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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo.Los límites entre diseño, arte, artesanía, moda y arquitectura se han desdibujado en los últimos años y ha surgido una nueva generación de diseñadores que trabajan en diferentes campos y géneros. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminación y objetos hasta ediciones limitadas, cristalería y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se está creado en la escena del diseño actual.Elegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (críticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jóvenes diseñadores de productos que han surgido en los últimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim y Mimi Shodeinde, así como diseñadores más establecidos como Jasper Morrison, India Mahdavi y Jonathan Olivares. Este fascinante libro ilustra los nuevos materiales, procesos y tecnologías que se utilizan, los estilos radicalmente diferentes que se están creando, y la creciente importancia de la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión en el diseño. Estos diseñadores creen que el diseño puede construir un mundo mejor y una vida mejor.Algunos diseñadores son: Barber Osgerby, GRAN JUEGO, Ronan y Erwan Bouroullec, Stephen Burks hecho por el hombre, Formafantasma, GamFratesi, Martín Gamper, Gunjan Gupta, Marlène Huissoud, Moisés Hernández, Instalación industrial, Misha Khan, Cordero máximo, Kwangho Lee, Sabine Marcelis, Objetos de Interés Común, Julia Richoz, Barroco suave, Jomo Tariku, Faye Toogood, y Bethan Laura Wood.Los nominadores son: Mark Adams, Glenn Adamson, Chrissa Amuah, Spencer Bailey, Marc Benda, Anders Byriel, Aric Chen, María Cristina Didero, Alexis Georgacopoulos, Marianne Goebl, Marva Griffin, Anniina Koivu, Cecilia León de la Barra, Tuija Makkonen, Ana Mallet, Tapiwa Matsinde, Justin McGuirk, Ambra Medda, Rossella Menegazzo, Jonatán Olivares, Francesca Picchi, Vendedores de Libby, Zhuo Tan, María Veerasamy, Ben Watson, Demetria White, y Jane Withers.
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Alexander Girard fue una figura destacada del diseño estadounidense de mediados de siglo, aportando colores y patrones sensacionales a la estética modernista. Organizada por disciplinas, esta impresionante monografía cubre la prolífica e innovadora producción de Girard en textiles, muebles, diseño de interiores, diseño gráfico, ilustración y arquitectura.Girard, que prefiere los patrones geométricos en tantas paletas como sea posible, es mejor conocido por sus series de textiles para la empresa de diseño Herman Miller y por sus proyectos de interiores comerciales, incluido el restaurante La Fonda del Sol en Nueva York y el cambio de marca de Braniff International Airways.Con más de 800 imágenes, algunas de las cuales nunca antes se habían publicado, este fascinante libro cubre el amplio impacto de Girard en el diseño, desde textiles y papeles pintados hasta interiores minuciosamente detallados y proyectos curatoriales. Ampliamente investigado y cuidadosamente ensamblado por el diseñador Todd Oldham, en asociación con Girard Studio, el libro presenta dobles páginas que sumergen al lector en los bocetos de diseño de objetos de Girard, los vibrantes paneles ambientales creados para el proyecto Action Office de Herman Miller, sus diseños para Braniff International Airways, y sus incansables exploraciones en el diseño textil.
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Un libro de journaling para aumentar el bienestar y la confianza en uno mismo, de una forma amena y creativa. ''La gratitud no es solo la más grande de las virtudes, sino la madre de todas las demás'', decía Cicerón, y no andaba lejos de lo que está demostrando la neurociencia. Se ha comprobado que tomarse un tiempo para agradecer tiene beneficios para la salud. La gratitud va acompañada de más optimismo, menos ansiedad, aumento de la autoestima y el equilibrio social. Ana Vega ofrece al lector este diario práctico lleno de ilustraciones y detalles, para que pueda cumplimentarlo y, también, tener espacios de agradecimiento a lo esencial, a la naturaleza, a las emociones, a los espacios y a un sinfín de detalles que solemos obviar y que conviene no solo identificar, sino apreciar. Además, incluye una rueda para que conozca todo el rango de emociones, un pequeño parón guiado cada tres meses para que integre lo que va experimentando, frases inspiradoras y un sinfín de cosas más con las que garantizar que, con solo cinco minutos al día, podrá mejorar su vida.
