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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre ética y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasión, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias éticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas páginas Mari nos habla de artesanos, utopías, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poéticas del diseño... y nos regala, en realidad, una punzante reflexión que enlaza magistralmente técnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si te sumaste a la estética punk como si solo te suena por aquel amigo de tu pandilla que siempre iba vestido de cuero y llevaba un piercing hecho con un imperdible, ahora es el momento de recuperarsu esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas gritar «¡anarquía!», solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidosde esta década. Siéntete libre de desplegar toda tucreatividad: nosotros te hemos puesto unas guías paraayudarte, pero tú puedes crear libremente a partir de nuestras propuestas. La llegada de la tele en color, las roller disco o la fiebre por el fenómeno ovni son algunas de las excusas que hemos buscado para queexploremos juntos la caligrafía y los motivos visuales más llamativos de los 70. La colección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO es un paseo por la memoria de esos acontecimientos que han dejado huella ennosotros, y el resultado te va a sorprender: no es que los 70 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si viviste el movimiento hippie desde dentro como si solo lo conoces de las canciones de Janis Joplin, ahora es el momento de recuperar su esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas viajes psicodélicos, solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidos de esta década. Siéntete libre de desplegar toda tu creatividad: nosotros te hemos puesto unas guías para ayudarte,pero tú puedes crear libremente a partir de nuestraspropuestas. La Guerra Fría, los inicios de Interneto el auge del surf son algunas de las excusas que hemos buscado para que exploremos juntos la caligrafía ylos motivos visuales más llamativos de los 60. Lacolección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO esun paseo por la memoria de esos acontecimientos quehan dejado huella en nosotros, y el resultado te va asorprender: no es que los 60 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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La guía definitiva para aprender a dibujar diseños demoda Con este manual imprescindible del experto autor Christopher Hart, dispones de ideas sencillas para dibujar los diseños de moda de tus sueños. No solo cubre los aspectos básicos del dibujo de prendas de vestir, sino que profundiza en todos esos fantásticos detalles que hacen que la moda sea tan divertida. Este libro incluye: plantillas para quelos que empiezan puedan representar diferentes posesy usarlas para crear una amplia gama de diseños, instrucciones sobre cómo dibujar diferentes estilos de tops, pantalones, vestidos, ropa de abrigo y más, un capítulo dedicado específicamente a la ropa masculina,propuestas que invitan a dibujar directamente del libro para después practicar con las propias ideas, y sugerentes consejos y detalles de moda para inspirar lacreatividad. Accesible, versátil y actual, esta es la guía perfecta que precisa el aspirante a diseñadorpara aprender a dibujar sus creaciones más fabulosas.
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La obra de Jesús de la Sota constituye un caso innovador y singular dentro del diseño español del siglo xx. En su trayectoria encontramos modernos diseños demuebles, como los que complementan los edificios de reconocidos arquitectos, en una búsqueda constante delo esencial y de lo mínimo. Un ideal presente desde sus inicios pictóricos y las primeras intervenciones en espacios arquitectónicos, hasta la experiencia empresarial de Cores y Sota, un proyecto integral de interiorismo concebido para la exposición y venta de suspiezas de mobiliario.
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Desconecta de todo, mánchate las manos y pon una nota de color en tu vida con The Flower Journal Diviértete todo el año al ritmode los colores más vibrantes con estos 52 proyectosartísticos de lettering, acuarela y art journal. Semana a semana, aprenderás nuevas técnicasy trucos para dar forma, poco a poco y paso a paso,a tu año creativo. Cada mes combinarás los conocimientos adquiridos en un proyecto final y podrás aplicarlos después a tus propios diseños. Encuentratu momento creativo y deja volar tu imaginación. ¿Creamos junt@s? Este libro incluye: Guía de iniciación al lettering con letras y trazos Plantillas de diferentestipografías y florituras para animar tus láminasElementos para organizar tu agenda personalizadacon estilo Diseños de acuarela floral: hojas, brotes, flores? Motivos decorativos ideales para cada época del año Separadores, ideas para títulos y recursos para dar vida a tus composiciones
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Aprende el arte del lettering fácilmente y paso a paso. No pienses que porque no tienes una letra bonita, nunca podrás dominar la caligrafía. Sigue las sencillas pautas para aprender los trazos, desde los más básicos a los más complicados, y luego ponlos en práctica una y otra vez en las plantillas que se incluyen en este kit. Y sin necesidad de adquirir materiales especiales y caros. ¡Te sorprenderán los resultados!
