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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Con casi 700 imágenes, Tattoo you: A New Generation of artists muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres más importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una selección de imágenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y cómo están transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta prácticas culturales e indígenas, Tattoo you abarca todos los estilos y técnicas, ofreciendo una mirada interna a cómo trabajan los artistas de todo el mundo hoy en día, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.
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El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shodo «camino de la escritura», un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.
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¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas de
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¿Te gustan las plantas pero no tienes tiempo ni espacio para la jardinería? Descubre con este libro cómo construir un terrario y convivir con un precioso jardín en miniatura. Tipos de plantas: del musgo a las plantas crasas pasando por las carnívoras y l
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A decadent and extravagant celebration of interior style, featuring more than 220 maximalist residential interiors, from the 1600s to the present day.This unique visual collection celebrates the very best contemporary Maximalist interior design as well as making the connection to a much longer historical tradition of excess. Maximalism is a style that has been with us, in one guise or another – for example in the castles, palazzi, chateaux, and historic homes of bygone ages – for more than 400 years. This richly illustrated volume, with metallic gold ink used throughout, features the most extraordinary Maximalist interiors from all over the globe, from centuries past and present, transcending both time and geography. An intense and thrilling journey through the magic and mayhem that is Maximalism – a book that is as much an experience as it is a book – its luxurious pages are layered, loud, and louche, chaotic, colorful, and controversial, but also romantic, joyous, and imbued with personality, history, and story telling.
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Teresa Lanceta. Weaving as Open Source includes reproductions of an extensive body of woven pieces, canvases, paintings and drawings which, together with Lanceta s writings and impressions of her time in the Raval and of the long periods she spent in Morocco, reveal the artist s many facets and her career from the 1970s to the present day. It also features essays by the philosopher Miguel Morey, the author Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, the joint curator Laura Vallés Vílchez and the anthropologist Bert Flint talk, who about Lanceta and her work from a very personal perspective. A curatorial conversation between the artist and the joint curators of the exhibition at the MACBA and the IVAM (Nuria Enguita and Laura Vallés Vílchez) forms the core of this survey of the artist s approaches and periods of her work. The book closes with a compilation of projects that Lanceta has undertaken in recent years with other artists and institutions: Olga Diego, the pupils at IES Miquel Tarradell at Barcelona (in collaboration with Nicolas Malevé), Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera and Leire Vergara. The book has been designed by Hermanos Berenguer and is published in three editions: Catalan, English and Spanish. Títte
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Anatomía para artistas 3D es una guía esencial para aprender a esculpir la anatomía humana. No es un libro de software, contiene todo lo que necesita un artista para abordar la difícil tarea de recrear la forma humana en 3D. Abarca todas las etapas de la creación de figuras masculinas y femeninasideales: parte de referencias 2D para llegar a la escultura práctica y avanzada en 3D (incluyendo la topología). La obra presenta a artistas consagrados como Chris Legaspi y Mario Anger e incluye varios proyectos que aportan una visión general del proceso de escultura 3D, a la vez que muestran cómo el arquetipo de la figura humana se puede adaptar para satisfacer cualquier forma.Este libro permite entender la estructura del cuerpo humano mediante instrucciones altamente visuales y fáciles de seguir, con un alcance integral: 'de pies a cabeza'. Incorpora una sección sobre diferentes tipos de físico humano que constituye unaporte excepcional. Todo ello lo convierte en un libro indispensable, pues no es necesario adivinar el aspecto de los músculos en diferentes posiciones. Estaobra resultará muy útil a quienes gusten de modelar oesculpir, ya que establece los fundamentos básicos del conocimiento de la anatomía.
