña las técnicas fundamentales de ganchillo necesarias para tejer amigurumis, desde los puntos más sencillos hasta otros más avanzados. Se explican con claridad y se incluyen ilustraciones para facilitar la comprensión.Técnicas avanzadas de amigurumi: Más allá de lo básico, se exploran técnicas específicas para la creación de amigurumis, como el aumento y la disminución de puntos, la creación de diferentes formas y la unión de piezas. Se proporcionan instrucciones detalladas y ejemplos visuales.Patrones: El libro incluye patrones para tejer diversos amigurumis, desde animales adorables hasta otros personajes. Estos patrones están diseñados para ser fáciles de seguir, incluso para principiantes. Se incluyen instrucciones claras y detalladas, acompañadas de ilustraciones.Trucos y consejos: Se comparten trucos y consejos útiles para facilitar el proceso de tejido y lograr resultados óptimos. Estos consejos abarcan desde la elección de los materiales hasta la resolución de problemas comunes durante el tejido.Diseño e inspiración: Se ofrece inspiración y guía para el diseño de amigurumis propios, fomentando la creatividad del lector y animándole a experimentar con diferentes técnicas y materiales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El ABC del amigurumiAún no hay opiniones o críticas sobre El ABC del amigurumi.
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LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo -estos últimos a través de Locus Landscape Architecture-, tanto en España como en el extranjero. Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encaja óptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.
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Camino a Tenango es una historia sobre el descubrimiento de un bordado, pero es también una historia de autodescubrimiento. La artista bordadora Gimena Romero nos invita a acompañarla en su camino a Tenango, un viaje en el que ahondamos en una técnica y en una cultura, y en el modo como nos relacionamos con el mundo a través del hilo y la aguja. Una bella apología del bordado que nos muestra que la tradición es el sustrato que nos sigue nutriendo.
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Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares. En las páginas de este fabuloso libro de diseño descubrirás:- Los diseños más importantes de cada movimiento o período. - Ejemplos icónicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores célebres con sus diseños emblemáticos y su gran influencia. - Evolución de los objetos cotidianos. Con análisis de expertos, fotografías impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domésticos como extraordinarios, este libro explica qué hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detrás de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus,William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Mackintosh, Vitra... este libro ofrece una visión completa del diseño a lo largo de los dos últimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, así como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros títulos de DK-Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografía. La historia visual definitiva 9780241216620 -Música. La historia visual definitiva 9781409372516¿A quién va dirigido el libro Diseño. La historia visual definitiva?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el diseño, su historia y evolución. Resulta especialmente atractivo para estudiantes de arte y diseño, profesionales del sector, aficionados a la historia del arte y a la cultura material, así como para cualquier persona curiosa por comprender la influencia del diseño en la sociedad a lo largo de los últimos dos siglos. Su formato visualmente rico y su enfoque accesible lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos como para aquellos que se acercan al tema por primera vez. La obra se presenta como un recurso valioso para la educación y el disfrute personal.Temas que trata el libro Diseño. La historia visual definitivaDiseño. La historia visual definitiva ofrece una exploración exhaustiva de la historia del diseño desde 1850 hasta la actualidad. Su enfoque cronológico permite seguir la evolución de las diferentes disciplinas del diseño, mostrando la interconexión entre ellas. El libro analiza:Movimientos de diseño: Se estudian los principales movimientos y escuelas de diseño, desde el Arts and Crafts hasta la era digital, explicando sus filosofías, estilos y principales figuras. Se profundiza en las ideas y los contextos históricos que dieron origen a cada movimiento.Diseño de objetos cotidianos: Se analiza la evolución de objetos de uso común, desde muebles y cerámica hasta automóviles y diseño gráfico, mostrando cómo estos objetos han reflejado y moldeado la cultura material. Se presta atención a la funcionalidad, la estética y el impacto social de estos diseños.Diseñadores influyentes: Se presentan las biografías y obras de diseñadores clave, destacando su influencia en la historia del diseño y su aportación a los diferentes movimientos. Se explora la trayectoria profesional y el legado de cada diseñador.Arquitectura y diseño de interiores: El libro incluye ejemplos icónicos de arquitectura y diseño de interiores de cada periodo, mostrando la relación entre estos campos y el diseño de objetos. Se analizan las características estéticas y funcionales de las obras presentadas.Análisis de expertos: Se incluyen análisis y perspectivas de expertos en el campo del diseño, proporcionando una visión más profunda y crítica de los temas tratados. Estas perspectivas enriquecen el análisis de las obras y movimientos presentados.El libro se caracteriza por su rica iconografía, con más de 1200 imágenes que ilustran los conceptos y las obras analizadas. Este enfoque visual facilita la comprensión de los temas tratados y enriquece la experiencia de lectura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. La historia visual definitivaAún no hay opiniones o críticas sobre Diseño. La historia visual definitiva.