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En las páginas de este libro de producciónlujosa descubrirás una colección de monstruos, criaturas y personajes creados por el artista conceptualyautodidacta Francisco Garcés, alias Dibujante Nocturno. El artista e ilustrador com
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Este libro es la introducción perfecta al tema. Explora y explica las grandes ideas y los principios clave detrás de más de 90 conceptos y movimientos de diseño célebres, ubicando cada uno en su contexto histórico, cultural y estilístico.El libro del diseño analiza las ideas y principios detrás del diseño de productos pioneros, sistemas y entornos de información, explorando cómo la creatividad y la innovación dan forma a nuestras vidas, desde el movimiento estético hasta el parametricismo moderno y contemporáneo de mediados de siglo.
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El internacionalmente aclamado diseñador afincado en Londres Paul Cocksedge ha pasado las últimas dos décadas forjándose una reputación por su trabajo experimental multidisciplinario impregnado de un sentido de simplicidad, alegría y asombro. Con su gran interés por la ciencia y su fascinación por la forma en que las personas interactúan con el diseño, Cocksedge canaliza su curiosidad en la creación de piezas que invitan a la reflexión y desafían las percepciones de los objetos cotidianos. Esta primera monografía, sumamente personal y que abarca toda su carrera, muestra con extraordinario detalle la iluminación, el diseño de productos, los proyectos arquitectónicos, las instalaciones y la escultura de Cocksedge, incluidos trabajos para Flos, Moooi, Swarovski, Hermès, Friedman Benda y Carpenter’s Workshop.Diseñado para que parezca una exploración del propio cuaderno de bocetos de Cocksedge, el volumen, bellamente producido, presenta cientos de imágenes inéditas de sus archivos, incluidos bocetos, dibujos, fotos Polaroid y material efímero. A lo largo del libro se intercalan, sobre papel vegetal, entrevistas y ensayos de figuras clave de la industria del diseño, entre ellos Marc Benda y Ron Arad.
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La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño más elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del ''plan'' de cómo los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica cómo aplicar los principios clave de la psicología para crear productos y experiencias más intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de cómo los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.
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De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días.De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días.Se presta especial atención a los avances que se han producido en la industria durante este tiempo, como las nuevas tecnologías, la jugabilidad innovadora, los gráficos nunca vistos y el diseño. Una introducción de Simon Parkin ofrece una visión general de la historia de los videojuegos y explora cómo juegos emblemáticos han ampliado los límites del medio.300 entradas, seleccionadas por un panel de expertos de la industria, muestran los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres. Cada entrada va acompañada de un texto que informa al lector sobre el juego y su historia, su lugar en la cultura popular en general, e incluye información y datos útiles, con maridajes emocionantes y a veces inesperados proporcionados por la organización de la A a la Z.Un glosario de palabras clave y biografías seleccionadas de creadores y desarrolladores influyentes proporcionan más contexto, y un sistema de iconos e infografías permite a los lectores ver las conexiones entre las 300 entradas del libro. También se analiza la cultura del juego en general y cómo ha pasado de ser una afición de nicho a convertirse en un fenómeno mundial que influye en la cultura popular, lo que lo convierte en el estudio más amplio sobre juegos y videojuegos disponible en la actualidad.
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¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas? Si te dedicas al diseño gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicación gráfica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo -visual y lingüístico- de cualquier familia tipográfica. Con estilo ameno y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con más frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicación gráfica.
