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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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El primer libro del diseñador de interiores AD100 conocido por sus hogares alegres, vibrantes e intensamente personales, impregnados de arte, patrones y artesanía.Una perspectiva global que se describe mejor como “una versión punk del pijo” aporta pasión y un espíritu lúdico a los proyectos del diseñador de AD100, Rodman Primack. Su trabajo con su socio Rudy Weissenberg ha llamado la atención durante dos décadas por romper jerarquías al superponer texturas, patrones, arte y colores llamativos para crear espacios vibrantes y alegres.El primer libro del diseñador trotamundos, Love How You Live, lleva a los lectores a 13 proyectos internacionales, incluidas las casas de Primack y Weissenberg, cada uno de los cuales refleja la cultura y las condiciones de sus lugares y las pasiones de sus habitantes, al tiempo que encarna la filosofía radical de Primack.El libro revela que la espontaneidad, la yuxtaposición, el colecciosnismo y la emoción en cualquier entorno conducen a espacios satisfactorios, y que los objetos que valoramos no tienen por qué ser caros, lo que hace que el diseño de alta calidad sea asequible.La creencia de que la belleza siempre puede encontrarse en la autenticidad de un sitio específico enriquece todos los proyectos presentados en este libro, que abarca lugares desde la Ciudad de México, Guatemala y Londres hasta Nueva York, California, Kentucky, Hawaii, Cape Cod y Miami.La firma está incluida en la lista AD100 de Architectural Digest de los mejores talentos de diseño del mundo, Wallpaper US 300, y ha tenido proyectos presentados en el New York Times T Magazine, W, World of Interiors, Vogue México, Casa Vogue Brasil, Elle Decor Japan. , Architectural Digest y Architectural Digest Spain, entre otras publicaciones.
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Lettering con estilo 1
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Stefan Sagmeister’s newest project encourages long-term thinking and reminds us that many things in the world are improvingInitially conceived in 2020 as the world entered pandemic lockdown, Stefan Sagmeister has created a book that looks at the state of the world today, illuminating, through collected data, how far we’ve come, and encouraging us to think about where we can go from here. Statistics are vividly brought to life, as numbers are transformed into graphs, inlaid into nineteenth-century paintings, embroidered canvases, lenticular prints, and hand-painted water glasses. The book includes a foreword from psychologist and leading authority on language and the mind, Steven Pinker, a featured essay by graphic designer and historian Steven Heller, and a conversation between Sagmeister and Hans Ulrich Obrist, curator and artistic director of Serpentine Galleries in London and will appeal to all visually minded readers, providing a positive reaction to the tumultuous news cycle of recent years. Published in softcover with flaps Now is Better is contained within a die-cut slipcase and accompanied by a lenticular print designed by Sagmeister. Now is Better is an intriguing and thoughtful visual meditation on our daily lives.
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¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías el uso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar por la Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes comoHelvética o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.
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Diviértete y aprende con “Introducción al Lettering” es este cuaderno con el que descubrirás el arte de dibujar letras con rotuladores. Con explicaciones claras para aprender la técnica, podrás poner en práctica lo aprendido con las plantillas que el libro contiene. Realizar los trazos, unirlos creando palabras y composiciones únicas e irrepetibles te parecerá sencillo y asequible. ¡Da rienda suelta a la creatividad que llevas dentro!
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Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador. Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International. Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.