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Se completa la trilogía Madelman! Informe Madelman volumen 3, describe en detalle a la empresa que fabricaba los Madelman: Industrias Plásticas Madel S.A. Conoceremos sus orígenes, su estructura, los productos que fabricaban, su localización, y sus métodos de trabajo y de marketing. El lector se adentrará en un sinfín de detalles de cómo se realizaban los juguetes que consiguieron llenar de ilusión y felicidad a muchísimos niños: los Madelman, el Luminrama, la Carabina Safari, Skedoodle, Cara loca, Tropezón y muchos otros. Y viajaremos más allá, mostrando lo que se realizó después de dejar de fabricar el Madelman, cerrando una historia que empezó a narrarse hace ya unos años. Un viaje nostálgico para quienes conocieron y admiraron los productos de Madel y todo un estudio detallado para quienes quieran conocer el funcionamiento de una empresa juguetera pionera durante cuatro décadas.
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Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños quejugábamos con ellos. Este segundo volumen continúa mostrando los muñecos más maravillosos de nuestra niñez. Podréis contem
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Una vuelta de tuerca a la afición de colorear: ¡dale tu particular toque de color a una colección de fotografías vintage!
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si te sumaste a la estética punk como si solo te suena por aquel amigo de tu pandilla que siempre iba vestido de cuero y llevaba un piercing hecho con un imperdible, ahora es el momento de recuperarsu esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas gritar «¡anarquía!», solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidosde esta década. Siéntete libre de desplegar toda tucreatividad: nosotros te hemos puesto unas guías paraayudarte, pero tú puedes crear libremente a partir de nuestras propuestas. La llegada de la tele en color, las roller disco o la fiebre por el fenómeno ovni son algunas de las excusas que hemos buscado para queexploremos juntos la caligrafía y los motivos visuales más llamativos de los 70. La colección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO es un paseo por la memoria de esos acontecimientos que han dejado huella ennosotros, y el resultado te va a sorprender: no es que los 70 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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Desde 1945, la casa Balmain recibe la atención de la crítica y los amantes de la moda gracias a sus impresionantes detalles y su inconfundible estilo maximalista. Marca imprescindible del lujo y el glamur más explosivo, Balmain reina con el apoyo de una envidiable clientela de superestrellas, como el clan Kardashian y Beyoncé, y su inconfundible canto a la opulencia. Con magníficas fotografías y un texto de cuidada redacción, este libro explica la historia de la emblemática firma, desde los inicios junto a Christian Dior hasta la llegada del inimitable Olivier Rousteing, cuya extravagante estética y poderosa influencia han llevado a Balmain hacia una modernidad única. Rousteing se ha convertido en el mayor activo de Balmain. Es un diseñador de moda con talento y un don para el marketing en las redes sociales, que cuenta con el apoyo de famosos y con campañas que ofrecen una amplia variedad de colaboraciones. Con su personalidad abierta y encantadora, su voluntad de afrontar los retos y su compromiso con la igualdad, encarna lo que significa ser un miembro versátil en la comunidad mundial de la moda en el nuevo milenio. «Al principio no podía creer en lo que se convertiría Balmain hoy». Olivier Rousteing, 2019
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La naturaleza en imágenes escritas La célebre artista caligráfica Denise Lach nos muestra la fascinante transformación de temas fotográficos de la naturaleza en imágenes escritas. La naturaleza es una extraordinaria e inagotable fuente de inspiración, que nos invita a contemplarla con detenimiento para adiestrar nuestra mirada y profundizar en nuestra capacidad de observación. En el proceso creativo de la escritura, al igual que en la contemplación de la naturaleza, se conjugan la experiencia meditativa y la sensorial. Más que la legibilidad de lo escrito, a la autora lo que le importa es la libre conversión creativa de los motivos en una letra y escritura propias. La letra manuscrita nos ofrece un acceso absolutamente personal a las texturas escritas y a sus múltiples posibilidades creativas. Aparte de ganas y entusiasmo, no son necesarios conocimientos previos especiales para poder experimentar con distintos instrumentos y jugar con la escritura.