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La historia de la emblemática muñeca y lo que representa hoy en díaBarbie se ha convertido en el fenómeno del año, tiñendo de rosa el mundo entero. Pero ¿por qué sigue siendo tan emblemática?Analizamos las claves del éxito de la muñeca que nació en los años cincuenta, se convirtió en la primera influencer de las niñas y que ha derivado hoy en un símbolo del empoderamiento de la mujer. Un icono que ha conseguido que revisemos nuestras aspiraciones, que se ha atrevido a cuestionar los roles de género y que incluso ha conseguido cambiar el significado de un color.
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The definitive history of Braun – the pioneering German electronics brand that changed the face of modern designSince 1921, Braun has been shaping the way we live through timeless designs that are simple, useful, beautiful, and designed to keep. Unlike many brands before it, and many more that followed, Braun created a culture of design – underpinned by a set of functional and aesthetic principles – that went on to have worldwide impact. Across 3 sections and more than 500 images, the book charts the company’s defining moments, core identities, and key characters, together presenting the most comprehensive history of Braun ever published. Featuring brand-new photography of Braun’s most iconic products alongside never-before-published archival images, drawings, advertisements, internal documents, and correspondence, in-depth narrative texts interweave the Braun story with the cultural and political history of Germany, providing new context and insight into one of the most famous product design brands in the world. With profiles on key members of the creative and leadership teams that reinforce Braun’s design legacy and the importance of the people behind the process, Braun: Designed to Keep unpacks the brand’s core values – such as simplicity, usefulness, and longevity – that changed the way household products are perceived, designed, and used.
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* Con más de 100 imágenes de momentos inolvidables sobre la alfombra roja, piezas clave e impresionantes desfiles, esta es una fabulosa colección de todo lo relacionado con Versace. * La historia de la icónica casa de moda, desde su creación por Gianni Versace hasta su estatus de culto actual bajo el liderazgo de Donatella. * Versace siempre ha estado a la vanguardia de la moda. Con un pie firmemente asentado en la cultura popular, la marca ha estado presente en algunos de los momentos más inolvidables de la modernidad. Desde el vestido imperdible de Elisabeth Hurley hasta la armadura en oro de Lil Nas X en la Gala del Met, y de la portada de Lady Diana en Harper's Bazaar hasta el vestido verde de Jennifer López, Versace refleja pasión, sensualidad y provocación. ''No te dejes llevar por las tendencias. No permitas que la moda te posea, decide lo que eres, lo que quieres expresar con tu forma de vestir''. Gianni Versace
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Este catálogo, que acompaña a la exposición homónima celebrada en el Nagasaki Prefectural Art Museum y el National Museum of Western Art de Tokio, presenta el papel que desempeñaron los grabados en la creación y la difusión de la imagen de España desde principios del siglo XVII hasta mediados del XX. Partiendo de casi 250 obras conservadas en colecciones japonesas, un grupo de especialistas internacionales encabezados por Kawase Yusuke (comisario de la muestra con Inaba Yuta y editor del catálogo) abordan distintas cuestiones relacionadas con dos ejes fundamentales. Por un lado, estudian cómo las estampas permitieron dialogar con la tradición a través del Quijote o de Velázquez y cómo las obras de tema español realizadas sobre todo por artistas franceses y británicos generalizaron en el siglo XIX la imagen de un país exótico y orientalizante poblado de bandoleros, gitanos, majos y manolas que a duras penas se compadecía con la realidad. Tras detenerse en Goya y la influencia de sus series, analizan el Noucentisme catalán y la obra de figuras clave como Fortuny, trazando después la historia del grabado español durante la primera mitad del siglo XX y su recepción en Japón con artistas de la talla de Picasso, Casas, Miró, Dalí o Tàpies.
