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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y prácticas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipográficos y los proyectos que encontrarás en él nos brindan múltiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de género y orígenes raciales y étnicos. Tan práctico como informativo, Extra Bold es una exploración de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografías relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del libro.
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¿Tienes un negocio o una marca personal que tiene presencia en redes sociales? ¿Eres community manager, social media y creas los diseños para tus clientes? Si has respondido que sí deberías leer este libro porque, entre tú y yo, vamos a hacer que esas redes sociales tengan más chispa que un concurso de fuegos artificiales. Conoces las redes, sabes crear contenido chulo, pero a la hora de diseñar te encuentras con un muro, no sabes qué hacer, tardas mucho, te frustras. En este libro te voy a explicar todo lo que necesitas saber para crear diseños profesionales y que tu negocio luzca como te mereces. Conseguirás ahorrar tiempo de trabajo y mostrar una marca más profesional y seria en tu comunicación digital. Aquí te voy a contar muchas cosas sobre diseño y branding, pero lo principal es que al acabar de leerlo tendrás los conocimientos necesarios para crear una línea gráfica (una o las que quieras) para redes sociales. Y si con estas claves lo han conseguido cientos de alumnos, sin conocimientos previos, tú también puedes hacerlo. ¿Sabes por qué? Porque si estás leyendo esta contra es que tienes interés, y ese es el primer requisito que debe cumplir una persona que quiere aprender a diseñar bien.
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El internacionalmente aclamado diseñador afincado en Londres Paul Cocksedge ha pasado las últimas dos décadas forjándose una reputación por su trabajo experimental multidisciplinario impregnado de un sentido de simplicidad, alegría y asombro. Con su gran interés por la ciencia y su fascinación por la forma en que las personas interactúan con el diseño, Cocksedge canaliza su curiosidad en la creación de piezas que invitan a la reflexión y desafían las percepciones de los objetos cotidianos. Esta primera monografía, sumamente personal y que abarca toda su carrera, muestra con extraordinario detalle la iluminación, el diseño de productos, los proyectos arquitectónicos, las instalaciones y la escultura de Cocksedge, incluidos trabajos para Flos, Moooi, Swarovski, Hermès, Friedman Benda y Carpenter’s Workshop.Diseñado para que parezca una exploración del propio cuaderno de bocetos de Cocksedge, el volumen, bellamente producido, presenta cientos de imágenes inéditas de sus archivos, incluidos bocetos, dibujos, fotos Polaroid y material efímero. A lo largo del libro se intercalan, sobre papel vegetal, entrevistas y ensayos de figuras clave de la industria del diseño, entre ellos Marc Benda y Ron Arad.
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El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años a la difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental son muchos los que se cuelgan el cartel de ''sostenibles''. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecológico, hay también diseñadores y empresas de sectores diversos — desde la movilidad urbana, la restauración, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario— que están liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todos debemos transitar.Este libro, en sí mismo, es un ejemplo de reutilización. La mayor parte del contenido procede de textos que el autor ha sido publicado durante los últimos treinta años en artículos o reportajes de revistas y en otros libros.
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La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –,tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades—, y de sus importantes repercusiones en la vida social, económica y cultural, es una actividad de confusa definición y difícil reconocimiento. Una indefinición que no solo alcanza a los usuarios, sino a quienes ejercen la profesión o la enseñan, obligados a moverse entre una heterogeneidad de referencias, prácticas y discursos. ¿Cómo explicar la separación entre influencia real y presencia social del diseño? Eugenio Vega analiza las razones de esta compleja situación. Aborda la interacción del diseño con otras disciplinas y con las innovaciones tecnológicas y sociales, así como su papel en la economía, como estímulo de la sociedad de consumo y de los mercados. Pone de relieve cómo el diseño profesional coexiste con una amplia realidad en la que convergen las prácticas de diseño profano, ejercidas de forma ajena a la profesión, y de diseño oculto o inconsciente (que aunque son resultado de un diseño experto, nadie reconoce como tales) en ámbitos como las artes aplicadas, la ingeniería, la consultoría, la gestión, etc., y en los entornos digitales. A través de la exploración de estos aspectos, trata, en definitiva, de incidir en la necesidad de un reconocimiento social, legal y académico del diseño y en una mejor comprensión de sus métodos y sus consecuencias.