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De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga y Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent y Vivienne Westwood, esta nueva edición de Fashion Designers A-Z rinde homenaje a los modistos más destacados de los siglos XX y XXI incluidos en la colección permanente del Museum at Fashion Institute of Technology de Nueva York.15 nuevas firmas se unen a las filas de losdiseñadores más destacados de la industria —,entre los que destacan Phoebe Philo, Patrick Kelly y Sonia Rykiel—, en este volumen actualizado y ampliado que muestra más de 500 prendas de la colecciónpermanente del Museo. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista almás puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por suvalor simbólico, ya que condensan la filosofía y laestética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, ladirectora y conservadora principal, escribe sobre elauge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico.Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de lamoda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y los 125 retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.
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Las letras de una canción atraviesan la pantalla en sincronía con la música, un globo gira y se acerca a un país devastado por la guerra, monedas y billetes se elevan desde la pantalla para explicar una situación económica. Cada vez más, la gráfica en movimiento está presente en las pantallas de nuestros ordenadores, smartphones y tabletas, en el cine y la TV, en la publicidad que vemos en las calles y otros los espacios de uso público. En Fundamentos del Motion Graphics: Principios y prácticas de la animación gráfica Ian Crook y Peter Beare, analistas y pedagogos expertos en la materia, examinan en profundidad los elementos esenciales de esta disciplina y consiguen transmitir de manera sólida y comprensible los los conceptos y las técnicas que nos ayudarán a planificar, desarrollar y producir nuestros propios proyectos creativos. El libro ofrece una introducción clara y exhaustiva de aspectos clave como los formatos de vídeo, la creación y manipulación de imágenes, composición, rotoscopia, seguimiento de objetos (motion tracking) y uso de tipografía. Fundamentos del Motion Graphics ofrece una fuente de ideas e inspiración a través del análisis del desarrollo e incorporación de imágenes en movimiento, con propuestas de diseñadores consagrados como Momoco, Tendril y Bark&Bite. Además, incorpora prácticas de distintos niveles mediante ejercicios interactivos de desarrollo de animación gráfica creativa, con materiales adicionales disponibles en: www.promopresseditions.com. Esta es una guía imprescindible para estudiantes y profesionales de la animación, el diseño gráfico y la producción de vídeo y efectos visuales.
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Personalizar la paleta de colores puede ser una de las decisiones más importantes a la hora de decorar nuestro hogar.En esta sorprendente y práctica guía, la diseñadora textil Rebecca Atwood nos invita a emprender un viaje a través del color para entender su funcionamiento, aprender a observar cómo vive a nuestro alrededor y cómo interactuamos con el y, finalmente, dejarnos guiar por nuestro instinto en el momento de decidir qué colores serán los que marcarán el carácter de nuestras estancias.
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* Desde que Audrey Hepburn desayunó frente al escaparate de Tiffany con un vestido negro, Givenchy ha sido el faro que guía la alta costura. * Mujeres tan diferentes como Jackie Kennedy, la duquesa de Sussex, Elizabeth Taylor o Kendall Jenner se han rendido a sus líneas limpias y cómodas, a sus siluetas clásicas y femeninas, al romanticismo y la sofisticación de vestir el estilo Givenchy. * Este libro explora la historia de la firma, desde su colección debut de 1952 hasta las propuestas tan modernas como atemporales de los últimos años. Exquisitamente ilustrado, con fotografías que muestran la cuidada selección de diseños, detalles e hitos, el mundo de Givenchy desfila a lo largo de estas páginas en todo su esplendor. «Dar vida a un tejido es algo fabuloso: lograr que algo se mueva bien, la armonía del color». Hubert de Givenchy
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Desde su lanzamiento en 2021, la revista Frederic se ha convertido en una de las publicaciones más elogiadas del mundo del diseño, mostrando el trabajo de decoradores legendarios y talentos emergentes por igual. En este volumen, se invita a los lectores a adentrarse en una colección seleccionada de las casas más memorables que se tratan en sus páginas.FREDERIC: The Last Word in Chic visita las residencias personales de Veere Grenney, Neisha Crosland, Anne-Marie Midy y otras figuras notables, con imágenes nunca antes vistas tomadas por los principales fotógrafos de interiores del mundo. Proyectos de todo el mundo realizados por los mejores decoradores, incluidos Redd Kaihoi y Betsy Brown, los arquitectos Jeffrey Dungan y Joel Barkley, y los conocedores de la industria Elizabeth Mayhew y Dara Caponigro, por nombrar algunos, celebran la alegría de lo inesperado, trascienden las reglas y tendencias, y adoptan personalidad y creatividad.Desde casas históricas cuidadosamente restauradas hasta impresionantes residencias nuevas, cada una de las 28 casas que contiene captura el compromiso con la originalidad y la búsqueda de la belleza.Independiente de las tendencias y siempre abierto a lo inesperado, FREDERIC muestra el trabajo de las figuras más interesantes, importantes y aventureras del mundo del diseño de interiores y jardines, la arquitectura, la moda, el arte, los viajes y más.