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* La crónica del trabajo de una de las modistas más influyentes y excéntricas de la historia. * Elsa Schiaparelli, dotada de una visión de la moda sumamente imaginativa y experimental, cultivó una mezcla única de ingenio y surrealismo, de innovación y elegancia en sus prendas y joyas, así como en sus colaboraciones con Salvador Dalí, Jean Cocteau y Alberto Giacometti. * Exquisitamente ilustrado y con un texto experto, este libro sigue la vida y la carrera de la diseñadora, y desgrana los principales temas de su obra creativa. Las imágenes de los diseños acabados de Schiaparelli, al igual que los detalles y las ilustraciones de sus bocetos, evidencian su genio innovador y el legado que hoy sigue vivo en la Casa Schiaparelli. ''En los momentos difíciles, la moda siempre es extravagante''. Elsa Schiaparelli
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Un excelente diseño de packaging va mucho más allá de la simple belleza superficial. En nuestra séptima edición de The Package Design Book, exploramos las principales innovaciones en el diseño de packaging presentadas en las ediciones de 2021 y 2022 de The Pentawards. Por primera vez, incluye la categoría ''Diseño sostenible'', que recoge trabajos de profesionales de prestigio y de jóvenes talentos que se esfuerzan por reducir el impacto del packaging en el planeta.Esta edición se centra en productos innovadores que responden a criterios de sostenibilidad y diversidad y cuentan con un enfoque inclusivo en el núcleo de su diseño. Los diseños incluidos, procedentes de más de 60 países, van más allá de los límites de lo visual para crear productos significativos que son una expresión pura de los valores de sus marcas y una experiencia deliciosa para los consumidores que los compran. Este libro es un reconocimiento a unos diseños que combinan belleza e integridad.Al igual que el número de trabajos que se presentan en el certamen, el jurado de Pentawards también ha crecido: 50 miembros en representación de 25 marcas y 25 agencias de diseño, incluidas Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF y Stranger & Stranger. Este volumen reúne diseños de packaging de última generación ingeniosos, nobles y contemporáneos, e ilustra el impacto de este campo del diseño.
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Bilbao es una ciudad infinita y el poder de la imaginación nos hace infinitos. Así nos lo demuestra el artista Asier Sanz, quiennos propone un viaje por el mobiliario urbano de la ciudad a través de la imaginación sacando de la rutina a los objetos para descubrirsu lado mágico. Deja que tus sueños sean tus alas y podrás encontrarte por el Botxo con cohetes, cowboys,Mafalda, Dalí,Homer Simpson, Keith Richards y hastacon Terminator. Como decía Peter Pan, no dejes nuncade soñar, solo quien sueña aprende a volar.
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Cinquanta y tants consells sobre tipogra
La primera edició d'aquest llibre es va publicar l'any 2007 i s'hi incloïen 22 consells i 22 advertiments sobre tipografia. En aquesta nova edició del llibre més venut sobre com utilizar les lletres, el dissenyador Enric Jardí ha revisat, actualitzat i matisat algunes d'aquelles recomanacions i n'hi ha inclòs d'altres de noves, amb el mateix esperit rigorós i alhora lliure d'ofuscacions puristes.Com diu l'autor, aquest és un llibre de tipografia sense manies. T'ofereix unes pautes útils i senzilles perquè puguis treballar amb la tipografia sense problemes ni intimidacions, però t'invita també a deixar de banda aquests consells i seguir el teu criteri propi quan creguis que és millor fer d'altres maneres. Amb aquesta finalitat, tots els consells s'expliquen amb naturalitat i afabilitat, atenent a factors com són el context històric, la llegibilitat, la funcionalitat, la visibilitat en diferents suports, etc., informació que t'ajuda a comprendre el perquè de determinats criteris tradicionals i a crebantar-los amb seny quan decideixis fer-ho.
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Con casi 700 imágenes, Tattoo you: A New Generation of artists muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres más importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una selección de imágenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y cómo están transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta prácticas culturales e indígenas, Tattoo you abarca todos los estilos y técnicas, ofreciendo una mirada interna a cómo trabajan los artistas de todo el mundo hoy en día, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.