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A partir de simples figuras geométricas aparecerán, como por arte de magia, dragones, sirenas, magos y otros muchos seres de fantasía. Con instrucciones paso a paso supersencillas, que garantizan un rápido resultado. Incluye modelos para hacer más de 45 f
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¿Cobran vida en tus manos piezas de cerámica, carpintería, costura, ganchillo, serigrafía, vidrio, cuero,papel...? ¿Quieres convertir tu talento creativo en un negocio? Si ya lo has hecho, ¿el dinero que ganas te permite vivir de ello? ¿Estás haciendo realidad elsueño que tenías cuando empezaste? Conseguirlo no esfácil... pero sí posible! Este libro te cuenta de forma práctica y realista todo lo que debes saber para montar un negocio de productos craft. Gestión y organización, finanzas, colaboradores, comunicación, ventas... sumérgete en esta auténtica escuela de negocios craft y aterriza con ilusión en el día a día de tu proyecto. A través de las dudas y preguntas recurrentesque te habrás formulado cientos de veces, la autora te muestra de forma cercana y amena los conceptos básicos y los consejos más útiles para convertir tu afición en un negocio estable. Tener una gran idea, materializarla e incluso triunfar con ella no es lo más complejo a la hora de crear un negocio. La dificultad radica en conseguir que este momento de felicidad no sea puntual sino el origen de una estructura empresarial sólida con una constancia y una motivación que te permitan seguir adelante por mucho tiempo. Apuesta portu talento y a por todas!
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Todo está hecho de algo: desde los objetos cotidianos hasta los materiales que parecen anticipar el futuro. Se trata del milagro de la creación: la destreza, el diseño, la ingeniería y el ingenio que nos rodean cada día. Desde la taza de té hasta el avión, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricación de tejidos hasta los implantes biomecánicos… este libro está pensado para sorprendernos y maravillarnos ante el prodigio de las creaciones materiales humanas.
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Desde los sistemas visuales corporativos más sofisticados hasta los omnipresentes emoticonos, los iconos se han convertido en un lenguaje internacional, imágenes estimulantes y amenas, y afirmaciones de identidad de marca únicas, tanto a nivel personal co
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La obra de Jesús de la Sota constituye un caso innovador y singular dentro del diseño español del siglo xx. En su trayectoria encontramos modernos diseños demuebles, como los que complementan los edificios de reconocidos arquitectos, en una búsqueda constante delo esencial y de lo mínimo. Un ideal presente desde sus inicios pictóricos y las primeras intervenciones en espacios arquitectónicos, hasta la experiencia empresarial de Cores y Sota, un proyecto integral de interiorismo concebido para la exposición y venta de suspiezas de mobiliario.
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Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños quejugábamos con ellos. Este segundo volumen continúa mostrando los muñecos más maravillosos de nuestra niñez. Podréis contem
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Morillas es la agencia de branding y diseño más longeva de España. En el supermercado, en el banco, en el bar o en el autobús, todos hemos utilizado sus diseños.
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El autor de Comercios de Tokio regresa con un nuevo título, en que explora sus sentimientos hacia la capital nipona y pone a prueba los límites de la acuarela como medio artístico. Edición bilingüe japonés-español a todo color. Incluye una entrevista a dúo con el director de la película your name. y una explicación detallada del proceso de creación del libro.