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Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un tipògraf, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que la tipografia és el disseny de blocs de text. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de disseny de pàgina enlloc de tipografia. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (Un llibre està fet per ser llegit, d'Eric Gill, La copa de cristall, de Beatrice Warde, Sobre la tipografia, de Herbert Bayer, i La retícula i la filosofia del disseny, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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La tipografía es el diseño de imágenes de texto, decía Max Bill y, por ello, este es un libro sobre tipografía que habla de diseño de página. De páginas de libros, de periódicos, de revistas, de carteles, de webs... Más bien podría decirse que es un libro en el que la tipografía, de la mano de Enric Jardí, nos acerca al debate entre las dos grandes corrientes históricas sobre la composición de la página que han influido en nuestra forma de entender su diseño hoy. Este librito, nacido a partir de un antiguo opúsculo autoeditado por el filólogo, folclorista e historiador de la tipografía Josep Maria Pujol, no tiene solo el objetivo de ayudarnos a entender mejor cómo hemos llegado hasta aquí, sino también a reflexionar sobre cómo deberían ser las páginas del futuro, más allá de modas puntuales. Los autores de estos textos debaten sobre belleza, radicalidad e innovación en el lenguaje gráfico, sobre tecnología y cuestiones económicas, sobre ornamentos, retículas y estilos, sobre posturas políticas y sobre vino. Y también, claro está, sobre tipografía.
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Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y prácticas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipográficos y los proyectos que encontrarás en él nos brindan múltiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de género y orígenes raciales y étnicos. Tan práctico como informativo, Extra Bold es una exploración de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografías relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del libro.
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¿Tienes un negocio o una marca personal que tiene presencia en redes sociales? ¿Eres community manager, social media y creas los diseños para tus clientes? Si has respondido que sí deberías leer este libro porque, entre tú y yo, vamos a hacer que esas redes sociales tengan más chispa que un concurso de fuegos artificiales. Conoces las redes, sabes crear contenido chulo, pero a la hora de diseñar te encuentras con un muro, no sabes qué hacer, tardas mucho, te frustras. En este libro te voy a explicar todo lo que necesitas saber para crear diseños profesionales y que tu negocio luzca como te mereces. Conseguirás ahorrar tiempo de trabajo y mostrar una marca más profesional y seria en tu comunicación digital. Aquí te voy a contar muchas cosas sobre diseño y branding, pero lo principal es que al acabar de leerlo tendrás los conocimientos necesarios para crear una línea gráfica (una o las que quieras) para redes sociales. Y si con estas claves lo han conseguido cientos de alumnos, sin conocimientos previos, tú también puedes hacerlo. ¿Sabes por qué? Porque si estás leyendo esta contra es que tienes interés, y ese es el primer requisito que debe cumplir una persona que quiere aprender a diseñar bien.
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Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo.Los límites entre diseño, arte, artesanía, moda y arquitectura se han desdibujado en los últimos años y ha surgido una nueva generación de diseñadores que trabajan en diferentes campos y géneros. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminación y objetos hasta ediciones limitadas, cristalería y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se está creado en la escena del diseño actual.Elegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (críticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jóvenes diseñadores de productos que han surgido en los últimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim y Mimi Shodeinde, así como diseñadores más establecidos como Jasper Morrison, India Mahdavi y Jonathan Olivares. Este fascinante libro ilustra los nuevos materiales, procesos y tecnologías que se utilizan, los estilos radicalmente diferentes que se están creando, y la creciente importancia de la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión en el diseño. Estos diseñadores creen que el diseño puede construir un mundo mejor y una vida mejor.Algunos diseñadores son: Barber Osgerby, GRAN JUEGO, Ronan y Erwan Bouroullec, Stephen Burks hecho por el hombre, Formafantasma, GamFratesi, Martín Gamper, Gunjan Gupta, Marlène Huissoud, Moisés Hernández, Instalación industrial, Misha Khan, Cordero máximo, Kwangho Lee, Sabine Marcelis, Objetos de Interés Común, Julia Richoz, Barroco suave, Jomo Tariku, Faye Toogood, y Bethan Laura Wood.Los nominadores son: Mark Adams, Glenn Adamson, Chrissa Amuah, Spencer Bailey, Marc Benda, Anders Byriel, Aric Chen, María Cristina Didero, Alexis Georgacopoulos, Marianne Goebl, Marva Griffin, Anniina Koivu, Cecilia León de la Barra, Tuija Makkonen, Ana Mallet, Tapiwa Matsinde, Justin McGuirk, Ambra Medda, Rossella Menegazzo, Jonatán Olivares, Francesca Picchi, Vendedores de Libby, Zhuo Tan, María Veerasamy, Ben Watson, Demetria White, y Jane Withers.