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A ground-breaking survey of more than 650 of the most exceptional cars ever designed, organized geographically.The Atlas of Car Design is a global survey of the world’s greatest car designs, featuring more than 650 of the most revered (and occasionally reviled) models, from more than 190 manufacturers and more than 30 countries. Organized geographically then chronologically by decade, the book covers more than a century of exceptional and noteworthy car design – from Japanese cult classics, French Art-Deco masterpieces, German iconic models, Italian icons, and British performance machines, to American styling sensations, and pop culture and family favorites. This fresh take on an eternally popular subject, charts car design’s evolution across centuries and continents.Packed with images, combining period photography, studio shots, and original car advertising, the book’s oversized format generously displays the cars in all their remarkable detail. With captivating texts that tell stories of engineering feats, economic twists and turns, high-society lifestyles, and the desires of the masses, this book is a must-have for car and design fans of every kind.
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* Una recopilación exhaustiva de la legendaria casa Dior, que presenta más de 180 colecciones a través de originales fotografías de pasarela. * Con las legendarias colecciones de Christian Dior y las de sus sucesores Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano y Raf Simons, así como las primeras colecciones de Maria Grazia Chiuri para la casa. * Se representan las colecciones de alta costura, así como las colecciones prêt-à-porter a partir de John Galliano. Este libro tan completo, con una introducción y los perfiles de los diseñadores realizados por Alexander Fury, ofrece una oportunidad única para visualizar el desarrollo de una de las marcas de moda más influyentes y lujosas de todos los tiempos y descubrir a la vez algunas de sus creaciones raras veces vistas. Con más de 1100 fotografías, este tesoro de inspiración se convertirá en una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los incondicionales de Dior.
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A decadent and extravagant celebration of interior style, featuring more than 220 maximalist residential interiors, from the 1600s to the present day.This unique visual collection celebrates the very best contemporary Maximalist interior design as well as making the connection to a much longer historical tradition of excess. Maximalism is a style that has been with us, in one guise or another – for example in the castles, palazzi, chateaux, and historic homes of bygone ages – for more than 400 years. This richly illustrated volume, with metallic gold ink used throughout, features the most extraordinary Maximalist interiors from all over the globe, from centuries past and present, transcending both time and geography. An intense and thrilling journey through the magic and mayhem that is Maximalism – a book that is as much an experience as it is a book – its luxurious pages are layered, loud, and louche, chaotic, colorful, and controversial, but also romantic, joyous, and imbued with personality, history, and story telling.
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Diseña tu casa como siempre imaginaste.¿Te gustaría sacar el máximo partido a tu casa? ¿Sabes que no hace falta una reforma integral para que parezca nueva y quede tal como lo habías soñado? En este libro, Álvaro Toledo te enseña a transformar el lugar en el que vives adaptándolo a tu presupuesto para que se convierta en una expresión de tu personalidad. Aprenderás a potenciar el espacio, a combinar lo vintage con lo moderno, a colocar tus objetos decorativos preferidos para que sean el centro de todas las miradas o a encontrar antigüedades y muebles de segunda mano. Convierte tu casa en un hogar es la guía definitiva de decoración y lifestyle para que descubras que, con pequeños cambios, puedes elevar el estilo de tu casa y sentirte a muy a gusto en ella.