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Una obra eminentemente práctica en la que Natasha Leis Céspedes enseña, paso a paso y con los fundamentos básicos, el arte de escribir con letras y tipografías de muchos estilos. Así se pueden practicar los diferentes modelos de alfabetos y elaborar diferentes proyectos para rotular y escribir bonito todo tipo de mensajes.La obra recoge, entre otros, estos puntos destacados: fundamentos y técnicas básicas, caligrafía itálica con ejercicios, aplicación en proyectos (bocetos, proceso, diseño para calcar y proyecto a color final), brushlettering con ejercicios, líneas, sombras y doodles y ofrece las claves para crear un estilo propio.
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La premiada artista manga Sonia Leong, con ayuda de aclamados creadores y educadores, te da todos los consejos, trucos y herramientas que necesitas para trasladar tus ideas a la página. Un curso intensivo para aprender a dibujar tus propios personajes manga y cómics:* Descubre cómo empezar, gana confianza y mejora tus habilidades, comenzando por principios básicos.* Aprende a dibujar caras, cuerpos y ropa, y a crear personajes únicos con sus propios estilos.* Aprende a desarrollar tus propias historias manga y cómics, con consejos sobre el ritmo, el diseño, la composición y la tipografía.Incluye consejos para:*Dibujar personajes originales*Diseñar fondos y accesorios*Crear ilustraciones independientes*Usar distintos medios y software*Crear tus propias historias*Preparar tu trabajo para imprimirlo o publicarlo en línea
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Una charla con Formafantasma, Koen Klejin, Lucas Muñoz y Joel Blanco sobre del estado actual del diseño, su educación y la influencia de la geopolítica y la industriaContextual, nos sienta a la mesa con el dúo italiano Formafantasma, el crítico de arte Koen Klejin y los diseñadores Lucas Muñoz y Joel Blanco para hablar de los límites que existen dentro del diseño, la situación actual de su divulgación y educación y el impacto de la geopolítica y las estructuras industriales en sus expresiones contemporáneas. A través de anécdotas, memorias y experiencias personales de desenvuelve una reflexión conjunta y ligera sobre los contextos materiales del diseño.microLSD (Micro Libros Sobre Diseño) es una colección de libros sobre el diseño y desde el diseño. Un proyecto editorial de Lucas Muñoz Muñoz en colaboración con Joan Vellvé Rafecas, creado para dar voz y oídos en castellano a las conversaciones que se van abriendo en el diseño en el momento actual.
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¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno recorrerás el mundo y conocerás lugares y culturas sorprendentes: los continentes y sus principales ciudades, las maravillas del mundo o los récords más curiosos sobre viajes son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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La escritura creativa es una fantástica técnica literaria que logra que los niños y niñas desarrollen sus habilidades lingüísticas con imaginación e ingenio y, como es en el caso de este libro, con diversión y buen humor. Este cuaderno de propuestas de escritura creativa para la etapa de primaria es una herramienta muy útil que sirve de ayuda y de inspiración para educadores y familias. Una recopilación de ejercicios prácticos de referencia para lograr que los niños y niñas desarrollen el lenguaje y las competencias comunicativas a nivel escrito, haciendo brillar su creatividad, permitiéndoles transmitir y comunicar sus propios pensamientos, ideas y fantasías. El lápiz debe ser una varita mágica que les permita ser creativos y originales. La magia de escribir. La magia de crear.