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Este libro es una antología esencial y bellamente ilustrada de zapatillas que se han convertido en clásicas a lo largo del tiempo. En estas páginas, la moda, el deporte, la cultura y la historia se entrelazan de manera armónica. Cada entrada presenta magníficas fotografías, su contexto histórico, las fichas técnicas y la relevancia cultural y estilística de ese zapato. Clásicos como las Adidas Superstars de 1969, las New Balance 990 de 1982 y las magníficas Off White Air de 2017, Force 1 están presentes en esta obra. Creadas inicialmente como calzado deportivo, las zapatillas de deporte han acompañado a muchos de los mayores triunfos deportivos de la historia. En el tenis, en el baloncesto, en el skate, en los Juegos Olímpicos o en las canchas de cemento de espacios urbanos, las zapatillas de deporte han ayudado a hacer realidad lo imposible. Para los jóvenes activistas de la posguerra, las zapatillas se convirtieron en un símbolo de la independencia juvenil, y sus atrevidos patrones siguen representando la individualidad y la libertad.
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Desde la Revolución Industrial, los diseñadores de productos han intentado resolver una tensión fundamental en el diseño: la que existe entre la expresión estilistica y el reduccionismo, y entre la forma y la función. Diseño. Toda la historia es una fascinante guia visual de los productos creados por los fabricantes más sofisticados, quienes nos maravillan con su gran funcionalidad, su estética impresionante y el sentimiento indefinible del futuro.• Sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, con cronologías ilustradas de los acontecimientos clave. Presenta a los mejores representantes de cada época, con análisis profundos de por qué su obra destaca sobre la de los demás diseñadores.• Redactado por un equipo de expertos constituido por criticos e historiadores del diseño.¿A quién va dirigido el libro Diseño. Toda la historia?Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del diseño, especialmente de diseño industrial y de producto, aunque también resultará de interés para aquellos que estudian diseño gráfico y artístico. Su enfoque cronológico y la inclusión de ejemplos concretos lo hacen accesible a un público amplio con interés en el diseño, incluso para quienes no tengan una formación específica en la materia, pero sientan curiosidad por la historia y evolución de los objetos que les rodean. La obra se presenta como una herramienta útil para comprender la evolución del diseño a lo largo de la historia, desde sus inicios hasta la actualidad.Temas que trata el libro Diseño. Toda la historiaEl libro explora la historia del diseño desde la Revolución Industrial hasta el presente, analizando su evolución a través de diferentes movimientos y estilos. Se centra en el diseño industrial y de producto, aunque también incluye aspectos del diseño gráfico y artístico. Se estudian los objetos clave y los diseños más importantes de cada época, situándolos en su contexto tecnológico, cultural, económico, estético y teórico. Algunos de los temas que se abordan incluyen:Evolución cronológica del diseño: El libro sigue un orden cronológico, permitiendo al lector seguir la evolución del diseño a través del tiempo. Se analizan las diferentes etapas y sus características.Diseñadores influyentes: Se presentan figuras clave en la historia del diseño, como Milton Glaser, Philippe Starck o Giorgetto Giugiaro, analizando sus obras y su impacto en el campo. Se explora el porqué de su éxito y su influencia en el desarrollo del diseño.Movimientos de diseño: Se estudian movimientos influyentes como el minimalismo, el punk, la reutilización y la sostenibilidad, mostrando cómo estos han afectado al diseño y a la sociedad. Se analizan las ideas y los principios que definen cada movimiento.Objetos icónicos: Se analizan objetos clave de la historia del diseño, como el avión Concorde, el frasco de Chanel Nº5, la consola Xbox, el logotipo de IBM, el Fiat 500 o la mascota CoBi de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Se estudia su diseño, su impacto y su significado cultural.La tensión entre forma y función: Se explora la tensión fundamental en el diseño entre la expresión estilística y el reduccionismo, y entre la forma y la función, mostrando cómo los diseñadores han intentado resolver este conflicto a lo largo de la historia.Contexto sociocultural: El libro sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, mostrando la influencia de los factores sociales y culturales en la evolución del diseño.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. Toda la historiaEl libro ha tenido una buena acogida desde su primera edición. Se describe como una buena compra o regalo para diseñadores y para cualquier persona interesada en el diseño. Se destaca su organización cronológica, su riqueza visual con fotografías y figuras, y su maquetación que facilita la consulta. Se considera una guía visual fascinante de productos creados por fabricantes sofisticados, que maravillan por su funcionalidad, estética y la sensación de futuro que transmiten. La obra es valorada por su análisis profundo de los objetos y diseñadores más importantes, situando el diseño en su contexto cultural y social.
