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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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¿Quién necesita el diseño de la identidad de marca? Todas y cada una de las compañías que existen. ¿Y quién proporciona el servicio? ¡Usted! ¿Pero cómo conseguir clientes importantes? ¿Y cómo conseguir que su trabajo siga marcando la diferencia en una profesión enconstante evolución como es el diseño? Si se parece aDavid, uno de sus objetivos como diseñador será el aumentar su pericia para poder atraer a los clientes con los que quiere trabajar. Así que resulta fundamental seguir aprendiendo y creciendo. Escrita con un lenguaje claro y sencillo, David Airey presenta una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en qué consiste el proceso de creación de unlogo de principio a fin. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magníficos, acompañándolo todo con anécdotas reales de proyectos de diseñadores de éxito (como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, o Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx), así como mostrando el trabajo de los principales estudios de diseño actuales, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, y muchos más. Cuando termine de leer este libro, estará preparado para salir,conseguir sus propios clientes y crear sus propias identidades de marca icónicas.
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Diseña tu casa como siempre imaginaste.¿Te gustaría sacar el máximo partido a tu casa? ¿Sabes que no hace falta una reforma integral para que parezca nueva y quede tal como lo habías soñado? En este libro, Álvaro Toledo te enseña a transformar el lugar en el que vives adaptándolo a tu presupuesto para que se convierta en una expresión de tu personalidad. Aprenderás a potenciar el espacio, a combinar lo vintage con lo moderno, a colocar tus objetos decorativos preferidos para que sean el centro de todas las miradas o a encontrar antigüedades y muebles de segunda mano. Convierte tu casa en un hogar es la guía definitiva de decoración y lifestyle para que descubras que, con pequeños cambios, puedes elevar el estilo de tu casa y sentirte a muy a gusto en ella.
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Libro de ilustraciones + Guía + Ensayo sobre gastronomía. ¡Enamórate de la comida japonesa con las acuarelas de Kailene Falls! Edición bilingüe español-japonés.Maravillas y delicias de Japón es una guía de la gastronomía y cultura de Japón firmada por la artista comidista Kailene Falls. A través de ilustraciones a acuarela que destilan calidez y cariño, presenta tradiciones culinarias y restaurantes que solo se pueden encontrar en el país del sol naciente. Una lectura para descubrir platos clásicos desde un nuevo ángulo, y sorprenderse con manjares únicos y apetitosos.
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A lo largo de más de 60 años, Dieter Rams ha diseñado la forma, la funcionalidad y el tacto de muchos denuestros objetos diarios favoritos. Usando sus 10 principios para el buen diseño como una filosofía y unapráctica que ha conseguido mejorar la totalidad de laIndustria.Por primera vez se publica un catalogo razonado de todos sus proyectos, además también presentamos los productos en los que fue el jefe de equipo.Ordenado cronológicamente, con nuevas fotografías comisionadas para el libro es imposible que no encuentresal menos 3 objetos que has tenido en tus manos''Ramscontinúa sólo en la producción de un espléndido trabajo, tan correcto, tan accesible'' Jonathan Ive
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Teresa Lanceta. Tejer como código abierto incluye una amplia reproducción de tapices, lienzos, pinturas y dibujos que, junto con sus escritos e impresiones tanto sobre el Raval como sobre sus largas estancias en Marruecos, muestra las múltiples facetas de la artista y su trayectoria desde los setenta hasta la actualidad. Asimismo, los ensayos del filósofo Miguel Morey, el comisario Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la curadora asociada Laura Vallés Vílchez y el antropólogo Bert Flint nos hablan de Teresa Lanceta y de su obra desde una perspectiva muy personal. Una conversación curatorial entre la artista y las cocomisarias de la exposición en el MACBA y el IVAM (Nuria Enguita y Laura Vallés Vílchez) es el eje para ir planteando formas de trabajar y etapas de la artista. La parte final del libro recopila proyectos que Lanceta ha realizado con otros artistas o instituciones durante estos últimos años (Olga Diego, los alumnos del IES Miquel Tarradell de Barcelona –con la colaboración de Nicolas Malevé–, Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera y Leire Vergara). El libro ha sido diseñado por los Hermanos Berenguer y se publican tres ediciones: catalán, castellano e inglés.