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La guía perfecta para aprender a realizar cestos a mano Este libro contiene toda la información necesaria para aprender cestería de manera fácil y muy accesible, con instrucciones paso a paso para realizar 18 proyectos con diseños actuales y muy útiles. El libro empieza con modelos de cestos sencillos y va progresando en cada proyecto hacia técnicas más avanzadas para desarrollar nuevas capacidades. Los materiales y las herramientas que se necesitan no son muchos y se suelen tener en casa. El material principal para hacer los proyectos de este libro es la caña de cestería, se explica cómo trabajarla, manipularla y almacenarla. Se ofrecen instrucciones para añadir adornos y variar el color y la forma. También se muestran diferentes tipos de trenzado para realizar los proyectos. Con cada cesto que se haga, aumentarán las habilidades y la seguridad del artesano.
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Desde finales del siglo xx, la industria de los videojuegos está viviendo un momento de esplendor. Ya no es un medio de entretenimiento y un generador de iconos de la cultura popular, como son los personajes Mario, Sonic, o Lara Croft entre otros, sino que los videojuegos han evolucionado en desarrollo y complejidad. Esto hace que muchos juegos sean considerados auténticas genialidades, que proporcionan horas de diversión, desafíos e historias que emocionan y sorprenden. Mundos mágicos donde se puede ser un mago, batallas donde se puede ser un gran guerrero, paisajes donde sorprenderse con nuevas aventuras en la naturaleza, o en el espacio, etc. A raíz de la industria de los videojuegos, se ha creado un movimiento tan grande que necesita un vocabulario propio para poder funcionar, porque cuando nos referimos a la Cultura Gamer, hablamos de muchas más cosas que de videojuegos, consolas o hardware. Para documentar el lenguaje que se usa en las partidas, la autora realiza una cuidada selección de términos usados por quienes son usuarios de videojuegos. Cada término presenta la raíz de su procedencia, definición y uso en el chat de las partidas. Algunos ejemplos: Público objetivo del libro VOCABULARIO GAMER De 8 a 16 años: Nuevos jugadores De 16 a 35 años: Jugadores experimentados a los que les interesa conocer más términos, la raíz ellos y su buen uso. De 35 a 70 años: Nuevos jugadores, que se introducen en la práctica de videojuegos para compartir tiempo de ocio con hijos, nietos o amigos.
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Descubre las letras creativas practicando con este libro ¡No hay que ser calígrafo ni ilustrador para escribir bonito! Introdúcete en este universo creativo inspirado en la naturaleza y aprende a dibujar, decorar y ligar letras para formar preciosos diseños. Podrás ilustrar textos y crear tus propios proyectos. Con este libro aprenderás a dibujar letras con diferentes técnicas, el arte de la transformación a través del color y los motivos, y a crear signos de puntuación originales. A la hora de trabajar con palabras enteras, muestra cómo usar pautas, líneas rectas, curvadas y onduladas, cómo enlazar letras verticales o curvadas y a jugar con líneas y motivos. También enseña cómo escribir en el interior de forma sencilla y crear escenas. Por último, ofrece ideas para preparar diseños como jugar con marcos y esquinas con motivos florales, añadir texturas a letras simples para realzarlas, rellenar un marco con dibujos, colorear, trabajar en negativo...