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Chintz, volantes, mimbre y faldas: los detalles de decoración de la vieja escuela están regresando de una manera nueva y fresca gracias a una cosecha de diseñadores que le dan su propio toque único a los clásicos. Unase a Schumacher, la legendaria compañía de diseño, para un recorrido por espacios que combinan la apreciación del pasado con la mirada puesta en el futuro. Este es el primer libro sobre el estilo gran milenio, el término viral acuñado por la autora de Charm School, Emma Bazilian, en un artículo de House Beautiful de 2019. Usando los patrones icónicos de Schumacher, los diseñadores de interiores de luminarias ilustran cómo dar nueva vida al diseño tradicional para crear habitaciones elegantes, modernas y deslumbrantes para inspirar y emular. Desde acogedoras camas con dosel hasta atrevidas almohadas bordadas, es la elegancia de la abuela para la próxima generación. Cuenta con habitaciones diseñadas por íconos del diseño de interiores contemporáneo, que incluyen: Mario Buatta, marca hampton, Miles Redd, Parroquia Hadley, María Meehan, Billy Baldwin, y David Hicks. Los capítulos comprenden exploraciones visualmente exuberantes de: Chintz &, Florals, cuadros y rayas, toile, faldas a juego, fundas, Colgaduras de cama, tratamientos de ventanas, Vieiras, mimbre y ratán, enrejado, Pintura decorativa, Vintage y Antigüedades, colecciones, y arreglo de mesa.
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En este libro, encontrarás todo sobre el arte del LETTERING, una actividad que te ayudará a desarrollar tu imaginación a partir de la combinación de letras, formas y palabras. Tendrás todo lo necesario para comenzar a dibujar y crear tus propios diseños: los materiales, la anatomía de las letras y las familias tipográficas más originales, además de ejercicios y modelos para llevar a la práctica nuevas ideas. ¡Busca lápiz y papel, y comienza a crear mensajes con tu estilo personal!
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La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño más elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del ''plan'' de cómo los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica cómo aplicar los principios clave de la psicología para crear productos y experiencias más intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de cómo los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.
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De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días.De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días.Se presta especial atención a los avances que se han producido en la industria durante este tiempo, como las nuevas tecnologías, la jugabilidad innovadora, los gráficos nunca vistos y el diseño. Una introducción de Simon Parkin ofrece una visión general de la historia de los videojuegos y explora cómo juegos emblemáticos han ampliado los límites del medio.300 entradas, seleccionadas por un panel de expertos de la industria, muestran los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres. Cada entrada va acompañada de un texto que informa al lector sobre el juego y su historia, su lugar en la cultura popular en general, e incluye información y datos útiles, con maridajes emocionantes y a veces inesperados proporcionados por la organización de la A a la Z.Un glosario de palabras clave y biografías seleccionadas de creadores y desarrolladores influyentes proporcionan más contexto, y un sistema de iconos e infografías permite a los lectores ver las conexiones entre las 300 entradas del libro. También se analiza la cultura del juego en general y cómo ha pasado de ser una afición de nicho a convertirse en un fenómeno mundial que influye en la cultura popular, lo que lo convierte en el estudio más amplio sobre juegos y videojuegos disponible en la actualidad.
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Greguerías tipográficas es una sutil recreación artística que deja patente la fuerte personalidad del diseñador. El autor ha hecho énfasis en el alfabeto y en los números y nos ofrece un juego sinuoso y más próximo a la interpretacion tipográfica y artística, a veces recuerriendo a la inteligencia y a veces a situaciones malabares pero siempre desde un estilo personal.
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* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A través de una impresionante lista de logros, desde ser coronada como la «diseñadora de diseñadores» hasta liderar el activismo climático, es fácil entender cómo Westwood inspiró a generaciones de diseñadores de todo el mundo. * Los momentos de pasarela de Vivienne Westwood que han pasado a la historia, cómo ese vestido de novia llegó a aparecer en Sex and the City y cómo un collar de perlas se volvió viral en TikTok, desde sus colaboraciones más notables y los momentos clave de protesta hasta el último desfile y colección antes de su fallecimiento en 2022. Repleto de fotografías e información sobre su extraordinaria vida, descubrirá cómo la provocación y los eslóganes antisistema se convirtieron en su seña de identidad y cómo su marca desarrolló sus diseños característicos. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.