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A partir de simples figuras geométricas aparecerán, como por arte de magia, dragones, sirenas, magos y otros muchos seres de fantasía. Con instrucciones paso a paso supersencillas, que garantizan un rápido resultado. Incluye modelos para hacer más de 45 f
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Una invitación a reflexionar y reconectar con lo que realmente nos mueve a través de la creatividad. La culpa es el mejor vendedor: te convence para que compres una suscripción eterna. Nos juzgamos con dureza, posponemos lo inevitable por miedo y cargamos dudas que pesan más que el salto al vacío. Pero, ¿y si la comodidad es el error? A través de relatos cargados de humor y honestidad, Alba Lez nos invita a recorrer las montañas rusas del miedo, la incertidumbre y el autodescubrimiento. Desde lo cotidiano hasta lo trascendental, con una voz cercana e irónica, demuestra que, aunque la vida es incierta, siempre hay espacio para reírse, aprender y elegir mejores «síes» para uno mismo. Porque al final, el miedo solo tiene una cura: la acción.
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¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas de
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Amaia Arrazola regresa a Japón para descubrirnos todo lo que hay que saber sobre las criaturas y leyendas más atractivas del país de moda. He descubierto que, en la tradición japonesa, el cielo estrellado está vinculado al paso del tiempo, las festividades, la belleza efímera y la conexión espiritual con el universo. En este libro exploro leyendas que abordan el origen del mundo, el amor, el miedo y nuestra relación con la naturaleza. He recopilado los relatos que más me cautivaron sobre los kamis, onis, yokais y kitsunes, seres que unen lo humano con lo divino. Espero que tú también descubras el fascinante encanto de las leyendas de Japón. --- De sus anteriores libros sobre Japón se ha escrito: Sobre Wabi sabi«Una oportunidad para conocer la cultura japonesa en su sentido más amplio [...] diario de viaje repleto de anécdotas, observaciones y asombros: desde la gastronomía hasta el urbanismo, desde la soledad colectiva hasta la visión del sexo, desde las palabras peculiares hasta las artes.» Zenda Libros Sobre Totoro y yo«El libro que todo auténtico fan de Miyazaki y el Studio Ghibli nunca se cansará de leer y releer.» Las Furias Magazine
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Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquierestudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografíapara desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bienfundamentados.El libro expone los principios básicos de la tipografía y principalesaplicaciones mediante una equilibrada combinación de historia, teoría ypráctica. Así, el lector encontrará en estas páginas desde ladescripción de las partes de la letra o la clasificación de losdiferentes tipos, a la explicación de cómo se compone el texto en lapágina o cómo funcionan los sistemas de retículas. Pero tambiénencontrará una breve y reveladora historia de la tipografía así comonumerosos ejemplos y ejercicios prácticos que pretenden ayudar aadquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edición revisa algunos contenidos de la primera e incorporanuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composiciónde textos, la elección de tipos y el uso del color. El libro se apoyaademás en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en inglés) quealberga materiales adicionales y una serie de ejercicios prácticos.