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Una celebración del 150 aniversario de una de las mejores y más reconocidas empresas de iluminación, Louis Poulsen.Fundada en Dinamarca en 1874 por Ludvig Raymond Poulsen, la marca original fue transformada por el diseñador Poul Henningsen cuando diseñó las icónicas lámparas PH. Desde entonces, Louis Poulsen ha trabajado con algunos de los diseñadores más talentosos del mundo, desde Arne Jacobsen hasta Nendo. Al profundizar en la rica historia y los archivos de la empresa, este libro rastrea la fascinante historia de una marca que ha florecido a lo largo de generaciones, creando una celebración holística de una de las casas de diseño de iluminación más distintivas del mundo.A lo largo del libro se presentan diseños de diseñadores de peso pesado de mediados de siglo, como Verner Panton y Arne Jacobsen, así como algunos de los diseñadores contemporáneos más creativos que trabajan en la actualidad, incluidos GamFratesi y Olafur Eliasson.Publicado para celebrar el 150 aniversario de la icónica empresa de iluminación danesa Louis Poulsen, el libro incluye más de 200 dibujos y fotografías de archivo, la mayoría de los cuales nunca antes se habían visto.
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Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imágenes en blanco y negro sobre las que sitúa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraídos de distintas fuentes. Estos textos —que a menudo interpelan directamente con un “tú” a quien se cruza con ellos — no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que también se han situado en otros contextos sociales a través de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas, con el fin de captar la atención de un público que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.
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Una invitación a reflexionar y reconectar con lo que realmente nos mueve a través de la creatividad. La culpa es el mejor vendedor: te convence para que compres una suscripción eterna. Nos juzgamos con dureza, posponemos lo inevitable por miedo y cargamos dudas que pesan más que el salto al vacío. Pero, ¿y si la comodidad es el error? A través de relatos cargados de humor y honestidad, Alba Lez nos invita a recorrer las montañas rusas del miedo, la incertidumbre y el autodescubrimiento. Desde lo cotidiano hasta lo trascendental, con una voz cercana e irónica, demuestra que, aunque la vida es incierta, siempre hay espacio para reírse, aprender y elegir mejores «síes» para uno mismo. Porque al final, el miedo solo tiene una cura: la acción.
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Libro práctico para todos los que quieran que su casa sea más eficaz y su mantenimiento más económico. En él se estudian aislamientos térmicos de muros y ventanas, construcción de invernaderos, colectores solares, molinos de viento, importancia de la colocación de la casa, recogida de agua de lluvia, ventajas e inconvenientes de las chimeneas, estufas, y cocinas de leña, y otros muchos temas con proyectos claramente explicados.
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Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los quese ha forjado esta disciplina. Además de atender alestudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafíos tecnológicos, las tendencias estilísticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teóricos que han presidido su actividad en cada momento histórico. Se incluyen polémicas clásicas como la tensión (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero también se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso ético, o se atiende aretos actuales como los que plantea el ecodiseño.