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La agencia de diseño de renombre internacional Turner Duckworth presenta historias y consejos recopilados al trabajar con las marcas más importantes del mundo.Ninguna otra empresa de diseño ha trabajado con tantas marcas importantes como Turner Duckworth, la empresa detrás de las identidades visuales de Amazon, McDonald's, Coca-Cola e incluso Metallica. I Love it. What is it? muestra la filosofía, aprendizajes y aventuras de Turner Duckworth a lo largo de más de tres décadas de trabajo con marcas importantes y presenta la perspectiva única y optimista de la empresa, junto con sugerencias, consejos e información privilegiada sobre lo que hace que las marcas exitosas funcionen.El libro, una antología de ensayos y artículos de opinión acompañados de 150 ilustraciones en color, explora el poder del instinto en el diseño de marcas. Incluye una selección de su trabajo familiar junto con 20 contribuciones de voces líderes del mundo del diseño, los negocios y el marketing que exploran la creatividad, el instinto, el fracaso y otros temas.Presenta textos de líderes en los mundos del diseño y la marca, entre ellos: Moira Cullen (ex directora de diseño, Coca-Cola Norteamérica), Morgan Flatley (vicepresidente ejecutivo, director de marketing global y nuevos proyectos comerciales, McDonald's), Linda Lee (directora de marketing de Campbell Meals & Beverages), Stefan Sagmeister (Diseñador, Sagmeister Inc.), Jessica Spence (Presidenta de Norteamérica, Beam Suntory), y muchos más.
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BIENVENIDOS A LA MAISON HERMÈS La historia jamás contada de una firma mítica y de una familia revolucionaria: de la primera silla de montar al «carré» Hermès, la exaltación de un mundo en vías de extinción y toda una filosofía del lujo artesanal. «¡Qué increíble familia, la de Hermès! [...] Lo que en verdad fascina es la poesía de los habitantes de la casa. Todos poseen la esencia de los personajes de una novela».Valentin Pérez, Le Monde (Le Magazine) Cuando el guarnicionero Thierry Hermès instaló su taller en París, por las calles de esta ciudad circulaban unos ochenta mil caballos, y los jinetes más distinguidos encargaban sus sillas de montar a este artesano. Sin embargo, tras la Primera Guerra Mundial, los caballos se vieron sustituidos de forma progresiva por automóviles, y al nieto del fundador, Émile, no le quedó más remedio que reinventarse. Empezaría por hacer maletas, a las que añadiría un artilugio revolucionario: el cierre de cremallera. Luego llegarían los bolsos de mano, en bandolera o con correas, cabás, alforja o pochette , el mítico «carré» y tantos artículos, siempre con el afán de innovar, de cuidar la fabricación artesanal, y de no hacer nunca demasiado ruido. Estuvo a punto de irse a pique, pero hoy Hermès sigue siendo regentada por la misma familia y es la única gran empresa del lujo que ha logrado mantener su preciada independencia. Por primera vez, Hermès ha aceptado abrir las puertas del número 24 del Faubourg Saint-Honoré a un escritor y gran viajero, Frédéric Laffont, y este ha escrito una biografía novelada llena de vitalidad y tan apasionante como lo son sus propios protagonistas.La crítica ha dicho:«Una verdadera joya. Sin juegos de palabras. [...] Un auténtico relato de viajes sobre un lugar donde la población ha desarrollado ritos y costumbres al servicio de un ideal común».Stanislas Rigot, Page des Libraires «Un libro único, lleno de anécdotas fascinantes. Exquisito».Vanity Fair«En su libro, relata este santuario de belleza, donde el tiempo pasa de otra manera. Historia con mayúsculas. Para relatar el espíritu de una marca emblemática, desde sus raíces ecuestres hasta su influencia internacional, alimentada por una artesanía inigualable, Frédéric Laffont se remonta hasta los cimientos. Viajero empedernido, su curiosidad y susentido de la observación entran en ebullición a lo largo de esta apasionante búsqueda de historia y territorio».Téa Antonietti, Harper s Bazaar «Frédéric Laffont es un gran reportero. No realiza una biografía de la marca, sino un fascinante relato sobre una enigmática dinastía. Son seis generaciones desenterradas de los archivos de la casa las que el autor investigó durante dos años».Prima magazine
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Por primera vez, la innovadora diseñadora floral Emily Thompson muestra su obra de 15 años, que venera la belleza cruda y maravillosa de las flores, las plantas y los árboles. Con un viaje inspirador y transportador, este nuevo libro demuestra el estilo c
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Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explora el estilo distintivo del movimiento popular en esta guía A-Z de los 300 diseñadores influyentes que ayudaron a definirlo.Desde íconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro muestra un retrato amplio y ricamente ilustrado de mediados de siglo. Modernismo en todo el mundo.Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imágenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristalería, desde iluminación hasta textiles, desde cerámica hasta vajillas, revelando la vibrante polinización cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estética de la época.