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Las superestrellas del mundo del arte Iwan y Manuela Wirth vieron la poesía en un hotel en ruinas ubicado en las profundidades de las Tierras Altas de Escocia, no lejos del Castillo de Balmoral, y lo transformaron por completo.Cada centímetro del interior de The Fife Arms ha sido considerado de manera imaginativa e inteligente en el contexto del lugar, y cada habitación cuenta la historia de una persona, un evento o un tema, conectado con su ubicación en Braemar.Imágenes intensamente atmosféricas exploran las obras de arte especialmente encargadas del hotel (el mural del techo de Zhang Enli en el salón, la escultura de Subodh Gupta para la Sala de Fuego, el mural de Guillermo Kuitca en la pared del Comedor Clunie), así como obras de Louise Bourgeois, Pablo Picasso, Man Ray y Su Alteza Real la Reina Victoria.Esta es una edición actualizada del primer libro que se creó sobre este lujoso y oscuro y hermoso hotel de destino. El libro incluye fotografías nuevas de obras de arte recientemente adquiridas, como Tête de Femme de Picasso y Still Life with Stars and Antlers de Keith Tyson.Un libro imprescindible para lectores fascinados por los interiores de lujo y los hoteles, así como para los entusiastas del diseño y el arte y los amantes de los viajes.
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¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno descubrirás distintas maneras de expresarte a través del arte: las principales corrientes artísticas, las diferentes disciplinas o frases que despertarán el artista que llevas dentro son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno descubrirás la flora y la fauna de los diferentes ecosistemas del planeta: maravillas de la naturaleza, animales y sus curiosidades o lugares de ensueño, junto con mensajes e ideas para la conservación del planeta, son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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Cada semana durante un año, Giorgia y Stefanie se enviaron una postal que reflejaba información sobre algún aspecto variable de susvidas, desde su actividad digital a sus emociones. Este libro nos demuestra cómo la información y los datos pueden con
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Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los CuatroFantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguróuna era de transformación en la cultura pop. Durantelas dos décadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron ysurcaron los cielos de sus páginas. El Capitán América fue recuperado del estado de hibernación en que seencontraba desde la década de 1940 y Los Vengadoresse convirtieron en los mayores superhéroes del mundo.Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajesmás se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malévolos adversarios. Más de 50 años después, estos fascinantes personajes de las décadas de1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean porel bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 1961–,1978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el género de los superhéroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimientode estos defensores del bien que poseían poderes tanépicos como sus adversarios, a quienes combatían enun mundo que los lectores reconocían como propio, setrataba de héroes creíbles con los mismos problemas,dificultades y defectos que la gente corriente. En ladécada de 1970, vemos cómo la Casa de las Ideas elevó también el terror, la espada y brujería y las artesmarciales a su panteón de semidioses titánicos, presentando personajes icónicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativapodía triunfar y prosperar más allá de las capas y los leotardos.Detrás de todo esto encontramos alos extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de losmortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan“,The Man”, Lee, Jack “,King”, Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severiny Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los cómics, rebosante de la innovación y la energía de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos.© 2020 MARVELSobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda adevoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a unprecio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: máscompactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Esta gloriosamente visual celebración del increíble e impactante diseño realizado por mujeres nos hace dudar de la concepción tradicional que el diseño de productos es un mundo de hombres. Más de 200 diseñadoras de más de 50 países diferentes nos narran la historia, muchas veces oscurecida y pasada por alto, de las mujeres en este campo, haciendo especial incidencia en los extraordinarios productos diseñados.Organizado alfabéticamente, cada diseñadora representada por su producto clave y un pequeño texto. Algunas de las entradas son: Ray Eames, Eileen Grey, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood o Nathalie du Pasquier.