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¿Te gustan las plantas pero no tienes tiempo ni espacio para la jardinería? Descubre con este libro cómo construir un terrario y convivir con un precioso jardín en miniatura. Tipos de plantas: del musgo a las plantas crasas pasando por las carnívoras y l
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si echas de menos las hombreras y los calentadores, pero no te atreves a usarlos por la calle, como si todavía coreas las canciones de Madonna yMichael Jackson cada vez que salen por la radio, ahora es el momento de recuperar su esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas cardarte el pelo,solo tener los rotuladores preparados para recrear los estilos más conocidos de esta década. Siéntete libre de desplegar toda tu creatividad: nosotros te hemos puesto unas guías para ayudarte, pero tú puedes crear libremente a partir de nuestras propuestas. Las piscinas de las mansiones de Malibú, la estética pixelada de los videojuegos o los himnos de la música popson algunas de las excusas que hemos buscado para queexploremos juntos la caligrafía y los motivos visuales más llamativos de los 80. La colección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO es un paseo por la memoria de esos acontecimientos que han dejado huella en nosotros, y el resultado te va a sorprender: no esque los 80 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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¿Quién necesita el diseño de la identidad de marca? Todas y cada una de las compañías que existen. ¿Y quién proporciona el servicio? ¡Usted! ¿Pero cómo conseguir clientes importantes? ¿Y cómo conseguir que su trabajo siga marcando la diferencia en una profesión enconstante evolución como es el diseño? Si se parece aDavid, uno de sus objetivos como diseñador será el aumentar su pericia para poder atraer a los clientes con los que quiere trabajar. Así que resulta fundamental seguir aprendiendo y creciendo. Escrita con un lenguaje claro y sencillo, David Airey presenta una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en qué consiste el proceso de creación de unlogo de principio a fin. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magníficos, acompañándolo todo con anécdotas reales de proyectos de diseñadores de éxito (como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, o Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx), así como mostrando el trabajo de los principales estudios de diseño actuales, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, y muchos más. Cuando termine de leer este libro, estará preparado para salir,conseguir sus propios clientes y crear sus propias identidades de marca icónicas.
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Escribir bien es un arte en China y Japón. Es más, todas las civilizaciones con un sistema de escritura han creado en algún momento una caligrafía específica de su región o de una época. En esta obra encontrará todos los conocimientos necesarios para iniciarse en la caligrafía: el material y el equipo (elección de las plumas, papel, tinta), los trazos básicos, la preparación de una maqueta y dos alfabetos –fundamental y gótico–, explicados con detalle, letra a letra, en minúscula y mayúscula.
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El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativosque hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemosutilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas puedenproporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultadode nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Estelibro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprendera aplicar las técnicas propias de la narración en la creación degráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicaciónrica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse yexplorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivose intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicaciónque orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con estelibro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y elfuncionamiento de la percepción visual desde un punto de vistanarrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados deuna manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño acomprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen lashistorias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende aaplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos yservicios.Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestrossentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puedeir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y lacognición, procesos activos y transformadores clave. Explora losestímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o elconcepto de affordance.Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada ala acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios?¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Tedaremos herramientas para conseguirlo!
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Dominar la caligrafía para convertir el lettering enun arte El lettering deriva de la caligrafíay la caligrafía es un arte que se aprende. Olvídatede las ideas preconcebidas, ¡caligrafiar no es solo trazar letras góticas sobre un pergamino! Componer laspalabras correctamente, adecuar los adornos a las letras o atreverse con el color son también formas creativas de jugar con la escritura. Para que laescritura resulte bella, cada aspecto se explica demanera sencilla en este libro. Descubrirás la importancia del ritmo, del contraste o de la fuerza del trazo, mientras aprendes cómo son la letra uncial, la carolingia, la itálica, la inglesa… y otras inspiradas en la tipografía. Cada una tiene sus particularidadesy cada una puede tener una interpretación moderna enmúltiples soportes y con la utilización de diferentesinstrumentos. Iníciate en la caligrafía para poder experimentar con las reglas del arte… ¡de una manera sencilla!