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Desde 1945, la casa Balmain recibe la atención de la crítica y los amantes de la moda gracias a sus impresionantes detalles y su inconfundible estilo maximalista. Marca imprescindible del lujo y el glamur más explosivo, Balmain reina con el apoyo de una envidiable clientela de superestrellas, como el clan Kardashian y Beyoncé, y su inconfundible canto a la opulencia. Con magníficas fotografías y un texto de cuidada redacción, este libro explica la historia de la emblemática firma, desde los inicios junto a Christian Dior hasta la llegada del inimitable Olivier Rousteing, cuya extravagante estética y poderosa influencia han llevado a Balmain hacia una modernidad única. Rousteing se ha convertido en el mayor activo de Balmain. Es un diseñador de moda con talento y un don para el marketing en las redes sociales, que cuenta con el apoyo de famosos y con campañas que ofrecen una amplia variedad de colaboraciones. Con su personalidad abierta y encantadora, su voluntad de afrontar los retos y su compromiso con la igualdad, encarna lo que significa ser un miembro versátil en la comunidad mundial de la moda en el nuevo milenio. «Al principio no podía creer en lo que se convertiría Balmain hoy». Olivier Rousteing, 2019
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Inspiración sin límites Dibujar un paisaje a la acuarela puede parecer difícil: ¿por dónde empezar?, ¿cuáles son los elementos más importantes?, ¿cómo se plasma su esencia a partir de una fotografía? El secreto está en el método: colores, composición, perspectiva, luz, elección de los elementos, técnicas específicas... En este libro encontrarás cada uno de los conceptos y parámetros que deben tenerse en cuenta, acompañados de numerosos ejemplos, ejercicios y modelos, que la autora sabe explicar de forma clara, haciendo accesible una técnica con reputación de complicada. Auténtica biblia de paisajes a la acuarela, este libro te quitará el miedo a pintar. Además, será tu compañero de viaje durante mucho tiempo, ya que a medida que vayas progresando, encontrarás en él nuevos y valiosos consejos para perfeccionar tu práctica. Tú solo déjate guiar...
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A ground-breaking survey of more than 650 of the most exceptional cars ever designed, organized geographicallyThe Atlas of Car Design is a global survey of the world’s greatest car designs, featuring more than 650 of the most revered (and occasionally reviled) models, from more than 190 manufacturers and more than 30 countries. Organized geographically then chronologically by decade, the book covers more than a century of exceptional and noteworthy car design – from Japanese cult classics, French Art-Deco masterpieces, German iconic models, Italian icons, and British performance machines, to American styling sensations, and pop culture and family favorites. This fresh take on an eternally popular subject, charts car design’s evolution across centuries and continents. Packed with images, combining period photography, studio shots, and original car advertising, the book’s oversized format generously displays the cars in all their remarkable detail. With captivating texts that tell stories of engineering feats, economic twists and turns, high-society lifestyles, and the desires of the masses, this book is a must-have for car and design fans of every kind.