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Milton Glaser's designs changed the way we see the world.' - Gloria Steinem.An overview of the work of illustrator and designer Milton Glaser during the 1960s and 70sFrom 1954, when he co-founded the legendary Push Pin Studios, to the late ’70s, Milton Glaser was one of the most celebrated graphic designers of his day, whose work graced countless book and album covers, posters, magazine covers, and advertisements, both famous and little-known. Glaser largely defined the international visual style for illustration, advertising, and typeface design and interest in his legacy continues unabated, with modern creatives acknowledging his influence, for example, in 2014 Mad Men creator Matthew Weiner enlisted Glaser to design the ad campaign and branding for the show’s final season.His renowned work garnered solo exhibitions at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Creator of the iconic ‘I love NY’ logo (featuring a heart symbol in place of the word ‘love’) and cofounder of New York magazine, Glaser received numerous accolades and lifetime achievement awards. Across thousands of works across all print media, he invented a graphic language of bright, flat color, drawing and collage, imbued with wit. This collection of work from Glaser’s Pop period features hundreds of examples of his design that have not been seen since their original publication, demonstrating the graphic revolution that transformed design and popular culture.
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Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y prácticas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipográficos y los proyectos que encontrarás en él nos brindan múltiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de género y orígenes raciales y étnicos. Tan práctico como informativo, Extra Bold es una exploración de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografías relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del libro.
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Greguerías tipográficas es una sutil recreación artística que deja patente la fuerte personalidad del diseñador. El autor ha hecho énfasis en el alfabeto y en los números y nos ofrece un juego sinuoso y más próximo a la interpretacion tipográfica y artística, a veces recuerriendo a la inteligencia y a veces a situaciones malabares pero siempre desde un estilo personal.
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El lettering, además de ser una forma artística de escritura empleada por diseñadores, ilustradores y rotulistas, se ha convertido en un apasionante hobby para muchas personas que lo emplean también como una vía para expresar ideas, pensamientos o propósitos más allá de las palabras. Este libro te ofrece los conocimientos, estilos, técnicas y modelos inspiracionales necesarios para adentrarte fácilmente, paso a paso mediante la práctica, en el apasionante arte de la escritura emocional.
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La primera monografía exhaustiva sobre la obra de uno de los directores artísticos más influyentes del mundo, Ezra Petronio.Tener una identidad de marca fuerte nunca ha sido tan vital como hoy, y sin embargo son pocos los verdaderos visionarios creativos capaces de transformar y revigorizar una marca. Ezra Petronio es un verdadero maestro, y su trabajo con las principales marcas de moda y belleza es audaz e impactante.Este libro, que constituye una inmersión visual en 25 años de impactante dirección artística, diseño de productos y creación de imágenes, con ejemplos tomados de toda su obra, incluye trabajos para Chanel, Chloé, Comme des Garçons, Gucci, Hermès, Louis Vuitton, Prada, Saint Laurent y Jil Sander, así como para Glossier, H&M, Revlon y Zara. Con 1.000 imágenes de campañas publicitarias, branding, reportajes para la revista Self Service, gráficos y su serie de polaroids, en la que aparecen personajes como Louise Bourgeois, Edward Enninful, Kim Kardashian, Kylian Mbappé, Kylie Minogue, Rick Owens y Juergen Teller, también incluye textos que reflexionan sobre el proceso de creación de imágenes, conversaciones con conocedores de la industria sobre el arte de la dirección artística, y citas de personajes como Honey Dijon, Marc Jacobs y Chloë Sevigny sobre su proceso creativo.Este impresionante libro es la primera monografía retrospectiva de su carrera, que ilustra toda la amplitud de su visión creativa, desde las campañas publicitarias hasta su icónica serie Polaroid, y demuestra lo que hace falta para que una marca destaque de verdad.