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* Esta es la fascinante historia de cómo la visión de un hombre culminó con la creación de la firma de relojes más prestigiosa del mundo. * Descubra cómo Hans Wilsdorf convirtió a Rolex, una pequeña empresa londinense, en el epicentro de la industria relojera suiza. * Con la mirada puesta en los diseños revolucionarios y las innovaciones de Rolex, el lector descubrirá cómo la marca estuvo presente tanto en la superación de récords de velocidad como en grandes producciones cinematográficas de Hollywood, además de acompañar a aventureros en sus expediciones hasta la coronación de la cumbre del Everest y a las profundidades de la fosa de las Marianas. Repleto de fotografías e información de los 120 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Rolex una referencia indispensable para los amantes de los relojes. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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Esta inmersión profunda en la historia del diseño gráfico presenta el trabajo de más de 400 diseñadores en 33 países y 5 continentes, con trabajos que se remontan al siglo XIV.Reimaginado del best-seller de Phaidon Graphic: 500 Designs that Matter, la increíble variedad de diseños del libro abarca desde la Biblia de Gutenberg hasta la carátula del álbum Joy Division, con trabajos de creadores anónimos e iconos de la industria como Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher. , Ahn Sang-soo y Julia Born.El formato generoso y la maquetación en 2 partes permiten que los diseños se muestren en detalle, con imágenes grandes al principio y un texto de más de 300 palabras para cada entrada en la parte posterior. Una clave de categoría de diseño agrega funcionalidad al tiempo que indica la gran variedad de disciplinas que trabajan dentro de un medio, desde publicidad y diseño de información hasta carteles, libros, revistas y logotipos.Este libro es la guía de referencia perfecta para los amantes, entusiastas y profesionales del diseño y el arte en cualquier etapa de sus carreras, así como para todos aquellos interesados e impactados por la comunicación visual.Revisada cuidadosamente para actualizar cada detalle, organizada cronológicamente y con la inclusión de 50 nuevos ejemplos que destacan a los diseñadores que están remodelando la cultura gráfica de hoy, esta colección es más completa, convincente y relevante que nunca.Los diseñadores destacados incluyen: Reza Abedini, Otl Aicher, Herbert Bayer, Max Bill, Laurenz Brunner, A. M. Cassandre, Joseph Churchward, Alan Fletcher, Federica Fragapane, Graphic Thought Facility, Béla Horovitz, Eric Hu, Shira Inbar, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy , Jr., Frith Kerr y Amelia Noble, Anita Klinz, El Lissitzky, George Lois, Karel Martens, Bruno Munari, Nontsikelelo Mutiti, Hassan Rahim, Aleksandr Rodchenko, Stefan Sagmeister, Koichi Sato, Paula Scher, Elena Serrano, Ladislav Sutnar, Ikko Tanaka, Jan Tschichold, Carol Twombly, Jop van Bennekom, Andy Warhol y Tao Yuan-qing.
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Una charla con Formafantasma, Koen Klejin, Lucas Muñoz y Joel Blanco sobre del estado actual del diseño, su educación y la influencia de la geopolítica y la industriaContextual, nos sienta a la mesa con el dúo italiano Formafantasma, el crítico de arte Koen Klejin y los diseñadores Lucas Muñoz y Joel Blanco para hablar de los límites que existen dentro del diseño, la situación actual de su divulgación y educación y el impacto de la geopolítica y las estructuras industriales en sus expresiones contemporáneas. A través de anécdotas, memorias y experiencias personales de desenvuelve una reflexión conjunta y ligera sobre los contextos materiales del diseño.microLSD (Micro Libros Sobre Diseño) es una colección de libros sobre el diseño y desde el diseño. Un proyecto editorial de Lucas Muñoz Muñoz en colaboración con Joan Vellvé Rafecas, creado para dar voz y oídos en castellano a las conversaciones que se van abriendo en el diseño en el momento actual.