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A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.Desde los muebles a las artes gráficas, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos.Este libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los CuatroFantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguróuna era de transformación en la cultura pop. Durantelas dos décadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron ysurcaron los cielos de sus páginas. El Capitán América fue recuperado del estado de hibernación en que seencontraba desde la década de 1940 y Los Vengadoresse convirtieron en los mayores superhéroes del mundo.Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajesmás se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malévolos adversarios. Más de 50 años después, estos fascinantes personajes de las décadas de1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean porel bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 1961–,1978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el género de los superhéroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimientode estos defensores del bien que poseían poderes tanépicos como sus adversarios, a quienes combatían enun mundo que los lectores reconocían como propio, setrataba de héroes creíbles con los mismos problemas,dificultades y defectos que la gente corriente. En ladécada de 1970, vemos cómo la Casa de las Ideas elevó también el terror, la espada y brujería y las artesmarciales a su panteón de semidioses titánicos, presentando personajes icónicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativapodía triunfar y prosperar más allá de las capas y los leotardos.Detrás de todo esto encontramos alos extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de losmortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan“,The Man”, Lee, Jack “,King”, Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severiny Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los cómics, rebosante de la innovación y la energía de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos.© 2020 MARVELSobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda adevoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a unprecio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: máscompactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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AN IMMERSIVE PHOTOGRAPHIC TOUR OF THE LEGENDARY HOTEL CHELSEA, WHOSE RESIDENTS SHARE THEIR SPACES, THEIR STORIES, AND A DELIRIOUS COLLECTIVE HISTORY OF THIS LANDMARK.Jackson Pollock, Robert Mapplethorpe, Patti Smith, Dylan Thomas, Arthur Miller, Bob Dylan, Arthur C. Clarke, Andy Warhol, William S. Burroughs, Janis Joplin, Eugene O’Neill, Rufus Wainwright, Betsey Johnson, R. Crumb, Thomas Wolfe, Jasper Johns—these are just a few of the figures who at one time occupied one of the most alluring and storied residences ever: the Chelsea Hotel. Born during the Gilded Age and once the tallest building in New York, the twelve-story landmark has long been a magnet for artists, writers, musicians, and cultural provocateurs of all stripes.In this book, photographer Colin Miller and writer Ray Mock intimately portray the enduring bohemian spirit of the Chelsea Hotel through interviews with nearly two dozen current residents and richly detailed photographs of their unique spaces. As documented in Miller’s abundant photographs, these apartments project the quirky decorating sensibilities of urban aesthetes who largely work in film, theater, and the visual arts, resulting in deliriously ornamental spaces with a kitschy edge. Weathering the overall homogenization of New York and the rapid transformation of the hotel itself—amid recent ownership changeovers and tenant lawsuits—residents remain in about seventy apartments while the rest of the units are converted to rentals (and revert to a hotel-stay basis, which had ceased in 2011).For the community of artists and intellectuals who remain, the uncertain status of the hotel is just another stage in a roller-coaster history. A fascinating portrait of a strand of resilient bohemian New Yorkers and their creative, deeply idiosyncratic homes, Hotel Chelsea is a rich visual and narrative document of a cultural destination as complicated as it is mythical.
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Nuestro mundo es un mundo diseñado. Presente a lo largo de la historia como una constante antropológica, es a través del diseño, ya sea artesanal o industrial, que los humanos han ideado artilugios y transformado espacios, buscando dar respuesta a diversos problemas y necesidades, contribuyendo al progreso material de la humanidad. El diseño es así una actividad muy matemática: no solo porque se orienta a la resolución de problemas, sino porque el enorme repertorio que constituyen las “formas de lo útil” responde a patrones geométricos. La geometría resulta clave en la optimización, eficiencia y apariencia estética de los objetos que nos rodean. Este libro propone una aproximación al diseño de una variedad de distintos objetos, muchos de ellos cotidianos, a partir del estudio de sus formas geométricas, centrando su atención en los cuerpos redondos (tales como esferas, conos y cilindros) y poliédricos, así como en otros, como los que dan forma a tenedores o paraguas, a objetos plegables o muebles. A través de numerosos ejemplos de diseño, tan didácticos como divertidos, nos invita a descubrir sus propiedades geométricas y a explorar las formas y funciones del diseño, que inciden en su apariencia, eficiencia y calidad.