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Visite las casas de diseñadores, artistas y creadores de tendencias en todo el sur de los Estados Unidos en esta celebración de una vida elegante y un estilo personal.En Southern Interiors, el primer libro de la aclamada editora de diseño Tori Mellott, creativos de todo el sur de Estados Unidos dan la bienvenida a los lectores a sus hogares privados para compartir lo que significa para ellos la vida sureña. Destacando 28 residencias en ciudades rurales, centros turísticos costeros y grandes metrópolis, este impresionante libro presenta casas en una variedad de estilos arquitectónicos y de diseño de interiores, desde moderno y minimalista hasta de inspiración georgiana y gótico sureño.Cada una de estas residencias mezcla antigüedades tradicionales con arte contemporáneo, combina muebles de alta gama con hallazgos de mercadillos y se inspiran en un arco iris de paletas de colores.Eche un vistazo a las casas de Beth Webb, Ann Mashburn, Suzanne Kasler y Thomas Jayne, los arquitectos Stan Dixon y Bobby McAlpine, los creadores de tendencias Elizabeth Damrich y Kerry Moody, y el artista Hunt Slonem.Desde su fundación en 1889, la casa de diseño de lujo Schumacher ha estado comprometida con un diseño que trasciende el tiempo y se eleva por encima de lo común. Es el recurso definitivo para textiles, papeles pintados, adornos y accesorios para el hogar extraordinarios y es reconocido como líder de estilo en todo el mundo.
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Nuevas miradas al acervo cultural y mitológico Occidental nos invitan a reflexionar sobre el simbolismo de estas narraciones y su relectura en clave contemporánea.Este volumen se adentra en un terreno plagado de relatos ancestrales. Historias fascinantes, que hablan de inicios, de finales, de lugares lejanos, de tiempos remotos, de la ausencia de límites, de lo desconocido, de otras temporalidades, de otros cuerpos, de transgresiones, de poderes sobrenaturales…Nos asomamos a esa hondura abisal del mito, esa forma de comprender, de explicar, de aprender o de crear realidades. Con el objetivo de revisitar estos tiempos y lugares, estas narraciones remotas de gran complejidad, para repensarlas a la luz de nuestro presente y ahondar en formas distintas de aproximarnos a nuestra realidad, pues la luz de la razón también crea una densa sombra en la que merece la pena adentrarse con otros destellos.De este modo, Mitos e imágenes aborda múltiples aristas vinculadas a la mitología, repensándolas desde nuestra contemporaneidad con una mirada crítica. Una aproximación a la historiografía de la mitología, la torre de Babel y el fi n de mundo, las conexiones entre el mito y el hermetismo, el fenómeno de las Vírgenes Negras, los mitos centrados en las artes visuales y en la creación de imágenes, la caída de las diosas o los gestos míticos asociados a la monta son los temas principales a tratar en la presente antología.
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Una celebración del 150 aniversario de una de las mejores y más reconocidas empresas de iluminación, Louis Poulsen.Fundada en Dinamarca en 1874 por Ludvig Raymond Poulsen, la marca original fue transformada por el diseñador Poul Henningsen cuando diseñó las icónicas lámparas PH. Desde entonces, Louis Poulsen ha trabajado con algunos de los diseñadores más talentosos del mundo, desde Arne Jacobsen hasta Nendo. Al profundizar en la rica historia y los archivos de la empresa, este libro rastrea la fascinante historia de una marca que ha florecido a lo largo de generaciones, creando una celebración holística de una de las casas de diseño de iluminación más distintivas del mundo.A lo largo del libro se presentan diseños de diseñadores de peso pesado de mediados de siglo, como Verner Panton y Arne Jacobsen, así como algunos de los diseñadores contemporáneos más creativos que trabajan en la actualidad, incluidos GamFratesi y Olafur Eliasson.Publicado para celebrar el 150 aniversario de la icónica empresa de iluminación danesa Louis Poulsen, el libro incluye más de 200 dibujos y fotografías de archivo, la mayoría de los cuales nunca antes se habían visto.
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¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas? Si te dedicas al diseño gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicación gráfica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo -visual y lingüístico- de cualquier familia tipográfica. Con estilo ameno y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con más frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicación gráfica.