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Desde 1945, la casa Balmain recibe la atención de la crítica y los amantes de la moda gracias a sus impresionantes detalles y su inconfundible estilo maximalista. Marca imprescindible del lujo y el glamur más explosivo, Balmain reina con el apoyo de una envidiable clientela de superestrellas, como el clan Kardashian y Beyoncé, y su inconfundible canto a la opulencia. Con magníficas fotografías y un texto de cuidada redacción, este libro explica la historia de la emblemática firma, desde los inicios junto a Christian Dior hasta la llegada del inimitable Olivier Rousteing, cuya extravagante estética y poderosa influencia han llevado a Balmain hacia una modernidad única. Rousteing se ha convertido en el mayor activo de Balmain. Es un diseñador de moda con talento y un don para el marketing en las redes sociales, que cuenta con el apoyo de famosos y con campañas que ofrecen una amplia variedad de colaboraciones. Con su personalidad abierta y encantadora, su voluntad de afrontar los retos y su compromiso con la igualdad, encarna lo que significa ser un miembro versátil en la comunidad mundial de la moda en el nuevo milenio. «Al principio no podía creer en lo que se convertiría Balmain hoy». Olivier Rousteing, 2019
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El primer libro del diseñador de interiores AD100 conocido por sus hogares alegres, vibrantes e intensamente personales, impregnados de arte, patrones y artesanía.Una perspectiva global que se describe mejor como “una versión punk del pijo” aporta pasión y un espíritu lúdico a los proyectos del diseñador de AD100, Rodman Primack. Su trabajo con su socio Rudy Weissenberg ha llamado la atención durante dos décadas por romper jerarquías al superponer texturas, patrones, arte y colores llamativos para crear espacios vibrantes y alegres.El primer libro del diseñador trotamundos, Love How You Live, lleva a los lectores a 13 proyectos internacionales, incluidas las casas de Primack y Weissenberg, cada uno de los cuales refleja la cultura y las condiciones de sus lugares y las pasiones de sus habitantes, al tiempo que encarna la filosofía radical de Primack.El libro revela que la espontaneidad, la yuxtaposición, el colecciosnismo y la emoción en cualquier entorno conducen a espacios satisfactorios, y que los objetos que valoramos no tienen por qué ser caros, lo que hace que el diseño de alta calidad sea asequible.La creencia de que la belleza siempre puede encontrarse en la autenticidad de un sitio específico enriquece todos los proyectos presentados en este libro, que abarca lugares desde la Ciudad de México, Guatemala y Londres hasta Nueva York, California, Kentucky, Hawaii, Cape Cod y Miami.La firma está incluida en la lista AD100 de Architectural Digest de los mejores talentos de diseño del mundo, Wallpaper US 300, y ha tenido proyectos presentados en el New York Times T Magazine, W, World of Interiors, Vogue México, Casa Vogue Brasil, Elle Decor Japan. , Architectural Digest y Architectural Digest Spain, entre otras publicaciones.
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Lettering con estilo 1
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«Si este fuera un país normal Carles Closa, aka Txarly Brown, tendría el reconocimiento que merece su obra y su trayectoria, tanto profesional como melómana. Metido en mil frentes, siempre con su apasionamiento característico, fue crucial en la eclosión de la música jamaicana en nuestro país. Sin él todo hubiera sido diferente.En la obra que nos ocupa, Txarly, tras muchos años de súplicas y ruegos, nos ofrece un repaso a unos años que algunos vivimos de forma acelerada. Aquellos conciertos, aquellas bandas, aquella música fueron nuestra banda sonora vital, el ritmo que nos robó el corazón y con el que muchos crecimos y aún seguimos escuchando. Detrás de todo ello siempre se hallaba el bueno de Txarly, bien dando forma a posters varios, organizando conciertos, confeccionado fanzines o pinchando música en salas y garitos variopintos. Diseñador gráfico, disc jockey, promotor, ilustrador, osado aprendiz de músico y seguramente alguna faceta más que me dejo en el tintero. En resumen, un artista del Renacimiento en el siglo equivocado. En este libro nos ofrece un repaso minucioso y cronológico a su obra creativa, focalizada en la escena musical jamaicana en nuestro país. Y todo ello amenizado con su habitual sorna sin filtro, como ya se evidencia en el título. Se trata, pues, de un recorrido imprescindible para todo aquel amante de los ritmos sincopados procedentes de la isla caribeña que se precie, pero también para quien desee conocer los entresijos de la evolución del diseño gráfico y las fuentes tipográficas aplicadas al ámbito musical. Este es un relato de pasión, entusiasmo y generosidad, porque así vive su profesión y su ación por la música el autor. Aprovechen que Txarly se ha decidido a escribir, algo inusual en él, y deléitense con esta historia singular e irrepetible que nos cuenta a través de su prolífica y admirable obra artística.»—Carles Viñas
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Este libro es una antología esencial y bellamente ilustrada de zapatillas que se han convertido en clásicas a lo largo del tiempo. En estas páginas, la moda, el deporte, la cultura y la historia se entrelazan de manera armónica. Cada entrada presenta magníficas fotografías, su contexto histórico, las fichas técnicas y la relevancia cultural y estilística de ese zapato. Clásicos como las Adidas Superstars de 1969, las New Balance 990 de 1982 y las magníficas Off White Air de 2017, Force 1 están presentes en esta obra. Creadas inicialmente como calzado deportivo, las zapatillas de deporte han acompañado a muchos de los mayores triunfos deportivos de la historia. En el tenis, en el baloncesto, en el skate, en los Juegos Olímpicos o en las canchas de cemento de espacios urbanos, las zapatillas de deporte han ayudado a hacer realidad lo imposible. Para los jóvenes activistas de la posguerra, las zapatillas se convirtieron en un símbolo de la independencia juvenil, y sus atrevidos patrones siguen representando la individualidad y la libertad.