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La agencia de diseño de renombre internacional Turner Duckworth presenta historias y consejos recopilados al trabajar con las marcas más importantes del mundo.Ninguna otra empresa de diseño ha trabajado con tantas marcas importantes como Turner Duckworth, la empresa detrás de las identidades visuales de Amazon, McDonald's, Coca-Cola e incluso Metallica. I Love it. What is it? muestra la filosofía, aprendizajes y aventuras de Turner Duckworth a lo largo de más de tres décadas de trabajo con marcas importantes y presenta la perspectiva única y optimista de la empresa, junto con sugerencias, consejos e información privilegiada sobre lo que hace que las marcas exitosas funcionen.El libro, una antología de ensayos y artículos de opinión acompañados de 150 ilustraciones en color, explora el poder del instinto en el diseño de marcas. Incluye una selección de su trabajo familiar junto con 20 contribuciones de voces líderes del mundo del diseño, los negocios y el marketing que exploran la creatividad, el instinto, el fracaso y otros temas.Presenta textos de líderes en los mundos del diseño y la marca, entre ellos: Moira Cullen (ex directora de diseño, Coca-Cola Norteamérica), Morgan Flatley (vicepresidente ejecutivo, director de marketing global y nuevos proyectos comerciales, McDonald's), Linda Lee (directora de marketing de Campbell Meals & Beverages), Stefan Sagmeister (Diseñador, Sagmeister Inc.), Jessica Spence (Presidenta de Norteamérica, Beam Suntory), y muchos más.
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La historia de la emblemática muñeca y lo que representa hoy en díaBarbie se ha convertido en el fenómeno del año, tiñendo de rosa el mundo entero. Pero ¿por qué sigue siendo tan emblemática?Analizamos las claves del éxito de la muñeca que nació en los años cincuenta, se convirtió en la primera influencer de las niñas y que ha derivado hoy en un símbolo del empoderamiento de la mujer. Un icono que ha conseguido que revisemos nuestras aspiraciones, que se ha atrevido a cuestionar los roles de género y que incluso ha conseguido cambiar el significado de un color.
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Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo.Los límites entre diseño, arte, artesanía, moda y arquitectura se han desdibujado en los últimos años y ha surgido una nueva generación de diseñadores que trabajan en diferentes campos y géneros. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminación y objetos hasta ediciones limitadas, cristalería y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se está creado en la escena del diseño actual.Elegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (críticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jóvenes diseñadores de productos que han surgido en los últimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim y Mimi Shodeinde, así como diseñadores más establecidos como Jasper Morrison, India Mahdavi y Jonathan Olivares. Este fascinante libro ilustra los nuevos materiales, procesos y tecnologías que se utilizan, los estilos radicalmente diferentes que se están creando, y la creciente importancia de la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión en el diseño. Estos diseñadores creen que el diseño puede construir un mundo mejor y una vida mejor.Algunos diseñadores son: Barber Osgerby, GRAN JUEGO, Ronan y Erwan Bouroullec, Stephen Burks hecho por el hombre, Formafantasma, GamFratesi, Martín Gamper, Gunjan Gupta, Marlène Huissoud, Moisés Hernández, Instalación industrial, Misha Khan, Cordero máximo, Kwangho Lee, Sabine Marcelis, Objetos de Interés Común, Julia Richoz, Barroco suave, Jomo Tariku, Faye Toogood, y Bethan Laura Wood.Los nominadores son: Mark Adams, Glenn Adamson, Chrissa Amuah, Spencer Bailey, Marc Benda, Anders Byriel, Aric Chen, María Cristina Didero, Alexis Georgacopoulos, Marianne Goebl, Marva Griffin, Anniina Koivu, Cecilia León de la Barra, Tuija Makkonen, Ana Mallet, Tapiwa Matsinde, Justin McGuirk, Ambra Medda, Rossella Menegazzo, Jonatán Olivares, Francesca Picchi, Vendedores de Libby, Zhuo Tan, María Veerasamy, Ben Watson, Demetria White, y Jane Withers.
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Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente. Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideación, Rosa Llop explora en este libro aquellos parámetros o principios semióticos y gráficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Para ello toma como objeto de análisis las cubiertas de libros, un campo de experimentación rico y acotado, especialmente idóneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolización gráfica (como las formas de argumentación o codificación) así como cuestiones más concretas que inciden sobre la gramática visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos gráficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquísima selección de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, históricos y contemporáneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardí, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.
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