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Un manual de diseño alimentario para profesionales, estudiantes y apasionados por el diseño y la gastronomía. El diseño alimentario, más conocido como food design, es probablemente una de las materias más apasionantes y desconocidas del mundo del diseño. Su singularidad recae en que utiliza el alimento como principal herramienta de trabajo. La necesidad de transformar el sistema alimentario hacia modelos más sostenibles ha sido el detonante en la aparición de nuevos profesionales especializados en desarrollar proyectos que ayuden a mejorar la cadena alimentaria y los hábitos de consumo en modelos más eficientes. En este libro tres expertos del diseño alimentario presentan una guía que sirve de instrumento para consultar, contrastar información, encontrar respuestas, reformular preguntas y abrir nuevas expectativas ante una disciplina que está en constante ebullición.
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Como jefe de diseño en Braun de 1961 a 1995, Dieter Rams creó algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX. La vida y el trabajo de Rams están indeleblemente ligados a sus pensamientos sobre cómo vive la gente y cómo pueden vivir mejor.Los productos que diseñó en la década de 1960 todavía se producen y venden en la actualidad, y sus ideas sobre el buen diseño continúan inspirando a diseñadores y consumidores. Ahora disponible nuevamente con una nueva e impresionante portada, esta monografía integral, con un prólogo de Jonathan (Jony) Ive, ex director de diseño de Apple, explora no solo la vida y obra de Rams, sino también su filosofía de diseño.El libro incluye un texto detallado que cubre la vida de Rams, el contexto intelectual en el que trabajó, sus diseños para Braun y Vitsœ, y las ideas y conferencias que desarrolló como defensor del buen diseño. Los bocetos y fotografías de productos terminados y prototipos brindan información sobre el proceso de diseño de Rams, diversos materiales de archivo brindan una imagen completa de su vida y obra, y fotografías especialmente encargadas de la casa de Dieter Rams y el archivo Braun brindan una visión exclusiva de la colección más completa del mundo. de los diseños de Rams.Conocido por los cientos de productos icónicos que diseñó para Braun y Vitsœ, esta monografía completa y exhaustiva también presenta la única obra arquitectónica de Rams y las ideas sobre una vida sostenible plasmadas en sus ''diez mandamientos''.
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Este libro es una antología esencial y bellamente ilustrada de zapatillas que se han convertido en clásicas a lo largo del tiempo. En estas páginas, la moda, el deporte, la cultura y la historia se entrelazan de manera armónica. Cada entrada presenta magníficas fotografías, su contexto histórico, las fichas técnicas y la relevancia cultural y estilística de ese zapato. Clásicos como las Adidas Superstars de 1969, las New Balance 990 de 1982 y las magníficas Off White Air de 2017, Force 1 están presentes en esta obra. Creadas inicialmente como calzado deportivo, las zapatillas de deporte han acompañado a muchos de los mayores triunfos deportivos de la historia. En el tenis, en el baloncesto, en el skate, en los Juegos Olímpicos o en las canchas de cemento de espacios urbanos, las zapatillas de deporte han ayudado a hacer realidad lo imposible. Para los jóvenes activistas de la posguerra, las zapatillas se convirtieron en un símbolo de la independencia juvenil, y sus atrevidos patrones siguen representando la individualidad y la libertad.
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Han venido de otra galaxia para enseñarnos su revolucionario universo creativo. Son Flowers by Bornay, el equipo de floristas de fama internacional que, despertando su lado más loco y atrevido, ha dado un vuelco radical al arte floral
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Dominar la caligrafía para convertir el lettering enun arte El lettering deriva de la caligrafíay la caligrafía es un arte que se aprende. Olvídatede las ideas preconcebidas, ¡caligrafiar no es solo trazar letras góticas sobre un pergamino! Componer laspalabras correctamente, adecuar los adornos a las letras o atreverse con el color son también formas creativas de jugar con la escritura. Para que laescritura resulte bella, cada aspecto se explica demanera sencilla en este libro. Descubrirás la importancia del ritmo, del contraste o de la fuerza del trazo, mientras aprendes cómo son la letra uncial, la carolingia, la itálica, la inglesa… y otras inspiradas en la tipografía. Cada una tiene sus particularidadesy cada una puede tener una interpretación moderna enmúltiples soportes y con la utilización de diferentesinstrumentos. Iníciate en la caligrafía para poder experimentar con las reglas del arte… ¡de una manera sencilla!