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Desde la Revolución Industrial, los diseñadores de productos han intentado resolver una tensión fundamental en el diseño: la que existe entre la expresión estilistica y el reduccionismo, y entre la forma y la función. Diseño. Toda la historia es una fascinante guia visual de los productos creados por los fabricantes más sofisticados, quienes nos maravillan con su gran funcionalidad, su estética impresionante y el sentimiento indefinible del futuro.• Sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, con cronologías ilustradas de los acontecimientos clave. Presenta a los mejores representantes de cada época, con análisis profundos de por qué su obra destaca sobre la de los demás diseñadores.• Redactado por un equipo de expertos constituido por criticos e historiadores del diseño.¿A quién va dirigido el libro Diseño. Toda la historia?Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del diseño, especialmente de diseño industrial y de producto, aunque también resultará de interés para aquellos que estudian diseño gráfico y artístico. Su enfoque cronológico y la inclusión de ejemplos concretos lo hacen accesible a un público amplio con interés en el diseño, incluso para quienes no tengan una formación específica en la materia, pero sientan curiosidad por la historia y evolución de los objetos que les rodean. La obra se presenta como una herramienta útil para comprender la evolución del diseño a lo largo de la historia, desde sus inicios hasta la actualidad.Temas que trata el libro Diseño. Toda la historiaEl libro explora la historia del diseño desde la Revolución Industrial hasta el presente, analizando su evolución a través de diferentes movimientos y estilos. Se centra en el diseño industrial y de producto, aunque también incluye aspectos del diseño gráfico y artístico. Se estudian los objetos clave y los diseños más importantes de cada época, situándolos en su contexto tecnológico, cultural, económico, estético y teórico. Algunos de los temas que se abordan incluyen:Evolución cronológica del diseño: El libro sigue un orden cronológico, permitiendo al lector seguir la evolución del diseño a través del tiempo. Se analizan las diferentes etapas y sus características.Diseñadores influyentes: Se presentan figuras clave en la historia del diseño, como Milton Glaser, Philippe Starck o Giorgetto Giugiaro, analizando sus obras y su impacto en el campo. Se explora el porqué de su éxito y su influencia en el desarrollo del diseño.Movimientos de diseño: Se estudian movimientos influyentes como el minimalismo, el punk, la reutilización y la sostenibilidad, mostrando cómo estos han afectado al diseño y a la sociedad. Se analizan las ideas y los principios que definen cada movimiento.Objetos icónicos: Se analizan objetos clave de la historia del diseño, como el avión Concorde, el frasco de Chanel Nº5, la consola Xbox, el logotipo de IBM, el Fiat 500 o la mascota CoBi de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Se estudia su diseño, su impacto y su significado cultural.La tensión entre forma y función: Se explora la tensión fundamental en el diseño entre la expresión estilística y el reduccionismo, y entre la forma y la función, mostrando cómo los diseñadores han intentado resolver este conflicto a lo largo de la historia.Contexto sociocultural: El libro sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, mostrando la influencia de los factores sociales y culturales en la evolución del diseño.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. Toda la historiaEl libro ha tenido una buena acogida desde su primera edición. Se describe como una buena compra o regalo para diseñadores y para cualquier persona interesada en el diseño. Se destaca su organización cronológica, su riqueza visual con fotografías y figuras, y su maquetación que facilita la consulta. Se considera una guía visual fascinante de productos creados por fabricantes sofisticados, que maravillan por su funcionalidad, estética y la sensación de futuro que transmiten. La obra es valorada por su análisis profundo de los objetos y diseñadores más importantes, situando el diseño en su contexto cultural y social.