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Celebrando más de medio siglo de diseño de joyas, los pioneros Sybil y David Yurman llevan a los lectores en un viaje a través de su proceso creativo y la historia de su influyente casa de diseño a través de anécdotas personales e imágenes nunca antes vistas.Abarcando más de 350 páginas llenas de sus obras de arte, fotografías familiares, bocetos de diseño originales, impresionantes fotos de joyería e imágenes de cómo se hicieron las célebres campañas publicitarias de la marca, esta monografía de lujo rastrea el ascenso de la principal marca de joyería fina de Estados Unidos en el siglo XX, desde los mundos del arte underground de Nueva York y California hasta el escenario global.Al mostrar los antecedentes de Sybil como pintora y los de David como escultor, el libro explora cómo las prácticas artísticas de los Yurman están inextricablemente entrelazadas con su proceso de fabricación de joyas. Se profundiza en la creación de su icónica pulsera Cable y otras colecciones mundialmente reconocidas. Con textos personales de Sybil, David y su hijo, Evan, quien se convirtió en presidente y director creativo de la casa de lujo en 2022, el libro también incluye pinturas y esculturas originales nunca antes vistas de Sybil y David Yurman.Los embajadores de la marca, como Kate Moss, Amber Valletta y Gisele Bündchen, aparecen a lo largo del libro en imágenes de campaña de Peter Lindbergh y otros fotógrafos destacados.
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En este divertido libro de actividades aprenderás las técnicas básicas del lettering, con ejercicios para que desarrolles tus habilidades y secretos para que tus trabajos queden increíbles. Conocéras los materiales necesarios y variadas técnicas, como el brush lettering o el bouncing, que te permitirán practicar el trazo y explotar tu creatividad al máximo.
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A decadent and extravagant celebration of interior style, featuring more than 220 maximalist residential interiors, from the 1600s to the present day.This unique visual collection celebrates the very best contemporary Maximalist interior design as well as making the connection to a much longer historical tradition of excess. Maximalism is a style that has been with us, in one guise or another – for example in the castles, palazzi, chateaux, and historic homes of bygone ages – for more than 400 years. This richly illustrated volume, with metallic gold ink used throughout, features the most extraordinary Maximalist interiors from all over the globe, from centuries past and present, transcending both time and geography. An intense and thrilling journey through the magic and mayhem that is Maximalism – a book that is as much an experience as it is a book – its luxurious pages are layered, loud, and louche, chaotic, colorful, and controversial, but also romantic, joyous, and imbued with personality, history, and story telling.
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EL NOVENO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las películas de Harry Potter están llenas de criaturas que pueden ser tan fascinantes como aterradoras, desde los duendes de Gringotts a los dementores de Azkaban. Con perfiles detallados de cada criatura, que incluyen diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, este libro proporciona a los fans una mirada en profundidad a las criaturas oscuras, como el basilisco que vive en la Cámara de los Secretos, así como de los elfos domésticos y otras criaturas trabajadoras.
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Esta inmersión profunda en la historia del diseño gráfico presenta el trabajo de más de 400 diseñadores en 33 países y 5 continentes, con trabajos que se remontan al siglo XIV.Reimaginado del best-seller de Phaidon Graphic: 500 Designs that Matter, la increíble variedad de diseños del libro abarca desde la Biblia de Gutenberg hasta la carátula del álbum Joy Division, con trabajos de creadores anónimos e iconos de la industria como Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher. , Ahn Sang-soo y Julia Born.El formato generoso y la maquetación en 2 partes permiten que los diseños se muestren en detalle, con imágenes grandes al principio y un texto de más de 300 palabras para cada entrada en la parte posterior. Una clave de categoría de diseño agrega funcionalidad al tiempo que indica la gran variedad de disciplinas que trabajan dentro de un medio, desde publicidad y diseño de información hasta carteles, libros, revistas y logotipos.Este libro es la guía de referencia perfecta para los amantes, entusiastas y profesionales del diseño y el arte en cualquier etapa de sus carreras, así como para todos aquellos interesados e impactados por la comunicación visual.Revisada cuidadosamente para actualizar cada detalle, organizada cronológicamente y con la inclusión de 50 nuevos ejemplos que destacan a los diseñadores que están remodelando la cultura gráfica de hoy, esta colección es más completa, convincente y relevante que nunca.Los diseñadores destacados incluyen: Reza Abedini, Otl Aicher, Herbert Bayer, Max Bill, Laurenz Brunner, A. M. Cassandre, Joseph Churchward, Alan Fletcher, Federica Fragapane, Graphic Thought Facility, Béla Horovitz, Eric Hu, Shira Inbar, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy , Jr., Frith Kerr y Amelia Noble, Anita Klinz, El Lissitzky, George Lois, Karel Martens, Bruno Munari, Nontsikelelo Mutiti, Hassan Rahim, Aleksandr Rodchenko, Stefan Sagmeister, Koichi Sato, Paula Scher, Elena Serrano, Ladislav Sutnar, Ikko Tanaka, Jan Tschichold, Carol Twombly, Jop van Bennekom, Andy Warhol y Tao Yuan-qing.