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Más de mil ideas decorativas para trabajos de handlettering No cabe duda de que los elementos decorativos son la guinda del lettering. No son solo para adornar, sino para llenar espacios entre palabras, enmarcar el conjunto y realzar el mensaje del diseño. Este libro es como un surtido, un cajón de sastre donde descubrir los más diversos ornamentos. Todos han sido dibujados a mano por la autora, desde los círculos y esquinas hasta las bandas y flores, pasando por las ilustraciones temáticas para ocasiones especiales, como bodas y cumpleaños o los motivos sencillos de las estaciones del año. Para que reproducirlo no resulte difícil, algunos de estos elementos van explicados paso a paso. El libro ofrece, además, ejemplos de aplicaciones, alfabetos y muchas plantillas.
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Casi 50 años de fabricación avalan el éxito y la continuidad en el mercado de una muñeca de plástico como Nancy. Para los coleccionistas y amantes de Nancy, se ha creado este libro, que completa finalmente la trilogía de gran éxito Nancyclopedia. De los años 90 hasta la actualidad, es el periodo que abarca este volumen de más de 200 páginas, que deja abierta la puerta al futuro, puesto que Nancy sigue saliendo de los moldes de Famosa. Más de 100 referencias. Todas las muñecas, vestidos y complementos de los últimos años fotografiadas por sus autores. Imprescindible para todos los fans de Nancy!
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Entra en el exquisito y chispeante mundo de Garance Doré, la blogger de moda más influyente en el mundo.Bautizada por The New York Times como «la guardiana del estilo», Garance Doré comparte sus historias sobre
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¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultáneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rápido. Pero ¿te has preguntado cuándo fue la última vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espíritu se eleva.El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos —un sitio web, una silla o un negocio—, sino también sobre el cómo y el porqué. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y análisis de casos de éxito te ayudarán a:Mejorar tu proceso creativoAumentar la calidad de tu trabajoAdoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crearIncorporar belleza a tu vida diaria¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirará a crear mejores cosas por mejores razones.
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Por el tema abordado así como por el tono humorístico que subyace -nada menos que una Filosofía, en pos de la habitación ideal-, estamos ante un escrito atípico en la producción de Edgar Allan Poe.
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La creatividad esta? i?ntimamente ligada a la propia aventura humana. Desde siempre, las cosas arti ciales que el hombre es capaz de crear han aportado una mejora en su calidad de vida y la formacio?n de su cultura. Este libro propone un modo de entend
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Las letras de una canción atraviesan la pantalla en sincronía con la música, un globo gira y se acerca a un país devastado por la guerra, monedas y billetes se elevan desde la pantalla para explicar una situación económica. Cada vez más, la gráfica en movimiento está presente en las pantallas de nuestros ordenadores, smartphones y tabletas, en el cine y la TV, en la publicidad que vemos en las calles y otros los espacios de uso público. En Fundamentos del Motion Graphics: Principios y prácticas de la animación gráfica Ian Crook y Peter Beare, analistas y pedagogos expertos en la materia, examinan en profundidad los elementos esenciales de esta disciplina y consiguen transmitir de manera sólida y comprensible los los conceptos y las técnicas que nos ayudarán a planificar, desarrollar y producir nuestros propios proyectos creativos. El libro ofrece una introducción clara y exhaustiva de aspectos clave como los formatos de vídeo, la creación y manipulación de imágenes, composición, rotoscopia, seguimiento de objetos (motion tracking) y uso de tipografía. Fundamentos del Motion Graphics ofrece una fuente de ideas e inspiración a través del análisis del desarrollo e incorporación de imágenes en movimiento, con propuestas de diseñadores consagrados como Momoco, Tendril y Bark&Bite. Además, incorpora prácticas de distintos niveles mediante ejercicios interactivos de desarrollo de animación gráfica creativa, con materiales adicionales disponibles en: www.promopresseditions.com. Esta es una guía imprescindible para estudiantes y profesionales de la animación, el diseño gráfico y la producción de vídeo y efectos visuales.