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Las acuarelas de este álbum presentan una guía de las tiendecitas y restaurantes más retro y encantadores de Tokio. Rincones de gran belleza, para los que parece que se ha detenido el tiempo, pero que a la vez están desapareciendo, engullidos por la moderna capital. Un libro lleno de detalles curiosos sobre la cultura y la arquitectura japonesas, que también incluye mapas y una explicación detallada sobre los materiales y el proceso creativo de las ilustraciones.
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Fobia nos ofrece una mirilla a través de la cual asomarnos a los miedos y obsesiones del mundo moderno, un fiel reflejo de la moral y las normas culturales de su tiempo.En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.
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En 1958, la compañía japonesa Riso lanzó un dispositivo de impresión al que llamó Risograph. A caballo entre la impresión mecánica y la digital, el proceso de impresión de este nuevo dispositivo se basaba en técnicas de serigrafía pero permitía imprimir u
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El baloncesto ha conseguido promocionar la humilde zapatilla hasta su actual estatus de obra de diseño. Este libro muestra las deportivas de edición limitada producidas por una amplia gama de artistas y diseñadores, e ilustra el floreciente sector artístico vinculado con este fenómeno.
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Los niños necesitan un espacio propio donde jugar, divertirse y fantasear, pero también adecuado para dormir y estudiar. Descubra, a través de cientos de fotografías, un sinfín de ideas y propuestas para lograr un espacio óptimo para cada momento y adaptado a las diferentes edades.
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Colorea cientos de tatuajes diferentes. Tradicional, tribal, surrealista, japonés, celta…, todos los estilos reproducidos en blanco y negro para que les des color.
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Este libro le enseña a convertir sus proyectos en porfolios con estilo y memorables tanto online como en soporte impreso y a encontrar la forma de presentarlos con éxito. Está lleno de ideas que dan resultado cuando se está empezando, cambiando de orienta
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En este libro encontrará información sobre herramientas, materiales yprácticas exentas de riesgo cómo hacer un archivo de ideas, seleccionarel material adecuado y traducir los diseños, trabajar con piedraspreciosas y semipreciosas, una amplia gama de metales y cuentas de todotipo. Fotografías claras muestran paso a paso todas las técnicas, desdela manipulación de metales mediante calor, moldeado y fundición hastalos distintos métodos de soldado, remachado, pulido, acabado ytexturizado de las superficies.
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Història de la tipografia
Què faríem sense les lletres? Les lletres formen part del nostre llegat cultural i humà. El seu origen ve de molt lluny i, quasi, s’esborra sota la petja del temps. Però la necessitat de comunicació, ha fet que les seves formes siguin part del nostre paisatge quotidià: des de la retolació dels carrers de la gran ciutat fins als cartells que l’omplen de formes i colors. La comprensió del context on s’han gestat les formes de les lletres que utilitzem i llegim avui ens aproparà a la mateixa història dels moviments artístics i culturals que han ajudat a configurar el caràcter de la nostra societat. La història de la lletra no es detura en el moment en què apareixen els nous formats de lectura, sinó que continua avançant. Un bon coneixement de la història ens ajudarà a entendre millor el nostre present i ens abocarà cap a un futur menys incert.