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Un cofre del tesoro rebosante de historias olvidadas sobre las joyas que han acompañado al ser humano desde los albores del tiempo, de la mano de la experta en joyería Carol Woolton. Indaga en la historia y el significado cultural del ornamento humano, en una narración abundante en detalles y anécdotas variopintas. Carol Woolton, experta en historia de las joyas, directora de Joyería en la edición británica de Vogue y presentadora de un pódcast especializado, es la guía perfecta en este largo viaje con siete paradas: aretes, sortijas, cuentas, dijes, broches, brazaletes y tocados. Una inmersión en culturas de todo el mundo y todas las épocas para narrar la fascinante historia de los torques de plata vikingos, el jade imperial chino, los anillos posies del siglo xvi, las gemas naturales, los motivos de serpiente, los camafeos romanos, las joyas de boda hindúes, el oro etrusco, las monedas de la Grecia clásica, los piercings, las tiaras o las tobilleras.an cautivador y resplandeciente como sus protagonistas, este libro hará las delicias de todo amante de la joyería.
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* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados. * Esta séptima edición revisada incluye imágenes y ejercicios nuevos, y más listas de lecturas adicionales. Además, el módulo sobre producción impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interés por las técnicas de impresión tradicionales. Se presentan ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periódicos, medios digitales, páginas web e identidades corporativas, así como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño gráfico tomados de ejemplos reales. La formación en diseño es una experiencia de por vida que puede aportar grandes satisfacciones personales. Las tecnologías, los estilos y las exigencias cambian con rapidez en esta industria. Así, el diseño gráfico constituye un campo a abordar con independencia y expectativas de tener que formarse y mantener un compromiso durante toda la vida. Con este libro como puerta de entrada, una nueva manera de ver el mundo podría orientarle hacia una carrera que supondrá una fuente constante de sorpresas y disfrute.
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Una impresionante compilación que celebra la belleza, la idiosincrasia y el romance del diseño de interiores italiano.Hay pocos países con una escena de diseño tan establecida, una estética distintiva y un atractivo universal como Italia. Este estudio suntuosamente ilustrado muestra 50 de las casas más bellas de Italia, desde palacios históricos en Venecia y apartamentos de mediados de siglo en Milán hasta villas soleadas en la Sicilia rural.La escritora radicada en Milán Laura May Todd lleva a los lectores a un recorrido íntimo por estos inspiradores espacios domésticos, que incluyen residencias de algunos de los arquitectos y diseñadores más conocidos y queridos de todos los tiempos de la región, como Carlo Scarpa, Alessandro Mendini y Luca Guadagnino.Con estilos que van desde lo histórico hasta lo contemporáneo y desde lo minimalista hasta lo maximalista, algunos de los interiores son verdaderas joyas escondidas, que nunca antes habían aparecido impresas. Cada casa está ilustrada con magníficas fotografías y un breve ensayo que revela la historia detrás de su diseño. Italian Interiors, impreso en un lujoso formato oversize con una elegante chaqueta de acetato, es una exploración evocadora del estilo ecléctico y elegante del país.