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Reunión de la labor de ilustrador periodística de Raúl durante estos últimos años de su carrera. Política, comunicación, actualidad, retratos, caricaturas, cómic... nada escapa a esta ilustrador que es considerado por la profesión como uno de los más grandes de nuestro país. Esta obra completa la realizada en su anterior obra recopilatoria: ''Desde la virginidad''.
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La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehículos de la comunicación. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Cómo diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipográfico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografía, desde sus raíces históricas y su interacción con distintos materiales y técnicas hasta el actual desarrollo de la tipografía digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipógrafos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipográfico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello está acompañado por una selección comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, además de un pequeño y útil glosario de términos tipográficos. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.
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La guía definitiva para aprender a dibujar diseños demoda Con este manual imprescindible del experto autor Christopher Hart, dispones de ideas sencillas para dibujar los diseños de moda de tus sueños. No solo cubre los aspectos básicos del dibujo de prendas de vestir, sino que profundiza en todos esos fantásticos detalles que hacen que la moda sea tan divertida. Este libro incluye: plantillas para quelos que empiezan puedan representar diferentes posesy usarlas para crear una amplia gama de diseños, instrucciones sobre cómo dibujar diferentes estilos de tops, pantalones, vestidos, ropa de abrigo y más, un capítulo dedicado específicamente a la ropa masculina,propuestas que invitan a dibujar directamente del libro para después practicar con las propias ideas, y sugerentes consejos y detalles de moda para inspirar lacreatividad. Accesible, versátil y actual, esta es la guía perfecta que precisa el aspirante a diseñadorpara aprender a dibujar sus creaciones más fabulosas.
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En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, políticos o ecológicos. La galardonada crítica de diseño y autora británica reúne en El diseño como actitud textos inéditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporáneo: desde su rol en la interpretación de las nuevas tecnologías hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su función en la expresión de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en África. Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporáneo, este libro nos ofrece una lúcida visión sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.
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La caligrafía es un antiguo arte que todavía se utiliza en varios campos y que actualmente goza de un éxito creciente entrélos aficionados a este arte. Este manual, compilado por la experta Laura Toffaletti, introduce en el arte déla caligrafía a los recién llegados, revelaño sus secretos y técnicas clave de una manera sencilla e intuitiva, mostraño vías y maravillosas ilustraciones.