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Diseño de producto ofrece una amplia y completa introducción al diseño de producto y al papel crucial quedesempeñan los diseñadores en este campo. Una obra que abarca el amplio abanico de actividades relacionadas con la creación de un nuevo producto -del conceptode diseño a la fabricación, del prototipado al marketing- y exploran las diversas facetas del diseño de productos, sin olvidar las nuevas actividades y prácticas emergentes en la profesión. La amplia panorámica de los movimientos y personalidades influyentes, así como los ejemplos de trabajos de diseñadores destacados, estimulan al lector desafiar las convenciones y aenfocar el diseño de productos desde perspectivas nuevas y fascinantes. Este libro agrupa numerosas ilustraciones en color, entrevistas y casos de estudios repartidos en estos capítulos: contexto histórico y cultural, investigación, brief y especificaciones, concepto de diseño, de la fábrica al mercado, aspectos contemporáneos y el último capítulo trata sobre los estudios y el futuro laboral.
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First survey of modernist and contemporary architecture and interiors in the richly layered architectural history of Santa Fe Santa Fe Modern reveals the high desert landscape as an ideal setting for bold, abstracted forms of modernist houses.Wide swaths of glass, deep-set portals, long porches, and courtyards allow vistas, color, and light to become integral parts of the very being of a house, emboldening a way to experience a personal connection to the desert landscape. The architects featured draw from the New Mexican architectural heritage - they use ancient materials such as adobe in combination with steel and glass, and they apply this language to the proportions and demands exacted by today's world. The houses they have designed are confident examples of architecture that is particular to the New Mexico landscape and climate, and yet simultaneously evoke the rigorous expressions of modernism. The vigor and the allure of modern art and architecture hearten each other in a way that is visible and exciting, and this book demonstrates the synergistic relationship between art, architecture, and the land.
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Por fin, ¡Combel revela todos los secretos de la ingeniería del papel! En este libro se tratan paso a paso y de manera claratodos los elementos que intervienen en la creación de un pop-up. En cada página se muestran y se describen en detalle tres
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Sybilla salta a la escena de la moda española en el año 1983. Muy pronto la crítica la reconoce como la mejor diseñadora que ha dado nuestro país desde Cristóbal Balenciaga. Podría no parecer fácil encontrar el hilo conductor en su producción, sin embargo, como pretende mostrar esta exposición, ese hilo invisible existe y está presente en forma de lenguajes que le permiten jugar al despiste y dan coherencia a toda su obra.
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A lo largo de su ilustre carrera, la diseñadora Suzanne Tucker ha perfeccionado un enfoque único para crear residencias elegantes y suntuosamente decoradas, eminentemente adecuadas para sus propietarios y su contexto arquitectónico y geográfico. Tucker describe su proceso como en parte antropología, en parte arqueología, en parte psicología. Descubre los sueños y deseos de sus clientes para su hogar, y los matices de su estilo de vida, y aplica su vasto conocimiento de las artes decorativas y antigüedades para componer espacios espléndidos perfectamente adaptados para cada vida Extraordinary Interiors, la tercera monografía de Tucker, presenta una selección de su trabajo reciente, que incluye un retiro en la montaña con una sinfonía de tonos y texturas naturales, un pied-a-terre del Área de la Bahía que exhibe un estilo internacional, un apartamento en Manhattan cuyos tonos apagados exhiben una excepcional colección de arte, una casa de playa que combina alta sofisticación con una vida tranquila, una magnífica casa adosada de San Francisco cuyos suelos de intarsia, techos artesonados y natatorio están inspirados en los palacios históricos italianos, y la propia casa tipo oasis de Tucker en Montecito, California. A través de los variados estilos y ubicaciones de estas notables residencias, Extraordinary Interiors anuncia la pasión de Tucker por la arquitectura y las artes decorativas, y su habilidad consumada para crear habitaciones atemporales, lujosas, exquisitamente detalladas y llenas de arte y antigüedades.
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Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrará los estilos de diseño de interiores más atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a través de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporáneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis así como de artistas contemporáneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko Mori.Un directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introducción de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024.