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DESCUBRE EL MUNDO DEL LETTERING, ENCUENTRA TU ESTILO Y CONVIÉRTETE EN UN VERDADERO ARTISTA.Este cuaderno de ejercicios es ideal para cualquiera a quien le atraiga la caligrafía y el lettering, sea cual sea su nivel. Un libro sencillo y práctico dirigido a principiantes, a artistas en ciernes y a todos aquellos que están buscando un estilo de caligrafía personal y propio.En el interior encontrarás:- Una breve introducción al arte de la caligrafía.- Ejercicios al alcance de todos los niveles para mejorar y consolidar las propias habilidades y descubrir nuevas técnicas de escritura.- Los principales estilos de los caracteres en mayúscula y minúscula, además de otras variantes, ligaduras, florituras y ornamentos.- De la caligrafía al lettering: ideas y consejos para profundizar en las técnicas y potenciar las habilidades propias.- Proyectos simples para inspirarte.
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Una celebración del 150 aniversario de una de las mejores y más reconocidas empresas de iluminación, Louis Poulsen.Fundada en Dinamarca en 1874 por Ludvig Raymond Poulsen, la marca original fue transformada por el diseñador Poul Henningsen cuando diseñó las icónicas lámparas PH. Desde entonces, Louis Poulsen ha trabajado con algunos de los diseñadores más talentosos del mundo, desde Arne Jacobsen hasta Nendo. Al profundizar en la rica historia y los archivos de la empresa, este libro rastrea la fascinante historia de una marca que ha florecido a lo largo de generaciones, creando una celebración holística de una de las casas de diseño de iluminación más distintivas del mundo.A lo largo del libro se presentan diseños de diseñadores de peso pesado de mediados de siglo, como Verner Panton y Arne Jacobsen, así como algunos de los diseñadores contemporáneos más creativos que trabajan en la actualidad, incluidos GamFratesi y Olafur Eliasson.Publicado para celebrar el 150 aniversario de la icónica empresa de iluminación danesa Louis Poulsen, el libro incluye más de 200 dibujos y fotografías de archivo, la mayoría de los cuales nunca antes se habían visto.
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¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías el uso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar por la Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes comoHelvética o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.
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Diviértete y aprende con “Introducción al Lettering” es este cuaderno con el que descubrirás el arte de dibujar letras con rotuladores. Con explicaciones claras para aprender la técnica, podrás poner en práctica lo aprendido con las plantillas que el libro contiene. Realizar los trazos, unirlos creando palabras y composiciones únicas e irrepetibles te parecerá sencillo y asequible. ¡Da rienda suelta a la creatividad que llevas dentro!
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Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador. Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International. Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.
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The definitive volume on Gaetano Pesce’s incomparable life and career, as told in the artist-designer’s own wordsIn a category all his own, Gaetano Pesce is widely considered one of the most important, and elusive, creative figures of the last half century. Bridging numerous key art and design movements, while never belonging to any of them, Pesce’s singular practice has remained steadfastly provocative, defying convention, utility, and good taste.Glenn Adamson, the acclaimed curator and writer, conducted the wide-ranging interview with Pesce on which this book is based, drawing out new stories and insights, as well as providing an introduction that thoroughly contextualizes Pesce’s unique position in contemporary art and design. As postmodern design has become increasingly desirable, interest in Pesce has grown with renewed exhibition activity and critical attention, and his work has become even more valuable and collectible.In this long overdue summary co-published with Salon 94, Pesce looks back at his incomparable and wildly inventive career, recounting his life and practice in his own words.