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Teresa Lanceta. Teixir com a codi obert
Teresa Lanceta. Teixir com a codi obert inclou una àmplia reproducció de tapissos, llenços, pintures i dibuixos que, juntament amb els seus escrits i impressions tant sobre el Raval com sobre les seves llargues estades al Marroc, mostra les múltiples facetes de l'artista i la seva trajectòria des dels setanta fins a l'actualitat. A banda, els assajos del filòsof Miguel Morey, el comissari Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la curadora associada Laura Vallés Vílchez i l'antropòleg Bert Flint ens parlen de Teresa Lanceta i de la seva obra des d una perspectiva molt personal. Una conversa curatorial entre l'artista i les cocomissàries de l'exposició al MACBA i l IVAM (Nuria Enguita i Laura Vallés Vílchez) és l eix per anar desgranant les etapes de l'artista i la seva manera de treballar. La part final del llibre recopila projectes que Lanceta ha dut a terme amb altres artistes o institucions durant aquests últims anys (Olga Diego, els alumnes de l IES Miquel Tarradell de Barcelona –amb la col.laboració de Nicolas Malevé–, Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, la Trinxera i Leire Vergara). El llibre l'han dissenyat els Hermanos Berenguer i es publiquen tres edicions: català, castellà i anglès.
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Proyectos de decoración estilo boho con macramé El macramé es una artesanía que crea piezas decorativas de manera sencilla, realizando nudos a mano con cordones. Los tipos de cordones y sus combinaciones son prácticamente ilimitados. Haciendo macramé se puede elaborar una gran variedad de piezas. Los principales elementos utilizados en la decoración de interiores de estilo boho están realizados con macramé, conocido por su uso en maceteros colgantes y en tapices. El libro contiene más de 20 nudos y sus variaciones, explicados paso a paso con sus diagramas, y 25 proyectos con precisas instrucciones para su realización. Los proyectos son objetos que destacan por sus llamativas formas, por ser muy prácticos y por la creatividad de sus diseños. Con los nudos que propone este libro se pueden realizar: maceteros colgantes, tapices, cortinas, cestos, fundas de cojines, atrapasueños, salvamanteles, bolsas, colgantes, alfombrillas, cubrebotellas, pantallas de lámparas, cubrecables, y mucho más.
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La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –,tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades—, y de sus importantes repercusiones en la vida social, económica y cultural, es una actividad de confusa definición y difícil reconocimiento. Una indefinición que no solo alcanza a los usuarios, sino a quienes ejercen la profesión o la enseñan, obligados a moverse entre una heterogeneidad de referencias, prácticas y discursos. ¿Cómo explicar la separación entre influencia real y presencia social del diseño? Eugenio Vega analiza las razones de esta compleja situación. Aborda la interacción del diseño con otras disciplinas y con las innovaciones tecnológicas y sociales, así como su papel en la economía, como estímulo de la sociedad de consumo y de los mercados. Pone de relieve cómo el diseño profesional coexiste con una amplia realidad en la que convergen las prácticas de diseño profano, ejercidas de forma ajena a la profesión, y de diseño oculto o inconsciente (que aunque son resultado de un diseño experto, nadie reconoce como tales) en ámbitos como las artes aplicadas, la ingeniería, la consultoría, la gestión, etc., y en los entornos digitales. A través de la exploración de estos aspectos, trata, en definitiva, de incidir en la necesidad de un reconocimiento social, legal y académico del diseño y en una mejor comprensión de sus métodos y sus consecuencias.