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Una invitación a reflexionar y reconectar con lo que realmente nos mueve a través de la creatividad. La culpa es el mejor vendedor: te convence para que compres una suscripción eterna. Nos juzgamos con dureza, posponemos lo inevitable por miedo y cargamos dudas que pesan más que el salto al vacío. Pero, ¿y si la comodidad es el error? A través de relatos cargados de humor y honestidad, Alba Lez nos invita a recorrer las montañas rusas del miedo, la incertidumbre y el autodescubrimiento. Desde lo cotidiano hasta lo trascendental, con una voz cercana e irónica, demuestra que, aunque la vida es incierta, siempre hay espacio para reírse, aprender y elegir mejores «síes» para uno mismo. Porque al final, el miedo solo tiene una cura: la acción.
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* Fendi, nacida en 1925, es una de las firmas de lujo más distinguidas del mundo. * Reconocida por su atención al detalle, su diseño innovador y su inconfundible logotipo de la doble efe, esta firma familiar ha conquistado a la industria de la moda. * A través de una cuidada selección de preciosas fotografías y un análisis experto, narra la historia de una de las dinastías más antiguas de la moda italiana. Desde la era de las hermanas Fendi y los tempranos días de la peletería y la Dolce Vita hasta Karl Lagerfeld, Kim Jones y un imperio global, Fendi, ahora más que nunca, está fuertemente arraigada en la cultura popular. Una marca que ha adquirido estatus de culto entre las celebridades y los amantes de la moda con sus icónicos it bags Baguette, Croissant y Peekaboo.
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Auténtico símbolo del siglo xx, Barbie ha transitado a través de la moda, el cine y el diseño, pero también de la vida cotidiana, profesional y social, y ha reflejado la evolución femenina y el encuentro entre los pueblos. Un análisis de la imparable difusión de Barbie y su estrecha relación con el mundo de la moda: una muñeca, y extraordinaria modelo, que viste una colección continuamente puesta al día. Información completa de los orígenes, la historia y la inevitable evolución del aspecto de Barbie. Ideada por Ruth Handler en 1959 como una muñeca adulta para vestir en cualquier ocasión, con el paso de las décadas Barbie se ha convertido en un objeto de culto y colección y en un extraordinario fenómeno comercial y social. Las cifras son realmente asombrosas: se vende en 140 países, a un ritmo de dos ejemplares por segundo, se llevan producidos mil millones de vestidos y de pares de zapatos y cada año salen al mercado 150 nuevos modelos. Su presencia en el mundo infantil (e incluso adulto) ha crecido con el paso de los años, y su personalidad ha evolucionado a la par que los cambios de la moda y las mentalidades. El texto viene acompañado de una escogida documentación fotográfica que refleja plenamente el mundo de Barbie, tan colorista y rico en posibilidades. Su autor no se ciñe rígidamente al ámbito del coleccionismo, sino que centra su interés en algunos aspectos significativos que permitirán comprender mejor las raíces culturales de esta muñeca.
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* Un recorrido por la evolución de Gabrielle «Coco» Chanel a través de más de sesenta momentos bellamente ilustrados, que incluyen piezas de su famoso vestuario, sus diseños más icónicos y su singular manera de concebir el estilo. * Desde la invención del vestidito negro hasta su apuesta pionera por los pantalones para mujer y el uso de perlas para cualquier ocasión, Chanel fue una innovadora excepcional en todo lo relacionado con la elegancia y la belleza. * Su genialidad fue más allá de la ropa, y su ambición la llevó a crear deseados accesorios, como el bolso acolchado 2.55 con solapa y su perfume más emblemático, el Chanel No 5. Además de narrar el recorrido personal y profesional de Coco hasta alcanzar el olimpo de la moda, se analiza el legado de la firma Chanel y la influencia de dos leyendas del diseño: Karl Lagerfeld y Virginie Viard. Con elegantes ilustraciones, se trata de una obra imprescindible para quienes admiran a Coco Chanel y para todos los que han caído bajo el hechizo de su estilo.
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