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Desafíos visuales, rompecabezas y hasta 32 juegos y actividades para introducirte de forma lúdica e interactiva en el mundo del diseño gráfico. Descubre cómo funcionan la tipografía, los carteles, la señalética y la identidad visual con originales y divertidos pasatiempos. íIncluye pegatinas, plantillas troqueladas y papeles de colores!Este divertido cuaderno de actividades incluye:32 EJERCICIOS divididos en cuatro capítulos: tipografía, carteles, señalética, identidadRESÚMENES de cada capítulo con las soluciones de los ejercicios e información adicional sobre los conceptos gráficos trabajados. UN GLOSARIO con las definiciones de todos los conceptos destacados con un *. ILUSTRACIONES de reconocidos diseñadores como Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath y Gerd Arntz. UN EXTRAÍBLE con pegatinas, plantillas y papeles de colores.
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Inspiración sin límites Dibujar un paisaje a la acuarela puede parecer difícil: ¿por dónde empezar?, ¿cuáles son los elementos más importantes?, ¿cómo se plasma su esencia a partir de una fotografía? El secreto está en el método: colores, composición, perspectiva, luz, elección de los elementos, técnicas específicas... En este libro encontrarás cada uno de los conceptos y parámetros que deben tenerse en cuenta, acompañados de numerosos ejemplos, ejercicios y modelos, que la autora sabe explicar de forma clara, haciendo accesible una técnica con reputación de complicada. Auténtica biblia de paisajes a la acuarela, este libro te quitará el miedo a pintar. Además, será tu compañero de viaje durante mucho tiempo, ya que a medida que vayas progresando, encontrarás en él nuevos y valiosos consejos para perfeccionar tu práctica. Tú solo déjate guiar...
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Teresa Lanceta. Tejer como código abierto incluye una amplia reproducción de tapices, lienzos, pinturas y dibujos que, junto con sus escritos e impresiones tanto sobre el Raval como sobre sus largas estancias en Marruecos, muestra las múltiples facetas de la artista y su trayectoria desde los setenta hasta la actualidad. Asimismo, los ensayos del filósofo Miguel Morey, el comisario Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la curadora asociada Laura Vallés Vílchez y el antropólogo Bert Flint nos hablan de Teresa Lanceta y de su obra desde una perspectiva muy personal. Una conversación curatorial entre la artista y las cocomisarias de la exposición en el MACBA y el IVAM (Nuria Enguita y Laura Vallés Vílchez) es el eje para ir planteando formas de trabajar y etapas de la artista. La parte final del libro recopila proyectos que Lanceta ha realizado con otros artistas o instituciones durante estos últimos años (Olga Diego, los alumnos del IES Miquel Tarradell de Barcelona –con la colaboración de Nicolas Malevé–, Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera y Leire Vergara). El libro ha sido diseñado por los Hermanos Berenguer y se publican tres ediciones: catalán, castellano e inglés.
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* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xix hasta el París de la década de 1960 y más allá, Hermès ha ornamentado los brazos y los armarios de iconos del estilo como Grace Kelly, Jane Birkin, Victoria Beckham y Cardi B. * Karen Homer, historiadora de moda, explica la historia de la casa Hermès, acompañada de una gran profusión de imágenes de sus diseños más codiciados, como los pañuelos de seda, los bolsos Birkin y Kelly, y las colecciones de pasarela. En 1837, cuando Thierry Hermès comenzó a confeccionar artículos de guarnicionería, arneses y bridas, se comprometió a que el nombre de Hermès fuera siempre sinónimo de los mejores materiales elaborados por los artesanos con más talento. Es un espíritu que ha mantenido a lo largo de seis generaciones, y hoy Hermès sigue utilizando las pieles más raras, las sedas más exquisitas y los tejidos naturales más suaves en sus prendas y accesorios. ''Creo que los objetos de Hermès son deseables porque reconectan a las personas con su humanidad. [...] Nuestra clientela siente la presencia de la persona que confeccionó el objeto, y, a su vez, este le devuelve su propia sensibilidad, porque le genera placer a través de los sentidos''. PIERRE-ALEXIS DUMAS, businessoffashion.com
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