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Chintz, volantes, mimbre y faldas: los detalles de decoración de la vieja escuela están regresando de una manera nueva y fresca gracias a una cosecha de diseñadores que le dan su propio toque único a los clásicos. Unase a Schumacher, la legendaria compañía de diseño, para un recorrido por espacios que combinan la apreciación del pasado con la mirada puesta en el futuro. Este es el primer libro sobre el estilo gran milenio, el término viral acuñado por la autora de Charm School, Emma Bazilian, en un artículo de House Beautiful de 2019. Usando los patrones icónicos de Schumacher, los diseñadores de interiores de luminarias ilustran cómo dar nueva vida al diseño tradicional para crear habitaciones elegantes, modernas y deslumbrantes para inspirar y emular. Desde acogedoras camas con dosel hasta atrevidas almohadas bordadas, es la elegancia de la abuela para la próxima generación. Cuenta con habitaciones diseñadas por íconos del diseño de interiores contemporáneo, que incluyen: Mario Buatta, marca hampton, Miles Redd, Parroquia Hadley, María Meehan, Billy Baldwin, y David Hicks. Los capítulos comprenden exploraciones visualmente exuberantes de: Chintz &, Florals, cuadros y rayas, toile, faldas a juego, fundas, Colgaduras de cama, tratamientos de ventanas, Vieiras, mimbre y ratán, enrejado, Pintura decorativa, Vintage y Antigüedades, colecciones, y arreglo de mesa.
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El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro, es una invitación a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus páginas, descubrirás proyectos que llenarán tus días de inspiración: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos únicos para cenas en casa. También te llevará de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducirá en el mundo de la aromaterapia, enseñándote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, además de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida. Este libro es una guía para ritualizar tu día a día. Aprenderás a crear velas con intención, a realizar sahúmos para una limpieza energética en casa o a confeccionar collages que representen dónde estás y hacia dónde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad. Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capítulo tiene un propósito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Más que un libro, es una celebración de la vida en su forma más simple, auténtica y bonita.
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Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.
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Esta inmersión profunda en la historia del diseño gráfico presenta el trabajo de más de 400 diseñadores en 33 países y 5 continentes, con trabajos que se remontan al siglo XIV.Reimaginado del best-seller de Phaidon Graphic: 500 Designs that Matter, la increíble variedad de diseños del libro abarca desde la Biblia de Gutenberg hasta la carátula del álbum Joy Division, con trabajos de creadores anónimos e iconos de la industria como Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher. , Ahn Sang-soo y Julia Born.El formato generoso y la maquetación en 2 partes permiten que los diseños se muestren en detalle, con imágenes grandes al principio y un texto de más de 300 palabras para cada entrada en la parte posterior. Una clave de categoría de diseño agrega funcionalidad al tiempo que indica la gran variedad de disciplinas que trabajan dentro de un medio, desde publicidad y diseño de información hasta carteles, libros, revistas y logotipos.Este libro es la guía de referencia perfecta para los amantes, entusiastas y profesionales del diseño y el arte en cualquier etapa de sus carreras, así como para todos aquellos interesados e impactados por la comunicación visual.Revisada cuidadosamente para actualizar cada detalle, organizada cronológicamente y con la inclusión de 50 nuevos ejemplos que destacan a los diseñadores que están remodelando la cultura gráfica de hoy, esta colección es más completa, convincente y relevante que nunca.Los diseñadores destacados incluyen: Reza Abedini, Otl Aicher, Herbert Bayer, Max Bill, Laurenz Brunner, A. M. Cassandre, Joseph Churchward, Alan Fletcher, Federica Fragapane, Graphic Thought Facility, Béla Horovitz, Eric Hu, Shira Inbar, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy , Jr., Frith Kerr y Amelia Noble, Anita Klinz, El Lissitzky, George Lois, Karel Martens, Bruno Munari, Nontsikelelo Mutiti, Hassan Rahim, Aleksandr Rodchenko, Stefan Sagmeister, Koichi Sato, Paula Scher, Elena Serrano, Ladislav Sutnar, Ikko Tanaka, Jan Tschichold, Carol Twombly, Jop van Bennekom, Andy Warhol y Tao Yuan-qing.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.