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Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes dediversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto dehallar la información necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribución que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos dediseño con ejemplos visuales de éstos aplicados en la práctica. Desde la «regla del 80/20» hasta la fragmentación, pasando por las «connotaciones de los rostros aniñados», «la navaja de Ockham», la «autosimilitud» o la «narración», los lectores ampliarán sus conocimientos sobre más de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar ymejorar sus habilidades como diseñadores.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si te sumaste a la estética punk como si solo te suena por aquel amigo de tu pandilla que siempre iba vestido de cuero y llevaba un piercing hecho con un imperdible, ahora es el momento de recuperarsu esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas gritar «¡anarquía!», solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidosde esta década. Siéntete libre de desplegar toda tucreatividad: nosotros te hemos puesto unas guías paraayudarte, pero tú puedes crear libremente a partir de nuestras propuestas. La llegada de la tele en color, las roller disco o la fiebre por el fenómeno ovni son algunas de las excusas que hemos buscado para queexploremos juntos la caligrafía y los motivos visuales más llamativos de los 70. La colección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO es un paseo por la memoria de esos acontecimientos que han dejado huella ennosotros, y el resultado te va a sorprender: no es que los 70 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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Este libro sigue al increíble éxito que es la Guía cromática floral, y cómo aquel, toma de base el diseñode colores para realizar composiciones florales. Estelibro nos presenta 175 arreglos que nos muestran cómo combinar flores con distintas tonalidades, todos diseñados entornos a esquemas cromáticos, incluyendo análogos, complementarios, monocromáticos, triádicos, ytransicionales. Incluye un apéndice con informaciónbásica sobre teoría del color, recomendaciones para arreglos por estación, consejos para los jarrones / vasos y otros temas. Es tanto una inspiración como unaguía para realizar románticas, exuberantes y elegantes creaciones propias
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Un proyecto para realizar muebles con montajes simples, usando clavos y tablones sin pulir. Una técnica elemental para que cualquiera pueda desarrollar la propia capacidad crítica ante la producción actual. Todos, a excepción de la industria y el comercio, pueden usar estos diseños para llevarlos a cabo ellos mismos. El autor espera que la idea perdure y le pide a quienes fabriquen estos muebles y, particularmente a los que construyan variaciones de ellos, que envíen fotos a su estudio en el numero 10 de piazzale Baracca, 10 - 20123 Milán. Proyecto Enzo Mari, 1974
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Personalizar la paleta de colores puede ser una de las decisiones más importantes a la hora de decorar nuestro hogar.En esta sorprendente y práctica guía, la diseñadora textil Rebecca Atwood nos invita a emprender un viaje a través del color para entender su funcionamiento, aprender a observar cómo vive a nuestro alrededor y cómo interactuamos con el y, finalmente, dejarnos guiar por nuestro instinto en el momento de decidir qué colores serán los que marcarán el carácter de nuestras estancias.
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Una historia visual y cultural del hip hop, que traza su meteórico ascenso desde pionero underground hasta creador de tendencias global.Contar la historia de la cultura estadounidense contemporánea es contar la historia del hip hop. Desde sus orígenes humildes y underground, el hip hop trascendió los confines de la música rap y extendió su influencia a un amplio espectro de la vida estadounidense (moda, cine, arte, deportes, política, lenguaje) para convertirse en un movimiento cultural de profunda influencia.Rapper's Deluxe es una contribución fundamental al canon cultural de Estados Unidos, que arroja luz sobre la capacidad del hip hop para redefinir e influir en la cultura a través de: fotografías, arte, anuncios, portadas de libros, revistas y álbumes, fotogramas de películas, y más. Organizados cronológicamente desde la década de 1970 hasta el presente, los diseños dinámicos y ricos en imágenes muestran las personas, lugares, eventos, objetos, vestimentas e inspiraciones que redefinieron el mundo tal como lo conocemos, desde fanáticos con abrigos de piel haciendo fila para una pelea de Muhammad Ali en el Madison Square Garden hasta una fiesta legendaria en el ?Boogie Down? del Bronx, pasando por los barrios del sur de Los Ángeles y las casas trap de Atlanta hasta los extravagantes looks de la alfombra roja de la Met Gala.Basándose en una amplia gama de ejemplos seleccionados, el Dr. Todd Boyd reexamina el legado del hip hop y cómo el género remezcla la cultura ''alta'' y ''baja'', pasada y presente, para crear un estilo exclusivamente suyo. Lleno de ideas originales y juegos de palabras inteligentes, Rapper's Deluxe es una historia de transformación, que sigue el arduo, pero siempre triunfante, viaje del hip hop a medida que se elevaba para dominar el juego.
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