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Un excelente diseño de packaging va mucho más allá de la simple belleza superficial. En nuestra séptima edición de The Package Design Book, exploramos las principales innovaciones en el diseño de packaging presentadas en las ediciones de 2021 y 2022 de The Pentawards. Por primera vez, incluye la categoría ''Diseño sostenible'', que recoge trabajos de profesionales de prestigio y de jóvenes talentos que se esfuerzan por reducir el impacto del packaging en el planeta.Esta edición se centra en productos innovadores que responden a criterios de sostenibilidad y diversidad y cuentan con un enfoque inclusivo en el núcleo de su diseño. Los diseños incluidos, procedentes de más de 60 países, van más allá de los límites de lo visual para crear productos significativos que son una expresión pura de los valores de sus marcas y una experiencia deliciosa para los consumidores que los compran. Este libro es un reconocimiento a unos diseños que combinan belleza e integridad.Al igual que el número de trabajos que se presentan en el certamen, el jurado de Pentawards también ha crecido: 50 miembros en representación de 25 marcas y 25 agencias de diseño, incluidas Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF y Stranger & Stranger. Este volumen reúne diseños de packaging de última generación ingeniosos, nobles y contemporáneos, e ilustra el impacto de este campo del diseño.
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Se completa la trilogía Madelman! Informe Madelman volumen 3, describe en detalle a la empresa que fabricaba los Madelman: Industrias Plásticas Madel S.A. Conoceremos sus orígenes, su estructura, los productos que fabricaban, su localización, y sus métodos de trabajo y de marketing. El lector se adentrará en un sinfín de detalles de cómo se realizaban los juguetes que consiguieron llenar de ilusión y felicidad a muchísimos niños: los Madelman, el Luminrama, la Carabina Safari, Skedoodle, Cara loca, Tropezón y muchos otros. Y viajaremos más allá, mostrando lo que se realizó después de dejar de fabricar el Madelman, cerrando una historia que empezó a narrarse hace ya unos años. Un viaje nostálgico para quienes conocieron y admiraron los productos de Madel y todo un estudio detallado para quienes quieran conocer el funcionamiento de una empresa juguetera pionera durante cuatro décadas.
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An authoritative chronicle of the history and evolution of skateboard design from 1950 to the present day. From its starting point as a simple wooden plank to the high-tech models of today, the skateboard has undergone a dramatic evolution. Skateboard explores the golden eras of skateboarding through over 100 boards that brought about turning points in the sport’s history. Across six thematic chapters, organized chronologically by decade, the book focuses on the materials, designs, and events that have defined the art, sport, and culture of skateboarding. Developed in close collaboration with Converse – a brand engrained in skateboarding culture since its inception – Skateboard is packed with information and insights about the people and events that have shaped the sport, with more than 300 illustrations spanning newly studio-shot and historical images that fully capture the skateboard’s technical, makeup and structural development across time. Each board featured in the book – from the 1963 Skee-Skate to the 1989 Mike Vallely pro model – is photographed to scale, allowing the reader to gauge the board’s individual flair and size in relation to its counterparts, and accompanied by engaging text from author, designer, and former skater Jonathan Olivares. Pro models of iconic skaters such as Laura Thornhill, Ray ‘Bones’ Rodriquez, Tony Hawk, Natas Kaupas, and Mike Vallely are also brought to life in a selection of archival action shots. Skateboard features an introduction by Paul 'Professor' Schmitt and an epilogue by legendary pro skaters Lance Mountain and Tommy Guerrero.
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La guía perfecta para aprender a realizar cestos a mano Este libro contiene toda la información necesaria para aprender cestería de manera fácil y muy accesible, con instrucciones paso a paso para realizar 18 proyectos con diseños actuales y muy útiles. El libro empieza con modelos de cestos sencillos y va progresando en cada proyecto hacia técnicas más avanzadas para desarrollar nuevas capacidades. Los materiales y las herramientas que se necesitan no son muchos y se suelen tener en casa. El material principal para hacer los proyectos de este libro es la caña de cestería, se explica cómo trabajarla, manipularla y almacenarla. Se ofrecen instrucciones para añadir adornos y variar el color y la forma. También se muestran diferentes tipos de trenzado para realizar los proyectos. Con cada cesto que se haga, aumentarán las habilidades y la seguridad del artesano.