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Una guía práctica y completa para crear elegantes arreglos florales que llenarán de vida tus espacios.Alex Molina, fundador y director de la primera escuela de diseño floral de Madrid, te guía paso a paso en el proceso de creación de un diseño floral: desde la elección de las flores y la preparación de los materiales hasta el montaje final de la composición. En esta preciosa guía, accesible para profesionales y aficionados, encontrarás todo lo que necesitas saber sobre técnicas, materiales y herramientas para crear obras maestras florales para cada ocasión, desde ramos y diademas de flores hasta centros de mesa y arcadas florales. Los diseños florales de Alex son orgánicos e innovadores, buscan armonía, se arriesgan, y siempre los presiden la elegancia y la sofisticación. Como la savia bruta que sube y nutre lo que está por brotar, este libro te acompañará y te guiará para que puedas crear tus propias composiciones únicas y personalizadas.
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Una obra edificante y significativa que explica a los interioristas los principios, las herramientas y los conocimientos prácticos necesarios para impulsar cambios sostenibles. Aporta información sobre cómo incorporar el diseño sostenible a los interiores
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Esta obra es la referencia visual definitiva del diseño contemporáneo, ya que presenta una amplia gama de nuevos productos así como una explicación de las últimas tendencias en el diseño. Un análisis en profundidad de algunos de los productos, sus procesos de manufactura y detalles de diseño. Para facilitar y agilizar la identificación de productos, se incluyen direcciones de internet y especificaciones en detalle. Con más de mil imágenes en color, este volumen destaca el trabajo de diseñadores internacionales del talento de Konstantin Grcic, Tokujin Yoshioka, Ron Arad, Patricia Urquiola y Jaime Hayón, junto con algunos comentarios que ayudan a reflexionar sobre el desarrollo del diseño y un análisis a fondo de algunos productos seleccionados. Un manual de referencia en el que cada producto se presenta acompañado de todos sus detalles técnicos, incluida la página web del fabricante o diseñador, y que abarca muestras que van desde el diseño individualizado, con mínimos componentes tecnológicos, hasta productos comerciales elaborados en serie.
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Este libro escrito y presentado por dos especialistas, explica cómo utilizar los programas informáticos más comunes de creación dearte digital diseñados específicamente para artistas e ilustradores. Con él aprenderá a usar imágenes y aplicaciones digita
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Bilingüe: Español, PortuguésSistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada, que incluye nueva traducción al portugués, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo.Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal.
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Reunión de la labor de ilustrador periodística de Raúl durante estos últimos años de su carrera. Política, comunicación, actualidad, retratos, caricaturas, cómic... nada escapa a esta ilustrador que es considerado por la profesión como uno de los más grandes de nuestro país. Esta obra completa la realizada en su anterior obra recopilatoria: ''Desde la virginidad''.
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El lettering, consistente en dibujar, trazar, diseñar y rellenar letras, palabras y mensajes en forma de dibujo, es una técnica cada vez más utilizada en la comunicación, bien sea personal o profesional. El lettering potencia también los beneficios del trazo manual y afianza la singularidad personal del rasgo escrito y dibujado. Este manual, de la mano de un autor tan reconocido como Iván Castro, explica y muestra los materiales básicos para iniciarse en el mundo del lettering, los principios de construcción y composición, los conceptos tipográficos y las principales familias de letras. Además, muestra los modelos de letras y sus claves para dibujarlas y hacer variaciones sobre las mismas. Incluye también propuestas de proyectos, accesibles e iniciales, para que cada lector lleve a la práctica sus propias creaciones.
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El lettering, una de las especialidades de gráfica aplicada de más larga trayectoria, vive una segunda época dorada. La singularidad de cada obra y su factura artesanal han actuado como contrapunto del mundo digital y están devolviendo a este arte centenario el lugar que se merece en la práctica del diseño. Este manual básico recupera los principios y técnicas del dibujo artesanal de letras para darlos a conocer entre los estudiantes y profesionales de hoy en día y cualquier aficionado a la belleza de este arte. Desde qué es el lettering y en qué se diferencia de la tipografía y la caligrafía, pasando por los principios de composición y los recursos ornamentales más recurrentes hasta los estilos artísticos o el proceso de diseño, este libro revela los secretos necesarios para sumergirse con rigor en la técnica y la práctica del dibujo de letras hechas a mano. Con este libro aprenderás a: > Educar tu mirada para reconocer el arte que hay detrás del lettering callejero > Emplear la terminología específica de la profesión > Utilizar las herramientas básicas como la plumilla y el rotulador > Reconocer los estilos tipográficos y aplicarlos adecuadamente > Trabajar correctamente con la estructura, la jerarquía y la distorsión > Aplicar los ornamentos y florituras básicos > Jugar con el color y las texturas > Digitalizar tus obras y tratarlas con un programa de dibujo vectorial > Vivir del lettering como profesión
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Este es un libro de cine explicado mediante la magia visual del diseño gráfico o un libro de diseño gráfico explicado a través de la magia evocadora del cine, como prefieras. Un libro sobre las emociones, sobre los surcos indelebles que el cine ha de
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Cada semana durante un año, Giorgia y Stefanie se enviaron una postal que reflejaba información sobre algún aspecto variable de susvidas, desde su actividad digital a sus emociones. Este libro nos demuestra cómo la información y los datos pueden con
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Un libro para aprender el arte de la bella escritura Aprender a hacer una hermosa caligrafía es divertido y para ello no se necesita ninguna habilidad especial. Con tener a mano papel, rotuladores y plumas, ya se está preparado para empezar. Este libr
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Una vuelta de tuerca a la afición de colorear: ¡dale tu particular toque de color a una colección de fotografías vintage!
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En este precioso libro cada proyecto incluye una lista completa de materiales plegados paso a paso e instrucciones de acabado, una bella fotografía de la pieza terminada y sugerencias para variaciones de color e ideas para adaptar el diseño y añadir adornos que embellezcan la pieza. Todos los pliegues básicos y las técnicas de acabado están explicados e ilustrados con claridad. Los proyectos se hallan graduados de sencillos hasta más desafiantes, de modo que incluso los principiantes pueden comenzar a crear hermosas joyas de origami desde el principio.
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Una guía de viajes por medio centenar de los hoteles mejor diseñados del mundo, ubicados en cuatro de los cinco continentes.Andreu World fabrica el mobiliario de muchos hoteles que tienen en común la calidad de su diseño y una apuesta por la sostenibilidad con la que nos sentimos identificados. Si queremos poder seguir viajando alrededor del mundo debemos hacer todo lo posible por preservarlo. En este libro se recogen algunas de las claves que están definiendo la nueva arquitectura hotelera, más respetuosa con el medio ambiente y centrada en el bienestar de las personas, explicadas por los propios arquitectos. Les hemos pedido además sus recomendaciones para visitar los lugares donde están ubicados y que esta publicación sirva también para disfrutar del viaje. Forma parte de la serie Comer bien sentado de Planeta Gastro y Trabajar bien sentado, publicado también por Lunwerg Editores.
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¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras más internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño está escrito con espíritu lúdico, pero también con la voluntad de mostrar por qué el diseño es aún fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez más escaso.
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El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años a la difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental son muchos los que se cuelgan el cartel de ''sostenibles''. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecológico, hay también diseñadores y empresas de sectores diversos — desde la movilidad urbana, la restauración, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario— que están liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todos debemos transitar.Este libro, en sí mismo, es un ejemplo de reutilización. La mayor parte del contenido procede de textos que el autor ha sido publicado durante los últimos treinta años en artículos o reportajes de revistas y en otros libros.
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El autor de Comercios de Tokio regresa con un nuevo título, en que explora sus sentimientos hacia la capital nipona y pone a prueba los límites de la acuarela como medio artístico. Edición bilingüe japonés-español a todo color. Incluye una entrevista a dúo con el director de la película your name. y una explicación detallada del proceso de creación del libro.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.