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* Alexander McQueen fue sinónimo de riesgo, teatralidad e innovación en el mundo de la moda. * Desde sus icónicas colaboraciones hasta sus impactantes desfiles, el controvertido, exigente y añorado diseñador se hizo famoso con sus fantásticas siluetas y su intención de desdibujar las fronteras del género. * Un libro que explora la historia de la casa de moda, desde los inicios hasta el actual liderazgo de Sarah Burton. Gracias a una cuidada selección de fotografías de sus mejores diseños, detalles y bocetos, se abre el telón del maravilloso mundo de Alexander McQueen. «El mundo necesita fantasía, no realidad. Ya tenemos bastante realidad hoy en día». Alexander McQueen
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La agencia de diseño de renombre internacional Turner Duckworth presenta historias y consejos recopilados al trabajar con las marcas más importantes del mundo.Ninguna otra empresa de diseño ha trabajado con tantas marcas importantes como Turner Duckworth, la empresa detrás de las identidades visuales de Amazon, McDonald's, Coca-Cola e incluso Metallica. I Love it. What is it? muestra la filosofía, aprendizajes y aventuras de Turner Duckworth a lo largo de más de tres décadas de trabajo con marcas importantes y presenta la perspectiva única y optimista de la empresa, junto con sugerencias, consejos e información privilegiada sobre lo que hace que las marcas exitosas funcionen.El libro, una antología de ensayos y artículos de opinión acompañados de 150 ilustraciones en color, explora el poder del instinto en el diseño de marcas. Incluye una selección de su trabajo familiar junto con 20 contribuciones de voces líderes del mundo del diseño, los negocios y el marketing que exploran la creatividad, el instinto, el fracaso y otros temas.Presenta textos de líderes en los mundos del diseño y la marca, entre ellos: Moira Cullen (ex directora de diseño, Coca-Cola Norteamérica), Morgan Flatley (vicepresidente ejecutivo, director de marketing global y nuevos proyectos comerciales, McDonald's), Linda Lee (directora de marketing de Campbell Meals & Beverages), Stefan Sagmeister (Diseñador, Sagmeister Inc.), Jessica Spence (Presidenta de Norteamérica, Beam Suntory), y muchos más.
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Por primera vez, la innovadora diseñadora floral Emily Thompson muestra su obra de 15 años, que venera la belleza cruda y maravillosa de las flores, las plantas y los árboles. Con un viaje inspirador y transportador, este nuevo libro demuestra el estilo c
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Un cofre del tesoro rebosante de historias olvidadas sobre las joyas que han acompañado al ser humano desde los albores del tiempo, de la mano de la experta en joyería Carol Woolton. Indaga en la historia y el significado cultural del ornamento humano, en una narración abundante en detalles y anécdotas variopintas. Carol Woolton, experta en historia de las joyas, directora de Joyería en la edición británica de Vogue y presentadora de un pódcast especializado, es la guía perfecta en este largo viaje con siete paradas: aretes, sortijas, cuentas, dijes, broches, brazaletes y tocados. Una inmersión en culturas de todo el mundo y todas las épocas para narrar la fascinante historia de los torques de plata vikingos, el jade imperial chino, los anillos posies del siglo xvi, las gemas naturales, los motivos de serpiente, los camafeos romanos, las joyas de boda hindúes, el oro etrusco, las monedas de la Grecia clásica, los piercings, las tiaras o las tobilleras.an cautivador y resplandeciente como sus protagonistas, este libro hará las delicias de todo amante de la joyería.
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Una impresionante compilación que celebra la belleza, la idiosincrasia y el romance del diseño de interiores italiano.Hay pocos países con una escena de diseño tan establecida, una estética distintiva y un atractivo universal como Italia. Este estudio suntuosamente ilustrado muestra 50 de las casas más bellas de Italia, desde palacios históricos en Venecia y apartamentos de mediados de siglo en Milán hasta villas soleadas en la Sicilia rural.La escritora radicada en Milán Laura May Todd lleva a los lectores a un recorrido íntimo por estos inspiradores espacios domésticos, que incluyen residencias de algunos de los arquitectos y diseñadores más conocidos y queridos de todos los tiempos de la región, como Carlo Scarpa, Alessandro Mendini y Luca Guadagnino.Con estilos que van desde lo histórico hasta lo contemporáneo y desde lo minimalista hasta lo maximalista, algunos de los interiores son verdaderas joyas escondidas, que nunca antes habían aparecido impresas. Cada casa está ilustrada con magníficas fotografías y un breve ensayo que revela la historia detrás de su diseño. Italian Interiors, impreso en un lujoso formato oversize con una elegante chaqueta de acetato, es una exploración evocadora del estilo ecléctico y elegante del país.
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